1. 形式美及其法则教案初中美术人美版九年级上册教学设计

新人美版九年级上册初中美术全册教案《形式美及其法则》教案教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点：掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。

教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。

主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

Ⅱ、讲授新课：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。

大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。

早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结：布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

形式美及其法则-人美版九年级美术上册教案一、教学背景1.1 教学目标本节课的教学目标：1.了解形式美的定义及其作用；2.了解常见的形式美法则；3.通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和创作能力；4.能够应用所学的形式美法则，创作出个性化的作品。

1.2 教学重点、难点1.2.1 教学重点1.形式美及其法则的理解；2.学生对各种形式美法则的理解和应用。

1.2.2 教学难点1.针对学生对形式美概念的理解和应用存在的困难；2.对形式美法则的深入讲解。

二、教学过程2.1 物料准备1.一些艺术品的图片，尽可能包括多种不同类型和形式美法则的作品；2.一些可以演示形式美法则的示例；3.安排一些时间来观察现实环境中的艺术品或事物。

2.2 教师引导1.引入-教师引导，让学生了解形式美的概念；2.体验-让学生体验各种形式美法则的应用；3.讲解-教师详细解释各种形式美法则；4.应用-让学生应用所学形式美法则进行创作。

2.3 分步教学2.3.1 引入为了让学生了解形式美的概念，教师可以通过展示不同类型的形式美示例来引出这个话题。

2.3.2 体验为了让学生体验各种不同的形式美法则，教师可以为学生展示许多形式美的模板和实例。

这些模板和实例被用来展示不同的形式美法则，包括比例、对称、重复、运动、对比和色彩等。

学生可以在体验中辨认这些法则，并对其详细描述。

2.3.3 讲解教师可以详细讲解每一个形式美法则，包括其定义、功能及应用方法。

1.比例：比例是指大小和数量的比较。

在艺术作品中，比例可以用来创造平衡和和谐感。

2.对称：对称是指在形状和空间中有反复的形式。

对称可以用来创造一种平衡和对称感。

3.重复：重复是指在一个作品中出现相同的颜色、线、形状、材料等等，这样可以创造出统一性，增强艺术作品的整体感。

4.运动：运动指的是在艺术作品中创造动态效果的一种方式。

它可以创造一个动态化的空间，使人们在观看作品时体验到一种运动感。

5.对比：对比是指在艺术作品中存在的不同的元素产生的强烈的视觉冲突。

形式美法则教案教案标题：形式美法则教案教学目标：1. 了解形式美的概念和重要性；2. 掌握形式美的法则和应用方法；3. 培养学生对形式美的敏感性和创造力。

教学内容：1. 形式美的概念和重要性：a. 介绍形式美的定义和内涵；b. 分析形式美在生活中的应用和影响。

2. 形式美的法则和应用方法：a. 对称与不对称：解释对称和不对称的概念，以及它们在设计中的应用；b. 比例与尺度：讲解比例和尺度的关系，以及如何运用它们创造出美感；c. 色彩与光影：探讨色彩和光影在形式美中的作用，如何运用它们增强视觉效果；d. 简洁与丰富：说明简洁和丰富之间的平衡，如何避免过度装饰或过于简单；e. 动静结合：介绍动静结合的原则，如何通过形式的变化创造出动感。

3. 培养学生对形式美的敏感性和创造力：a. 观察与分析：引导学生观察周围的事物，并分析其中的形式美特点；b. 创作与表达：鼓励学生进行形式美的创作，如绘画、摄影、设计等；c. 反思与改进：引导学生对自己的作品进行反思，提出改进意见，并分享经验。

教学步骤：1. 导入：通过展示一些美感强烈的图片或物品，引起学生对形式美的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解：依次介绍形式美的概念和重要性，以及形式美的法则和应用方法。

3. 实例分析：选取一些具有形式美的作品进行分析，引导学生发现其中的形式美特点。

4. 创作实践：组织学生进行形式美的创作实践，如设计一幅画、拍摄一张照片等。

5. 反思总结：学生展示自己的作品，并进行反思和讨论，分享彼此的创作心得和体会。

6. 拓展延伸：引导学生拓展对形式美的理解和应用，鼓励他们在日常生活中发现更多的形式美。

教学资源：1. 图片或物品展示：展示一些具有形式美的图片或物品，激发学生的兴趣。

2. 电子白板或投影仪：用于呈现知识讲解和实例分析的内容。

3. 创作材料：提供学生进行形式美创作的材料，如纸张、颜料、相机等。

评估方法：1. 学生作品评价：对学生的创作作品进行评价，包括形式美的运用和创造力的表现。

形式美及其法则教学设计一、教材分析：本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。

根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要以辩论的形式让学生在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面进行讨论与研究。

