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狂欢化理论下托尼·莫里森小说三部曲分析托尼·莫里森的小说《宠儿》《爵士乐》《天堂》，因时间、内容上的连贯性而被归结为三部曲，更因系统刻画了一群狂欢中的疯癫人物而堪称三部曲之狂欢化经典。
三部曲自问世以来引发了学界的研究热潮，有研究者集中关注单一作品的内容和写作风格，但是，在疯癫美学观照下运用巴赫金的狂欢化理论系统研究莫里森三部曲的却不多。
巴赫金的狂欢化理论由狂欢节、狂欢式和狂欢化三要素构成。
狂欢节逐渐演化成圣诞节和集市等。
狂欢式是狂欢节上加冕和脱冕等一切仪式的总称，具有全民性和动态性，带有狂欢化色彩的疯癫者也参与其中并体验狂欢式的世界。
当狂欢式升格为文学语言时就形成了狂欢化。
狂欢化处在动态的建构中，消解了疯癫与理性、神圣与粗鄙、黑与白等的二元对立。
疯癫与狂欢密不可分，疯癫是内容和表象，狂欢是形式和释放，本质都旨在颠覆。
巴赫金推崇的“怪诞”美与福柯倡导的“疯癫”美有着异曲同工之处，旨在突出疯癫的边缘视角而体验相对化的、狂欢化的世界。
因此，在疯癫美学观照下，三部曲也就具备了为非裔美国人开启一场狂欢之旅的可能性。
一、“疯癫语体”的狂欢化叙述疯癫者以“不可靠叙事者”身份参与到叙事中，使文本具有了不确定性的艺术张力，其跳跃性思维和非理性语言决定了文本在叙述语体上呈现出诗化与粗鄙化并置的特征，契合了狂欢式的世界感受。
“要理解疯癫，需要诗人的才华”因为疯癫者的精神紊乱导致其叙述杂乱琐碎，并有意使用狂欢广场上的粗言俗语使叙事呈现出语体粗鄙化的特点。
疯癫者异化的才华也让他们常使用诗歌的象征隐喻等修辞手法凸显文本语言诗化的特色。
因此，三部曲正是奔走在这两种极端语体中的代表。
小说中的疯癫者借助两种语体的并置共存，在钟摆式的狂欢中完成了加冕和脱冕的仪式，解构了权威。
《宠儿》的疯癫叙事具有典型的诗化特征：隐喻性、象征性、多重视角性。
《宠儿》的狂欢化底蕴决定了疯癫者被脱冕的命运，在语体上表现出粗鄙和插科打诨。
托尼·莫里森作品中的黑人创伤综述
托尼·莫里森（Toni Morrison）是一位著名的美国黑人作家，她的作品涉及到黑人的历史、文化、种族和性别问题，她通过自己的作品向读者展示了黑人创伤和他们所处的社会环境。
在托尼·莫里森的作品中，黑人创伤是一个重要的主题，下面我们将结合她的几部作品来进行综述。
《亲爱的》
《亲爱的》是托尼·莫里森的一部小说，讲述了一个女人的生活经历。
这个女人在年轻时遭到了强奸和虐待，这对她的人生产生了深远的影响。
她感到孤独、无助和绝望，对于自己的过去感到惊恐和苦闷。
她的孩子也受到了她过去的影响，他们不断地受到黑人种族歧视，这进一步加深了她的痛苦和无助感。
《天堂》
《天堂》是托尼·莫里森的另一部小说，讲述了一段黑人男子与一位荷兰移民女子之间的爱情故事。
男主角来自南方的城市，他曾经是一位老师，后来投入了黑人民权运动。
他的人生充满了种族差异和社会紧张气氛，这对他的心理造成了很大的影响。
他面临着白人的歧视和压迫，但他仍然坚持自己的信念，并在自己的生活中寻找着希望和力量。
《亲爱的》和《天堂》都是托尼·莫里森作品中经典的黑人创伤小说，这些小说展示了黑人所经历的痛苦和种族隔阂。
它们向读者展示了黑人文化和社会的复杂性和多样性，以及社会不同层面的悲剧和现实。
- 247 -校园英语 / 文艺鉴赏托尼·莫里森作品中母爱主题国内研究概述吉林华桥外国语学院/赵翔宇【摘要】托尼•莫里森是非裔文学史上一颗闪耀的明珠，在1993年荣获诺贝尔文学奖。
