自考中国古代文论选读考点复习《古代文论选读》重点（大纲中需要掌握的知识)【1.1】《尚书》（上古文献汇编）(掌握）诗言志的基本观点.诗言志的观点:“诗言志”是我国上古时期人们对诗的本质、特征、作用的认识和概括,也是我国古代文学理论批评史上关于诗的最早的一个定义,它对我国诗歌创作与批评的影响源远流长.“志”指的是意志和感情.诗的本质在于言志抒情.诗的特征是通过语言的媒介来表达感情、抒发志向,诗的作用表现在它的认识意义和教育意义上.【1.1】《尚书》(上古文献汇编）诗、乐、舞三者之间关系的描述.诗、乐、舞三者之间的关系:文中“歌永言,声依永,律和声”和“击石附石,百兽率舞”的描述,反映了上古时期诗歌、音乐、舞蹈三位一体的关系.在当时,除了诗以外,乐也起着教育的作用,乐与诗到后来才发展成两种独立的文艺形式,即以声音为媒介的音乐和以语言为媒介的诗歌.尚书.舜典〉中的描述,为后代研究文学艺术自身的发展规律提供了依据.【1.2】《论语》（孔子极其门人）（理解）“思无邪”:孔子对诗的思想标准和艺术标准,提出了自己的看法,在思想内容方面,孔子认为,“诗三百,一言以蔽之,曰:思无邪.”孔子所说的无邪一般解作“诚正”.所谓诚正,当然有他具体的阶级标准.但我们从《诗经》本身的题材和内容的广泛、风格和感情的多样等这些特点来分析,可以认为,孔子提出的“思无邪”的本意,未必就像像汉儒、宋儒那样保守和偏狭.相反,他的尺度还是比较宽泛的.【1.2】《论语》（孔子极其门人）（理解）“文质彬彬”:孔子主张文质并重,辞意兼顾《论语庸也》中子曰;“质胜文则野,文胜质则史.文质彬彬,然后君子.”“文质彬彬完整表达了孔子的质文观.孔子以后质文并重便成了儒家的传统思想.并为后世学者所丰富和发展.这是强调文质不可偏废,内容和形式并重的思想.在《论语卫灵公》中,”子曰:“辞,达而已矣”.这是强调文学既要有文采,又必须以达意为主,要恰到好处,不过又无不及.孔子的这个文质并重、辞意兼顾的看法,对后世的文学理论批评产生了十分重要的影响.【1.2】《论语》（孔子极其门人）（掌握）“兴观群怨”:“兴观群怨”说是孔子对诗的功能的系统总结.孔子特别重视诗的效果,即社会作用.什么叫做“兴”?就是说诗用比兴的的方法抒发感情,使读者感情激动,对读者有启发感染作用,从而影响读者的意志.从兴的提法来看,孔子已经意识到诗在感情上打动人的力量,但重点仍在理性上的启发.什么叫做“观”诗歌是反应社会现实生活的,因为通过诗歌可以可以帮助读者认识社会现实生活的作用.从观的提法来看,孔子把握到文艺反映现实生活的实质,但落脚点仍在政治教化.什么叫做“群”诗可以帮助人沟通感情,互相切磋砥砺,起到提高修养、增强团结的作用.什么叫做“怨”?就是说诗能起到讽刺时政,批评指责执政者为政之失,抒发了对苛政的怨情,起到表达民情的作用.“群”和“怨”体现了孔子的礼治思想.总体来说,兴观群怨对文艺的社会功能做了全面的概括.即根据文艺的特点,指出了文艺具有美感作用、认识作用和教育作用.【1.2】《论语》（孔子极其门人）（掌握）“中和之美”:在诗的艺术标准方面,孔子很重视诗和乐的中和之美.他欣赏《关雎》乐而不淫,哀而不伤.按孔安国的解释,即言其和也.孔子表示恶郑声之乱雅乐也,因为郑声淫,所以主张放郑声,而极力推崇雅乐.在孔子看来,雅乐是中和的,而郑声诗淫声,与中和背道而驰.孔子对诗和乐的这种看法,对后世传播温柔敦厚的诗教曾发生一定影响.但孔子删诗,却保留了《卫风》《郑风》中许多描写男女爱情的诗篇.这说明后世后世封建卫道者所强调的“发乎情,止乎礼义”的说教,并不一定合乎孔子的原意.孔子认为过犹不及,在他的礼制批评中,中和是一个重要的原则.中和之美是儒家追求的审美理想.