元杂剧常识

元明清文学常识元明清是中国文学发展的重要时期，以下是一些元明清文学常识：1. 元曲：元曲是元代文学的代表，包括杂剧和散曲两种形式。

元曲在内容上广泛反映了社会现实，具有强烈的现实主义精神。

2. 杂剧：杂剧是一种戏曲形式，通常由四折组成，有时还会加上一个楔子。

元杂剧的代表作家有关汉卿、马致远、白朴等，代表作有《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》等。

3. 散曲：散曲是一种诗歌形式，包括小令和套数两种。

散曲的内容较为广泛，有抒情、写景、叙事等多种题材。

元散曲的代表作家有马致远、张养浩等。

4. 明清小说：明清时期是中国小说发展的黄金时期，出现了许多优秀的长篇小说和短篇小说。

长篇小说的代表作品有《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》等，短篇小说的代表作品有《三言二拍》《聊斋志异》等。

5. 章回小说：章回小说是中国长篇小说的主要形式，其特点是分章叙事，每章都有一个标题，通常是两句相对的句子。

章回小说在明清时期得到了广泛的发展，成为中国文学的重要组成部分。

6. 谴责小说：谴责小说是明清小说的一种类型，主要揭露和批判社会的黑暗面。

代表作有《儒林外史》《官场现形记》等。

7. 四大名著：四大名著是指《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》四部中国古典长篇小说，它们是中国文学的经典之作，在中国文化中具有重要的地位。

8. 戏曲：明清时期的戏曲得到了进一步的发展，出现了许多优秀的戏曲作品。

代表作品有《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等。

9. 诗：明清时期的诗歌也有一定的发展，出现了一些有影响的诗人和诗作。

如明代的杨慎、清代的钱谦益等。

10. 散文：明清时期的散文也有一定的成就，出现了一些著名的散文家。

如明代的归有光、清代的桐城派等。

高二语文第四单元—中国古代戏曲知识精讲高二语文第四单元-中国古代戏曲知识精讲第四单元--中国古代戏曲戏曲者,“以歌舞演故事也〞——元代杂剧和明清传奇一、文化常识元代杂剧与明清传奇中国古代戏曲主要是指元杂剧和明清传奇。

元代杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的，它标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。

其中关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》就是它的典型、最高成就。

明清传奇是在元代杂剧的基础上发展起来的.它是继元代之后的又一个繁荣时期。

代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

它们的区别：〔1〕杂剧的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折〞而称“出〞，并加出目,出数不定，多是四五十出的长篇。

传奇没有楔子.〔2〕传奇和杂剧一样有唱、白、科,杂剧通常由一个角色唱到底,而传奇是各种角色都可以唱，还可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科〞而称“介〞。

〔3〕杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限用一个宫调,可以换韵。

杂剧演唱用北曲,传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套〞的方法.例如《哀江南》就是一套北曲。

北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异.〔4〕传奇的角色与杂剧大同小异,但角色增多,分工更细。

杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。

传奇的末不是主角。

总之,传奇与杂剧相比,规模宏大,曲调丰富，分工更细，形式更活，因此更便于表现生活。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远：“元曲四大家〞。

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都〔现在北京市〕人，元代杂剧的代表作家；王实甫〔约1260—1336〕，名德信，字实甫，大都〔现在北京市〕人，元代著名杂剧作家；汤显祖〔1550—1616〕，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，临川〔现在江西省临川市〕人，明代戏曲作家。

所居名玉茗堂。

故《紫钗记》《还魂记》〔即《牡丹亭》〕《邯郸记》《南柯记》合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》；孔尚任〔1648-1718〕，字聘之,又字季重,号东塘、岸堂，又号云亭山人，曲阜〔现在山东曲阜〕人,孔子64代孙，清初戏曲作家、诗人，因《桃花扇》的成功，与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔〞。

国学常识之元曲四大家导语：元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

名称来历明代何良俊在《四友斋丛说》中说：“元人乐府称马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫为四大家。

”在此以前，元代周德清在《中原音韵》序中说：“乐府之盛之备之难，莫如今时……其备则有关、郑、白、马。

一新制作。

”但是，周德清虽以四人并称，却并未命以“四大家”之名，另外，明初贾仲明为马致远作的吊词中又有“共庾、白、关老齐眉”的说法，庾指庾吉甫。

关于这几位元曲作家的排列和评价，因人因时而各有不同。

元代钟嗣成的《录魂簿》把关汉卿列为杂剧作家之首，贾仲明称关汉卿是：“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。

