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高密“三贤四宝”——高密剪纸摘要：“三贤四宝高密市，七龙八虎凤凰城，海市蜃楼非幻境，我影投射蓬莱东。
”高密是全国著名的民间艺术之乡，高密五千年的文化发展史，积淀了丰厚的文化底蕴，孕育滋生了多彩的民间艺术。
其中最具代表性的为被誉为“高密民艺四宝”的扑灰年画、泥塑、剪纸和茂腔。
而其中的高密剪纸，因其种类繁多、花样独特，在保持传统风格基础上，又结合了现代设计理念，而成为了广大游客所喜爱的旅游纪念品。
关键词：高密剪纸、艺术特色、杰出人物正文“三贤四宝高密市，七龙八虎凤凰城，海市蜃楼非幻境，我影投射蓬莱东。
”这是我国著名文学大师莫言先生对高密的真实写照。
高密历史悠久，文化底蕴深厚，素有“凤凰之城”之美誉，是龙山文化、海岱文化、齐鲁文化的发祥地之一。
而著名的高密“三贤”：齐相晏婴、汉代经学大师郑玄、清代大学士刘墉，以及当代著名作家莫言都出生于此。
扑灰年画、茂腔、剪纸以及聂家庄泥塑之高密“民艺四宝”已被先后列入首批国家非物质文化遗产保护名录。
一、起源与传说高密剪纸是中国剪纸百花园中的一朵奇葩。
素有“九穴五龙之抱流、西砾东岗之叠嶂”之称的高密，以“南挹九岭之秀、北瞰古城之雄”的优越地理条件，哺育了勤劳智慧的高密人民，创造了独具特色的民间艺术，其重要组成部分的高密民间剪纸，以其独特的艺术风格，自立于中国民间艺术之林。
（一）、历史起源高密地处胶东半岛，属龙山文化，早在5000多年以前，就有氏族部落在这里繁衍生息。
这正是氏族社会图腾艺术繁盛的时期，图腾艺术中的物象开始以图案的形式显示意的寄寓，具像手法开始转向意象手法，从而出现了简练夸张的锯齿纹、月牙纹、水波纹、弧形线、弦线、圆点等表现手法。
高密剪纸最早作为胶东剪纸的一个派系，已经初步具备了细腻的风格。
汉朝以后特别是明朝初年，由于时代的变迁，战争的频繁，大批移民从山西、河南、河北、江南等地汇集高密，并在高密保持了相对稳定，人们安居乐业，也使高密民间剪纸艺术得以繁荣发展。
自从 2004年8月中国加入联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》，特别是国务院办公厅 2005年3月印发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》以来，中国非物质文化遗产的抢救、保护、传承工作在国际化的大背景下如火如荼地展开。
作为“非遗”技艺主要形式和载体的传统手工艺，特别是来自民间的各种手工艺品，比如脸谱、剪纸、陶瓷、泥塑、糖人、刺绣、木雕、石雕等等，频频出现在各种节会、庙会、博览会甚至是文创展览会上，虽然琳琅满目，但似乎少了很多“精气神”。
不同品类之间大量的抄袭和模仿，制作工艺粗糙，让本来应该“百花争艳”的草根艺术缺少了生机。
一、何为民艺？民艺泛指民间艺术，是相对于所谓的“文人艺术”“宫廷艺术”“贵族艺术”而对乡野艺术所做的界定，也就是“草根艺术”。
广义的民间艺术是指民间艺术从业者或劳动者个人根据自己的审美喜好，为了解决生活中出现的日用问题或为满足民俗民风的需求而创造的各种物品或者文化艺术形式的总称，涵盖了民间工艺美术、民间（地方）音乐、民间（地方）舞蹈和民间戏曲等多种艺术门类；狭义的民间艺术则偏向民间（地方）造型艺术，包括了乡土美术（绘画）、乡土手工艺等各种物的表现形式。
民艺创作者（民间艺人）往往以生活所需就地取材，以传统的手工艺方式满足日用和仪式需要。
作品往往与生活方式密切相关，与民俗活动密切相关，从而使得作品带有浓郁的地方特色和乡土气息。
比如元宵节的灯笼、端午节的龙舟、盛产竹子之地的竹刻、社火之乡的脸谱等等，饱含着手艺人对于生活的热爱和赞美。