二、学情分析：本课教学对象为初中学段九年级学生，该阶段的学生思维逐渐独立已经有了较强的探究能力，可以较为深入的思考与分析问题，同时他们已具备丰富的文化知识储备，语言组织能力增强，在教师的引导和启发下，能对作品进行判断评价，表达自己的感受和观点。

但因为本课教学内容为较为抽象的概念，需要教师运用具体的案例作为引导。

三、教学目标：1、通过了解形式美的概念、形式与内容的关系，从而掌握常用的形式美的法则并以此来鉴赏艺术作品。

2、使学生掌握对于艺术创作非常重要的形式美的法则，并能运用法则对艺术作品进行分析与描述。

3、通过引导、讨论、归纳等方法，认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为惜美、爱美的人。

四、教学重点难点：教学重点：艺术作品中多样统一、对比、节奏、均衡、对称等形式美的规律认识与运用。

教学难点：用形式美的相关知识解析理解艺术作品并能用美术语言进行描述。

总结：精美的舞蹈不仅是听觉上的享受，更是视觉上的盛宴。

舞蹈灵感来源：《千里江山图》②.提问：要把想法变成优秀的作品，需要什么？——形式美。

形式美的概念：人类在创造美的过程中，对美的形式、规律的经验总结和抽象概括。

2、案例分析①．比较分析：多样统一《夯歌》：生活中的场景与艺术作品a.视线下移：空间开阔b.中心人物：黄金分割线、三角形造型统一c.人物分组：均衡、向上d.人物造型：正面、侧面、背面多样教师总结作品思想：描绘了劳动人民青春洋溢的蓬勃朝气和建设祖国的热情。

②. 引导分析：对比《无名女郎》该画强调人物与背景的整体对比，即弱化背景中物象的对比和人的衣服对比，而使穿着重颜色衣服的人物凸显。

人美版初中九年级美术上册全册教案及教学计划主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:1、复习提问：1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？2、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）训练目的：使学生掌握形式美的法则内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。

要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课线条的艺术表现力一、教材分析：线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。

本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。

因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

形式美及其法则1教学目标1.知识目标:要求学生了解掌握大自然中形式美及其法则,并能熟练应用。

2.能力目标:能在绘画中运用图案形式美法则3. 情感、态度和价值观:学生能从不同画面感受体验画面美感,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。

2学情分析学生对于美的发现,缺乏理论依据3重点难点运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。

艺术美与形式美的相关知识的掌握,及形式美法则之间的综合应用4教学过程4.1一学时4.1.1教学活动活动1【导入】直观导入1).直观导入由第三十三届洛阳牡丹文化节开幕到今天的闭幕引入,欣赏牡丹花的美,再由洛阳牡丹盛开在《非诚勿扰》节目现场引入提问[提问]洛阳牡丹花为什么受世人的喜爱,[学生答]漂亮、好看[提问]漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗?[答案]是牡丹花具有形式美简单分析牡丹花体现哪些形式美活动2【导入】展开新课1.那么除了牡丹花之外,形式美在绘画作品中是如何体现的哪?一副好的美术作品,之所以能打动人,不光是要有感人的内容,更要有与内容相适合的完美形式——暨形式美。

因为美术作品的内容与形式是互为依托的统一。

分析:《韩熙载夜宴图》画中人物的身份、年龄各异,身姿皆不相同,布局有疏有密(属多样变化),然神情都在“听琴”(统一于听琴的情节)。

2.形式美的六大法则(1).变化与统一、(2).对比与和谐、(3).节奏与韵律、(4).对称与均衡、(5).比例与尺度、(6).单纯与齐一(一)、.变化与统一形式美法则的集中概括,其基本要求是,在艺术形式的多样性和变化性中,体现内在的和谐统一关系。

1.分析:王文彬的油画《夯歌》唱着夯歌打夯的农家姑娘,装扮不同,发型不一(多样变化),却站在同一水平线上打夯(同一)。

变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的.二者缺一不可。

变化要在统一之中,多样性要建立在整体陛之上。

统一是变化的基础.变化则相对于统一而存在。

只有统一而无变化,图案会显得单调、呆板、缺乏生气;变化过多而无统一,图案易杂乱无章.缺少和谐美。

《形式美及其法则》教学设计【教材分析】本课属于“欣赏.评述”学习领域。

学习形式美及其法则对于学生在美术作品方面的整体欣赏和表达能力的提高都具有指导意义。

《美术课程标准》在“设计·应用”学习领域的目标中明确指出：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理……进行创意设计和工艺制作”。

