巴赫钢琴平均律曲集

２０１２年Ｏ８月　总第１８１期第０８期　黑河学刊　Ｈｅｉｈｅ　Ｊｏｕｒｎａｌ　Ａｕｇ．２０１２　Ｓｅｒｉａｌ　Ｎｏ．１８１　Ｎｏ．０８　巴赫钢琴平均律第二首（ＢＷＶ８４７）的分析　⑧闫璐　（平顶山学院，河南平顶ＬＩＩ　４６７０００）　【摘要】约翰・塞巴斯蒂安・巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，是巴洛克音乐时期　的重要代表人物。而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴　赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达　到了最高峰。这部作品从艺术创造上证实了平均律论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整　体曲集标志着大小调体系的完全成熟。　【关键词】巴赫；钢琴；平均律；分析　【中图分类号】Ｊ６４７．４１　【文献标识码】Ａ【文章编号】１００９—３０３６（２０１２）０８－００５９－０１　一、呈示部的结构特征　《平均律钢琴曲集｝ＢＷＶ８４７是一首三声部赋格，呈示　部一开始是建立在ｃ小调上，它的主题是一部结构。　基本材料是由十个音组成的，具有鲜明特性的动机。　这个动机由主音开始，经过装饰后跳进到属音的，停在Ｖ　级音上，第二个相对称的环节是由主音开始，结束在三级　音上，是基本材料的变化反复，前一环节的末一音与后一　环节的开始音是四度关系，这样把两个环节自然的衔接在　一起，这个主题是由明确的问答结构形成，第一个环节具　有提问的语气，第二个环节则是肯定的回答语气。两者之　问前呼后应，相互依附而存在。此曲的魅力在于主题的跃　动，十六分音符的连奏和八分音符的跳跃相结合是主题的　最典型特点，与Ｃ大调赋格相反，呈示部之后主题只是偶　尔出现，但有两个同定对题。而连接句是主题与答题相交　接时起桥梁作用的成分，在有的隋况，可称为小结尾。　此曲第三、四小节高音声部是守调答题，中声部第三　小节下行的十六分音符是主题的小结尾。而之后的降ｄ音　开始处是固定对题１。第５小节中声部是小结尾，其写作　手法是模进，并且是音阶上行，和第三小节的小结尾是倒　影结构。第７小节低音声部是主题，还是建立在ｃ小调上，　高声部是固定对题１，中声部是固定对题２。第３小节和第　７小节是复对位。　二、充满激情的中间部　第９小节它与呈示部中题第三次进入的结束和弦紧　密相连。这个问插段，为中部主题在平行调降Ｅ大调上的　首次进入，做好了准备。中间部开始于１　１小节，主题开始是　在高声部的降Ｅ大调上，低声部十六音符的结束是固定对　题１的开始中声部是固定对题２。之后的１３小节是赋格的　第二间插段，这里的上声部是第一问插段的下声部的倒影　变形。原为下二度模进变为上二度模进。下方带平行三度的　对比旋律，是以对题第二部分的音型为基本材料构成，也是　用上二度模进加以发展。不难看出，两个问插段之间的联　系，在基本材料的变形发展上体现了出来。第１５小节中声　部是主题的再一次出现在ｇ小调上，高音声部在八分音符　开始时是固定对题１，低音声部是固定对题２。１８小节是第　三间插段，它比第一、二间插段在长度与复调技巧方而都有　了进一步的发展。这是用可动对位原则分成了两个部分。下　方低声部是以主题首部动机为基础的上二度模进，中间声　部是对题素材构成的动机的上二度模进，与低音声部形成　对比关系。最高声部的分散音型是与低声部构成平行十度　的陪衬因素。间插段的第二部分，是第一部分的十五度二重　对位转位，平行进行的陪衬音型依然在最上方。２０小节是　主题的出现在高音声部，中音声部是固定对题１，低音声部　是固定对题２。２２小节是第四问插段，它是再现前的一个规　模较大的间插段，是前三个间插段的综合发展。高音声部是　下二度模进。　三、再现部结构特征　第２６小节是紧缩呈示部的再现部，再现部运用缩减呈　示部的方法，只将主调主题单独进入，或成组进入，而不再　引入答题。由低音声部再现主调主题开始，（下转第６６页）　【作者简介】闫璐（１９８２一），女，河南平顶１【１人，平顶ｔｌＩ学院助教，研究方向：钢琴。　・５９・

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浅谈巴赫十二平均律作品BWV862

作者：靳思雨

来源：《戏剧之家》2018年第29期

【摘 要】在巴赫的作品中，十二平均律有着跨时代的意义，笔者通过在自己的学习过程中对其进行了较为系统的分析，并挑选出平均律曲集第一卷第十七首作品BWV862进行了细致的解析，从而对演奏技巧进行了分析。