【1.3】《毛诗序》（先秦儒家诗论总结）（掌握）“言志抒情”:诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗.情动于中而形于言.这说明诗歌是人的思想感情的表现,情和志是统一的.也就是说,诗歌既可以反映出人的思想认识,又表现出人的感情色彩.后人把情、志分途,言志、缘情分立,与《诗大序》大相径庭.【1.3】《毛诗序》（先秦儒家诗论总结）（掌握）“感人教化”:“风,风也,教也;风以动之,教以化之”“先王以是经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”“上以风化下,下以风刺上.”这说明诗歌的社会作用,强调其教化作用,与孔子“兴观群怨”的观点,《荀子·乐论》中的论点,一脉相承.儒家这些观点在封建社会中一直起指导作用.【1.4】《史记》（司马迁）（理解）“春秋笔法”:“春秋笔法”,就是《春秋》的创作原则和写作方法,通过叙述历史而为现世政治服务,在对历史人物和历史事件的褒贬中,寄寓了作者的政治理想.采善贬恶,明辨是非,秉笔直书,爱憎分明.这就是司马迁从理论上对《春秋》创作原则和写作方法的概括,并且宣告他写作《史记》就是继承这种春秋笔法.【1.4】《史记》（司马迁）（掌握）“发愤著书”说:这是司马迁文论最有价值的观点,这是在生活是创作的源泉探讨的基础上,更深入地把握了创作与生活的关系,捕捉了创作的根本动力.在司马迁看来,作者对生活必须有特别的感受,要经历磨难,达到愁苦忧思,疾痛惨淡,蓄愤积于心胸,非发不可的地步,才能创作出伟大的作品,这就是“发愤著书”如问主要内容则有（一.对春秋笔法的概括.二.提出成一家之言的观点.三.总结发愤著书说）.【1.5】《楚辞章句序》（东汉王逸）（掌握）“作者对班固的驳斥”:王逸的这篇文章是直接针对班固的《离骚序》而发的,班固在《离骚序》中,对屈原其人及其作品进行了无端的诋毁和批评,基本否定了刘安和司马迁对屈原及其作品所作的崇高的评价;而他所依据的则是,《五经》经义.在这段文章里,作者运用了“以子之矛,攻子之盾”的论辩方法,引经据典,同样用《五经》经义批驳班固的错误论断.作者认为,评价历史人物,应当有一个政治道德标准,而最高的标准就应当像孔子在《论语》中所主张的那样,要讲谋国之忠,人臣之义,要赞美杀身成仁之勇,而反对怀道迷国、逡巡避患之可耻可鄙.这就准确击中了论敌的要害,有力地辨明了论证的实质,在发出了上述堂堂正正的论述之后,紧接着作者用诗一般的语言,,火一样的热情,鸣钟击鼓般的节奏,对屈原发出高声赞美,对于像屈原这样的忠正高洁之士,班固竟然批评说他是“露才扬已,苟欲求进”,“怨刺其上,强非其人”,这完全是违背五经经义的,作者征引伯夷叔齐的故事,有力地驳斥了班固对屈原的诋毁和批评,使读者感到有理有据,义正词严,铿锵有力,痛快淋漓.【1.5】《楚辞章句序》（东汉王逸）（掌握）“对屈原的评价”:屈原是中国文学积极浪漫主义的开山鼻祖.历史上很多人对屈原有不同的评价,这些不同评价,构成了我国文学批评史上一次重要的文学论证.对屈原作品的艺术性,王逸做了高度的评价,认为屈赋文采珍奇,辞藻华美,为历代所师法,“取其要妙,窃其华藻”.班固等曾非议屈赋的浪漫主义表现方法“皆非法度之政,经义所载”在儒家思想定为一尊的汉代,立言必须依据五经,王逸为屈原辩护,他引经据典肯定《离骚》也是依经立义的,他甚至把离骚中的许多浪漫主义的想象,也用儒家经义一一对照,互相比附,他这样做的用意诗可以理解的,但许多比附牵强附会,在理论上缺乏说服力.2016年4月江苏自考00814中国古代文论选读考点【2.1】《典论论文》（曹丕）（理解）“文以致用”:曹丕在《典论论文》中还特别强调了文章的价值和作用,提出了文以致用的观点.