事实上，在其他三个领域的学习中，也都涉及形式美和形式美法则。

可以说，形式美和形式美法则指导着我们欣赏和创作，涵盖了美术学习的方方面面。

【学情分析】教材之所以在九年级才介绍这方面的知识，主要是考虑其中包含了许多比较抽象的内容，学生在理解和接受时有一定难度。

但这方面的知识一旦学懂，会对学生的审美水平产生有力的影响，使学生的美术实践活动上升到一个新的更加主动的层面。

【教学目标】1.知识与技能（1）知晓本课介绍的几种美术作品的形式美法则。

（2）能运用这些法则分析美术作品的形式美。

（3）懂得在今后的美术实践中运用形式美法则。

2.过程与方法通过美术作品实例和示意图，引导学生分析、理解形式美法则。

3.情感、态度和价值观（1)进一步认识和理解形式在美术作品中的重要作用。

（2）学习感受美术作品中丰富的形式美，提高感受形式美的能力。

（3)认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为懂美、爱美的人。

【教学重难点】1.教学重点：学习多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一等形式美法则。

在弄懂弄通的基础上，学习运用形式美法则进行作品分析。

2.教学难点：引导学生了解形式美法则的综合运用，能从作品中分析出多种形式美，能把形式美法则主动应用到自己的艺术实践中去，提高学生的欣赏能力和创作水平。

【教学过程】一、导入回顾旧识，以导游身份带领学生结合本节课的知识去参观美术馆。

二、新授1.形式美课件欣赏数张名画，揭示形式美含义。

2.形式美法则①国画展区——均衡法则。

②考眼力了解对称法则。

形式美与法则一、教材分析：本节课选自人美版九年级上册第一课《形式美与法则》，主要内容是了解生活以及大自然中的形式美及其法则，并能形成美术基本素养。

按照学生的学习生活划分属于欣赏·评述学习领域，通过本节课一方面有利于提高学生的欣赏能力，另一方面可以提高学生艺术修养、陶冶情操的作用。

二、学情分析：深入分析教材后，合理掌握学情是上好一堂课的基础。

初中生随着年龄和经验的增长，身心得到了很大的发展，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。

从绘画的角度上看，初中生开始注重描绘物体的逼真性，但对于欣赏能力的掌握还不够全面，因此教师在讲授中应该着重引导学生的观察和欣赏能力。

三、教学目标：1.知识与技能：了解美术语言的表达方式和方法学习美术欣赏和评述的方法形成美术基本素养。

2.过程与方法：通过观察、思考、讨论，提高欣赏能力3.情感态度与价值观：让学生体验美术活动的乐趣获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神、陶冶高尚的审美情操完善人格。

四、教学重难点：1.重点：什么是形式美;形式美法则的重要性。

2.难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。

五、教学方法：采用提问法、对比法、深入探究法、讨论法的教学方法进行教学。

六、教学准备：准备文字、图片、课件等相关资料在课堂上与学生交流。

七、教学理念:美术鉴赏由于理论性相对较强授课过程中难免涉及专业词汇和抽象概念,按照新课程的教学理念强调了教师与学生之间的互动,侧重学生自主学习的方法，并通过实践加深对抽象概念的理解。

八、教学过程：1.导入：(5分钟)展示图片（高楼大厦、电视铁塔，工厂”的烟囱、帆船的桅杆），它的结构轮廓都地高耸的垂直线，而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上、高大、威严等感受；当我们看到了（草原、大海、田野），又会产生开阔、徐缓、平静的等形式感；圆形楼梯的螺旋线给我们产生深邃的感觉。

2.讲授新课:(65 分钟)由以上图片可以引出本节课内容：形式美及其法则，指的是评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。

形式美法则教案教案标题：形式美法则教案教案目标：1. 了解形式美法则的概念和重要性；2. 掌握运用形式美法则进行教学设计的方法；3. 培养学生对形式美的欣赏能力。