【关键词】巴赫；十二平均律；演奏特点

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0060-01

一、解析作品BWV862

作品BWV862是巴赫平均律钢琴曲集第一卷中的第十七首，整体的曲风是朝气蓬勃的。整首作品充满了积极向上、清新自然的演奏风格。在整部作品中它并不是特别出色的一首，但是是笔者最喜欢的一首。

（一）前奏曲。最初的前奏曲是在古代的欧洲用诗琴（又称里拉）所演奏的乐曲的引子部分，经过多年的发展，逐渐成为了一种独立的乐曲题材，但是在现在的运用中前奏曲仍然有引子的作用，它的特点是具有即兴性。

1.结构分析。这首前奏曲中，有一个贯穿全曲的持恒不变的核心材料，这一材料一次又一次在不同声部、不同音区、不同和弦上重复出现，是前奏曲最持续的因素。共44小节，共有36小节被上述核心组织形态所布满，由此称之为“主题”。这个主题的节奏形态保持不变，以下波音作为前缀，线条内部隐藏着同音反复。

前奏曲分为两个部分，1-18为第一部分，从第19小节到35小节从结构对第一部分的音乐进行了重复，但是进行了重组，大致上是第一部分的声部倒转，略有变化。例如18-20小节与1-3小节进行对比，可发现，调性从降A大调变为降E大调，高声部与低声部功能对换。恒定因素不变，对位因素采用3-5小节，在空间维上整体移低四度，在时间上对位材料前移2小节，即用原来的第3-5小节移至第1-3小节位置。这样，作为音乐结构，在这个“重复”部分的第1-3小节的第1个音乐短句内，发生了调性、音域、时间及材料组合的多重性重组。

巴赫十二平均律847-概述说明以及解释

1.引言

1.1 概述

巴赫十二平均律847是指巴赫所作的《平均律钢琴曲集》，其中的第一首曲子，即BWV 847。这部作品被认为是音乐史上最伟大的作品之一，它在音乐史上有着重要的地位。这篇文章将介绍巴赫十二平均律的历史背景、音乐结构、影响和意义。同时也将总结巴赫十二平均律的重要性，并探讨它在当代的影响，展望未来的研究方向。通过对这一经典音乐作品的全面解析，我们希望能更深入地理解它对音乐世界的影响和价值。

1.2 文章结构

文章结构部分的内容如下：

文章结构部分将会讨论本文的组织结构和内容安排。本文将首先介绍巴赫十二平均律的历史背景，包括其起源和发展过程。随后，将对巴赫十二平均律的音乐结构进行深入分析，探讨其创作原理和音乐形式。最后，将探讨巴赫十二平均律在音乐史上的影响和意义，以及它对当代音乐的影响。通过对这些方面的全面分析，将展现巴赫十二平均律在音乐领域的重要性和价值，同时也展望未来对该主题的研究方向。

1.3 目的

目的部分的内容:

文章的目的是通过对巴赫十二平均律的历史背景、音乐结构以及影响和意义进行深入探讨，全面展示巴赫十二平均律在音乐史上的重要地位和深远影响。同时，通过对巴赫十二平均律的分析，探讨其在当代的影响，并展望未来研究方向，旨在唤起人们对这一音乐作品的重视和研究。通过本文的撰写，希望能够让读者更深入地了解巴赫十二平均律的独特魅力，促进对音乐历史和音乐理论的深入探讨，对巴赫十二平均律的重要性有一个更全面的认识。

2.正文

2.1 巴赫十二平均律的历史背景

巴赫十二平均律是由德国作曲家巴赫在1722年创作的键盘音乐作品。在这之前，音乐家们使用的是调音法则基于纯律系统，但这种系统在不同调性之间转换时会导致音调的失真。为了解决这一问题，巴赫开始探索一种新的调音系统，最终他在《克勒avier》中完成了这个系统。这一发明被称为平均律。

平均律系统使得所有的调性之间的音程保持大致相同的大小，从而大大拓展了作曲家们的调性可能性。这一系统的创新性质使得它成为继纯律之后又一个重大的调音法则的突破。巴赫十二平均律的诞生标志着音乐史上一个新的时代的开始，也为后世的音乐创作提供了无尽的灵感。

主要内容

第一卷：1.C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。

2.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。

3.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。

4.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。

5.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。

6.D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。

7.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。

8.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。”赋格曲：二声部，格列高里圣咏风格的主题。

9.E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。10.E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。

赋格曲：二声部，创意曲形式。

11.F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。

赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。

12.F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。

13.升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。