音乐学院音乐学专业博士研究生培养方案-福建师范大学音乐学院

肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法——以作品Op.18、Op.34音乐肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法以作品Op.18,Op.34Nr3为例张丹宁(福建师范大学音乐学院350007)摘要:肖邦是浪漫主义时代最具创造性的艺术家之一.他将自己的创作生活集中于钢琴之上,他把想象力献给了键盘,甚至把钢琴的局限性转变为美的源泉.肖邦的圆舞曲有着独特的风格,尤其在他的节奏模式上变化复杂,;f=同于以往的圆舞曲.本文挑选出肖邦具有代表性的两首圆舞曲,主要针对节奏来对其进行分析,从而了解其独特的演奏方法.关键词:肖邦;圆舞曲;节奏;演奏引言圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之～,肖邦在承继了圆舞曲传统风格的同时,也以自己独特的音乐艺术创造力使它达到了一种崭新的境界.肖邦的圆舞曲有着自己独特的风格,尤其在它的节奏模式上,复杂多变,十分的新颖,使他的圆舞曲脱离了单纯的舞蹈功能,表现为一种舞蹈的诗.因此,通过研究肖邦圆舞曲中的节奏特点,从而来了解其独特的演奏方法提供帮助.一,肖邦及其《圆舞曲》弗雷德里克?肖邦,波兰作曲家,钢琴家,l81O年生于华沙近郊的教师家庭,从小就喜爱波兰民日音乐.肖邦幼年时就显露出非凡的音乐天赋.4岁时开始学习钢琴,7岁时创作了一首波兰舞曲,8岁在一场慈善音乐会上公开演出,并以”音乐神童”而开始闻名,16岁时进入焦沙音乐学院作曲班,不到20岁已成为华沙很有名的钢琴家和作曲家.1830 年,肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居.他的晚年生活孤寂,痛苦的自称”远离母亲的波兰孤儿.临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰,长眠在祖国拘地下.肖邦被誉为”钢琴诗人”,他认为只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标,表达出自己内心的诗意,于是,他把钢琴的表现力发挥到了最为精彩绝伦的境界.在他短暂的一生中留下了200多首作品,他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想,包括波罗乃兹,玛祖卡,圆舞曲,夜曲,奏鸣曲,前奏曲,叙事曲,钢琴协奏曲,回旋曲和变奏曲等.在肖邦绝大部分的音乐中,始终洋溢着强烈的爱国激情,他的音乐史与祖国民运紧密相连的,他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家.在肖邦的一生中一共创作了21首圆舞曲.他的圆舞曲多半是钢琴独奏曲,特点是节奏多变,富有强烈的表现力,而且旋律华丽,技巧高超,是音乐会上常见的曲目.肖邦创作的圆舞曲和通常的圆舞曲相比,节奏更加起伏,力度变化更大,它们时而兴高采烈,时而无精打采.肖邦的圆舞曲虽然是在维也纳创作的,但没有什么维也纳风格,他赋予圆舞曲一种神秘感和诱惑力,并用自己所特有的悄声低语和难以觉察的叹息表达出来.肖邦以自己独特的方式挑战着舞曲之王施特劳斯,他的圆舞曲中有一些精雕细琢,细致入微,大部分则是在烛光与丝绸衣裙的瑟瑟声的滋养下产生,也有几首带着诗意的病态,超越圆舞曲的边界,进入到玛祖卡的节奏当中.严谨的老学究库拉克把肖邦的舞曲分为两组:一组是献给舞蹈女神特尔西科瑞的,另一组则是纯粹因情绪激发有感而作.Ⅲ二,肖邦圆舞曲中的节奏特点节奏是音乐在时间上的组织,是时间与音响的艺术,是音乐中最早出现,并最具活力的要素,它是音乐分析中最重要的基础和前提.舞蹈动作的连续和交替反复需要与音乐的旋律节奏相吻合.圆舞曲作为一种舞曲的配乐,是一种节奏感极强的音乐体裁.(一)采用了古老的舞蹈节奏音型广广这是一种古老的舞蹈节奏音型,这种古老的舞蹈节奏音型在欧洲民间音乐中常常可以见到.这种较为原始的舞蹈音型可以追溯到巴洛克,洛可可时代.而洛可可音乐便是从舞蹈节奏和器乐音乐中发展起来的.在巴赫的《布兰登堡协奏曲》以及小步舞曲中也曾采用了这种节奏音型.而最有典型的是,意大利作曲家亚历山大?斯特拉代拉的杰作通俗清唱剧《圣乔瓦尼?巴蒂斯塔》终场中的一段二重唱的旋律就是采用了这一古老的节奏音型.肖邦在《降E大调辉煌的大圆舞曲》0p.18中的一开始便运用了这一节奏型.