巴赫十二平均律曲集

浅析巴赫平均律C小调赋格曲

【摘要】赋格以模仿复调为基础，是16世纪发展起来的音乐体裁。约翰•塞巴斯蒂安•巴赫作为音乐史上最重要的作曲家之一，在使用了娴熟的复调技巧、集成了巴洛克音乐风格的精华，更是将这种体裁的写作技术发挥到了无与伦比的高度。巴赫的赋格作品有着严谨的技术规则，本文将从旋律、调式、和声、复调手法与结构等方面分析巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中c小调赋格曲，以达到学以致用的目的。

【关键词】巴赫；平均律；赋格；C小调

巴赫被称为“现代音乐之父”，其音乐作品多为宗教内容。古钢琴作为巴赫重要的创作频域，他的平均律钢琴曲等作品都是为了古钢琴的教学所用。《平均律钢琴曲集》按十二平均律调弦，分别置于各个大调和小调。每一首均由统一调性上的前奏曲与赋格曲的组合。巴赫写作的赋格主题多种多样，复调手法更是娴熟。虽古典时期以后赋格曲在音乐创作中所占的比例大大减少，但仍有不少作曲家写作完整的赋格或在作品中局部运用赋格。

巴赫《平均律钢琴曲集》的作品847也叫c小调前奏曲与赋格。这首赋格是一首三声部的赋格曲，主题材料集中，共31小节，短小精炼。这首赋格的调式调性主要在主调c小调与属调g小调上呈示，中间部分只有两次转调的展开，再现部回归主调c小调，尾声时两个多小节的主持续音的主调写法更是使调性更稳固。

一、呈示部

赋格的开始十六分音符与八分音符的多种组合的两个小节构成了这首赋格曲的主题，也奠定了这首赋格曲较为欢快、有些舞曲风格的基调。主题的动机由弱起的c和声小调主音到导音的下行16分音符的半音级进开始，紧接着8分音符的主音到属音的下行跳进再上行级进到下中音。接下来主题的乐汇延续这种节奏型与主音到导音的下行级进最后经由一个大切分后到c小调的中音结束。整个主题轻快活泼、有些滑稽，级进为主、跳进为辅，弱起的开始使其有些舞曲的风格。

最开始主题先在中声部上进行陈述，第3小节高声部紧接着在属调上的守调答题，中声部开始连续的16分与8分音符的下行级进构成这首赋格的固定对题①。第5、6小节是连接第三次答题的小尾声，高声部由主题（答题）材料构成，中声部由固定对题①的材料倒影得来，通过三次上行大二度的模进将调性引回主调接着从第7小节开始低声部的答题。低声部在主调的答题时高声部也进行固定

巴赫十二平均律第一首前奏曲

巴赫十二平均律第一首前奏曲是巴赫的经典作品之一，也是钢琴学习者必学的曲目之一。这首前奏曲是由巴赫在1722年左右创作的，是他为了教授学生而创作的一组作品。这首前奏曲的曲调简单明快，旋律优美，是巴赫音乐的代表作之一。

这首前奏曲的曲调采用了十二平均律的音乐体系，这是一种音乐理论，它将八度音程分成了12个等分，每个等分的音高相同。这种音乐体系的出现，使得音乐家们可以在不同的调式之间自由转换，创作出更加丰富多彩的音乐作品。

在这首前奏曲中，巴赫运用了大量的音乐技巧，如对位法、变奏、重复等，使得这首曲子旋律优美，节奏明快，给人留下深刻的印象。这首前奏曲的演奏难度较低，适合初学者学习，但是要想演奏得好，需要掌握一定的钢琴演奏技巧和音乐理论知识。

