山水画教程

7字画山法【实用版】目录1.概述 7 字画山法2.7 字画山法的具体步骤3.7 字画山法的应用示例4.7 字画山法的优点与局限性正文7 字画山法是一种传统的中国山水画技法，其核心理念是通过七个步骤来描绘山水画的基本构图，然后再进行细节描绘。

这种技法旨在帮助画家在创作山水画时能够有条不紊地进行，以达到更好的艺术效果。

下面我们来详细了解一下 7 字画山法的具体步骤。

第一步：勾勒。

也就是勾勒出山水画的基本构图，确定山、水、树木、建筑等元素的位置和形状。

第二步：皴擦。

皴擦是山水画中一种独特的笔触，通过这种笔触可以表现出山石的质感和立体感。

第三步：勾勒山石轮廓。

在这一步中，画家需要根据皴擦的效果，勾勒出山石的轮廓。

第四步：点苔。

点苔可以让山石更加丰富多彩，增强山水画的观赏性。

第五步：上色。

上色是山水画中非常重要的一步，通过色彩的运用，可以表现出山水画的氛围和意境。

第六步：渲染。

渲染可以让山水画的色彩更加丰富，也可以增强山水画的立体感。

第七步：修饰。

在这一步中，画家可以根据自己的喜好和个人风格，对山水画进行修饰和调整。

下面我们来看一个 7 字画山法的应用示例。

假设我们要画一幅以山为主题的山水画，我们可以按照 7 字画山法的步骤进行。

首先，我们勾勒出山的基本构图，然后进行皴擦，勾勒山石轮廓，点苔，上色，渲染，最后进行修饰。

这样，一幅美丽的山水画就完成了。

虽然 7 字画山法在创作山水画时有很好的指导作用，但它也存在一些优点和局限性。

首先，7 字画山法的优点在于它的步骤清晰，有很强的操作性，非常适合初学者。

其次，7 字画山法可以帮助画家在创作山水画时有条不紊地进行，避免出现混乱的情况。

然而，7 字画山法也有它的局限性，它过于强调步骤的顺序，可能会限制画家的创作自由。

同时，7 字画山法主要适用于山水画，对于其他类型的画作，可能并不适用。

总的来说，7 字画山法是一种非常有用的山水画技法，对于初学者和有经验的画家都有很大的帮助。

中国山水画教程：“山分八面、石有三方”具体画法步骤，简单易学山石法自古以来山石的画法无非是勾、皴、擦、点、染。

皴法是表现各种石质纹络的主要手段，是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言，它既具象，又抽象。

皴法可以表现出具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质，同时也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。