迄今为止，莫里森发表了十篇小说，创作主题与非洲民族文化和民族解放息息相关，并且作为一名女性作家，她的作品中着重关注了女性寻求自我的历程。
近年来，国内外对莫里森的研究日渐增多。
本论文主要梳理了国内学者对莫里森作品中的母爱主题的研究，并试图找出空白点，为以后的研究打下基础。
【关键词】托尼•莫里森 母爱主题 国内研究托尼•莫里森是美国著名的黑人女作家，迄今为止出版了十部长篇小说，分别为《最蓝的眼睛》、《所罗门之歌》、《秀拉》、《柏油娃娃》、《宠儿》、《爵士乐》、《天堂》、《爱》、《恩惠》和《家园》。
这些小说均以美国的黑人生活为主要内容，笔触细腻，人物、语言以及故事情节生动逼真。
莫里森继承和发扬了黑人文学传统，她不仅熟悉黑人民间传说、希腊神话和基督教《圣经》，而且还受益于西方古典文学的熏陶。
她的写作手法简洁明快，故事情节神秘隐暗并带有魔幻现实主义风格，并且在创作中勇于探索和创新，摈弃了白人叙述黑人的语言，因此在小说创作中取得了很大的成就，在1993年，莫里森荣获诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的非裔女作家。
1993年莫里森获得诺贝尔奖之后，中国出现了莫里森研究热潮，并且对莫里森作品研究的角度和方法越来越丰富，主要是从女性主义、叙事技巧、黑人文化主题等方面对文本进行分析，研究的作品主要集中在《最蓝的眼睛》、《宠儿》、《秀拉》、《所罗门之歌》，而对其它作品的研究相对较少，尤其是对新出版的《爱》、《恩惠》和《家园》的研究少之又少。
莫里森的创作主题是丰富的，而且不断发展变化，但是她在小说中对母爱的关注和诠释这一主题一直未变。
莫里森曾经说过：“我始终在写一个主题，那就是爱与爱的缺失。
”在这十部作品中，母爱主题是每部作品贯穿始终的内在主线。
敌意与和解——对托尼·莫里森《天堂》中冲突的探析摘要：作为黑人女作家托尼·莫里森获得诺贝尔奖之后的第一部小说，《天堂》从１９９７年出版以来就获得评论家和学者的极大关注和高度评价。
通过分析偏见导致冲突、敌意深化冲突以及和解化解冲突三个部分，对比鲁比镇与女修道院两个社区处理冲突的不同方式来强调和解在解决冲突中的重要性，从而凸显了这部小说的主旨———只有摒弃偏见和敌意，以和解和开放包容的心态来消解冲突，才能建造一个人间天堂。
关键词：《天堂》；冲突；敌意；和解托尼·莫里森是一位极为多产的黑人女作家，她的小说几乎获得了所有主要的文学奖项。
《天堂》是她在１９９３年获得诺贝尔文学奖之后写成的第一部小说，小说通过对比鲁比镇和女修道院两个社区的不同命运来审视天堂的概念。
本文通过对《天堂》中冲突的探析，试图分析鲁比镇和女修道院两个社区之间解决冲突的不同方式，阐明在冲突中摒弃偏见和敌意，以开放包容的心态和和解的方式来化解冲突的重要性。
全文分为三个部分：偏见导致冲突、敌意深化冲突以及和解化解冲突。
１偏见导致冲突鲁比镇的居民一心想建立一个乌托邦式的社区。
在鲁比镇居民的眼中，鲁比镇是一个安全、美丽且繁华的小镇。
他们神化自己的历史，固守传统，一味排外。
鲁比镇居民试图通过复制凋敝的黑文镇的模式来建造一个乌托邦式的纯黑人社区，鲁比镇年长者思想僵化和刻板，其内部种族偏见泛滥。
因此，在鲁比镇井然有序的假象下，鲁比镇并不安宁，恰恰相反，鲁比镇内部因偏见而充满了各种冲突。
１．１僵化刻板导致冲突僵化（Ｒｉｇｉｄｉｔｙ）与刻板（Ｓｔｅｒｅｏｔｙｐｅ）是偏见的两种表现形式。
心理学家贝斯黑莱姆在《偏见心理学》一书中提到，“僵化意味着在解决一问题或任务时，相对来说，不能从一种思想方式或者假设转移为另一种思想方式或假设。
”而“刻板”在《简明牛津英语字典》的定义为“没有变化地继续进行或不断重复某事。
