西方雕塑欣赏

20世纪西方现代派雕塑

20世纪后，随着资本主义工业文明的迅猛发展，在西方的艺术领域发生了大河改道式的巨大变革，雕塑艺术从观念到形式都逐渐远离了文艺复兴以来在古希腊罗马艺术的基础上发展起来的写实再现性造型体系，西方的雕塑家将目光投向东方艺术、遥远大陆上的原始艺术和科技文明的新成果，他们试图在雕塑——这门古老的三维空间中的造型艺术中，展示出他们横跨东西古今的广阔思绪和复杂情怀。

罗丹是传统雕塑向现代雕塑过渡中承上启下的人物。他强调在创造雕塑艺术品时要忠实于自己的视觉感觉和触觉感觉，重视对雕塑的体积和体量的感受。罗丹强调雕塑的形式因素，但他创作中的形式因素始终是为其人文主义理想服务的。罗丹在晚年曾就雕塑的造型原则向人们提出以下忠告：

以深度造型清楚地表明主要的面设想形体直接指向你；所有生命从中心点汹涌而来，由内向外地扩张。

在素描中，观察起伏，而不是外轮廓线。起伏决定外形。

最主要的事是去感动，去爱，去希望，去战栗，去生活。

在做艺术家之前先做一个人。

罗丹对现代雕塑的影响巨大，在他之后的现代雕塑可以以形式语言分为两类：一类继承了罗丹的传统，以体量感作为构思的基本要素来进行雕塑创作；而另一类则力求逃离罗丹的影响，放弃人文传统及其有机的准则，而创造出另外的“纯粹形式”的绝对价值。他们创作雕塑手法也不再局限于“雕”与“塑”，而将雕塑定义为三度空间中的艺术品，因此许多现代雕塑不是雕塑出来的而是建立起来的。继承罗丹传统的雕塑家主要有马约尔、布德尔，德斯皮欧等人，在上一章都给以介绍，而背离罗丹传统的雕塑家们的探索形成了现代派雕塑。

德加《小舞蹈家》现代派雕塑的起步首先是从一大批画家将绘画中的实验移植到雕塑中来开始的。视觉艺术中的现代主义的先行者是画家，而不是雕塑家。雕塑向现代主义的飞跃得益于绘画的启发，但并非是绘画成果的直接延伸和移植，绘画仅仅是促成了现代派雕塑确立起以几何形体的构成为基础的自身逻辑，尽管现代派雕塑仍然包含了对物体的感觉经验，但已经远离了对视觉表象的忠实记录。

西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。

在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14

世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。

意大利的佛罗伦萨在文艺复兴初期具有无可替代的重要地位，产生了一大批著名的雕塑家。在这一时期，最早涌现的重要雕塑家有安德烈·皮萨诺、卡姆比奥、吉贝尔蒂、奎尔查和班科等。。其中最著名的作品当推吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂创作的两扇铜门浮雕，他为这两座大型浮雕总共耗费了38 年的时间，其中的第二扇铜门曾被其后的米开朗基罗称誉为“天堂之门”，给予了极高的评价。奎尔查为波洛尼亚彼得大教堂制作的大门浮雕同样是一件杰出的作品，正是这件雕塑，开创了文艺复兴时期宏伟风格的先河。

米开朗基罗是文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家，也是西方雕塑史上一座无法超越的巅峰。尽管他在雕塑、绘画、建筑等诸多艺术领域都取得举世瞩目的成就，但他始终声称自己是一位雕塑家。米开朗基罗用石头来表达思想，用艺术超越自然，使自然服从于他的力量与观念的表现，利用变形以产生更强烈的艺术效果,米开朗基罗的《大卫》，以融真实与理想为一体的完美的裸体男子，形象化地体现了捍卫者战无不胜的精神，身姿动态与紧张的情绪极为相等，而且整个姿态保持着悬念，令人有所期待，更增加了内涵无穷的艺术魅力。在整体结构上艺术家作了某些艺术上的夸张处理，以加强巨人的感觉，如手关节较大，大腿较长等。但他的每一细节的解剖结构都是无懈可击的，而且显示出米开朗基罗惊人的艺术才能。1564 年2 月18 日，一代雕塑巨匠与世长辞。他的去世，也意味着意大利文艺复兴由盛而衰的开始。