1.石的表现石是山的一个组成部分，要画好山首先要先了解石、画好石。

古人云：“石乃天地之骨，而气亦寓焉。

无气之石，则为顽石犹无气之骨，则为朽骨。

”首先要对石有立体的认识。

王维在《山水诀》中写道“山分八面、石有三方”。

“石有三方”就是指石的形体要通过石面的刻画表现出来，要表现石的体积，最少要分出三个面来刻画，复杂的石块，需要表现的面就会更多。

画石一般分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。

一般情况用硬毫秃笔勾轮廓，中锋为主兼用侧锋，做到藏露结合，顺逆并施。

从石的头部起笔，到石脚收笔，先勾左边轮廓，再勾右边轮廓，注意要有顿挫起伏，虚实对比，不可勾成死线。

在勾轮廓的同时就可以分出大的石面，通常阳面的轮廓线较细，阴面的轮廓线较粗。

轮廓线要方中有圆，圆中有方，石面棱角明显的，用笔折顿有力，石面棱角浑圆的，用笔园劲柔和，石面的大小、形状要尽可能避免雷同。

大的石面分出后，就要通过皴法来刻画石纹，进一步的加强阴面与阳面的对比，表现出石的凹凸关系，加强石的质感和厚重感。

不同的石头要用不同的皴法，皴是深入刻画石面的重要步骤。

擦是皴的辅助手段，将笔倾倒，从笔端到笔腹轻触纸面，笔干、墨少摩擦出明显的笔触，擦可以弥补皴法的不足之处，以增强石的粗糙感、重量感和阴阳关系。

可以擦一遍，也可以擦多遍，要掌握好分寸。

待皴擦的墨迹干后，可用毛笔蘸淡墨染石的阴面，以加强明暗关系，增加润泽感和厚重感。

石的阳面不染，墨染不可过深，阴面到阳面的墨色过渡要自然，也可不经过墨染，直接用色染，赭石，汁绿、花青等色。

染法和墨染相同，染色要由淡而浓，一遍颜色不够深，还可以染两遍三遍，切忌不可过深，破坏了墨的效果，染色干后在点苔，这是画石的最后一个步骤。

中国山水画技法——如何画山中国山水画技法——如何画山贺更生著山形概说:山虽石之积,但山之轮廓、规模、形状、质地等与石均有不同。

山之轮廓分峰、峦两种，高而尖者为峰，低而圆者为密;又有石山、土山、土石混合之分。

见图:31土，32石，33土石混合。

图31图32图33传统画法:与画石的步骤一样，在此不再赘述。

在画群山绵亘、山峰林立时，要分清山峦外形的层次，分出前后、大小、高低、主宾关系。

用笔墨浓淡不同的变化表现山峦的脉络骨架，为表现山峦的高峻，常在山峰腰间以烟云虚之，这既是自然规律，也是画面审美的需要。

三、画山、石小结1.山有石山、土山之别，石山宜用斧劈皴，土山宜用披麻皴。

石山宜浓，土山宜淡。

2.勾皴山、石笔宜干，干则灵活;下笔宜淡,淡则可改、可救。

3．画石，传统画法上白下黑,现不尽然，要根据画面要求,灵活运用。

4．画石手法不宜太野蛮，也不宜太细;太细则小气，妙在不蛮、不细之间，要磊落、大方、自然。

5．画石贵松灵,松灵不外大间小、小间大、穿插自然，要做到“近山处大间小,近水处小间大”数块大小石头，须有联络，面宜一向，不一向也宜顾盼有情。

6.石下宜平，如脚小参差、有如倒悬，则违反常理。

7.山、石造型要奇而安，奇则有挺拔峻峭之感，安则妥帖合于常理。

8．初学者画山石宜先勾大势，再画其中结构、脉络，行笔宜松，表现宜厚重,要做到毛而不滞、巧而不滑。

9.山有峰、峦之分，一图之中最好不要二者同现。

即峰后远山不宜画为峦，峦后远山不宜为峰，这本身是自然规律。

10.“近山取其质，远山取其形”近山墨宜浓，刻画宜细;远山墨宜淡，刻画宜粗。

点苔时:笔宜散、势宜聚，要有疏密、聚散之感。

总之，前人根据山、石纹理、结构、明暗等创造了几十种皴法，这些皴法大多在今天仍有很强的生命力，值得很好地学习、继承和发扬。

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国画入门教程：国画山水画的基本功，太全面了！学画的四点准备（一）造型能力的锻炼①塑造形体的能力。

②表现空间的能力。

（二）自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。

对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。

临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。

整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

山水画的基本技法（一）笔法中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。

”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。

”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。

折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变。

（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。

明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法。

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。

几种最基础的山水画笔法，初学者千万要记住！（珍藏）
毛笔的顶点称为锋，由于执笔方式不同，形成中锋、侧锋和逆锋三种最基本的用笔方法。

什么是中锋用笔法？
中锋，不论是卧笔、竖笔、拖笔，只要运笔转换时保持笔锋居中不偏，称之为中锋用笔。

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什么是侧锋用笔？
侧锋，把笔微微侧倒，使笔锋居于一面之一侧，称为侧锋用笔。

侧锋有快慢轻重，有直笔顿挫，有转笔勾勒，因此比中锋更多枯湿浓淡的变化，尤其出现线条飞白，富有韵味。

从例图可以看到不同的侧锋线条形态，线条的宽窄由侧锋的角度不同而有所变化。

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什么是逆锋与拖笔用笔法？
逆锋，把笔侧倒，使笔锋抵住纸逆向画法，称为逆锋用笔。