(见例1)例1:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第5—12小节(二)跳音与前倚音的节奏音型轻巧的跳音与前倚音的相结合,使具有舞蹈性的旋律更增添了一种俏皮与可爱的成分.这种的节奏音型在肖邦的圆舞曲中出现了很多次.如《降E大调辉煌的大圆舞曲》0p.18,《F大调圆舞曲》0p.34Nr3.但是由这种节奏音型所构成的旋律都是以下行的方式进行的,这体现出肖邦的感伤性的圆舞曲中下行的音调特色.例2:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第136—143小节51音乐例3:《F大调圆舞曲》Op.34Nr3中第81—88小节(三)延迟重音节奏音型在肖邦创作的圆舞曲中也融入了一些玛祖卡舞曲的元素.在节奏上要延迟重音,这种的节奏模式是来源于玛祖卡舞曲中特有的节奏表现形式.肖邦在玛祖卡舞曲中重音位子是比较多变的,有设在长音符的地方,有设在附点节奏的地方,也有设在装饰音的地方.他可以使落在小节的第一拍上,也可以落在小节的第二拍上,甚至也可以落在小节的第三拍上.当大家都沉浸在”嘣嚓嚓”这种传统节奏形式的圆舞曲时,肖邦用这种独出心裁的”波兰式”圆舞曲让维也纳大众耳目为之一新.例4:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第103—118小节-.——～,———,————,例4中的右手每两个小节的第二拍都有八分音符同音的反复,第三拍都有一个四分音符的同音反复,并且重音延迟到了第三拍上.(四)赫米奥拉节奏音型赫米奥拉节奏是一种由来已久的理论,这个理论要追溯到古代音乐中的一个术语一～”赫米奥拉比例”.在中世纪和文艺复兴时期的音乐理论中,赫米奥拉比例所指的”3:2”关系,分别包含着两层意义:一个是指纯五度音程,它的振动比例为3:2;第二个是指在节奏方面的3:2,这又包括两个方面的内容:第一是不同声部间纵向节奏比率,常见到的有左,右手发音点的”三对二”,第二十横向关系中节奏节拍的前后比率.特别是在拍号不变的前提下,通过重音移位, 将”两个三拍子”小节处理成”三个两拍子”小节的节奏节拍方式.这种”三对二”的节拍对位使得旋律具有了双重特点,既优美抒情,富有歌唱性,有不失圆舞曲特有的舞蹈性与律动感.例5:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op18中第181—192小节例5中,从第四个小节开始,肖邦通过音型的变化,使旋律音型从每三拍子为一组变成每两拍子为一组,使两个3/4拍子的小节变成类似三个2/4拍子的小节,形成了典型的赫米奥拉节奏.这样的处理,使音乐的原有重音发生了迁移,使得音乐在速度不变的情况下有”变快”的感觉,促使音乐前进.例6:《F大调圆舞曲》Op.34Nr3中第14-23小节例6中,从第三小节开始,左手声部是典型的三拍子圆舞曲的音型,而右手声部的三拍子通过四分音型的不断反复而“迁移”为二拍子.这种重音的对位迁移的处理,使音乐更富有流动性,也增加了动力.三,从节奏上探究肖邦圆舞曲的演奏在关于肖邦圆舞曲的演奏上,节奏的处理是相当重要的一个部分.肖邦的节奏特点是自由节奏(即temPO rubato),这是一种随和而断续的速度,匀整而不稳定的节奏.虽然肖邦的节奏特点是自由节奏,但并不意味着是随心所欲的自由弹奏.在弹奏肖邦圆舞曲时一定要使节奏永远不脱离节拍,音乐的律动不能停止和中断.在乐曲的处理中,要非常注意乐曲的语气,有时它们就像一对亲密的朋友在一问一答,随着语调的变幻而变化,从而奏出雅致,优美的诗情韵味.例7:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中:169—184,J,节例7是整首圆舞曲中最富于抒情意味的一段音乐.它是由两个乐句组成,每两个小节一个语气,一问一答.在第五小节中,有一个六度的上行音程,是这个乐句的高点,就必须有一个很好自由节奏的处理.除了要很好运用自由节奏外,肖邦在他的圆舞曲中的节奏上还较多的运用了附点节奏,三连音.在弹奏三连音节(下转172页)设事不断的把各段线段中间的1/3处向外折起.这样无限的进行下去,最终即可构造出如(图一2)一样的迭代了6次的图形. (2)我们在进行设计思维时,同样会把在形态和特征方面体现最为密切的事物的造型,色彩,结构,材料,工艺,人文背景与文化内涵等因素进行第(一次元)的考量.