民间工艺美术形式多样，按照取材材质可以分为纸布皮艺类、竹木石艺类、面泥陶艺类、柳藤编艺类、金漆镶嵌类等；按照制作技艺的不同，民间工艺美术又被分为编织类、印染类、雕刻类、绘画类等等。
从生产方式看，民间工艺美术多年来基本上传承的是父传子、师带徒的家庭式、作坊式的手工作业或半手工作业方式。
从实用功能看，民间工艺美术品的范畴既涵盖了侧重实用性和生活性的器物和装饰品，也涵盖了侧重欣赏性和精神性的民间艺术和美术作品。
中国民族民间舞蹈二级（原创实用版）目录1.概述中国民族民间舞蹈二级2.二级舞蹈的课程内容3.二级舞蹈的教学方法4.二级舞蹈的考核标准5.二级舞蹈对学生的益处正文【概述中国民族民间舞蹈二级】中国民族民间舞蹈二级是中国舞蹈等级考试中的一个级别，主要面向青少年舞蹈爱好者，以培养学生的舞蹈兴趣、提高舞蹈水平为目的。
在这个级别中，学生将学习到中国民族民间舞蹈的基本知识、技巧和表演，为进一步提高舞蹈水平打下坚实基础。
【二级舞蹈的课程内容】二级舞蹈课程内容包括基本功训练、舞蹈技巧训练和舞蹈组合。
基本功训练包括地面练习、把杆练习、中间练习等，旨在锻炼学生的柔韧性、力量和协调性。
舞蹈技巧训练包括跳跃、旋转、翻身等动作，让学生熟练掌握舞蹈动作。
舞蹈组合则是将所学动作组合起来，形成完整的舞蹈作品，培养学生的舞蹈表现力。
【二级舞蹈的教学方法】在二级舞蹈教学中，教师采用示范、讲解、个别辅导等方法进行教学。
示范让学生了解舞蹈动作的正确姿势和要领；讲解则帮助学生理解动作原理，掌握技巧；个别辅导针对学生的不同情况，有针对性地进行指导，提高学生的学习效果。
【二级舞蹈的考核标准】二级舞蹈考核分为基本功考核、技巧考核和舞蹈组合考核。
基本功考核要求学生展示良好的柔韧性、力量和协调性；技巧考核要求学生完成规定的舞蹈动作，考核动作的准确性、连贯性和表现力；舞蹈组合考核则要求学生表演完整的舞蹈作品，展示自己的舞蹈水平。
【二级舞蹈对学生的益处】学习二级舞蹈对学生有许多益处，首先，它可以锻炼学生的身体素质，提高柔韧性、力量和协调性。
其次，学习舞蹈可以培养学生的审美情趣和艺术修养。
民间艺术的分类方式与具体分类民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，它来源于民间，以普通百姓的生活为题材，通过各种艺术形式表达人们的情感和思想。
民间艺术以其独特的风格和形式，丰富了中国艺术的多样性。
本文将以民间艺术的分类方式为线索，介绍中国民间艺术的具体分类。
一、戏曲类民间艺术戏曲是中国重要的传统艺术形式之一，它以音乐、舞蹈、戏剧和杂技为基础，通过演员的表演，将故事情节生动地展现给观众。
中国的戏曲有很多种类，其中京剧、豫剧、越剧和黄梅戏是最具代表性的几种。
京剧是中国最有影响力的戏曲剧种之一，它以丰富多样的表演形式和独特的唱腔著称。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，演员通过精湛的技巧和表演力，将故事情节生动地呈现给观众。
豫剧是中国北方地区最具代表性的戏曲剧种之一，它以豫剧唱腔和表演形式独特而闻名。
豫剧的唱腔婉转动听，表演形式灵活多样，演员通过脸谱和动作，将角色的性格和情感展现得淋漓尽致。
越剧是中国东南地区最具代表性的戏曲剧种之一，它以越剧唱腔和表演形式独特而著称。
越剧的唱腔婉转动听，表演形式细腻精致，演员通过细腻的表情和动作，将角色的情感表达得淋漓尽致。
黄梅戏是中国江南地区最具代表性的戏曲剧种之一，它以黄梅戏唱腔和表演形式独特而著称。
黄梅戏的唱腔柔美婉转，表演形式细腻动人，演员通过细腻的表情和动作，将故事情节展现得淋漓尽致。
二、曲艺类民间艺术曲艺是中国民间的一种表演艺术形式，它以口头表达和幽默调侃为特点。
