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《笔情墨意抒胸臆》教学设计第一篇：《笔情墨意抒胸臆》教学设计第三课《笔情墨意抒胸臆》教学内容本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
教学目标1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重难点1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。
（本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
）教学准备教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具教学过程一、欣赏：首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。
如徐渭的《芭蕉》、林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等二、讨论：欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？三、讲解：根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
四、示范：教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。
第3课《笔情墨意抒胸臆——写意花卉》说课稿尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是苏少版八年级美术下册，第3课《笔情墨意抒胸臆》一节改编而成。
下面，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教法、学法和教学过程等四个主要方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析：本课属于“造型与表现”的学习领域。
中国画是本册书重点学习内容，本课《笔情墨意抒胸臆》，以写意花鸟画为研究对象，是承接第课2课《轻描重彩总相宜》内容基础上设计的。
本课内容对第3课山水画的教学内容起到良好铺垫作用。
本单元以继承人类文化遗产，传承民族优秀艺术，使同学们在操作实践中领略中国画特有的意蕴。
根据初中生的身心特点，结合日常生活，确定本课教学目标和重难点学情分析八年级学生初步具有一定的志向、理想和追求，学习美术技能技巧的能力大为提高。
然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解还很浅薄，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对墨色和宣纸的渗印特点，难以把握。
因而兴趣大衰。
为提升学生学习中国画的兴趣，从学生实际出发，同时结合教材联系生活确立本课三维目标。
1.教学目标：知识与技能：感知中国画两种不同的表达语言，从中体会工笔与写意画风格差异，通过经典作品和讲授，理解写意花鸟画“借物抒情，托物言志，”的本质内涵。
鼓励学生能够大胆落笔体验墨与水，墨与彩的交融变化效果。
过程与方法：以赏析为首，提高学生眼界，体验写意花鸟画的象征寓意，通过教师直观演示化解笔墨技术层面难题，趁热打铁，让学生尝试水墨带来的乐趣。
情感态度、价值观：通过感知体验和实践，进一步让学生体会、揣摩中国画的内涵美。
进而提升学生的艺术审美情趣以及对中国画传统文化的热爱。
2.教学重难点：重点：把握写意画用笔简练、概括和肯定的特征。
难点：笔端抒真情。
二、教学方法：为了达到教学目标和突破重难点采用1情景体验法以美的“视听觉”营造课堂艺术气氛，在轻松愉悦中，唤起学生对艺术的热情和追求。
笔情墨意抒胸臆美术教案笔情墨意抒胸臆1笔情墨意抒胸臆2画，笔墨⼀词从⼴义上讲，指利⽤墨⾊在宣纸或绢帛上形成的⼲湿与浓淡变化和⽤笔不同所达到的画⾯⽓象，⾊彩、章法、意境、品味等诸⽅⾯的绘画语⾔。
狭义的笔墨专指⽤笔、⽤墨的技巧。
⽤笔，《古画品录》中六法：⾻法⽤笔。
是指⽤笔要有⼒度，有⾻⽓，⼼随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
⽤笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
⽤墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨⾊滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：⽤⽑笔饱蘸浓淡相宜的⽔和墨，⼤胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨⼲后）层层添加。
破墨法：先画⼀种墨，未⼲时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、⽔破墨、墨破⽔、⾊破墨、墨破⾊。
2、花鸟画的特点创作⽅法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计⽩当⿊，以少胜多；表现上以书法⼊画，强调意笔；形式上诗书画印融为⼀体等。
3、齐⽩⽯简介近现代中国绘画⼤师，世界⽂化名⼈。
早年曾为⽊⼯，后以卖画为⽣，五⼗七岁后定居北京。
