初中：七年级美术上册教案全集

2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。

2. 培养学生的审美能力和批判性思维。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。

2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。

教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。

2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。

3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。

4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。

第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。

2. 培养学生的观察能力和表现力。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。

2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。

教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。

2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。

3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。

4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。

第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。

2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。

2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。

3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。

教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。

2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。

3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。

4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。

第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。

2. 培养学生的设计思维和创造力。

3. 提升学生的审美能力和创新意识。

七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。

2、指名介绍、评价作品。

引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。

教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。

并表现出内心到外形特点的我。

教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。

教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

课前准备学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。

每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

教学准备：课件、多媒体设备。

、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。

你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。

新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。

(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。

讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。

老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。

请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。

眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。

长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。

看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。

七年级上册美术教案（4篇）七年级上册美术教案篇一教学内容：义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。

教学目标：1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。

3、同学自主完成一张花手帕。

教学重点：让同学学会手帕的制作方法与步骤。

教学难点；同学耐心、细致的学习态度的培养。

教学准备1、同学：水彩颜料和生宣纸。

2、教具和课件。

教学过程一、谈话引入：同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？生：述自身的想法与感受。

师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！老师板书：花手帕二、欣赏感受1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？2、同学们欣赏。

3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。

教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。

三、方法指导1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。

我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。

每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。

2、同学展示自身的折法。

3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。

4、教师：现在我们来学习染法。

染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。

（1）我先为同学们介绍浸染。

浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。

（课件展示）老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。

部编人教版七年级美术上册精品教案(全
册)
第一课时：线条的表现力 (5页)
教学目标
- 了解线条在艺术中的重要性；
- 研究不同种类的线条表现方法；
- 能够运用线条表现简单的物体形象。

教学准备
- 教材：部编人教版七年级美术上册；
- 教具：铅笔、纸张、黑色绘图笔。

教学步骤
1. 引入
- 通过展示一幅线条简洁但富有表现力的艺术作品，引起学生对线条表现的兴趣。

2. 理论讲解
- 讲解线条在艺术中的作用和表现方式，如直线、曲线、粗细等；
- 分析不同线条表现方法的特点和应用场景。

3. 实践练
- 让学生用铅笔画出简单物体的轮廓，注重线条的表现和形态；
- 引导学生尝试不同种类的线条，例如粗细、曲直等。

4. 创作任务
- 要求学生完成一幅线条感觉强烈的作品，可以是风景、人物
或抽象形象。

5. 总结归纳
- 让学生观赏彼此的作品，分享感受和经验；
- 总结本节课学到的线条表现方法。

教学延伸
- 鼓励学生观察身边的事物，发现线条的存在和表现方式；
- 引导学生运用线条表现自己的情感和思想。

课后作业
- 要求学生完成一篇关于线条表现的小论文，可以包括自己的观点和实践体会。

七年级上册美术课教案七年级上册美术课教案(精选5篇)从不同层次目标看，识字教学形成结构。

即学生通过各种感观识记生字的音形义;再凭借已有的能力将生字的音形义归类，形成同语素的词群，如“迎上去乌龟”“能干、能手、能人、能够”，为了大家学习方便，小编特地准备了七年级上册美术课教案5篇，希望可以帮助大家，欢迎借鉴学习!七年级上册美术课教案【篇1】单元总目标：通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

单元课时分配建议：本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。

第1课学生装设计与模拟制作(1课时)第2课校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时)第3课校园规划模型设计制作(2课时)活动一课题：学生装设计与模拟制作学习领域：综合探索课时：一课时教学目标通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

活动安排：设设与展示1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。

2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。

教学过程：1、课前准备◆教师准备：服装设计作品欣赏投__或多媒体课件;人体模特图投__及与之配套的数套服装图复合投__;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。

2、课堂教学(1)引导阶段a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。

b.请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。

7年级美术上册教案5篇(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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七年级初一上册美术全册教案第1课在美术世界中遨第1课在美术世界中遨课题：在美术世界中遨游教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。

能力点：培养学生用探究性学习方式学习。

情感目标：不断更新审美观念。

教学重点：分析美术作品的制作材料教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

教学用具；资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一：课前准备：把图片、资料准备好二：上课过程1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。