”但明初朱权的《太和正音谱》却首推马致远，以为“宜列群英之上”，而以关汉卿为“可上可下之才”。

明代前期以后，又有盛赞郑光祖而贬低其余三家的，如何良俊《四友斋丛说》说：“马之辞老健而乏滋媚，关之辞激励而少蕴籍，白颇简淡，所欠者俊语，当以郑为第一。

”清人王激烈《曲谈》中则认为“关、白、马、郑诸家”。

近代王国维的《宋元戏曲史》中说：“元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。

关汉卿一空倚傍，字筹伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。

关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，他们被称为“元曲四大家”，已为历史公认。

明代王世贞、王骥德等人为王实甫未被列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王、马、关、郑”说。

清代李调元《雨村曲话》则有“马、王、关、乔(吉)、郑、白”之说，但未见流行。

元曲四大家关汉卿关汉卿，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。

大约生于金代末年(约公元1229年—1241年)，卒于元成宗大德初年(约公元1300年前后)元代杂剧作家。

关于关汉卿的籍贯，元大都(今北京市)(《录鬼簿》)、解州(在今山西运城)(《元史类编》卷三十六)、祁州(在今河北)(《祁州志》卷八)等不同说法。

元杂剧基本常识嘿，大家好哇！今天咱来说说元杂剧的基本常识。

有一回啊，我去看了一场元杂剧的演出。

哎呀，那可真是精彩。

“哇，这元杂剧可真有意思。

”从那以后，我就对元杂剧产生了浓厚的兴趣。

咱先来说说元杂剧的角色吧。

元杂剧里有旦、末、净、丑等角色。

旦呢，就是女主角，一般都是很漂亮很温柔的。

末呢，就是男主角，通常都是很有正义感的。

净呢，就是那种性格比较豪爽或者有点滑稽的角色。

丑呢，就不用说了，专门负责搞笑的。

“哎呀，这角色还挺丰富。

”我记得那次看演出的时候，有个丑角特别逗，一出场就把大家逗得哈哈大笑。

元杂剧的剧本一般都有四折一楔子。

这四折就相当于四个章节，把故事分成了四个部分。

楔子呢，就是在开头或者中间插进去的一段，用来介绍背景或者引出故事。

“哇，这结构还挺严谨。

”有一次，我看了一本元杂剧的剧本，一开始的楔子就把我吸引住了，让我迫不及待地想知道后面的故事。

元杂剧的音乐也很有特色。

它有一套固定的曲牌，每个曲牌都有自己的旋律和节奏。

演员们在表演的时候，就根据不同的情节和角色唱不同的曲牌。

“哎呀，这音乐可真好听。

”我有一次听了一段元杂剧的音乐，那旋律一直在我脑海里回荡。

元杂剧的表演也很精彩。

演员们不仅要唱，还要念白、做动作。

他们的表演很有感染力，能让观众完全沉浸在故事里。

“哇，这表演可真厉害。

”我记得那次看演出的时候，有个演员的表演特别出色，把角色的情感演绎得淋漓尽致，我都差点哭了。

总之啊，元杂剧是一种很有魅力的艺术形式。

“哎呀，大家要是有机会，也可以去看看元杂剧的演出。

”“哇，相信你们也会被它的魅力所吸引。

”。

元杂剧常识中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括元杂剧、元散曲、明清传奇。

课文《窦娥冤》、《长亭送别》分别为元杂剧《窦娥冤》、《西厢记》的节选，《闺塾》为明代戏曲《牡丹亭》的节选，《哀江南》为清代传奇《桃花扇》的节选。

古代戏曲的语言包括曲词、宾白和科介。

曲词、宾白是台词，是剧中人物的语言；科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明。

1．戏曲知识中国古代戏曲主要指元明清戏曲，其中包括元杂剧、元散曲、明清传奇；课文《窦》、《长》属元杂剧；《哀》属清传奇；《闺》为明代套曲。

⑴古代戏曲的三要素——曲词、说白、科介曲词和说白是台词，是剧中人物的语言；科介是舞台提示，是对剧中人主要动作、表情、舞台效果的简要说明。

戏曲以曲词为主，另两项也有各自的特点与使命。

三者交相配合。

推动剧情发展，刻画人物形象。

所用术语为：唱——唱曲词；云——道白；科(介)——角色动作；上——出场；内——后台，等等。

⑵角色杂剧的角色主要分“末”、“旦”两类。

末，又分正末、副末、冲末、大末、小末等；旦，又分正旦、贴旦、外旦、老旦、花旦等。

其中，正末为男主角，正旦为女主角。

此外还有净(俗称“花脸”)、孤(官员)、卜儿(老年妇女)、孛老(老年男子)、邦老(盗匪)、洁郎(和尚)等。

常见角色有：生——扮青壮男子；外(外末)——扮老年男子；卜儿——扮老年女人；旦——扮青年女子；正旦——扮女主角；净——扮花脸。

⑶元杂剧一般每本都由四折构成，依次写故事的开端、发展、高潮和结局；也有由五折构成的。

有的还有“楔子”，一般置于第一幕之前，类似现代剧的序幕，有时也置于两折之间，具有过场戏的性质。

⑷元散曲与杂剧散曲是兴盛于元代的一种配乐歌唱新诗体。

它的曲调有3个来源：①词调；②我国北方民间歌曲；③辽金音乐。

它的体式与词相近，均为可配乐歌唱的长短句。

它的分类，可参考下表：小令——独立的只曲，相当于单调的词。