曹丕所谓文章的概念与前人有所不同,前人所谓言辞、著作、文章,一般是指道德政治和学术而言;这里曹丕所说的文章,除了上述所涉及的范围以外,还包括诗赋章表等文学作品.曹丕在强调文章的价值、地位和作用时称之为“经国之大业,不朽之盛事”在理论上突破了前代的传统观念,给予文学创作以如此崇高的评价,是建安时代文学领域中出现的新的倾向,也是我国文学趋于独立发展的标志.这对促进当时文学的繁荣和发展是起了积极作用的.【2.1】《典论论文》（曹丕）（掌握）“文气说”:曹丕以气论文的主要观点是:“文以气为主,气之清浊有体,不可力强而致”这里所谓的气是指作家的才性,所谓体,是指作家天赋的本质,由于作家天赋的才性、本质不同.形诸作品,便成为作品的不同风格.,曹丕在评述具体作家时也指出:徐干时有齐气,孔融体气高妙,公干有逸气.这就是他文气说的具体运用,曹丕的文气说的合理方面,是他认为作品风格的形成主要决定于作家的气质和才性;这种看法的不足之处是,它过分强调了作家气质和才性的先天性和不可改变性,而忽略和抹杀了后天的生活实践和学习锻炼等等对作家所起的重大影响.这显然是片面的,这种学说尽管存在着严重的缺点,但他对后代风格论的形成与发展却起着先导作用,这也是不容忽视的.【2.1】《典论论文》（曹丕）（掌握）“文体论”:曹丕认为“文本同而末异,并对各种不同的问题进行了具体分析..,这里所说的本,曹丕虽然没有做具体说明,应当是指文章写作上的共同的根本的原则和规律.至于“末”,应当是指各类各类文章的体裁和表现手法,并连带涉及到了风格问题,同时作者还对提出的八体文章的的四种特点即四课八类,做了综合的分析（1）即”奏、议用于朝廷公事,重“雅”（2）书、论贵在辨析是非,故宜“理”（3）铭、诔用于记载事功悼念亲故,故应重“实”（4）诗、赋以抒情赋物为主,故宜“丽”.这些说明虽然还是比较粗略的,但却扼要而适当,而且在文体分类和风格分析的历史发展中是首出的,它使文体论在我国文学理论批评史上开始占有一定地位,并且对后世产生深远影响,因此值得注意.【2.2】《文赋》（西晋陆机）（掌握）“创作构思和布局谋篇的过程以及对灵感问题的探求.”:①陆机认为,进行文学创作必须观察万物、钻研古籍,狂热以吸取间接经验,以提高写作技巧.至于怀抱高洁的心情,即所谓怀霜之心,临云之志在创作中也发挥着巨大的作用有了这三方面的准备,要进入到创作过程,还必须到现世生活中去体验:“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷,悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”.文以情生,情因物感,才是创作过程的起点.②有了创作的要求接着要运用艺术的想象:“精鹜八极,心游万仞.艺术想象驰骋于穷高极远的空间,突破上下古今的限制,然后使得感情更加鲜明,物象更加清晰.③于是进入写作过程,在抱景者咸叩,怀响者毕弹的众多形象中作者进行了选择和概括:“或因枝以振叶,或沿波而讨源.或本隐以之显,或求易而得难.”对艺术素材进行由此及彼、由表及里的改造工作.④最后作者创造出具体而概括的形象.“笼天地于形内,挫万物于笔端.陆机用诗一般语言,生动而具体地描绘出了艺术创作的全过程.这个过程从诗人感物生情到穷情写物.自始至终是在具体的形象而不是在抽象的概念中进行的.尽管陆机没有用形象思维这个词,却通过对构思的形象化的描写,表达了这样一种思想艺术创作过程实质上是形象思维过程,从而触及到艺术创作过程中一个带有普遍规律性的问题.【2.3】《文心雕龙神思》（南朝齐梁刘勰）（理解）“神思”:神思是什么呢?