将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。

绘画按材质分为：油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论，发言。

学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。

通过讨论加深对作品分类的理解。

在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。

教师展示作品评价总评版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。

雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

建筑：古代??石、木、瓦现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

课题：第l课你、我、他课时：1课时第 1 个教案课型：编写时间：执行时间：【教学目的】：1、学问及技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物特征，对人物头像特征的表现方法有确定的理解；2、过程及方法：通过临摹练习，体会画家的表现方法、用笔技巧；3、情感看法及价值观：培育关爱别人、敬重别人的品质。

【教学重点】：脸形、头发等部分造型体验。

【教学难点】：意境创设。

媒体打算：数码相机、多媒体课件、实物投影仪、老师自画像、多幅头像素描复印件。

教学过程：一、导入新课老师：生活中我们常常用相机记录宝贵的瞬问，留下美妙的回忆。

今日老师也用相机给同学们拍照，大家可以在大屏幕上看老师拍的是准。

(拍照时留意学生表情的捕获。

)利用数码相机拍学生头部特写，在大屏幕上显示出来。

二、分析同学、老师照片的头部特征老师：这个同学的笑容真绚丽，他的头发有点卷，脸圆侧的，眉毛很浓，眼睛笑成一条缝…… 老师：我还拍了一些同学熟识的老师的照片，大家来看。

(此环节老师有意识地引导学生分析同学或老师的头部特点。

)老师：同学们来到新的集体学习和牛活，彼此之间由生疏变得熟识，或许有的同学在班上已经有了好挚友，下面请同学说说你熟识的同学的相貌特征，信任同学们都有敏锐的目光，也信任同学们能敬重别人，正确评价。

(学生讨沦，老师留意引导学生用安康友好的看法分析，)老师：同学们分析得很好，我们总结一下，刚刚大家主要从哪几个方面来分析人物头部特点。

(学生答复)老师：对，刚刚同学们丰要通过脸型、五官和发式来分析人物头部特，人物头部是反映人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征，让我们一起来观赏一些画家作品。

〔课件播放〕展示一些学生、老师的照片，把特征明显的五官部分放大比较。

三、分析绘画作品中人物的头部特征教帅：这是宫六朝的一张素描作品——小女孩，同学们束分析人物的特征，(学生谈感受)老师：小女孩鼓着腮帮子，大大的眼睛凝视前方，眉毛微锁，小小的嘴巴撅起，翘翘的，画家通过对五官的刻画把小女孩倔强的特性表现出来。

七年级美术教案（优秀11篇）七年级上册美术教案篇一教材分析：使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。

学情分析：教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。

学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。

教学重点：篆刻的治印步骤及方法。

教学难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

教师准备：篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。

学生准备：1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。

2、用篆体练习自己名字的书写。

3、小刀，橡皮，铅笔，白纸教学步骤：一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？七、篆刻如何布局；八、篆刻的制作步骤；九、学生练习：十、教师总结、板书设计：一、思考与讨论；二、篆刻的定义；三、印章在历史各个时期的名称；四、古今印章的用途；五、制作步骤。

教学反思：在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。

经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的作用也有一个系统的了解。

印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。

七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。

优秀的教案都具备一些什么特点呢？本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】，希望对大家有一些参考价值。

七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。

由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。

但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。

因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。

【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。

通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。

所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。

【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。

体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。

3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。

【教学重点与难点】重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。

七年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高审美素养。

2. 培养学生的创新意识和动手能力，激发学生对美术的兴趣和爱好。

3. 引导学生观察生活，发现美、表现美，培养学生的审美能力和创造力。

二、教学内容第一章：美术基本知识1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（绘画、雕塑、设计、摄影等）第二章：素描基础1. 素描工具及使用方法2. 素描基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描对象（静物、风景、人物等）第三章：色彩知识与实践1. 色彩的基本概念（色相、明度、纯度等）2. 色彩的搭配原则（对比、协调等）3. 色彩在绘画中的应用（水彩、油画等）第四章：图案设计1. 图案的构成要素（点、线、面、体等）2. 图案的排列方式（重复、对称、对比等）3. 图案设计的方法和步骤第五章：平面设计1. 平面设计的概念和分类（招贴、插图等）2. 平面设计的基本元素（文字、图像、色彩等）3. 平面设计的创意与表现三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本知识、概念和技巧。

2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。

3. 练习法：让学生通过实际操作，巩固所学知识和技能。

4. 讨论法：引导学生相互交流、分享心得，提高学生的审美能力。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。