类似三分康托集或Koch曲线的生成过程一样,在选定的思维范畴里确定物象,然后根据其物象的形态和特征,在以其形态和特征角度出发进行以一个点(一次元)联想到多个点(二次元),再从多个点引申至更多的点(三次元),在三次元的思维过程中找到交叉点,再以交叉点为一次元做纵深的引导,引发设计思维的全程实现,由选定的思维范畴里确定物象的已知形态和特征推导未知;或是类似三分康托集的生成一样从纵向出发,或是类似Koch曲线的生成一样从趋于横向出发,从而获得更多的设想,预见和推测,在逻辑思维之上建立可行的设计元素形象,最终完成设计思维的全过程. (3)通过上述分析我们可以知道,对于大脑思维来说,设计思维所要考量的事物范畴的想象与联想的生成过程近似于自相似和迭代生成图像过程所具有的特征.三,分形理论对设计思维的启示我们在进行设计创作时,借助自相拟或迭代生成的形式,从理性感知上出发,把给定的与设计题目相关的复杂思维元素首先进行分形归类,分析它的形态特征和风格样式,之后把它的形态特征和风格样式的一次元,二次元或多次元联想要素再次进行自相拟或迭代生成归类,这样可以在一个点上,从不同方向里分支出多个思维元素.这样在一定程度上我们对于设’计的思维有了方向,也可以在感性的思维图像里对设计元素进行相对理性的思考.四,总结通过分析我们可以知道,对于大脑思维来说,设计思维所要考量的事物范畴也具有描述形态与特征上的复杂性,这与分形理论言之的描述对象所具备的复杂性很相似.再者,设计思维所要考量的事物范畴的想象与联想的生成过程近似于白相似和迭代生成图像过程所具有的特征.根据分形理论中自相拟或迭代生成理论与设计思维方式在特征上的两个方面内容的近似,我在进行设计思维时就可以利用这样的近似性建立自身需要的思维图库,从相对理性的角度去考量设计元素,从而有意识地进行正确的逻辑思维训练,而不至于束手无策.参考文献:…懂庆波.视觉格式塔理论的设计思考.包装工程,2011 [2】唐保平.艺术设计思维理念的审美体验与碰撞.艺术设计理论.2011【3】高铁.谈创意色彩在设计中的应用.艺术设计理论,2011 [41陈曦.浅谈平面设计中的图形创意设计.大众文艺,2011 [5】朱华,姬翠翠.分形理论及其应用.科学出版社,2011【6】李水根,赵翔鹏.二维和高维空间的分形图形艺术.科学出版社.2009作者简介:1王国栋,东北林业大学设计艺术学硕士研究生,主要从事图案设计形式及风格演化研究.2.宋魁彦,博士,东北林业大学设计艺术学科建设负责人,教授,博导.(上接52页)●时,要非常的均匀,重音落在第一个音上,要从容不迫的,不要给人有急迫的感觉.在圆舞曲上,肖邦运用了延迟重音的节奏音型,因此,重音的弹奏在圆舞曲的演奏中也占到了非常重要的位置.在演奏前,一定要分析并掌握好重音的位置,强拍和弱拍的位置.在肖邦圆舞曲中,左手声部依然是传统的三拍子伴奏音型,所以,在重音弹奏练习中,可以采取分手单独练习,掌握重音位置,更好的表达乐曲.四,结语肖邦作为一位技艺精湛的钢琴家,把钢琴艺术推向了一个新的高度.他以浪漫主义手法创作了圆舞曲,用他自己的语言把辉煌的技术和温柔的诗意结合在了一起.肖邦的圆舞曲在前人的基础上添加自己独有的元素,充满独创性的旋律,富有表现力的和声织体,生动复杂的节奏,并融入了他浓烈的爱国主义精神,是多种表现风格的化身.笔者认为,肖邦圆舞曲的节奏是非常鲜明的,也是很有力的,但又是极其灵活的,这已不再是古典主义的严格节奏,自由节奏是很重要的特色,这也对演奏者来说是一个大的挑战.因此,正确的掌握好肖邦圆舞曲节奏的特色是有一定的必要性,有利于更好地把握肖邦圆舞曲的演奏.参考文献17己1.专业论着:[1][美】詹姆斯?胡内克.《肖邦画传——肖邦的一生及其作品》.北京:中国人民大学出版社,2004年2月第1版,p186—193【2】沈旋/夏楠.《古典音乐欣赏50讲》.上海:上海音乐出版社,2003年9.8第5N,P139—1452.学术论文:『11董茉.《浅谈肖邦圆舞曲的演奏》.《大舞台》,2009年双月号第2期,P15一一16[2】刘金玲.《肖邦圆舞曲的研究》.山冻师范大学硕士学位论文,2005年,P81,P90,P96【3】刘畅.《源自心灵的音乐——论肖邦圆舞曲》.《青年文学家》,2006年第8期,P62『41袁蓓.《肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究》.武汉音乐学院硕士研究生学位论文,2007年,P12—17fsl李晓燕.《浅析肖邦<圆舞曲>及其创作特点》《黄河之声》,2009年第13期,P98一一993.谱例:[1¨波】帕德雷夫斯基编.《肖邦圆舞曲集》人民音乐出版社,2010年3月第16,g/gt,P1—1O,P26—3O2009年福建省教育厅A类科研项目(JA09073S)的阶段性成果。