教学内容：1. 形式美法则的概念和分类；2. 形式美在不同学科和领域中的应用；3. 运用形式美法则进行教学设计的实例分析。

教学步骤：引入活动：1. 利用一幅美丽的图画或一段优美的音乐作为引入，激发学生对形式美的兴趣。

导入知识：2. 介绍形式美法则的概念和分类，如对称美、比例美、色彩美等，并通过图片或实物展示进行说明。

知识拓展：3. 分析形式美在不同学科和领域中的应用，如建筑、绘画、音乐、服装设计等。

引导学生认识到形式美的普遍存在和重要性。

实例分析：4. 选择一个学科或领域，如绘画，通过分析一幅经典的艺术作品，解读其中的形式美法则，并引导学生进行讨论和思考。

教学设计：5. 学生分组，根据所学的形式美法则，设计一个小组项目，如绘画作品、服装设计、音乐演奏等。

鼓励学生运用所学的知识，展示自己对形式美的理解和创造力。

总结回顾：6. 总结本节课所学的内容，强调形式美在教学设计中的重要性，并鼓励学生在日常生活中发现和欣赏形式美的存在。

作业布置：7. 布置作业，要求学生选择一个自己喜欢的领域或学科，通过研究和分析，找出其中的形式美法则，并写一篇小论文或制作一个展示海报。

教学评估：8. 针对学生的小组项目和作业，进行评估，包括对形式美法则的正确应用和对形式美的理解程度。

教学延伸：9. 鼓励学生参观艺术展览、音乐会等文化活动，培养他们的审美能力和对形式美的欣赏能力。

教学资源：1. 图片或实物展示形式美的例子；2. 经典艺术作品的图片或视频资料；3. 小组项目所需的绘画材料、服装设计工具等。

教学反思：教师应根据学生的实际情况和学科特点，合理调整教学步骤和内容，确保教案的有效实施。

在教学过程中，要注重培养学生的创造力和审美能力，引导他们积极参与形式美的实践和欣赏活动。

1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激1、教学重点：作品构图形式的分析；发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

2 、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)(学生回答问题，并在黑板上画出三角形。

)谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

自由引导人民》是三角形构图的典范。

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。

该油画又名“1830 年7 月27 日”，以纪念1830 年7 月27 日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27 日至29 日，历史上称为“光荣的三天”。

(1830 年七月革命事件) 法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。

一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。

图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。

她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。

第一课形式美及其法则教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。

教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程一、直观导入赏析罗丹的《欧米艾尔》[提问] 罗丹的《欧米艾尔》给你的印象如何？作者为什么这样表达？[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。

作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。

[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。

二、展开新课（一）、什么是艺术美？它有哪些表现？讨论、交流罗丹的《欧米艾尔》[讨论内容] 请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？[引导分析]社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？艺术丑和艺术美艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。

衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。

艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。

在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。

例如：（1）、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。

罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。

《形式美及其法则》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解形式美的基本概念和基本法则。

2. 掌握几种常见的形式美法则及其在美术作品中的应用。

3. 培养审美意识，提高对美的感受能力。

二、教学重难点1. 教学重点：形式美的基本概念和常见形式美法则。

2. 教学难点：如何将形式美法则应用于实际美术作品的分析和评价。

三、教学准备1. 准备教学PPT，包括形式美法则的图片和案例。

2. 准备美术作品示例，包括画作、工艺品等。

3. 准备黑板和笔，用于课堂互动分析和讨论。

4. 提前布置学生预习，收集相关形式的美术作品资料。

四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些具有形式美和法则美的图片，引导学生发现形式美及其法则在生活中的重要性，激发学生对形式美及其法则的兴趣和思考。

2. 讲授新课：（1）形式美的概念：形式美是指存在于自然、社会和艺术等形态中的，由人类创造并按照美的规律组合、结构、造型等形式要素所构成的系统，它包括对称与均衡、对比与调和中和与统一等法则。

（2）形式美的法则包括：变化与统一、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、对比与和谐等。

这些法则不仅在美术创作中具有指导意义，也在我们的日常生活中发挥着重要作用。

（3）举例说明形式美及其法则的应用，如建筑、雕塑、绘画、园林、色彩、构图等。

3. 课堂讨论：引导学生结合自己的生活经验，讨论形式美及其法则在生活中的具体应用，如服装搭配、家居设计、广告设计等。

鼓励学生发表自己的看法，并相互交流和讨论。

4. 实践活动：组织学生分组进行形式美的创作实践，如设计一张海报、一件雕塑作品或一个房间的装饰方案等。

要求学生在创作过程中运用形式美的法则，注重对称与均衡、比例与尺度、对比与和谐等要素的结合。

学生完成后，展示并评价各组的作品，鼓励学生在实践中发挥自己的创造力和想象力。

5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调形式美及其法则在生活和艺术中的重要性，鼓励学生今后在生活中更加注重运用形式美及其法则，提高自己的审美素养和创造能力。

芦草沟中心学校美术教案通过本章的学习使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础通过引导、讨论、归纳等程序教给学生学会研究问题的方法通过讲练结合借助多种教学媒体培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

掌握八对形式美的法则即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

理解形式美法则对于艺术设计的重要性并能运用这些法则分析设计作品.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上高大威严等感受当我们看到了草原大海地平线又会产生开阔徐缓平静的等形式感再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定安全坚固的感受而倒立的三角形就会有相反的感觉这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素Ⅲ、讲授新课帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉其结构轮廓都是高耸的垂直线因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。

大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。

早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域就是一个证明因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义下面择要阐述如下:一、重复与交错重复指同一形态连续、有规律地出现即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。

重复使设计产生安定、整齐、规律的统一感。

重复的形式能够产生整齐的美感效果。

重复的构成形式就是把视形象秩序化、整齐化在画面中可以呈现出统一的、富有节奏感的视觉效果。

重复的形式在我们周围的环境中比比皆是如建筑设计中窗子、柱子、地砖的排列楼梯的步阶服饰的纽扣织物纹理都是以重复的形式存在。