巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏要点

当代音乐２０１５年８月号　

ＭｏＤＥＲＮ　ＭＵＳＩＣ　

套曲曲式思维在赋格中的开拓性应用　

以巴赫《平均律钢琴曲集》第１Ｉ卷第１８首为例　

翟纬经　

［摘要］与套曲曲式相融合的赋格，是将套曲的曲式思维与赋格结构原则及陈述方式融为一体的综　

合形式。本文以巴赫的《平均律钢琴曲集》第Ⅱ卷第１８首《　ｇ小调赋格》作为研究对象，通过对其整体结构　特征及具体创作手法的分析解读，以阐释巴赫如何将两种结构原则加以结合，旨在开拓赋格写作的应用　

领域。　

［关键词］巴赫；赋格；套曲式；变奏式二重赋格联结；综合调式　

中图分类号：Ｊ６５　文献标志码：Ａ　文章编号：ｌＯＯ７—２２３３（２０１５）０８—０ｌｌ６—０５　

赋格作为复调音乐中达到顶峰的体裁，其结构布局是属　于无定型规则的结构类型，它可以随着艺术表现的需要进行　

创造性的设计。但从赋格的深层结构，也就是能够构成赋格　

体裁的核心原则基本都具有三步性特征，即呈示性、展开性、　

再现性。正是由于这一体裁特征，赋格常与其他体裁融合形　

成综合形式，这种融合的因素包含了两种体裁的特性。如巴　

赫的《平均律钢琴曲集》第Ⅱ卷中的第１８首《　ｇ小调赋格》　

是将套曲的曲式思维与赋格的结构原则相融合的实例。　

一、套曲式二重赋格的整体结构特征　《　ｇ小调赋格》其整体结构的设计十分独特。根据对音　

乐本质的深入研究、探索，可将此曲定义为“变奏式二重赋格　

联结”。这个定义的依据主要体现在内部结构的铺排特性方　面。巴赫将这首在“曲集”的四十八首赋格中排位第一的庞　

大结构按照套曲的原则设计成三首相对完整的二重赋格联　结体。三首赋格各自均有其呈示部、展开部与再现部，由此　

显示了作为赋格的典型特征；而当它们联结为一个有机整体　

时，又体现出套曲的结构特征。　

三首相对完整的赋格中两个主题是共同的。巴赫运用　

交汇融合的方式陈述、展开，于是又形成变奏性特征，使这首　宏大的赋格呈现出另一鲜明特性——这就是运用高度集中　

的两个主题材料进行丰富多样的变化，发展出形象鲜明、感　

一、前奏曲的介绍

1.1 十二平均律c大调前奏曲的背景

1.2 前奏曲在音乐史上的地位和影响

二、前奏曲的分析与解读

2.1 音乐形式和结构

2.2 曲调特点

2.3 曲调的演奏技巧和要求

三、演奏技巧与技巧要求

3.1 音乐的艺术表现技巧

3.2 演奏中的技巧要求

四、演奏示范

4.1 乐曲的演奏示范

4.2 演奏中应注意的细节

五、结语

十二平均律c大调前奏曲讲解析

一、前奏曲的介绍

1.1 十二平均律c大调前奏曲的背景

十二平均律c大调前奏曲是德国作曲家巴赫所创作的一首键盘乐曲，它是巴赫《平均律钢琴曲集》中的一部分，这部曲集被誉为古典音乐史上最伟大的作品之一。十二平均律c大调前奏曲作为其中的一首，被广泛认为是巴赫最杰出的作品之一。 1.2 前奏曲在音乐史上的地位和影响

在古典音乐史上，巴赫的《平均律钢琴曲集》被认为是西方音乐史上最具影响力和重要性的作品之一。这部曲集包含了所有调性的前奏曲和赋格曲，展示了巴赫在赋格和对位法上的高超技巧，被后人誉为“音乐的百科全书”。

二、前奏曲的分析与解读

2.1 音乐形式和结构

十二平均律c大调前奏曲的音乐形式采用了自由奏鸣曲的形式，整首曲子由自由变奏构成，具有独特的音乐结构。曲子的左手部分为持续的赋格主题，右手部分则运用对位法，创造出复杂而华丽的音乐效果。

2.2 曲调特点

这首前奏曲的曲调特点在于其丰富的情感表达和技巧性的要求。曲子起始悠扬华丽，随后逐渐变得激昂奔放，最后以华丽高亢的音乐气势结束，给人留下深刻的印象。

2.3 曲调的演奏技巧和要求

从演奏的角度来看，这首前奏曲要求演奏者具有技术娴熟、功底深厚的特点。演奏者需要具备过硬的手指功夫和丰富的音乐表现力，才能完美诠释曲子的艺术内涵。

三、演奏技巧与技巧要求

3.1 音乐的艺术表现技巧 在演奏这首前奏曲时，演奏者需要运用各种艺术表现技巧，如音乐的情感表达、音色的控制和动态的处理等，以丰富曲子的音乐内涵，达到更好的音乐效果。