音乐学院音乐学（教师教育）专业本科双学位人才培养方案本培养方案适用于三类学生一、专业培养目标及规格要求（一）培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教师教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力的音乐教育工作者。

（二）规格要求1、领会和掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱音乐教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。

2、系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。

3、熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学评估原则、方法，具有音乐教育教学的基本能力。

4、具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。

5、具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和组织、协作能力。

二、专业人才的核心知识、能力和素质的发展要求三、学制（修业年限）、总学分标准学制：2年。

最长在校修业年限（含休学）：双专业一般在主修专业学业年限内完成。

总学分：53学分。

每生必须修满53学分方可毕业。

其中音乐专业理论及基本技能课程33学分；教师教育专业课程8学分，实践课程12学分。

总学时848学时，其中讲授432学时，实践416学时。

平均学分绩点应达到2.0以上方能取得学士学位。

四、课程体系1、课程体系结构A专业理论及基本技能课程B实践环节课程C教师专业教育课程2、课程学分及课时分配比例：本专业总课时为848学时，53学分，课程学分及课时分配见下表。

注：表内括号（）为各实践教学环节学分数及所占比例，实践教学环节学分按以下公式计算：每门课程学分×每门课程实验与实践学时/每门课程总学时，求和。

1926年，美国哥伦比亚大学著名心理学家伍德沃斯（R.S.Woodworth）在美国社会科学研究理事会的一次会议上首次运用了“跨学科”（Interdisciplinary）一词。

[1]57我国著名跨学科研究专家刘仲林教授给“跨学科”的定义是：“凡是超越一个已知学科的边界而涉及两个或两个以上学科的实践活动，均可称为‘跨学科’。

”[1]69跨学科又称交叉学科。

综合国内外学者对跨学科研究的多种定义，笔者认为：在科学研究中，跨学科研究指的是将两门或两门以上学科的知识、理论、概念、思想、观念、技术、数据、方法进行整合，从而解决单一学科研究中无法解决的问题。

现代科学技术的重大发明, 大多是跨学科研究的成果。

据有关资料统计，从1901 年至2008年，这108年间, 在总共授予356 项诺贝尔自然科学奖的奖项中，跨学科研究成果有185项，占52%。

[2]我国跨学科研究兴起于20世纪80年代，1985年4月，在北京举办了我国首届交叉科学学术讨论会，[3]钱三强院士在会上提出：“在某种意义上，本世纪末到下一个世纪初将是一个交叉科学时代。

”[4] 2015年10月，国务院下发了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》，[5]该文件在建设任务中明确提出要“培育跨学科、跨领域的创新团队”，将此作为人才队伍培养的一项重要内容。

2020年，全国研究生教育会议于7月29日在北京召开。

[6]由会议信息得知，我国在国家学位制度的学科门类中将增设“交叉学科”，成为第14个学科门类；2020年8月27日，教育部公布了《学位授予单位（不含军队单位）自主设置二级学科和交叉学科名单》；[7]这体现了国家在当前复杂的国际形势下对跨学科研究和跨学科教育的重视。

一、音乐教育学跨学科研究的路径教育部2018年4月下发的《学位授予和人才培养学科目录》[8]将学科门类分成13个，下设111个一级学科，按研究领域分为自然科学、农业科学、医学科学、工程与技术科学、人文社会科学。