西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。

（二）西方的雕塑艺术特征

西方艺术史的发展，有比较清晰的历史脉络，它是循着历史的轨迹向前发展的。同中方雕塑不同西方雕塑更加注重于比例、解剖以及透视的精确。西方雕塑更重视的是人体结构的表现力，雕塑中通过人体的变化来传达某种情绪，所以人的形体动作以及转折变化就显得非常重要。西方古典雕塑常常把块面和空间的丰富变化用作体现轮廓与衣纹的形状的方式。此外，西方雕塑体积感非常强，而中国古典雕塑只有大的体积关系，局部大多数是平面性较强。有时艺术家在平面上运用阴刻线条来表现肌肤及衣服的皱褶，这样仍然没有立体感，只有绘哂的平面效果。所以，通常中方雕塑表面比较光滑，没有西方雕塑那么多细微的变化。

人类的历史非常漫长，美术史上最初发现的遗物，大约在纪元前二万年，亦即人类开始用自己的手发明取火的时代．火的发明乃是人类历史上的大事，当时的人类以狩猎来维持生命，过著经常寻求住处与猎物的游牧生活，人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代．那时，已有初期美术萌芽，从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来，并已用尖锐的利器，如尖石等，在兽骨上雕刻简单的花纹．推测此时虽已有火，但尚未用泥土来烘烧土器．被视为最初的雕刻也发现了，但在技术上是幼稚的，只不过将大概的姿态表现出来而已，型式上圆雕与浮雕皆有，这些雕刻，在宗教上必定具有某种程度的意义． 新石器时代的人类即为原始农耕民族，从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物，饲养家畜，这又是一个大的转变．人类不必和以前一样，过著和野生动物搏斗，紧张不安的生活，而有充分的余暇来制作更精致的器物．此时最大的特色，是人类已开始用火来制作土器，作为日常生活器物，并施以简单的色彩，或画些装饰性的纹饰，大多以线条为主，象徵性倾向极强．跨过以上的原始时代，铜、金、锡陆续被人发现，进而把锡和铜混合成为青铜，於是人类渐渐制造各式各样的工具，文化愈来愈发达，而发展至青铜时代．由狩猎、游牧至畜牧、农耕，使人类在美术世界中，已渐渐开出灿烂夺目的花朵．

《现代雕塑》教案

【教学目标】：

知识目标：欣赏和感受现代雕塑的形式美；了解现代雕塑的造型特征；体会现代雕塑在环境中的应用关系和象征性。

能力目标：运用插接等各种手法进行纸雕塑造型，表现自己心中的现代雕塑。

情意目标：体验造型活动带来的无穷乐趣，培养创新思维；表达对美好生活的热爱；提高审美与造型的能力。

【教学重点】：

1、欣赏体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。

2、用插接等手法进行现代雕塑立体造型尝试。

【教学难点】：体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。

【教学过程】：

一． 导入

我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝，进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出多元局面，它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典型标志，而是形成了风格多样、构思新奇、各具特色，令人目不暇接的艺术风貌。我们把这一时期的雕塑称为现代雕塑。

二． 讲授新课

1． 现代派美术的介绍

A． 西方现代派美术，是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主义国家各种美术流派的总称。它的流派有十几种之多，其中比较重要的有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象，这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局面。

B． 它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志，而是风格各样、观念繁复、手法新奇。

C． 雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化，他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义，积极探索新的形式和语言。特别是在造型观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利用上，都有巨大的突破与进展，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。

2． 介绍几位雕塑家的作品（结合幻灯欣赏）

A． 国王与王后——亨利-摩尔

a 作品介绍：

这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑，以其夸张、变形而又近乎于抽象的造型语言，刺激着人们的视觉神经。摩尔摈弃虚假的浮饰与赘语，抽取客观物象最为本真的内在精神。他还利用镂空的艺术手法处理了眼睛和腹部，使得实体结构与内在空间融合穿插，概括了物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间中，更使得雕像有一种原始的永恒感和自然的生命力。