约翰`塞巴斯蒂安‎`巴赫（1685—1750）是人类音乐‎史上最伟大‎的

音乐家之‎一。提到他，人们自然会‎把他同人类‎文明相联系‎起来。因为他的音‎乐艺术是世‎界文化最重‎要的组成部‎分之一。苏联的音

乐‎学家阿萨菲‎耶夫说：“巴赫是这样‎的伟大，他使人感到‎他不是一个‎人，而是一个强‎大的创作实‎验室，其中锻炼着‎当时所有音‎乐

上的创作‎技能、风格、倾向和尝试‎。”由于他卓有‎成效地继承‎和

概括了十‎七世纪以前‎欧洲各国的‎，包括音乐体‎裁形式，具体写作技‎巧和各国音‎乐风格等音‎乐现象，因而创造了‎永恒的音乐‎艺术。

正因为如此‎他才被后人‎称为“古典大师”、“欧洲音乐之‎父”，这是当之无‎愧的。

巴赫有极多‎的钢琴复调‎作品，对于他的复‎调作品，有评论家是‎这

样评论的‎：“没有研究过‎巴赫，就不能理解‎欧洲音乐；没有深入的‎研究过巴赫‎的复调作品‎，一个严谨的‎作曲家、钢琴家就不‎可能

精通他‎的专业。”“谁要是不研‎究巴赫，那么对他的‎音乐中蕴藏‎着的那种是‎以表达我们‎最深思想和‎情感的巨大‎可能性，是不可能理‎

解透彻的。”而对于巴赫‎钢琴复调作‎品的顶峰之‎作——《十二平

均率‎钢琴曲集》则被认为是‎一部充分体‎现巴赫的音‎乐风格、音乐形象的‎大百科全书‎，是钢琴演奏‎者的必修课‎本。在这部作品‎中，

他的复调技‎巧和艺术技‎巧都达到了‎最高峰，直到今天，他也有理由‎成为最高典‎范，这部作品从‎艺术创造上‎证实了平均‎率理论的优‎

越性。他的赋格曲‎标志着调性‎功能思维的‎高度发展，整体曲集标‎

志着大小调‎体系的完全‎成熟。从这个意义‎上来说，他所起的进‎步作用是不‎仅仅局限于‎钢琴音乐发‎展的范畴之‎内的。

钢琴演奏技‎术的提高有‎赖于手指的‎灵活性与独‎立性。而弹奏复调‎作品，则对这一点‎的要求更为‎必要。如手指对各‎声部层次对‎比的

控制力‎，旋律线条走‎向的把握，乐句起和收‎的处理，两手间的相‎互协调配合‎等。但是最重要‎的一点是在‎除了手指能‎力之外，演奏

70李帅轩：浅析巴赫平均律《D大调前奏曲与四声部赋格》（BWV850）浅析巴赫平均律《D大调前奏曲与四声部赋格》（BWV850）李帅轩（河南大学　河南 开封 475000）