本篇开宗明义就对想象下了明确的定义.刘勰借用“形在江海之上,心存魏阙之下”这句古语,说明想象是身在此而心在彼,可以由此及彼,不受身观局限的艺术思维活动.事实上,这也就是指明文学创作不能拘泥现实,专构目前所见,从事刻板模拟,而应容许虚构的存在.而且要创作出有声有色的生动的形象,也必须运用想象,可以说,没有想像就没有艺术创造.【2.3】《文心雕龙神思》（南朝齐梁刘勰）（理解）“神与物游”:思理为妙,神与物游是刘勰想象论的重要纲领.它一方面说明想象活动必须扎根于现实,一旦脱离了现实,想象活动也就脱离了依据.另一方面,神与物游也说明了作者的思维活动是与具体物象结合在一起的,实质上就是形象思维.@【2.3】《文心雕龙神思》（南朝齐梁刘勰）（理解）“虚静”（“艺术构思能力的培养.”）:陆机叹息他不知文思“开塞之所由“,刘勰提出了艺术构思思路开通的问题如何打开思路呢他认为陶钧文思,贵在虚静.要想进入艺术构思过程,思想一定要高度集中,排除干扰,消除头脑中的杂念.但是他又反对劳累精神苦思冥想,主张要在平时培养艺术创作的能力,注意进行四种基本训练.“积学以储宝,强调通过学习来积累广博的知识;酌理以富才,强调培养分析批判能力;研阅以穷照,强调观察和体验生活,扩大眼界;驯致以怿辞,强调掌握和提高艺术表现能力,不断培养和提高这种能力,文思就会开通.”【2.3】《文心雕龙神思》（南朝齐梁刘勰）（掌握）“想像的作用和过程.”:对于想象活动的过程,刘勰论述了志气和辞令的重要作用,所谓“志气统其关键,辞令管其枢机”,把志气和辞令视为对想象活动起决定作用的两个因素.在这里,志气泛指思想感情,意思是说:思想感情是想象活动的动力,想象的展开是沿着思想感情的轨道而进行的.作家临篇缀虑,需要神定气足,只有思想坚实深刻,感情真是充沛,才能使想象活跃起来,从而优游适会,抒怀命笔.否则就会“关键将塞,神有遁心“,形成思想僵化、感情枯竭、想象壅塞的枯窘状态.至于辞令则指语言或语词,任何思维活动都是通过语言的媒介来进行的,艺术想象也是同样.刘勰把辞令作为想象活动的枢机,指出只有准确的语言才能构成准确的意象,强调文学必须以言达意,穷尽物色,曲写纤毫.”【2.4】《诗品序》（南朝梁钟嵘）（理解）“滋味说”:钟嵘既然重视诗歌的群、怨,就决定了他对诗歌的要求,认为好的诗歌必须是有滋味的.诗的滋味是什么呢?钟嵘认为滋味应该是“指事造型,穷情写物,最为详切”.详,指描写的细致.;切,指描写的深刻.而要达到这个要求,必须赋比兴并重,做到言近旨远,形象鲜明,有风力有藻采,乃可耐人玩味,而感染力也强,这才是诗之至也.永嘉以后的玄言诗之所以“淡乎寡味”就是由于“理过其辞”,平典似《道德论》.而钟嵘的滋味说,主要是强调文学作品形象性的特征.正是从重味的观点出发,他在诗歌形式上,并不赞成文约的四言和文繁的骚体,而极务主张五言,因为五言居文辞之要,似众作之有滋味者也.滋味说对后世的影响很大,唐代司空图、宋代杨万里、清代王士祯均得益于此.2016年4月江苏自考00814中国古代文论选读考点【2.4】《诗品序》（南朝梁钟嵘）（掌握）“批评片面追求声律”:《诗品序》的主要内容,有破有立.属于破的,就是对南朝诗风的批评,表现在两个方面.第一是反对声病,主张自然和谐的音律,追求自然真美.钟嵘时代正值沈约提倡声律之说,永明体诗风泛滥,钟嵘对此进行了有力达的抨击.,如果一味追求声律,反使“文多拘忌,伤其真美.钟嵘反对的是那种伤其真美的八病等的矫揉造作,而对诗歌自然的音节美,并不排斥.【2.4】《诗品序》（南朝梁钟嵘）（掌握）“批评大量用典”:第二是反对作诗用典.他认为作诗是用来“吟咏性情”的,“亦何贵于用事?”