拖笔，把笔侧倒，使笔锋顺势拖画，称为拖笔。

在熟练运用以上这几种笔法的基础上，把拖笔的方式，自然灵活地与基本笔法融合在一起，达到非常理想的效果。

这种拖笔法是指将笔倾斜，先以笔锋居中，慢慢画去，或用笔轻轻慢慢地拖，可以由上到下，也可以从左到右，非常灵活，非常松动。

这样就可以画出厚重又松动空灵的线条，同时可灵活地把笔侧倒转动，通过提按来显现非常丰富的笔形和线条。

基本笔法离不开以上几种常见的方法，但需要活用。

墨水画山水画初学的教程。

墨水画山水画是中国传统绘画的一种形式，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

初学者可以通过以下教程来学习墨水画山水画的基本技巧和步骤。

一、准备工作准备绘画所需的材料。

墨水画山水画所需的基本材料包括毛笔、宣纸、墨汁和水。

毛笔是绘画的主要工具，宣纸是绘画的载体，墨汁和水用来调节墨水的浓度和深浅。

二、构图在绘画之前，需要先进行构图。

构图是指确定绘画的主题、布局和元素的位置关系。

山水画通常以山、水、树木等自然景物为主题，可以参考现实中的山水风景或其他山水画作品进行构图。

三、勾线在宣纸上用淡墨勾勒出山、水、树木等主要元素的轮廓线。

勾线要轻柔、流畅，不要过于用力。

可以根据构图的要求，调整线条的粗细和曲直，使画面有层次感和立体感。

四、打底在勾线的基础上，用浅墨或水墨在宣纸上打底。

打底的目的是为了为后续的上色打下基础，使颜色更加鲜明和持久。

打底时要注意控制墨水的浓度和用笔的力度，以免影响后续的上色效果。

五、上色上色是墨水画山水画的重要步骤。

在打底完全干燥后，可以用不同浓度的墨水进行上色。

上色时要注意墨水的深浅和层次感，可以运用水墨的渐变和晕染效果来表现山体的远近和细腻的纹理。

六、增加细节在上色完成后，可以根据需要增加一些细节。

可以用细笔在画面中添加一些树叶、花朵或者其他小物件，以增加画面的丰富性和趣味性。

细节的处理要细致入微，不要过于突出，以免影响整体的平衡和和谐。

七、点染点染是墨水画山水画的独特技法之一。

可以用细笔蘸取适量的墨汁，轻轻点在画面上，形成点状的纹理和阴影。

点染可以增加画面的动感和层次感，使画面更加生动和逼真。

八、落款和鉴赏完成绘画后，可以在宣纸的适当位置落款，标明画作的作者和年代。

同时，也可以对自己的作品进行鉴赏和评价，总结自己的绘画经验和感受。

九、练习和提升墨水画山水画需要不断的练习和提升。