2. 作业完成情况：评估学生作业的质量，包括技能掌握和创意表现。

3. 学生互评：组织学生相互评价，培养学生的评价能力和团队意识。

五、教学资源1. 教材：七年级美术教材2. 教具：画纸、画笔、颜料、素描纸等3. 课件：利用多媒体设备，展示优秀的美术作品和教学内容。

4. 网络资源：搜寻相关的美术教学视频、图片等，丰富教学内容。

六、摄影基础1. 摄影概述：介绍摄影的定义、分类和基本设备。

2. 摄影技巧：讲解曝光、焦距、构图等摄影基本技巧。

3. 摄影实践：组织学生进行户外或室内摄影实践，培养学生的摄影能力。

七年级美术上册教案全集（人教版）第一单元教案劳动____人类创造力的源泉(欣赏,评述)单元总目标:1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力.2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念.单元课时:本单元分2课时教学.活动安排:◆观赏与描述:* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受◆分析与研究:* 你对这些作品和作者知道多少* 你了解作品的时代和社会特点吗* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题◆讨论与解释:*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情◆体验与评价:*你对人类劳动的意义有什么体验和联想*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法活动一1,课题劳动____人类创造力的源泉(上)2,学习领域欣赏*评述3,课时1课时4,课前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等.5,课堂教学(1)引导阶段①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣.②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解.③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题.(2)发展阶段①欣赏,评述《在激流中前进》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结:《在激流中前进》(油画)作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授.本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作.为此,作者曾先后到山西禹门口,陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材.作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景.作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神.这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比.②欣赏,评述《粮食》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结:《粮食》(油画)作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家,基辅美术学院教授.本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面.在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着.女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌.作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一.③欣赏,评述《牛耕》,写观后感受交流.☆展示挂图,学生欣赏.☆分组讨论,写观后感.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的,原位于墓前室壁的一幅砖画.我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行.墓室中绘有大量的砖画.这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢,舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面.是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役,但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况.这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心.如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感.再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感.④欣赏,评述《清明上河图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏.作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人.本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的,具有重要历史价值和艺术价值的著名之作.全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输,手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面.教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段.一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥.桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥.相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人.他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切.桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈,紧张而又极其生动的画面.虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力.从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人,最令人过目不忘的场景.⑤欣赏,评述《捣练图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女.现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作.《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名.全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段.中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆.十二个人物组织得疏密有致,动静适宜.让我们看到了当时制练的劳动过程.作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧.这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化."丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征.描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平.3,课后拓展(1) 请同学展示自己收集的图片,欣赏,评述,交流,课后写自己的心得体会.(2) 课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养.活动二(第二课时)1,课题劳动____人类创造力的源泉(下)2,学习领域欣赏*评述3,课时1课时4,课前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等.5,课堂教学(1) 引导阶段☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质.☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力.☆学生预习,看课本上的图片和文字.(2)发展阶段①欣赏,评述《北方的九月》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《北方的九月》(套色木刻)作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作.1958年初,转业黑龙江的"北大荒".创作许多表现北大荒的版画.本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色.宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然,对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情.在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现.①欣赏,评述《倒牛奶的女佣》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《倒牛奶的女佣》(油画)作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活.绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世.本作品是他的代表作之一.画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术.这同过去主要表现封建帝王,王公贵族,宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步.而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度.当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就.画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易,亲切.无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师.②欣赏,评述《播种者》☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《播种者》(油画)作者:(荷兰)凡＊高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一.文森特凡高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子.