他指出作诗一味引经据典,流弊甚广.还幽默地讽刺那些掉书袋的诗人卖弄学问.当然,写作时援古证今,有时也需要,钟嵘对引经据典也不是一概排斥,他认为“经国文符”,“撰德驳奏”等倒是适用于用典的,至于作诗就不适用这样的标准了.【2.4】《诗品序》（南朝梁钟嵘）（掌握）“写作动机如何被激发”:《诗品序》不仅有属于破的,而且还有属于立的,这就是关于写作动机如何被激发的问题.钟嵘认为写作动机的激发,有赖于客观事物的感召:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏.”钟嵘继四侯之感诸诗之后,又阐述了社会环境对诗人的感召,突出了群和怨,特别是怨的作用.他主张人们通过诗歌来反映社会现实,并根据诗歌抒情的特征,通过个人的抒情来表达遭遇相同者的情绪,从而使读诗者认识社会的面貌.此观点出现在齐梁时代是有他重大的进步意义的.【3.1】《戏为六绝句》（杜甫）（理解）“对初唐四杰的评价”:唐高宗到武则天统治期间,文坛上出现了齐名天下的四杰.由于受历史条件本身的限制和生活本本身的限制,他们的诗作没有完全拜托齐梁时期浮华的风气.但在当时,他们都以唐诗开创为己任,努力拜托齐梁诗风的影响,积极开拓诗歌的思想领域,探求诗的格律和创作形式,创作了很多有风骨的诗歌,诗歌内容从宫廷走向了市井,从台阁走向了江山和边塞,思想内容扩大,形式有了唐诗的稳定性,可以说唐诗的真正面貌是从他们开始的,因此杜甫评价“不废江河万古流”.杜甫认为初唐四杰的诗作是那个时代风尚的表现,当时唐朝刚从六朝的习俗中走出来,不免仍遗有六朝绮丽铺张的文风,作家也不可能不受这种风气的影响,这很正常.可是后人不顾当时的历史条件,非常轻薄帝嘲笑四杰在创作上的不足.杜甫非常蔑视这种轻薄评论的态度,指出,尽管这些轻薄为文之人讥笑不已,可是当他们的身与名同时消失的时候,四杰的文章却会像江河一样永远流传下去.杜甫认为四杰的诗作都突破了旧有宫体诗的狭窄内容,大体上洗去了齐梁的不良风气,提高了诗的风格,对当时诗歌及后世的诗歌创作影响很大,不可忽视.进而杜甫肯定了初唐四杰的成就,讽刺了轻薄为文之人的渺小.【3.1】《戏为六绝句》（杜甫）（掌握）“如何对待古今诗歌的问题”:关于如何对待评价古今诗歌的问题杜甫认为评价诗歌不能贵古贱今,只要有清词丽句都应汲取.而古代诗歌作品中,尤其是屈原、宋玉的作品清词丽句很多,应该学习,今诗也应如此.否则将还会写出浓弱纤小的文章,步齐梁后尘.杜甫肯定了屈原、宋玉以至六朝、唐初诗歌的语言艺术成就.【3.1】《戏为六绝句》（杜甫）（掌握）“对待文学遗产的态度”:关于如何对待古今文学遗产的问题,“别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师”.杜甫认为今人的才力不及前贤不容怀疑.但前人的作品也不应都一概吸取,那些与风、雅相悖的作品就应该被抛弃.所以学习应有所选择,兼取众长,转益多师,只要近风骚之作,尽管有不足之处,也应该给予肯定.【3.2】《与元九书》（白居易）（掌握）“现实主义诗歌的创作原则.”:在文学与现实的关系上,白居易坚持生活是诗歌的源泉,认为诗歌应该是反映人民的疾苦和政治斗争,干预生活,因而提出了现实主义诗歌的创作原则:“文章合为时而著,歌诗合为事而作”.“为事”就是要反映人民的疾苦;“为时”就是要反映时代,揭露政教的弊端,以补救时弊.“事”与“时”都是指现实人生.白居易要求为现实人生而写作.白居易在给元稹的信中推崇他的诗文,原因是他的思想深刻,其中贯穿着古人六艺的精神,圣人的书籍中说出来的都是真情实感,反映了老百姓的生活,因此成为了白居易推崇的对象.白居易说听到古人唱的歌,就能从中听出那个时代的兴衰,因为它太贴近生活了.