初学者可以多观摩优秀的山水画作品，学习大师的技法和表现手法。

同时，也要勤于实践，多尝试不同的构图和上色方式，不断探索和创新，提高自己的绘画水平。

【国画教程】⼭⽔画⼊门（6）~披⿇皴的画法详解披⿇皴是中国⼭⽔画皴法的主要⽅法之⼀，披⿇皴⼜称“⿇⽪皴”，是线皴法的⼀种，五代董源始创，历代⽂⼈画所常⽤的画法。

披⿇皴以柔韧的中锋线的组合来表现⼭⽯的结构和纹理，这种线条好像分散披离的⿇⽪，因此⽽得名。

常⽤于表现⼟坡或峰棱不太明显的⽯块。

披⿇⼜分长披⿇、短披⿇两种，⽤中锋笔，圆⽽⽆圭⾓，弯曲如同画兰草，⼀⽓到底，线条遒劲。

在⼭⽔画中，运⽤“披⿇皴”画出的⼭⽯形似左右分披的⿇纤维，⽤以表现江南⼀带⼟层较厚的⼭⽯的特点。

清代郑绩《梦幻居画学简明》：“披⿇皴，如⿇披散也。

有⼤披⿇、⼩披⿇。

⼤披⿇笔⼤⽽长，写法连廓兼皴，浓淡墨⼀⽓浑成，淋漓活泼，⽆⼀笔滞⽓。

此法始⾃董北苑，⽤笔稍纵，笔从左起，转过右收，起笔重著，⾏笔稍轻，悠扬辗转，收笔复重，笔笔圆运，⽆扁⽆⽅，⽯形多如象⿐。

后清湘、⼋⼤⼭⼈、徐⽂长喜为之。

⾄巨然、⽶元章、吴仲圭、董⽞宰王⽯⾕辈，俱是⼩披⿇⽿。

⼩披⿇笔⼩⽽短，写法先起轮廓，然后加皴。

由淡⾄浓，层层皴出，阴阳向背，或焦或湿，随意加擦，较⼤披⿇为稍易。

北珂⽟《珊瑚⽹，论画》：“董源、巨然多⽤短笔披⿇皴。

”清代唐岱《绘事发微》：“董北苑⽤王右丞渲淡法，下笔均直，以点纵长，变为披⿇皴。

巨然继之，元诸⼦法门。

”⽅薰《⼭前屑画论》云：“皴法如荷叶、解索、劈斧、卷云、⾬点、破⽹、折带、乱柴、乱⿇、⿁⾯、⽶点诸法，皆从⿇⽪皴法化来。

故⼊⼿必⾃⿇⽪皴始。

'画法要领：多⽤“中”“偏”锋（笔含⽔份要少），⾏笔时⽤笔肚⾛出飞⽩来，尽量做到空灵透⽓，笔笔清晰，切忌粘黏。

也有⾼⼿⽤中峰画出“⽑”⽽空灵之感，如元四家的黄公望，他的披⿇皴多⽤中锋画成，难度甚⼤。

⼀、“披⿇皴”⼭⽯的画法：⾸先，调淡墨，⽤中锋勾勒出⼟⽯的轮廓。

然后，以中锋为主，略带侧锋⽤淡墨短弧线，皴⼟⽯的暗部，注意疏密有致。

待线条⼲后，⽤稍深的墨⾊，皴擦⼟⽯暗部，使⼟⽯浑厚、滋润。

⼆、“披⿇皴”⼭峰的画法：⾸先，调淡墨中锋⽤笔勾勒出⼭峰的轮廓。

【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理石分三面是基本的山石结构法，我们用一个几何体来说明石分三面：1、2、3分别代表三个面，三个面形成体积感。