真理惟一可靠的标准就是永远自相符合---福建师范大学音乐学院专业介绍音乐学院-TEL-)；传真：-TEL-招生咨询电话：-TEL-、(年的华南女子文理学1938福建师范大学音乐学院的历史可以追溯1年的建设，现已发展成为国内实力较强的高师音乐学院。

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音乐学学科为人、副教授31院现有教职员工101人，其中教授13福建省重点学科，音乐学重点学科带头人、有突出贡献的中青年专家、民族音乐学家、博士生导师王耀华教授为教学名师。

学院拥有音乐学博士点、艺术学一级学科博士后科研流动站、艺术个二级学科（音乐学、艺术学、舞蹈学）3学一级学科硕士学位授权点、）专业学位点，以及音乐学本科（国家基地1硕士点、个艺术硕士（MFA 班）、音乐学本科（师范类）、音乐表演本科、舞蹈学本科（师范类），国家音乐教育人才培养创新实验区、高等学校音乐学特色专业建设点和“。

体育与艺术师资培养培训基地”中国传统音乐研究、西方音乐史学、闽台音乐研究、音乐教育学研其部分成果居于国内地位，究、世界民族音乐研究等是音乐学院的特色，年来，学院教学科研成果显著，共计获得10在国际上也有一定影响。

近多项、省部级奖项，教师、学生在各级艺术大赛中成绩斐然。

较为突60真理惟一可靠的标准就是永远自相符合---获得中国高校人文社会科学优秀成果一等奖，《福建传统音乐》出的有：硕士研究生主干专”《“民族音乐学及其教育《高师音乐教学综合改革》和业课程教材建设》先后获得优秀教学成果二等奖。

《世界民族音乐》获精品课程。

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作者： NULL
出版物刊名： 福建师范大学学报：哲学社会科学版
页码： 136-136页
主题词： 音乐学;师范大学;博士点;中国传统音乐;研究方向;高师音乐教育学;传统音乐研究;音乐史学;中国音乐;高等师范院校
摘要： 福建师范大学音乐学博士点简介福建师范大学音乐学博士点目前是福建省和全国高等师范院校唯一的音乐学博士点，也是继中央音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院之后国内第四个音乐学博士点。

学科带头人、博士生导师王耀华教授是国家人事部表彰的国家级有突出贡献的中青...。

音乐学院音乐学专业博士研究生培养方案（1302）一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的研究型高层次教育类专门人才。

具体要求：1.树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和和强烈的事业心，能立志为国家的教育事业服务。

2.掌握广博而深厚的音乐学的基础理论和系统的音乐学专门知识，熟悉国内外音乐学理论发展的最新成果，掌握本学科发展的前沿信息；具有较丰富的相关学科知识；具有使用一门外国语进行文献研究、论文撰写、国际交流的能力；具有独立从事科学研究工作的能力，能在音乐学领域做出具有创造性研究；能够承担高等院校的音乐学专业的教学、教育科研和教育管理工作。

3．具有健康的体魄和良好的心理素质。

二、研究方向1.民族音乐学、中国传统音乐研究2.音乐教育学3.西方音乐史三、修业年限博士生修业年限为3-5年，最长不超过7年。

基本修业年限为3年。

四、毕业学分和授予的学位博士研究生总学分不少于14学分，其中专业必修课、专业选修课的学分不少于9学分。

毕业授予艺术学博士学位。

五、培养方式1．本专业博士研究生培养以科学研究为主，突出科研能力培养。

课程学习旨在开阔博士研究生的学术视野，掌握学科前沿，注重培养博士研究生思考问题的意识和分析解决问题的能力。

2.采取导师负责和集体培养相结合的培养方式。

成立本专业博士研究生指导小组，成员为本专业的博士生导师或相关学科专家，并设组长一名。

导师是博士研究生培养的第一负责人，在博士研究生培养中起主导作用；博士研究生指导小组配合导师全程参与博士研究生的指导工作，充分发挥集体培养优势，为博士研究生营造良好的学术环境，使博士研究生在博采众长中实现创新能力的提高。

3.博士研究生入学一个月后，应在导师指导下确定研究方向和领域，制定个人研究和学习计划，并由博士研究生指导小组审查通过后报所在学院备案。

4.实行学术交流和报告制度。

博士研究生在学期间至少应参加全国性或国际性学术会议2次，并提交论文；至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告2次；至少听取20场学术报告。