除了作为钢琴学习的必学曲目之外，这首前奏曲也被广泛地应用在电影、电视剧、广告等各种场合中。它的旋律简单明快，容易让人记住，成为了许多人心中的经典之作。

巴赫十二平均律第一首前奏曲是一首经典的钢琴曲目，它的旋律优美，节奏明快，是巴赫音乐的代表作之一。它的出现，标志着音乐理论的进步，为音乐创作提供了更加丰富多彩的可能性。无论是初学者还是专业音乐家，都应该学习和欣赏这首经典之作。

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浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

作者：房新宇

来源：《黄河之声》2017年第15期

摘 要：巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作，被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》；其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析，同时结合自身的学习经验与体会，为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。

关键词：巴赫平均律；前奏曲；赋格；演奏分析

一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》和作品BWV851的简介

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家、被尊称为“西方近代音乐之父”。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》历来被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是他音乐创作的峰巅。它由两部分组成，从24个大小调入手，每一个调都包含一首前奏曲和一首赋格曲，是我国专业院校钢琴教学运用极为广泛的教材之一。

巴赫平均律BWV851为d小调。前奏曲部分为4/4拍，中速的快板，演奏时需要注意把握音符均匀、节奏平稳、触键清晰，弹奏时不宜加重音，以防破坏其整体的流畅性。赋格部分为3/4拍，行板，是用严格对位的手法创作的，演奏时需要通过设计合理的演奏指法、手指的触键以及极少量的踏板辅助来保持各声部间的联系。由于巴洛克时期作品多为古钢琴和羽管键琴的演奏而写，于是在弹奏方法上应注意与现代钢琴的演奏区别。

二、巴赫平均律BWV851前奏曲的分析

巴赫平均律BWV851的前奏曲部分是一首优秀的手指训练作品，分解和弦三连音构成的旋律富有动感，变幻出华丽多彩的色调。它在音乐基调和风格上虽然与赋格部分截然不同，但在音符旋律线中多次出现了与赋格主题十分相近的旋律进行。

精美排版 浅析巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法

约翰·塞巴斯蒂安巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书。《平均律钢琴曲集》是钢琴演奏者的必修课本，演奏过程中经常会遇到很多问题，如何把握整体风格，如何平稳的弹奏多个声部，怎样在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品，怎样处理大量装饰音，踏板又怎样使用等，下面我将结合三点谈谈我在演奏中的体会。

一要确定整体风格。《平均律钢琴曲集》从侧面反映了人民的生活和社会现实。如第一卷降E大调前奏曲是反映宗教圣咏的；第一卷的D大调表现出强烈的英雄性；第二卷升F大调前奏曲表现了沉思的哲理性；第一卷f小调赋格则表现出幻想及悲剧性等等。另外，表现民间风俗、生活气息的也有，如：第一卷升c小调赋格，表现出强烈的欢乐性：第二卷升f小调前奏曲表现出淡雅的田园风情等等。由此可见，巴赫的创造本质是：世俗音乐与复调音乐的结合，结构性与旋律性的结合。那么，我们在演奏过程中就要在整体上确定曲子的风格，而不是仅仅从音符入手。在了解创作思想和确定整体的风格以后，才能更准确的去演奏平均律钢琴曲集。那么，如何把握整体的风格呢？其中两个重要的基本因素就是力度和速度。巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的。”无论如何，强弱分明的奏法决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。在弹奏平均律时，速度应当和当时的乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。

二要把握结构特点。平均律属于复调作品，很多作品对位严谨。《平均律钢琴曲集》尤其是赋格部分，经常有弱起小节，也就是说，动机经常在弱拍开始，经过发展，常常要越过一个小节线，在下一个小节的某个强拍上结束。这其实就给演奏者带来了一定的困难：不论是主题、对题或者答题，演奏者必须要把他们交待清楚。演奏者不仅要把各个声部弹得清晰、干净、使他们具有独立性，更要将各个声部联系起来，使他们互相衬托、相互对比，从而形成均衡统一的整体。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在演奏中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一个旋律声部分离出来单独练习，使头脑对各声部都在控制中，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。