”［１］鲁比镇的年长者思想刻板僵化，固守祖先的传统，对新思想与新观念抱持偏见。
失落的天堂对失乐园的文学分析当谈及失落的天堂和失乐园时，我们不禁想起了英国文学史上最伟大的诗人之一——约翰·弥尔顿。
他的史诗《失落的天堂》堪称文学史上的经典之作，其包含了许多深刻而多层次的哲学思考和文学技巧。
而对于《失落的天堂》与《失乐园》之间的关系，我们可以通过文学分析更加深入地理解这两个作品的内在联系与对比。
首先，《失落的天堂》是弥尔顿在17世纪所创作的一部长诗，通过对伊甸园的叙述，揭示了人类原罪的发生与人类反抗上帝的历程。
而《失乐园》则是该长诗的第二部分，以同样的主题为基础，探讨了人类失去了与上帝的和谐之后所经历的痛苦和苦难。
从文学角度而言，这两部作品在叙事结构、人物形象和语言运用等方面存在着明显的异同。
首先是叙事结构。
《失落的天堂》以神话叙事的方式展开，描述了亚当和夏娃在伊甸园里的快乐与悲伤。
而《失乐园》则以追忆叙事的方式，回顾了亚当和夏娃被逐出伊甸园以后的生活。
这种对比的叙事方式使得整个故事更加丰满，也更具现实意义。
其次是人物形象的塑造。
在《失落的天堂》中，我们见证了亚当和夏娃的崛起和堕落。
亚当和夏娃形象的描绘不仅有着历史和宗教的意义，同时也体现了人性的复杂性。
亚当代表了人类的智慧和自由意志，而夏娃则代表了人类的诱惑与罪恶。
而在《失乐园》中，亚当和夏娃的形象变得更加复杂和真实。
他们经历了痛苦和悲伤，但他们仍然保持着对自由的追求和对人类的希望。
这种形象转变使得人物形象更加饱满，也更符合现实生活中人性的复杂性。
最后是语言运用。
弥尔顿以其高超的叙事才华和对押韵诗句的运用而闻名于世。
在《失落的天堂》和《失乐园》中，他运用了众多的修辞手法和美丽的描写，营造出了一种宏大而庄严的氛围。
他的诗句充满了音乐的美感，读起来带有一种节奏感，仿佛是在听一部宏大的史诗。
而这种庄重的语言运用也有助于展现作品中的哲学思考与深层意义。
在整个文学分析中，我们可以看到，《失落的天堂》与《失乐园》之间的关系是相辅相成的。
打破种族束缚，勇敢融入社会——托尼·莫里森《天堂》
主题探析的开题报告
尊敬的评委、老师：
大家好！我选择的论文主题是《天堂》主题探析。
《天堂》是美国黑人文学大师托尼·莫里森的经典小说之一，讲述了一个黑人女子吉斯丁的成长经历，通过她的故事探讨了黑人社区的刻板印象、正义与平等、种族歧视、身份认同等重要社会问题。
《天堂》在托尼·莫里森作品中的地位非常重要。
它曾经荣获普利策奖、美国国
家图书奖等多个文学奖项，被认为是美国文学史上的经典之一。
在这部小说中，托尼·莫里森以精湛的笔触和深入的思考，揭示了种族隔离和歧视的残酷和暴力，同时也呼吁人们打破种族束缚、勇敢融入社会，促进社会正义与平等。
本论文将以托尼·莫里森的小说《天堂》为研究对象，深入分析小说中的主题和
思想内涵。
首先，论文将介绍小说的主要情节和人物，为后续的分析打下基础。
接着，将分别从以下几个方面进行深入剖析：首先，探讨小说中对种族隔离和歧视的揭示和
批判；其次，探究小说中对身份认同的探讨和反思；最后，探讨小说中对勇气、自立
与自由的呼唤和鼓励。
通过这些方面的分析，将揭示《天堂》所传达的深刻思想和主题。
本论文的意义在于深刻剖析了《天堂》独特的文学价值和社会意义，帮助读者更好理解和欣赏托尼·莫里森的经典小说，同时也有助于提高读者的文学鉴赏能力和思想深度。
狂欢化理论下托尼·莫里森小说三部曲分析托尼·莫里森的小说《宠儿》《爵士乐》《天堂》，因时间、内容上的连贯性而被归结为三部曲，更因系统刻画了一群狂欢中的疯癫人物而堪称三部曲之狂欢化经典。