中国的曲艺有很多种类，其中评书、相声和小品是最具代表性的几种。
评书是中国传统文化中的一种口头艺术形式，它通过讲述故事和演绎角色的方式，将故事情节生动地展现给听众。
评书的表演形式简洁明快，语言风格幽默风趣，让听众在欢笑中获取知识和乐趣。
相声是中国传统文化中的一种幽默艺术形式，它通过对话和表演，将故事情节和笑料生动地呈现给观众。
相声的表演形式幽默风趣，语言风格幽默风趣，让观众在欢笑中体会到生活的趣味和智慧。
民艺的学科构成一、引言民艺是指以自然材料和手工艺技术为基础，融合了传统文化元素的艺术形式。
作为中国传统文化的重要组成部分，民艺在艺术领域具有举足轻重的地位。
本文将从多个角度，全面、详细、完整地探讨民艺的学科构成。
二、民艺的学科构成1. 工艺学工艺学是民艺的基础学科，研究民艺制作过程中所涉及的材料、工具和技术等方面的知识。
工艺学可以帮助我们了解各种民艺制作的基本要素和流程，从而更好地理解和欣赏民艺作品。
2. 设计学设计学是民艺的重要学科之一，它涉及到民艺作品的整体设计、造型和装饰等方面的知识。
设计学旨在通过创造性的思维和艺术的表达，使民艺作品更具有美感和艺术性。
3. 材料学民艺作品多使用天然材料，如木材、竹子、陶瓷等，因此材料学在民艺的学科构成中占据重要地位。
材料学研究材料的性质、特点和应用等，对于民艺作品的选择和加工起着关键的作用。
4. 考古学考古学是民艺的历史学科，通过考古学的研究，可以追溯和挖掘民艺作品的历史渊源和发展变迁。
考古学的成果为我们理解和研究民艺提供了重要的依据。
5. 文化学民艺与中国传统文化密切相关，因此文化学是民艺的重要学科之一。
文化学研究中国传统文化的内涵和特点，可以帮助我们更好地理解和解读民艺作品中蕴含的文化意义。
6. 艺术史学艺术史学是民艺的历史学科之一，研究民艺作品在艺术发展历程中的地位和作用。
艺术史学的研究可以帮助我们了解民艺作品的时代背景、创作风格和影响等方面的内容。
7. 社会学民艺作品多以实用为主，与社会生活密切相关，因此社会学在民艺的学科构成中扮演重要角色。
社会学可以研究民艺作品的社会功能、社会变迁对民艺的影响等问题，为我们解读民艺作品提供更广阔的视角。
8. 教育学教育学在民艺的学科构成中具有举足轻重的地位。
民艺作为中国传统文化的重要组成部分，对于后代的传承和发展至关重要。
教育学可以研究民艺教育的方法、途径和效果，为民艺的传承和发展提供理论和实践的支持。
三、结论民艺的学科构成涉及多个学科的知识和方法，包括工艺学、设计学、材料学、考古学、文化学、艺术史学、社会学和教育学等。
民艺设计优秀方案在当今社会，设计行业的发展越来越快，人们的审美也变得越来越多样化。
而在这种多样化的背景下，民艺设计作为民族文化的一部分，显得愈发重要。
民艺设计包含了中国传统文化，源远流长，具有浓厚的文化底蕴。
本文将介绍一些优秀的民艺设计方案，以供参考。
方案一：绣球绣球是中国民间特有的一种手工艺品，该工艺源于光绪年间，因其色彩鲜艳、造型新颖、寓意美好，深受人们喜爱。
绣球作为一种传统的民间手工艺品，其制作方法有着极为严格的要求，需要多年的手工练习，才能够将其制作得精致、完美。
绣球既有着非常高的纪念和收藏价值，也可以用在生活中，如装饰、装扮、作为礼物等。
如果想尝试制作绣球，需要有一定的绣球技巧和耐心，但是，如果将自己的灵感结合传统手工艺，也可以创造出各种各样的新型绣球。
这种创意和传统的结合也展示了中国文化的魅力。
方案二：花灯花灯是中国民间传统艺术中的一种，是用彩纸、竹子、灯芯等材料制作而成。
花灯的形式丰富多样，包括鱼、龙、蟾蜍、恐龙、蝴蝶等各种动植物形象。
花灯的特点是亮丽多彩，寓意吉祥，深受人们的喜爱。