参照前面的几何体，我们来理解山石的三个面。

山石的三个面使我们可以表现出体积感，同时可以画出凹凸感。

同时山石还可以分出阴面和阳面，阴面是指不受光的这一面，阳面就是受光面。

画山石勾勒法，往上的用笔称为“勾”。

往下的用笔称为“勒”。

勾勒时要注意线条的额粗细、用笔的快慢。

墨色上要有变化。

山石有中间凸出的，犹如鼻隼。

勾勒外形之后就可用皴法，皴法是表现山石结构和地貌特点的方法。

山石下面这一笔不可画平。

否则这块山石就像个“饼”一样，是平的。

垒山石时，山石要有大小变化，山石的勾勒用笔要有提、按、转、折的变化。

这样的线条表现缺少提、按、转、折，线条不够丰富。

切忌两边的形状成对称。

注意石头的空间分割。

两块山石要分出一大一小。

垒石方法：小间大，大间小。

此为三块石头的表现方法。

四块山石的表现。

表现垒石时候切不可生搬硬套，要学会举一反三。

安排山石大小结构的同时，留意远近的表现。

1.勾勒好一块山石的外形。

2.在外轮廓的转折处添加皴法。

皴法也可理解为：把一块大的山石分成更多块小的山石，所以每加一笔皴法，山石就多了层结构。

3.继续添加皴法，理解皴法的意义。

山石的结构、大小、转承关系，均可由皴法来完成。

两块大的山石构成了画面的主要部分，下面的小石块起到了丰富画面的作用。

沿着山体画上一层松林，添以屋舍，再画远处的松林。

屋舍要藏，不可尽露，松林可不画松枝。

这幅作品运用对角关系来构图。

国画基础教程：传统山水画设色技法！几千年的山水画发展史，基本形成了具有中国特色的比较完整的着色方法，诸如青绿着色法、浅绛着色法等等。

这种被历代画家因袭下来的山水画的着色程序、步骤等，今人视为传统山水画的设色。

由于技法完备，深受历代画家效仿，并逐渐完善。

第一部分：青绿法设色这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。

特点体制严森，敷彩沉厚。

墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。

主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。

青绿山水发展于唐宋，以大李和小李将军（李思训、李昭道）为代表。

一、对勾皴的基本要求1.多勾少皴；2.骨法用笔，勾线要有力度；3.书法用笔提按、转折、方圆皆可使用；4.山石布局采用“前线压后线”的堆叠画法，“主次聚散，大小相间”的平面布局法；5.以少量的淡墨染山石凹面，表现出立体感。

二、着色法1.平涂法：分底色和青绿色平涂两种。

先用赭石色平涂山石，这叫打底色，色彩要薄，不能覆盖墨线；干后再用石青色或石绿色平涂山石，由山石顶部向下着色，山石根部留出底色并用清水笔晕开，消除石青（石绿）色笔痕，并和义勇色吻合，注意不要把墨线盖上。

2.积染法：第一遍打底色（赭石或汁绿）；第二遍着石绿色；第三遍着石青色，这样一遍一遍着色法叫积染法，最后一遍着色要小面积重点提醒。

每次着色不要性急，一次堆厚色。

要色彩保持薄而纯。

最后积染的效果才能达到色泽靓丽。

山石的色彩整体效果分主色调、调和色和对比色。

主色调的着色要大，调和色次之，对比色面积更小。

如主色调是三绿（冷色调），调和色可以用绿味青，对比色可以用朱砂（暖色调），以少量青蓝衬之。

增加其对比效果。

3.填色法：有意留出勾线，有装饰效果色彩要单纯，要沉稳，略厚一些，有时少量压住勾线，或少量露出底色，这更显出刀刻的斑驳效果。

步骤是先青底色、后着主色、然后整体填补。

多用于夹叶、较小的山石点景。

4.罩染法：积染法是加强厚度感，而罩染法是防止石青、石绿的火气、鲜跳、不柔和，在此基础罩染水汁色（植物质、透明色），罩染以后会产生清新、明洁、协调的效果。

山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！学习更多山水画知识小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。