·这也是白居易阐述他的观点的原因.可是到了汉代以后,诗歌开始脱离生活,六艺的精神开始减少,白居易分三个时期论述六艺的衰退.首先战国到汉魏,屈原宋玉的骚辞、苏武李陵的五言诗虽然也是真情实感的抒发,离《诗》不远,还保留着大体的风貌,有可取的地方,但仅能得到国风的十之二三,六艺已不全了.其次,到了晋宋两代,诗歌得到六艺的要旨就更少了,有些大家如谢灵运陶渊明,他们有些好诗,但多不过是沉溺于山水,放逐于田园,真正反映政治生活,人民疾苦的内容基本没有.第三,到了梁陈期间,诗歌只不过嘲风雪,弄花草而已,形式非常艳丽,内容却十分空洞,没有讽刺现实,不对现实生活国计民生抱以责任感,这时的诗歌六艺已经荡然无存了.就是到了李白杜甫时,虽然诗歌进入鼎盛时期,但他们的好诗也不多.白居易所谓的好诗,是指能揭露批判黑暗现实、反映老百姓疾苦的诗.白居易推崇“六艺”对诗歌的重要性,旨在说明诗歌为政治服务的必要性.他从工作经验中体会到想“救济人病,裨补时阙”必须干预社会生活.从“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的原则出发,把自己的情志通过诗歌这种形式表达出来,帮组皇帝治理天下.白居易把他当作人生理想的追求,这也是他兼济天下的愿望的表现.白居易认为,诗歌不单纯写个人的情志,借以言志,也是促进社会改革的工具.故他的讽喻诗表现了积极的斗争精神.白居易的动机和出发点是“兼济天下”.他关注客观现实,力图忠实地反映现实,表达自己对生活的评价,这一朴素的现实主义创作理论,体现着白居易忧国忧民.为民请命的可贵精神.阴齿他不但提出诗歌要为政治服务,主动从现实生活中汲取创作源泉,还将之付诸实践.【3.3】《答李翊（yi去声）书》（韩愈）（掌握）“古文写作的风格.”:韩愈强调要以气为先,提出“气盛言宜”说.韩愈在阐述道德修养对学习写文章的重要性基础上,又从古文创作的特殊规律出发,提出了养气说,实际上是阐述了气、言、声的关系.他继承并发挥了孟子的“养气”说,把气与言、声比作水和浮物的关系,强调文章以气为主.“气”指的是作者的精神状态而言,是人的思想感情、深厚的道德修养、真情实感的自然抒发的统一.气盛,即具有博大的胸怀、坚强的意志、旺盛的情感,是指作者的精神状态达到了孟子所说的配义与道、至大至刚的境界,它是作者深厚道德修养的结果,言指孟子所谓的知言,主要之文章写作,这个观点是从韩愈文以载道为基础而发的.他认为,学习写文章,必须以儒家的古训为旨归,文章不能言之无物,内容要有思想性,思想内容空洞、不纯正,必然写不出好文章.他认为作者只要有深厚的道德修养、博大的胸怀、真是充沛的思想感情,其文章创作的形式技巧问题就自然而然的解决了.所以韩愈首先强调写文章的人要养气;“不可不养也”.养气是指孟子所谓的养浩然之气.他用很多篇幅阐述了养气的重要性认为只有这样才能形成一种气势,而且达到旺盛,写起文章来文从字顺,语言流畅,声律和谐,即气势与语言非常和谐.韩愈把气的充沛与否当作文章写作成功与否的关键.韩愈谈气与言、声的关系,主要是从个人的修养锻炼来谈的,因此可以说个人的修养锻炼如何也与写好文章有密切关系,所以他抓住了水和浮物二者的关系来比喻气与言、生的盛衰关系,形象地说明了作者修养锻炼对形成文章气势的重要性和必要性.韩愈强调人的精神,他从教化的目的出发,希望作者培养出一种浩然之气,所以他在文中阐述到,这种浩然之气可以使作者意志坚定,不为时事所动,树立独立的人格,形成独特的创造风格.敢于另辟蹊径,不因袭前人,不人云亦云.他还用了一个比喻,来说明养浩然之气的作用.他说,多数人把文章当作一种工具,用与不用,权利仍然被别人操纵.而。