年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员.不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师.可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教.但是因为他的口才不好,最终还是未能成功.在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟.于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家.1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响.一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期.由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁.十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画.他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物.他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩.油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性.这突出地表现在色彩和笔触的运用上.全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界.③欣赏,评述《收获》☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《收获》(雕塑,青铜)作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家.她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉.以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响.雕塑《收获》(又称"粮食")是她创作的装饰性雕塑的代表作.它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在"食品工业展览会"上展出.它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态.将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化.不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情.作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象.作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福.②欣赏,评述《纺织女》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《纺织女》(油画)作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家.擅长肖像画和风俗画.虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义.《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯.两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比.这不能不说是体现了画家的一种思想倾向.加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美.尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义.这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的.它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛.据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的.所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》.从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角.这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材,但他更重视现实人间,特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女.③欣赏,评述《弋射收获图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《弋射收获》(东汉画像砖,四川出土.)画像砖画像石,是汉代统治阶级盛行厚葬的产物.它主要用于地下墓室,也包括少数地上祠堂.这是一种介于绘画和浅浮雕之间,更多的属于绘画性质的艺术形式.已发现的画像砖,主要集中在四川.本图是其中著名的代表.整个画面分上下两部分:上部弋射图,右为莲池,池内浮着莲叶,莲蓬结实饱满,水中有鱼鸭遨游,空中有大雁飞行,一派生机勃勃的景象.下部为收获图,一人挑担提篮,三人俯身割草,整个画面,简洁分明,但所表现的内容十分丰富,而且将不同的空间自然地结合在一起.所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息.(3) 收拾与整理收拾课堂用品及资料.(4) 课后拓展提醒学生课后收集优秀中外美术作品,用已学过的知识进行欣赏,评述,提高自己的审美能力.七年级美术上册第二单元教案多彩的学习生活(造型*表现)单元总目标:通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.单元课时:第一课优美的校园(2课时)第二课校园伙伴(1课时)第三课在校园中健康成长(2课时)活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时2课时教学目标1,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感.2,结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识.3,指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感.活动安排:体验与选择:1,你对校园有哪些美好的印象2,你想选择哪个场景表现你的感受学习与研究:1,风景画是怎样表现景物空间的2,平行透视和成角透视各有什么消失的规律写生与表现:1,怎样取景与构图才能表现好校园2,采用什么表现方法才能显示校园的美感教学过程:1 课前准备:教师准备教具:石膏正方体,长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等.学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2 课堂教学(1)引导阶段①选择在校园中进行教学.教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景,角度进行必要的观赏提示.②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象.通过在室外结合校园场景,在室内结合石膏立方体,挂图或图片与学生共同研究平行透视,成角透视的规律.③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法.④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征,印象最深,最想表现的场景,建筑物及其角度.(2)发展阶段①引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒,练习运用透视规律表现纸盒的立体形象.②鼓励学生自由选择理想的位置和角度,大胆运用平行透视和成角透视知识,在校园中进行对景写生.写生过程中应指导学生确定最佳构图,对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍.(3)收拾与整理在写生过程中,应提示学生注意爱护校园设施及花草树木,并随时保持环境卫生和个人安全.3 ,课后拓展(1)提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现.(2)也可在家中进行立方体静物的写生练习,以巩固所学的透视知识.(3)同学之间将平时所做的写生练习,集中在一起进行交流和欣赏评述,并在教室里开辟作品专栏进行展示.(4)平时多做一些校园环境场景写生练习,为今后校园题材的绘画创作积累素材.教学评价:1,能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境,并养成具有对景物细致观察,科学分析的良好习惯.2,能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现.教学参考资料:《绘画透视》《绘画构图》相关教学研究课题:关于透视教学的课外拓展的研究.活动二课题校园伙伴学习领域造型*表现课时1课时教学目标:1,了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化.2,学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤.3,通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.活动安排:学习与研究:1,不同姿态的人体比例有什么不同2,人物的动态与重心如何掌握写生与表现:1,怎样把握与表现小伙伴的动态特征2,试试画出照片中人物的重心线.3,怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征教学过程:1, 课前准备:教师准备教具:人体比例教学挂图;人物动态录象或多媒体演示设备等.学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2, 课堂教学:(1) 引导阶段:A 引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态,用语言描述这些动态特征,并相互表演一下这些动作姿态.B 利用挂图指导学生以人体头的长度为单位,测量立姿,坐姿和其他各种姿势人体的大致比例.C 用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征.(2)发展阶段:做人物练习.先练习临摹静止画面(照片,图片,录象定格等)中的人物,再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习.引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定.还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征.(2) 展示讲评:交流作业,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题.提出改进的建议和方法.3, 课后拓展:(1) 随时做一些校园生活中的人物速写练习,一方面巩固本课所学知识技能,一方面为以后的创作搜集积累素材.(2) 运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物.教学评价:。