二、用某一种点叶法点出两侧叶子。

远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。

一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。

树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。

二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。

变化过多，会显得琐碎。

三、用水墨圆点、横点等画出树叶。

丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。

二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。

三、再以更淡墨画出后边小树。

这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。

画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。

四、根据小树间大体关系加画另外小树。

五、加画其它小枝。

六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。

1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。

二、画出小枝，并皴擦树干。

一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。

以上步骤完成以后，树木主体已具大形。

而后可根据画面需要发展成以下几种树形。

三、（1）添夹叶成夹叶树。

（2）稍加点叶成秋木。

树木组合：一、二木成双。

两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。

二、三树成丛。

三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。

树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。

自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。

露根又分为悬崖式和平地式。

决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。

在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。

而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。

北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。

国画山水画船的简单方法
嘿，朋友们！今天咱就来讲讲画国画山水画船的超级简单方法呀！
咱先准备好工具，像宣纸啦、毛笔啦、颜料啦，这些可一个都不能少哟。

就好比战士上战场，枪支弹药得齐全呀！
开始画啦！先勾勒出山的轮廓，你看那山，就像是大地的脊梁，蜿蜒起伏。

哎呀，你想想，山不就是大自然的巨人嘛！然后给山染上颜色，深深浅浅的，把那层次感表现出来。

接着要画水啦！水可不一样哦，它是流动的呀，要画出那种波光粼粼的感觉。

就好像是一群小精灵在水面上跳跃呢！用淡一点的颜色去渲染，把水的柔和与灵动展现出来。

重点来啦，画船！先画出船的大致形状，就像一只小船在水面上轻轻飘荡，它可是承载着我们的梦想和希望呢。

给船涂上颜色，让它在画面中格外显眼。

嘿，这船不就像是我们人生的小船，在茫茫人海中前行嘛！
然后再加点细节，比如船上的旗帜、船夫啥的。

哎呀，这些细节就像是蛋糕上的糖霜，让整个画面更加生动形象。

想想看，如果没有这些细节，那得多无趣呀！
你瞧，画国画山水画船其实并不难呀！只要我们用心去画，就能画出属于自己的美妙作品。

别犹豫啦，赶紧拿起笔试试吧！我的观点就是，只要肯尝试，人人都能画出好看的国画山水画船！。

100幅⼭⽔雪景的画法（⼀⽣受益的国画教程~）国画教程⼤全1、构好图后，按照构图⽤纸筋蘸墨拓印树丛，注意树丛的聚散。

⽤雪地皴笔画出房盖、独⽊桥和河岸。

2、⽤浓墨画出房⼦和仓房，⼩⼼衬托出树形。

3、画独⽊桥和河⽔，注意衬出树形。

4、⽤中锋线条爽利地勾出⼩树枝⼲，注意疏密关系和前后掩映。

5、打湿房⼦背景，⽤纸筋拓印淡墨，泼出后⾯的虚树，随时注意墨⾊的渗化，保护好房⼦的形。

6、在淡墨上画树，由浓⽽淡，⼒求丰富统⼀。

7、继续打湿后⾯，纸筋拓印远处的虚树，⽤淡赭⽯画房⼦和仓房。

8、⽤利索的书法⽤笔画出篱笆，在适当的位置画出⿊狗，要简洁利落。

9、⽤淡墨树丰富后⾯的树林，⽤雪地皴笔法深⼊刻画近处⽩⾊树丛，⼒戒单薄。

在⿊树上嵌雪，调整画⾯。

最后落款盖章，⼀幅画完成。

赵春秋：冰雪⼭⽔画写⽣转换技法1、⾸先，对所要转换的写⽣作品进⾏解读，对整个构图的起承转合深⼊分析，对⼭⽯结构做到⼼中有数，对即将开始的画⾯做好设计。

古⼈讲置陈布势，经营位置，说的就是构图要像⾏兵布阵⼀样，要仔细推敲，要有经营的理念。

图⽂/赵春秋2、⽤⼭马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的⼭⽯，注意⼭⽯⾛向和⼤体结构。

3、⽤稍浓的墨找出⼭⽯结构，⽤雪地皴交代清楚⼭⽯与雪地的关系，开始点树。

⼩贴⼠：画雪地皴的时候，注意笔⾥的⽔分，要求墨⾊由浓到淡过度⾃然，可以在试笔纸上反复试验，有把握了再画。

4、点完树后，⽤⼤笔顺势按结构泼后⾯的⼭崖。

5、深⼊表现中间⼭崖的结构和形状，⽤雪地皴刻画岩⽯与雪地的关系。

6、点树，注意疏密关系。

画树要当⼈来画，彼此之间要说话，要有俯仰揖让，要有故事才⽣动。

7、点完树后继续往后推，⽤⼤笔顺势按结构泼后⾯的⼭崖，⼲后深⼊刻画。

8、⽤⼤笔蘸淡墨横扫画背景，要注意控制⽔分，恰当的留出雪⼭的位置。

9、进⼀步调整背景，⽤更深⼀点的墨挤出远⼭，让画⾯更丰富⼀些。

⽤稍浓的墨画⼩溪，⽤弹雪法统⼀画⾯。

10、调整画⾯，⼒求统⼀，最后落款盖章，完成。

赵春秋写⽣转换冰雪⼭⽔画欣赏：原写⽣作品：转换的冰雪⼭⽔画作品：原写⽣作品：转换的冰雪⼭⽔画作品：雪地皴在很多⼈眼⾥，冰雪⼭⽔画是很神奇的。

山水画的五大技法山水画是中国画的主要画种，俗称国画山水。

在世界美术领域内自成独特体系，它用毛笔、墨和国画颜料等，在特制的宣纸或绢上作画，以山为主，附之以水，图画山川大地、自然壮美、优美等等。

要如何画好国画山水呢？一、创作前的准备（1）山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

（2）山水画写生技法——详记法：较完整'真实'地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之'真实'。