近年来，随着时代的发展，花灯的制作技艺和形态得到了改良和丰富，进一步满足了人们的审美和需求，比如，之前的扁灯变成了立体的灯，之前的光亮度不够在实现了节能的同时约束灯泡和线的制作，提高了使用寿命，更加环保。
现代花灯的制作不仅完美展现了中国民间文化的特色，还兼顾了现代工艺和科技的发展，可以说是随着时代的变化逐渐繁荣起来的传统手工艺。
方案三：蜡染蜡染是一种民间传统的手工艺，其特点是凭借稳定性良好的蜡染染料，在布匹上随意烙上蜡，最后在染色时脱掉蜡，形成独特的图案。
在色彩的选择上，多以暖色系和几何形状为主，展示出中国传统文化的瑰丽和多姿多彩。
与之前的纺织产品以绒绸垢浆来进行染绸相比，蜡染不仅拓宽了印染的技艺，丰富了印染的成品种类，而且其制作工艺也极具民间特色，成为了现代印染工艺的翘楚。
总的来说，民艺设计是一种将传统文化与现代艺术相结合，生成新的创意和产物的过程。
民艺理解民艺的概念和涵义1、民间艺术的概念和内涵（1－1）、民间艺术的概念广义的民间艺术包括了造型艺术即民间美术在内的民间音乐、舞蹈、戏曲、说唱等内容。
狭义的民间艺术指的就是以造型为主的民间美术。
这门课程所指的就是狭义的民间艺术概念。
民间美术这一概念无论是内涵还是外延都会把研究者的研究局限在它的艺术形态上民间艺术的内涵包含了纯美术的内容与样式，同时还大量涉及了那些以实用生活功能为主的，富有文化内涵、艺术价值的非纯粹审美的内容与形式。
比如各种农业生产工具、手工业工具以及其它多种加工工具。
易与民俗学研究下的民间艺术概念混淆民间手工文化的产生、发展、演变有着其特定的社会和文化背景而且它是活态的无法包涵民间手工文化的生存状态、生产方式、生活方式以及文化方式，而正是这几方面揭示了民间手工文化的本质及其内涵，并且能够透视中国人在农耕文明状态下传统的文化心里，民间美术的价值以及生产和生活方式也就能够充分展现出来。
民艺的基本概念：是一门以研究民间手工文化，具有多学科性质的一门人文综合学科。
研究民艺要紧密联系生活、生产实际，即，要与民俗研究相关联。
一：民俗的概念及特征1、“民俗”概念的大致外延：(1)口头传说、民间故事、神话、传说、史诗、民歌、歌曲、民间口语、谚语、谜语、儿歌、不成文法以及悼歌等；(2)习惯行为上的传说、信仰、仪式、风俗、宴会与节庆、舞蹈与戏剧、游戏与手势等；(3)物质文化的传统，如艺术品、工具、建筑、手工艺品、服饰、食物与药物、剧场、木偶、剪纸等；(4)音乐传统、舞蹈、戏剧、仪式与节庆中的传统音乐。
2、民俗是一个民族文化精神的体现：（1）、民俗在传承中有所变化发展，表现出其社会性(或群众性)、民族性、地域性、传承性、变异性的特征（2）、民俗蕴涵了博大、深刻的文化意味（3）、它是观察和了解一个国家、一个民族的文化最直接、最生动的窗口（4）、民俗有着强大的凝聚力二：中国民间美术的基本概念和特征1、民间美术的概念和范围（1）、多义的民间美术概念：广义可包括所有城乡大众的美术，狭义仅指农村生产者的美术。
民间工艺课程新型课程;1.软材料成型（国美）教学内容：本课程内容由三个部分组成一、线成型：1、自然线型2、编织（盘绕、钩棒针、经纬线编织）二、面成型：1、自然型2、包裹、捆扎、填充3、缝纫、拼贴、粘裱三、无形软材料成型重点：注重软材料的特性和特质，在塑型的练习过程中体验软材料成型的自身语言以及独特的成型手段。
主要课程：1、纤维造型基础（专业基础课）2、综合实验（专业基础课）3、软材料空间思维（专业课）4、纤维与软材料创作（专业课）5、现代纤维艺术发展史（专业理论）2.课程名称：民间工艺继承与创新各大院校的民间工艺课程安排2.广州美院课程工艺与设计素描、色彩、设计基础、摄影基础、图形设计、材料工艺设计、电脑软件、现代设计史、品牌设计、编排设计、广告设计、书籍装帧、动画设计、教育学、心理学、教学法、教育实习等。