曲——A．散曲套数——即套曲，由同一宫调的至少两个曲牌联成的组曲，多的可达二三十支曲子。

元杂剧文学常识:四折一楔子.男主角,正末.配角,副末.老年男子,外末.少年男子,少末.女:正旦.外旦,老旦,花旦.戏剧语言包括科介、宾白和曲词。

科介是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台提示。

宾白是剧中人物的说白，分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白）等。

曲词是剧中人物的唱词。

音乐形式:宫调,唱腔的高低.曲牌,规定曲子的格式.体现了侍萍痛苦失望而又无奈的心情.重湖叠巘清嘉,有三秋桂子,十里荷花.词眼:多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节.描写三国战场形势:乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪.人生如梦,一尊还酹江月.竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生.楚天千里清秋,水随天去秋无际.东篱把酒黄昏后,又暗香盈袖.莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦.梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴.这次第,怎一个愁字了得!抛来, 抛来：是西方施舍我们的东西。

我们可以不接受.抛给,这里指帝国主义为了进行经济文化侵略，向中国倾销剩余物资，传播资本主义腐朽文化的阴谋罪行。

非要你接受不可的。

送来,国家实力增强让拿了属于我们的东西的人把属于我们的主动送回来。

拿来：我们自己的东西要自己拿来.母爱就其本质来说是无条件的,父爱是有条件的爱.父爱的原则是:我爱你,因为你符合我的要求,因为你履行你的职责,因为你同我相像.母亲的作用是给予孩子一种生活上的安全感,而父亲的任务是指导孩子正视它将来会遇到的种种困难.把母亲的良知建筑在他自己爱的能力上,把父亲的良知建筑在自己理智和判断力上.价值连城,完璧归赵,渑池之会,布衣之交,负荆请罪,刎颈之交,怒发冲冠.“千..处。

”孙权。

他曾多次于此拒强敌于江北，但这样的英雄现在却不复存在了，就是连昔日的繁华与功业也都被岁月的风雨消磨殆尽。

刘裕。

人们传颂着那斜阳照射的草树之间，那平常的巷陌之内，就是刘裕当年生活过的地方。

“元..顾。

”也是用历史典故。

刘义隆。

刘义隆是刘裕的不肖之子，好大喜功，冒险北伐，结果大败，北魏军一直追到长江边，几乎遭到覆灭的危险。

元杂剧的基本常识
1. 嘿，你知道吗，元杂剧那可是老有魅力啦！就好比《窦娥冤》，那情节多吸引人呐！元杂剧的角色可是很丰富的，有正末、正旦等等，这就像一场精彩的大戏，各种人物轮流登场，各展风姿呀！
2. 哇塞，元杂剧的唱词那叫一个美呀！听听像《西厢记》里的那些唱词，简直绝了！这不就是文字的魔法嘛，让人沉浸其中不能自拔呀，你能不被吸引？
3. 诶，元杂剧的表演形式也是很独特的哟！想想看，演员在舞台上又唱又跳的，多有意思呀，就好像一场盛大的派对，大家都尽情欢闹呢！比如说《汉宫秋》的表演，那可真是让人印象深刻呀！
4. 你可别小看元杂剧的音乐啊！那可是非常重要的一部分呢，就跟菜里的盐一样重要啊！像《墙头马上》的配乐，是不是让整个故事都更生动了呢？
5. 哈哈，元杂剧的故事那可都是充满了爱恨情仇呀！就像生活一样丰富多彩呢，《拜月亭》不就是这样嘛，多让人感同身受呀！
6. 哎呀呀，元杂剧的剧作家那也是相当厉害的呀！他们就像神奇的魔法师，创作出一部部精彩的作品，王实甫不就是个中高手嘛，厉害吧！
7. 哇哦，元杂剧对后世的影响可大了去啦！这就像是一颗种子，长出了好多好多的大树呢，你说神奇不神奇？比如现在的很多戏剧都有着元杂剧的影子呢！
8. 嘿，元杂剧的舞台布置虽然简单，但是却有着别样的魅力呀！就跟朴素的美一样吸引人呢，可不要小瞧了它哟！
9. 总之，元杂剧是个超级棒的艺术形式呀！它有着独特的魅力，吸引着我们去欣赏、去感受，难道不是吗？。

[元杂剧《西厢记》]元杂剧篇一:[元杂剧]学习元曲必知的常识元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。

元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。

套数由同一个曲调的若干曲子组成。

小令只含一支曲子。

元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。

元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。

首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。

据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。

此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。

曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。