（3）山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

（4）记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。

（5）山水画写生技法——放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

（6）山水画写生技法——映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达'意'。

（7）山水画写生技法映——象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓'行万里路，读万卷书'，丘壑在胸，妙造自然。

（8）山水画写生技法——重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。

石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。

二、山水画写生技法1、创作法以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。

既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。

但要搞好创作必须注意些什么问题呢？这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。

现择其要者简述于后。

2、山水画写生技法：构图的基本步骤传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。

山水画山石的勾勒画法分享勾勒就是勾线，用各种线条来表现山石的整体轮廓，脉络走势。

山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。

这三个面结合起来，能变生出万千的造型。

山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。

具体请参照以下几条:1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。

画细节注意褶皱的开合。

可以用枯笔简单的皴擦，初显出凹凸关系。

2、线条疏密相间，线条的浓淡这些都是一副好画的关键。

石与石之间要有虚实关系，一副画一般都是画几遍才能完成。

在这个过程中，就是一遍一遍的找明暗，虚实的过程。

实的石头线条用笔要坚硬，肯定，墨黑。

虚的地方用线条要墨色淡。

这里也涉及到用墨的学问。

墨分五彩:干湿，浓，淡，焦。

干用来皴画法。

石头的纹理，暗面;湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。

浓多用来画近处物体或阴面。

淡多画远处的物体或明亮的面。

焦，比浓墨更黑，用来突出画面最浓黑之处，或勾点或皴。

总之，山石的勾勒画法，就是这些知识点，掌握这些不是一朝一夕就能完成的，画画需要有执着的精神。

中国山水画博大精深，每个人领悟的程度都不一样。

现有龚半千课稿释文给大家做参考:小石为石，大石为山。

直立而长着为壁，圆而厚者为岭。

平坦而光者为冈，中留空者为洞，山多必留云气间之，始有崚嶒之势。

有石山有土山，有石戴土者，有土戴石者。

画石起手，一笔画石左边。

二笔画石右边。

二笔合成一石。

三石为垒。

石有直立者，有横卧，方不可太方，圆不可太圆。

石要大小相间。

亦有聚小石在下，而大石冒其上者。

亦有大石在上，而上又加小石者。

山外框为轮廓，内纹为分筋。

皴下不皴上，下苔草所积阴也，上日月所照阳也。

阳白而阴黑。

勾勒两字现被常用，一是指描画轮廓，一是指简练文字叙述大概情况，在国画中，勾勒法是指工笔画表现手法之一，另外两种手法是勾填法和没骨法，勾勒法的含意是:先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色，在原勾的轮廓线上勾线，这叫勒，勒的要求，不仅使轮廓线更清楚.精神，而且要根据物象的质感，決定用线的粗细浓淡，刚柔虚实，根据物象色彩，决定是用墨还是用色。

山水画波浪法、涟漪法、浪涛法等水波纹的画法
第一种：波浪法
形似小山丘，一个挨着一个
中间加以线条形成水纹
重复造型不断增加
波浪斜上走势，自然排列
可加皴染，从根部向上渐渐淡去
第二种：涟漪法
介于浪和水之间，小幅度不规则波纹
波纹加弧线体现风吹涟漪，造型要圆润，不可有硬角
可加皴染，渲染在弧线和波纹之间
第三种：网纹法
形如渔网，分组分层
可加皴染，渲染留出飞白，以表现阳光打在水面的效果
第四种：海潮法
不规则小型浪花
以水纹组合
浪花斜上走势
可加皴染，渲染在浪花下面，体现明暗效果
第五种：浪涛法
跟波浪法相近，造型要比波浪高
浪头添加水花像山坳处的枞树
浪涛斜上走势
可加皴染，渲染从根部向上渐渐淡去
这五种明确的区分了水的各种表现，在山水画中的应用也是十分广泛，基本涵盖了各种风格的山水，当然如果一定要再去细分也可以，那只是在相同造型下的一些细小变化了。