擅长画花鸟、⾍鱼、⼭⽔、⼈物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，⾊彩浓艳明快，造型简练⽣动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾⾍蟹，天趣横⽣。
齐⽩⽯绘画最⼤的特⾊就是⼀⽣不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第⼆⼤特⾊就是崇尚⾃然，⼊他画的⼤都是⾃然界中极普通的东西。
4、体验与总结学⽣⽤独特的国画⼯具来熟悉各种⽤笔⽤墨⽅法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
5、欣赏与分析欣赏经典的写意花鸟画作品，采⽤欣赏、讨论、师⽣交流的⽅式。
运⽤多种学习⽅式使学⽣在⾃主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等⽅式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进⾏，使探索更有⽬的性。
可设置以下问题：1.什么叫写意花鸟画？2.⼤家猜猜是谁的作品？3.说出这幅作品带给你什么感受？4.请⼤家讨论画⾯中⽵⼦的⽤笔⽤墨花鸟画的⼀种，花鸟画中的画法中有“⼯笔”、“写意”、“兼⼯带写”三种。
《笔情墨意抒胸臆》教案教学目标：1.认知目标：通过花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
2.技能目标：能够大胆地运用水墨绘画的工具及方法，表达墨与色的变化效果。
3.情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美。
引导学生观察生活，在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重难点：教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学准备：教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
一、评讲上一课的作业导入,渲染水墨氛围。
水墨画是一种视觉艺术，它通过富有节奏的墨与颜色的变化能够使我们的心中产生共鸣。
那么今天就让我们一同走进水墨画的世界,来了解它特有的韵味。
二、了解写意花鸟画的知识1.水墨画是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与色彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水、相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
有“韵”才美，无韵是不美的，这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
（补充水墨画题材和表现形式的知识点，过渡到写意花鸟画）2.学生欣赏写意花鸟画作品。
3.写意花鸟画知识点的介绍4.写意花鸟以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。
常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，借物抒情，托物言志。
（照应课题）5.学生欣赏以画名志、借物抒情的作品。
以“四君子画”中的竹为主要欣赏内容，学生思考画家通过这些绘画以及作品题诗中所寄托的情感和人生志向。
6.总结写意花鸟画风格的最大特点：笔势纵逸笔简意赅以少胜多以形写神三、讲解水墨的浓淡效果1.了解“墨分五彩”的知识一一墨的色调水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，人言“墨分五彩”，分为焦、浓、重、淡、清五个阶段。
焦：用干笔蘸浓墨，传统叫“焦墨”，焦墨是最干的浓墨。
笔情墨意抒胸臆教案
《笔情墨意抒胸臆教案》
嘿，大家好呀！今天咱就来讲讲这“笔情墨意抒胸臆”。
先来说说我自己的一个小经历吧。
有一次我去参加一个书画展览，那里面的作品真的是让我大开眼界啊！我记得有一幅水墨画，画的是一座宁静的小山，山上有几棵树，那树枝的姿态，就好像在微风中轻轻摇曳。
我站在那幅画前，感觉自己仿佛都能听到风吹过树叶的沙沙声，真的太神奇了！我就那么痴痴地看着，好像自己都走进了画里，在那山间漫步。
这就是笔和墨的魅力呀，能把人的情感、想法都通过这简单的纸笔表达出来。
在这个教案里呢，我们要让学生们也能体会到这种笔情墨意。
首先呀，得让他们放开手脚去画，不要有太多的束缚，想画什么就画什么。
然后呢，引导他们去观察周围的事物，哪怕是一片小小的树叶，也有它独特的美。
就像我在展览上看到的那幅画一样，画家肯定是对那座山有着特别的感受，才能画得那么生动。
我们可以设置一些有趣的小练习，比如让学生画自己最喜欢的宠物，或者是想象中的一个奇妙场景。
在这个过程中，鼓励他们大胆地用笔墨去表现，不要怕画错。
哎呀，画错了又怎么样呢，那也是一种独特的表达呀！
等他们完成作品后，让大家互相分享、交流，听听别人是怎么通过笔和墨来抒发胸臆的。
说不定还能从别人的作品中获得新的灵感呢！
总之呀，就是要让学生们在轻松愉快的氛围中，感受到笔情墨意的美妙。
让他们知道，画画不仅仅是一种技能，更是一种表达自己内心世界的方式。
就像我们说话一样自然，只不过是用画笔和墨水来“说话”罢了。
好了，今天的教案就说到这儿啦，希望大家都能在笔情墨意中找到属于自己的快乐和满足！让我们一起用笔墨抒发我们的胸臆吧！哈哈！。