三部曲自问世以来引发了学界的研究热潮，有研究者集中关注单一作品的内容和写作风格，但是，在疯癫美学观照下运用巴赫金的狂欢化理论系统研究莫里森三部曲的却不多。
巴赫金的狂欢化理论由狂欢节、狂欢式和狂欢化三要素构成。
狂欢节逐渐演化成圣诞节和集市等。
狂欢式是狂欢节上加冕和脱冕等一切仪式的总称，具有全民性和动态性，带有狂欢化色彩的疯癫者也参与其中并体验狂欢式的世界。
当狂欢式升格为文学语言时就形成了狂欢化。
狂欢化处在动态的建构中，消解了疯癫与理性、神圣与粗鄙、黑与白等的二元对立。
疯癫与狂欢密不可分，疯癫是内容和表象，狂欢是形式和释放，本质都旨在颠覆。
巴赫金推崇的“怪诞”美与福柯倡导的“疯癫”美有着异曲同工之处，旨在突出疯癫的边缘视角而体验相对化的、狂欢化的世界。
因此，在疯癫美学观照下，三部曲也就具备了为非裔美国人开启一场狂欢之旅的可能性。
一、“疯癫语体”的狂欢化叙述疯癫者以“不可靠叙事者”身份参与到叙事中，使文本具有了不确定性的艺术张力，其跳跃性思维和非理性语言决定了文本在叙述语体上呈现出诗化与粗鄙化并置的特征，契合了狂欢式的世界感受。
“要理解疯癫，需要诗人的才华”因为疯癫者的精神紊乱导致其叙述杂乱琐碎，并有意使用狂欢广场上的粗言俗语使叙事呈现出语体粗鄙化的特点。
疯癫者异化的才华也让他们常使用诗歌的象征隐喻等修辞手法凸显文本语言诗化的特色。
因此，三部曲正是奔走在这两种极端语体中的代表。
小说中的疯癫者借助两种语体的并置共存，在钟摆式的狂欢中完成了加冕和脱冕的仪式，解构了权威。
《宠儿》的疯癫叙事具有典型的诗化特征：隐喻性、象征性、多重视角性。
《宠儿》的狂欢化底蕴决定了疯癫者被脱冕的命运，在语体上表现出粗鄙和插科打诨。
托尼·莫里森作品中的黑人创伤综述托尼·莫里森（Toni Morrison）是美国现代文学的重要作家之一，她的作品以揭示黑人社会和个体内心的创伤为主题，探索了黑人身份和经历的复杂性。
在她的小说中，黑人创伤经历被深入研究和呈现，并呼吁社会对这些创伤给予关注和关怀。
本文将对托尼·莫里森作品中的黑人创伤进行综述。
莫里森作品中最常被提及的黑人创伤是奴隶制度所带来的身体和心灵上的伤害。
在《宝贝》（Beloved）中，主人公塞斯特（Sethe）是一个逃离奴隶制度的黑人妇女，她为了给自己的女儿一个自由的未来，选择了杀死她。
这个行为带给塞斯特无尽的内疚和痛苦，她的内心深处始终被过去的创伤所困扰。
这个故事揭示了奴隶制度对黑人个体和家庭的摧毁，以及黑人后裔对过去的痛苦和记忆的继承。
莫里森作品中还探讨了种族暴力对黑人社区的创伤影响。
在《天堂》（Paradise）中，莱斯•芒拉特（Ruby）这个小镇的黑人居民曾经历了一系列的种族屠杀事件，导致社区陷入混乱和破碎。
这个故事揭示了种族暴力对于黑人社区的持久伤害，使得个体和整个社群无法忘记过去的创伤。
莫里森通过描写芒拉特居民的心理状态和行为举止，呈现了种族暴力对生活的持续影响。
在莫里森的作品中，个体内心的创伤也得到了重视。
在《琴棋书画》（Jazz）中，主人公维奥莱特（Violet）和约·特雷斯（Joe Trace）的婚姻因为外遇而陷入危机，维奥莱特为了保护自己的婚姻，采取了极端的行动。
这个故事展现了夫妻关系中的心理创伤和对爱情的追求，同时也揭示了种族和性别对个体心灵的伤害。
在托尼·莫里森的作品中，黑人创伤是一个重要的主题，她通过细腻的描写和复杂的情节，将黑人社区和个体的创伤经历深入刻画。
这些创伤不仅来自于历史上的奴隶制度和种族屠杀，也来自于个体内心深处的挣扎和痛苦。
莫里森的作品呼吁社会对这些创伤给予理解和关怀，并在理解的基础上寻求和平和救赎。