作者简介：李帅轩（1994-），男，汉族，河南淮阳人，河南大学音乐学院，17级在读研究生，硕士学位，研究方向：音乐。【摘　要】在音乐发展的历史长河中，巴洛克时期的音乐以其特有的风格和特征在历史中开创了一个让后人叹为观止的辉煌时代。本文立足于巴赫《平均律钢琴曲集》中的第六首《D大调前奏曲与四声部赋格》（BWV850）来对巴洛克时期整体的音乐风格特征以及巴赫的音乐风格进行探讨。本文主要针对巴洛克时期的触键、音色和情感表达等方面来进行简要的分析，并且对《平均律钢琴曲集》（BWV850）进行简要概述。【关键词】音乐风格；巴赫音乐；情感表达；音色中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0070-01一、《平均律钢琴曲集》的简要概述被彪罗誉为“钢琴音乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》是巴赫在古钢琴音乐中所创作的最具代表性的杰出作品之一，它体现了巴赫在器乐作品创作中的最高成就。它是由48首前奏曲和赋格共同组成的具有划时代意义的巨作，因此它又被称为《48首前奏曲与赋格》。这部作品共分为上下两卷，每卷各24首，前奏曲的特点是自由，而赋格的特点则是严谨。这两种风格不同的音乐形式组合在一起，既能够相互协调，又能够形成鲜明的对比，以此来增添音乐的多元性和旋律性。二、巴洛克时期的音乐风格特征（一）巴洛克时期音乐的艺术特征巴洛克时期与文艺复兴的末期相接，指（1600—1750）这一百五十年的音乐风格。根据不同的发展阶段，可将巴洛克时期分为早期、盛期和晚期。对于拥有一百五十年历史的巴洛克时代而言，这是一个充满矛盾的时代。一方面，它充满热情和狂热，另一方面，它又那么注重音乐的逻辑。正是因为这种矛盾，才决定了巴洛克时代音乐风格的主要特征。1.动力充沛对于巴赫的平均律而言，每一首都有一种冲破原有平衡的动力感，这种动力感当然是由于复调织体中各个声部间歇的不一致造成的。一个时代可以喜欢它，也同样可以拒绝它。但不容置疑的是，巴赫的音乐为后世所奠定的音乐基础和理论实践是不可磨灭的。2.气势宏伟巴赫一辈子都在为贵族所服务，所以，他们虽然打破了文艺复兴时代的比例结构和平衡美感，但又不得不继承巴洛克初期的那种庄严雄伟的华丽气派。例如平均律BWV952，序曲深沉雄厚，高音部分带有装饰音的徐缓下行的旋律，仿佛自己正置身于一个恢宏的教堂里。我们跟随自上而下的旋律，在中音区听到亲切的交谈。因此，巴赫的宏伟是信仰的象征，表现了人们对自我的坚定信念。（二）曲式结构巴洛克时期音乐的织体结构，主要是复调音乐和模仿性的对位。巴洛克时期比较常见的是古二部曲式，一般都是由主调性转至属调性，通过较为明显的终止分为两个层次。（三）演奏特点不管是在创作上还是演奏上，巴洛克时期的钢琴音乐即兴性非常强。巴洛克时期的作品通常只表达一种基本的情绪，自始至终都是一致的。它的音乐旋律具有延续性，单一的情绪是靠连续的共同节奏型来传达的。并且，在巴洛克时期是以羽管键琴为主的，在羽管键琴上并不能够表达明显的渐强和渐弱。所以，当我们用现代钢琴在演奏巴洛克时期的作品时，也不要有过多的强和过多的弱的处理。三、弹奏巴赫音乐的一般原则（一）巴赫的音乐态度巴赫被称为“西方音乐之父”，其创作的复调作品结构严谨，逻辑缜密，深刻揭示了人类丰富的内心世界和哲理性。巴赫音乐作品的内涵主要是表现人的精神与情感，展示人的欢乐和忧伤。尽管“巴赫”一词在德语中是小溪的意思，但整个音乐艺术界对于巴赫的欣赏和崇拜，对于他的作品的研究，是永恒性的，他所占据的地位也是无与伦比的。巴赫创作的作品按照其生活状态及创作风格的变化可划分为三个阶段。第一个阶段是魏玛时期，他创作了大量的管风琴作品。第二个阶段即柯登时期，这个时期的巴赫为古钢琴创作了许多作品。第三个阶段就是莱比锡时期，他创作出了合唱经典。（二）音色和踏板演奏巴赫作品该选择用怎样的音色是一个很值得讨论的问题。从古尔德的演奏来看，他更倾向于发音坚实，断奏，并且变化的幅度小。在巴洛克时代，艺术家心中的情感是通过严密的音符逻辑表现出来的，具有抽象性而不具有描写性，因此弹奏巴赫的乐句并不强调细致的起伏和过分的多变。这样一来，触键的方式就显得尤为重要。我们在不同的版本中，可以看到不同的演奏方法。只要是合理的，都可以考虑采用和借鉴。对于踏板的运用，在巴赫的时代是没有踏板的。但从某些乐谱来看，他是需要某种类似踩下延音踏板的那种效果的。在多声部的结合旋律中，对于那些跳跃较大的线条，可以用踏板来做些弥补。四、结语J.S.巴赫是欧洲巴洛克时期最伟大的管风琴演奏家和作曲家，是一位复调音乐大师。巴赫所创作和演奏的作品都运用了复调的手法，并且把复调音乐发展到了空前完美和成熟的高度，深刻揭示了他的内心世界，表达了丰富的思想内容和情感。作品结构严谨，旋律流畅，富有哲理性。乐曲既深沉又辉煌，既宏伟又细腻，既典雅高贵又富于情趣和魅力。参考文献：[1]周薇.西方钢琴艺术史.上海音乐出版社，2003.P40—41.[2]林华.我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读.上海音乐出版社，2004.[3]侯可心.钢琴演奏技术与风格研究.中国书籍出版社，2015.[4]潘婧.巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点.吉林省教育学院学报，2012年第2期.P123-124.