新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元：线条的基本认识课时一：线条的基本属性- 目标：了解线条的基本属性，学会观察和描绘线条- 内容：- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点：- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排：- 观察不同线条形态的图片，引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品，进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二：线条的表现力- 目标：探究线条的表现力，培养学生的观察能力和创造力- 内容：- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点：- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排：- 展示一些线条表现力强的艺术作品，让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元：色彩的基本认识课时一：色彩的基本属性- 目标：了解色彩的基本属性，学会观察和描述色彩- 内容：- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点：- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排：- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品，进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二：色彩的情感表达- 目标：探究色彩对情感的表达作用，引导学生运用色彩进行表达- 内容：- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点：- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排：- 展示一些情感表达强烈的艺术作品，引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元：造型的基本认识课时一：形状的基本属性- 目标：了解形状的基本属性，并能利用简单的形状进行创作- 内容：- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点：- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排：- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二：空间感的表现- 目标：探究图形的空间感表现方式，运用简单的形状创作立体效果- 内容：- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点：- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排：- 展示一些具有空间感的艺术作品，引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景，让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。

人教版七年级上册美术全册教案(2023新
教材)
绪论
本教案是根据2023年教育部制定的新版中学美术课程标准编写的。

旨在帮助七年级学生全面深入地了解美术，在自我表现、审美鉴赏、艺术创造方面更上一层楼。

第一章发现美的感觉
- 探究美的感觉，了解颜色的即视性和相对性
- 研究使用基本的色彩构成方法表现色彩，并用以表达自己对美的认识
- 以自然界的事物为素材，进行创作，表现出自己对美的感受
第二章多元文化中的艺术
- 通过研究多样性体现出艺术在不同文化之间的联系
- 研究传统装饰性艺术的知识，发现包括民族、地域、自然等方面的文化差异
- 探索文化的多样性，提高自己的文化素养
第三章色彩的运用
- 研究专业艺术家的作品，分析色彩运用的方法和技巧
- 通过创作活动研究色彩配置的应用和运用
- 进行自我创作，发挥想象力和创造力
第四章实物的绘制
- 研究实物绘画的基本方法，如比例、透视和造型等等
- 探究静物绘画中的角度、尺寸和比例等问题
- 进行实物写生，感知并表现出物品的特质与价值
结束语
本教案旨在引导学生探索美的世界，并引导学生表现自己的思
想和情感，通过对美的感知与创造，增进学生的审美能力，培养独
立思考和自我实现的能力。

希望此教案能够真正地帮助学生，感知并领略美的价值，不断
品味生活、体验生命的美好。

教案虽为指导，但切记鼓励学生在创作中勇于探究，敢于创新。

新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

③培养和发展观察能力和表现能力。

3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

4、教学用具：①范例与相关图片。

②学生用具：纸、笔。

5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。

组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。

是人类除口语，文字外的第三语言。

引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。

手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。

由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。

1、画一张从学校到家的路线图。

2、告诉大家你喜欢的服装款式。

3、展示你的房间布局。

4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，如绘画、雕塑、设计等。

2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和创新意识。

二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 难点：审美能力和创新意识的培养。

四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

3. 实践法：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。

2. 讲解：讲解欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

4. 实践：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。

5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调审美能力和创新意识的重要性。

第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。

3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。

二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。

四、教学方法1. 讲授法：讲解线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。

3. 实践法：让学生动手创作，培养对线条和形状的敏感度和运用能力。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 讲解：讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。

七年级美术上册全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识，提高审美能力和创造力。

2. 通过绘画、手工制作等实践活动，培养学生的动手能力和团队协作精神。

3. 引导学生关注生活，发现美、表现美，培养学生的综合素质。

二、教学内容第一单元：美术基本知识1. 美术的分类与特点2. 色彩的基本知识3. 构图的基本原则第二单元：绘画技能1. 铅笔画的基本技巧2. 彩色铅笔绘画3. 油画棒绘画第三单元：手工制作1. 纸工基本技巧2. 废旧物品再利用3. 简单的手工艺品制作第四单元：生活中的美1. 观察生活中的美好事物2. 表现生活中的美好瞬间第五单元：美术作品欣赏1. 欣赏中外美术名作2. 分析作品的艺术特点3. 学会欣赏与评价三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。

2. 运用示范法，展示绘画和手工制作的过程。

3. 采用实践法，让学生亲自动手实践。

4. 运用欣赏法，引导学生欣赏美术作品，提高审美能力。

四、教学评价1. 学生绘画和手工作品的质量。

2. 学生在课堂上的参与程度和团队协作精神。

3. 学生对美术知识的掌握程度和审美能力的提高。

五、教学时间安排第一单元：4课时第二单元：6课时第三单元：6课时第四单元：4课时第五单元：4课时六、第六单元：摄影与摄像1. 摄影摄像的基本原理2. 数码摄影技巧3. 摄像的基本操作七、第七单元：美术与生活1. 美术在生活中的应用2. 美术与设计的关系3. 培养生活中的美术素养八、第八单元：中国传统文化与美术1. 中国传统绘画技法2. 中国书法艺术3. 传统手工艺品欣赏与制作九、第九单元：现代艺术与创新1. 了解现代艺术流派2. 学习现代艺术创作方法3. 鼓励学生创新实践十、第十单元：美术作品分析与评价1. 分析美术作品的主题与形式2. 学会评价美术作品的方法3. 提高学生的审美鉴赏能力六、教学方法1. 采用讲授法，讲解摄影摄像的基本原理和技巧。