3.西安美院课程装饰艺术系在原来专业基础上，设立了壁画、纤维、漆艺，金属、玻璃、民间、装置等七个艺术工作室，主要专业课有：绘画基础、图案临摹、装饰基础，装饰材料，中外民间装饰艺术技法，手工印染与制作，纤维艺术设计与制作，丝网技术与制作，大型壁画设计与制作，漆画设计与制作，装饰雕塑设计与制作，陶艺设计与制作和电脑艺术设计等。
4.吉林农大民间工艺专业主干学科：艺术学、历史学、文学、民俗学、传统工艺学等。
主要课程：造型训练（素描、色彩）、设计基础、图案、剪纸、陶艺制作、玻璃艺术品制作、泥塑、民间工艺专业技法、装饰工艺专业技法、数码技术与设计等。
5.云南艺术学院民间工艺专业工作室设置：金属实验室，珠宝实验室，编制实验室，扎染实验室，皮雕实验室，木雕实验室、陶艺实验室课程表：专业设置还有剪纸、编织、陶艺基础、陶瓷造型6.清华美院工艺美术系下设金属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。
主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。
民艺是什么作者：孙凝异来源：《中华手工》2016年第03期在过去的一年时间里，揖美市集·民艺新生主题沙龙获得好评、蜗牛团队在北京设计周举办了『民艺：转化的生机』论坛、中国美术学院的民艺博物馆亮相……民艺，似乎正以春风般的速度来到我们身边。
但若是静下来思考，民艺是什么呢？提及民艺，你想到的是什么？“大家熟知的小花帽啊！”“日常生活中使用的碗。
”“是我们的生活物品，我们的生活空间，也是我们的一种生活方式。
”“在很多时候可以看到妈妈的影子。
”“它给人带来的是一种愉悦、一种高兴、一种热闹。
”……在日本民艺之父柳宗悦眼中，民艺应该解释为“民众的工艺”。
在如今被国人奉为民艺圣经的《工艺文化》一书中，柳宗悦特别提到民艺的英译词，应为Folkcraft，而不是Folkart，将工艺与艺术在民艺上划了明确的界限。
他说民艺有5个特征1：（1）为一般民众的生活制作器物；（2）以实用为第一目的而制作；（3）为了满足众多需要而大量准备着；（4）生产的宗旨是物美价廉；（5）制作者是工匠。
但在中国民艺学家张道一先生眼中，民艺应该成为“民众的艺术”，从实用艺术扩大到玩赏艺术，更能符合中国民艺的实际情况。
于是从艺术学的角度，他依据作品的性质、多寡和主次分为9个类别2：（1）年画花纸（春节张贴的喜庆故事画、吉祥寓意画、风俗画和用木版印刷的彩色墙纸、喜庆包装纸等）；（2）门神纸马（春节张贴在大门上的门神，居室房门上的吉祥画和民间各类木版神像、祖师像等）；（3）剪纸皮影（剪纸的窗花、喜花、门笺、鞋花、枕顶花和各路皮影）；（4）陶瓷器皿（各地的瓷器、陶器、砂器和砖陶等用品）；（5）雕刻彩塑（木雕、砖雕、石雕和泥塑、面塑等）；（6）印染织绣（蓝印花布、彩印花布和刺绣、挑花、织锦等）；（7）编结扎制（竹编、柳编和灯彩、风筝、纸扎等）；（8）儿童玩具（泥、陶、竹、木、布、纸等材料制作的各种玩具）；（9）其他（以上8种不能概括，但很有艺术特色者）。
中国民族民间舞蹈二级
摘要：
1.概述
2.舞蹈种类
3.舞蹈特点
4.历史与发展
5.传播与影响
正文：
1.概述
中国民族民间舞蹈二级，是指在中国各民族中流传的具有鲜明民族特色和地域特点的民间舞蹈。
这些舞蹈反映了各民族的风俗习惯、宗教信仰、历史文化等多方面内容，具有很高的文化价值和艺术价值。
2.舞蹈种类
中国民族民间舞蹈二级包括了众多民族的舞蹈，如汉族的狮子舞、龙舞、剑舞，蒙古族的顶碗舞，藏族的锅庄舞，维吾尔族的纳斯尔舞等。
这些舞蹈形式多样，内容丰富，既有表现劳动生活的，也有表现喜庆节日的，还有表现祭祀活动的。
3.舞蹈特点