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思一、前言本文旨在分享一篇以《笔情墨意抒胸臆》为主题的八年级美术下册教案及教学反思。
本文将教学反思分为以下几个方面：教学目标的达成情况，教学过程中的问题以及下一步教学的改进思路。
希望可以对读者有所帮助。
二、教学目标的达成情况1.知识目标本文所述的八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教学，通过对课堂知识的传授，学生们学习了多种水墨画技法，如点、线、面、染、淋、泼、撞、洒、搓、捏等，并掌握了不同扇面形态的构图方法，了解了中国画笔墨的基本特点，以及掌握了水墨画表现人物形象的方法和技巧。
通过课堂讲解和实践操作，大部分学生均能较好地掌握上述知识点，完成课堂任务要求。
2.能力目标本次教学通过课堂实践，提高了学生们的想象力、观察能力和手动能力，同时也培养了学生们的审美意识和艺术鉴赏能力。
在实践操作中，学生们由被动地接受知识，逐渐发展为主动思考、理解知识的过程，从中得到了锻炼和提高。
三、教学过程中的问题1.内容过于复杂学生们对中国画的认知大多源自于早期教育，对于中国画的形式、表现手法等仅有一定的了解，但整体上对于水墨画及其表现手法、构图等知识点仍有偏差和模糊的认识。
因此，在课堂教学过程中，遇到了较多的内容理解和知识差异上的问题，导致部分学生在实践操作过程中表现出一些困难。
2.学生个体差异过大本次课堂中，部分学生在接受知识和实践操作方面表现出了不同的难度和个体差异，进度上也有所拉开差距。
对于学生个体差异的问题，需要针对学生实际情况综合因素和个体差异，采取不同教学策略，为学生提供更加具有针对性的教学方案。
四、下一步教学的改进思路1.注重开放性教学针对学生个体差异问题，需要注重开放性教学，采取多样化的教学方式，满足学生实际需求和个体差异的特点，从而帮助学生更好地掌握所学知识。
教师不仅要有深厚的学科知识，更要掌握一定的教学技能和教学方法，注重培养学生探究和思考的能力，激励学生的学习热情，塑造学生掌握本科目知识并能够有效应用的能力。
八年级美术下册
《第三课笔情墨意舒胸臆》教案2013 ～2014 学年第2 学期
学校名称：枣庄市第十一中学
授课专业：初中美术
课程名称：美术
备课教师：周刚
枣庄市第十一中学
2、讨论郑板桥为什么喜欢画竹子、
石头？
3、文字展示：郑板桥（
清代画家、文学家。
名燮，字克柔，汉族，江苏泰州兴化人。
康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。
一生主要客居扬州，以卖画为生。
“扬州八怪”之一。
中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。
以请臻饥民忤大吏，乞疾归。
其诗、书、2、思考回答老师提出的问题。
认真观察郑板桥的竹石
3、分析探究：传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化的特征，分析“梅、兰、竹、菊”四君子的品质。
4、根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解。
5、小结：
9、总结：欣赏了这么多优秀的写意花鸟作品，我们可以看出寄情于物、借物抒情是中国画的一大特色。
二、诗书画印相得益彰
1、我们再来认真看看王冕的《墨梅》图，
2、小结：画面虚实相生，黑白相济，浓淡相宜，疏密得当。
3、教师演示：破墨练习。
第3课笔情墨意抒胸臆教学目标：1、知识目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
2、技能目标：能够大胆地使用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
3、情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提升想象力、创造力。
教学重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
教学课时：2教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。
第一课时：教学过程：一、课的导入中国古代绘画有三大画科，山水画是其一，还有哪两种？二、讲授新课在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
1、说说你最喜欢的花鸟画？是那位画家的？2、《水墨芭蕉》作品赏析徐渭所绘。
粗笔泼墨一气呵成，而通过墨的干湿浓淡，笔的适当交叠，画出了花和石的生趣盎然。
关于徐渭的一生遭遇，有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!”3、《寿者相》作品赏析吴昌硕老干横斜，屈曲如铁，意喻越老越精神，老梅著新花。
4、《水云》作品赏析潘天寿上承南宋马远、夏圭的雄健峻拔、明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练，以及石涛的苍浑、朱耷的奇倔冷逸。
三、感悟体验1、思考讨论画家经常借物抒情，托物言志。
中国画家在欣赏和表现动植物时，往往赋予一定的社会特性。
说说“四君子”，“岁寒三友”分别是指什么？2、学生作品赏析3、动手尝试下面就请同学选择自己最喜欢的画实行临摹，画一幅花鸟画，也可创作。
四、归纳巩固作业展示，实行自评、互评、教师点评。
五、总结六、拓展课外收集花鸟画实行欣赏，挖掘思想内涵。