2. 运用示范法，展示摄影摄像的操作过程。

七年级上册美术全册教案教学目标1. 了解美术的基本概念和技巧。

2. 掌握绘画和手工制作的基本方法。

3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。

第一课：认识美术教学内容1. 介绍美术的定义和分类。

2. 分享一些著名艺术家和作品。

3. 引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品。

教学目标1. 了解美术的定义和基本概念。

2. 学会欣赏艺术作品并表达自己的看法。

教学步骤1. 引入美术的概念，并与学生讨论他们对美术的理解。

2. 介绍不同类型的艺术作品和艺术家，并展示相关图片或视频。

3. 给学生提供一些欣赏艺术作品的指导问题，鼓励他们表达自己的观点。

4. 分组活动：让学生分组选择一个艺术作品进行分析和介绍。

教学资源1. 艺术作品的图片或视频。

2. 学生作品的展示板。

第二课：绘画基础教学内容1. 介绍绘画的基本材料和工具。

2. 研究绘画的基本技巧和步骤。

3. 练绘制简单的几何图形和自然物体。

教学目标1. 熟悉绘画的基本材料和工具。

2. 掌握绘画的基本技巧和步骤。

3. 能够绘制简单的几何图形和自然物体。

教学步骤1. 介绍绘画所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。

2. 演示绘画的基本技巧和步骤，例如如何使用画笔和调色板。

3. 练绘制简单的几何图形和自然物体，如圆形、正方形、花等。

4. 学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。

教学资源1. 画纸和画笔。

2. 调色板和颜料。

3. 绘画作品的示例图片。

第三课：手工制作教学内容1. 介绍手工制作的基本材料和工具。

2. 研究一些简单的手工制作技巧。

3. 制作一个简单的手工作品。

教学目标1. 了解手工制作的基本材料和工具。

2. 掌握一些简单的手工制作技巧。

3. 完成一个简单的手工作品。

教学步骤1. 介绍手工制作所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。

2. 演示一些简单的手工制作技巧，如剪纸、折纸等。

3. 学生根据老师的示范，制作一个简单的手工作品，如手工卡片或折纸动物。

4. 学生展示自己的手工作品，并分享制作的过程和心得。

七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。

引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。

1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。

让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。

第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。

教授中国画的基本技法和表现手法。

2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。

让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。

第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。

引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。

3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。

引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。

第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。

引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。

4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。

让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。

第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。

引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。

5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。

引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。

第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。

引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。

6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。

让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。

第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。

引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。

人教版七年级美术全册教案一、第一章：认识美术1. 教学目标：让学生了解美术的定义、分类和特点，培养学生的审美观念，提高学生对美术的兴趣。

2. 教学内容：美术的定义、分类（绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等）、特点。

3. 教学方法：讲解法、展示法、讨论法。

4. 教学步骤：（1）导入：通过展示名画作品，引导学生思考美术的定义。

（2）讲解：详细介绍美术的分类和特点。

（3）实践：让学生尝试绘制一幅简单的画作，体验美术创作的乐趣。

（4）总结：强调美术在生活中的重要作用，激发学生对美术的热爱。

二、第二章：绘画基础1. 教学目标：让学生掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画能力。

2. 教学内容：绘画工具、材料的选择，线条、形状、色彩的运用。

3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍绘画工具、材料的选择。

（2）讲解：讲解线条、形状、色彩的运用方法。

（3）演示：教师现场演示绘画技巧。

（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。

（5）总结：点评学生作品，强调绘画技巧的重要性。

三、第三章：素描1. 教学目标：让学生掌握素描的基本技巧，培养学生的观察力和表现力。

2. 教学内容：素描工具、材料的选择，线条、阴影、质感的表现。

3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍素描工具、材料的选择。

（2）讲解：讲解线条、阴影、质感的表现方法。

（3）演示：教师现场演示素描技巧。

（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。

（5）总结：点评学生作品，强调素描技巧的重要性。

四、第四章：色彩基础1. 教学目标：让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩搭配能力。

2. 教学内容：色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。

3. 教学方法：讲解法、展示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍色彩的定义。

（2）讲解：讲解三原色、色彩搭配原则。

（3）展示：展示优秀色彩搭配作品。

（4）实践：学生尝试进行色彩搭配，教师巡回指导。