中国民族民间舞蹈二级的舞蹈动作大多源于生活，如劳动、狩猎、战斗等，因此具有很高的生活气息和真实性。
同时，这些舞蹈也融入了各民族的审美观念和艺术表现手法，如藏族舞蹈的庄严肃穆，蒙古族舞蹈的豪放粗犷，汉
族舞蹈的细腻优雅等。
4.历史与发展
中国民族民间舞蹈二级的历史悠久，早在远古时期，人们就会通过舞蹈来表达自己的情感和愿望。
随着历史的推移，这些舞蹈不断发展和演变，形成了今天的规模和体系。
如今，许多民族舞蹈已经成为了非物质文化遗产，得到了更好的保护和传承。
5.传播与影响
中国民族民间舞蹈二级在国内外都有广泛的传播和影响。
在国内，这些舞蹈不仅是民族文化的重要组成部分，也是民间艺术的瑰宝。
在国外，中国民族民间舞蹈二级作为中国文化的代表，深受世界各地人民的喜爱和欢迎，对世界舞蹈艺术产生了深远的影响。
①水墨画：中国画的一种表现形式。
指用水墨作画。
相传起于唐代盛于宋元。
其画法以用笔为主，强调墨分五色，追求淡雅的文人画风格。
②文人画：也称士夫画，中国画的一种表现样式。
泛指文人士夫所做之画，以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
以唐代王维为其始创者，并喻其为南画之祖。
文人画标榜逸气、士气，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法和画中意境的创造。
③青绿山水：山水画的一种表现样式。
画面以勾勒填色为主。
色彩多用浓重的石青、石绿，营造出富丽雅致的装饰效果，并有大青绿、小青绿之分。
④四君子：花鸟画的一种具体表现样式。
指以梅兰竹菊为内容象征高洁的品德和正直、坚强、忍耐、乐观的精神，为历代文人画家所喜爱。
⑤写意：俗称粗笔，与工笔相对应，是中国绘画的表现形式和表现风格之一。
要求通过简练概括的笔墨着重表现物象的意态神韵。
⑥勾勒：中国画技法之一。
行笔顺势为勾，逆势为勒。
也可以是单笔为勾，复笔为勒。
⑦渲染：中国画技法之一。
指用水墨或色彩烘染物象，分出阴阳向背，增强质感和体积感。
⑧三远法：山水画的透视技法。
宋代郭熙在《林泉高致》中提出山有三远：“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”齐白石：“作画妙在似与不似之见，太似为媚俗，不似为欺世”这句话是无数后来人持为圭臬的标志性造型理论。
也是齐白石终其一生最为经典的对艺术本质的自我认识。
既是他的造型观,也是他在整个艺术格调上,欲求沟通世俗的和文人的审美意趣,既不流于媚俗也不狂怪欺世的中间选择。
似与不似之间的造型妙趣,和他的平正见齐的观点一样,是这位既能极工,又能极简,分别在两个极端上有所创造,而最终又不肯泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度或审美的中界点。
他把艺术与社会、艺术与形象、艺术与情感、艺术与境界浓缩在似与不似之间。
对画家而言,作品中的“似”是伴随一生的追求,至于“似”到什么程度,根据画家的理性反省决定的,是画家对形象追求的一次次否定之否定。
什么是剪纸？剪纸是中国民间艺术中最为普及、最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极有地方特色。
大体而言，以西北剪纸最为粗犷，而沿海靠江地带所做的剪纸则要细腻精致得多。
剪纸艺术特色中最显著的一点是平面结构，以纯粹的平面点、线、面构成各个不同的艺术形象，取得独特的艺术效果，是完全意义上的二维空间艺术。
从用途上看，剪纸在不同地区、不同场合有不同的应用。
例如在西北，有节日用剪纸、婚礼等仪式所用剪纸、窗花、避邪剪纸等等。
有的喜庆吉祥，有的传达某种信息，有的则带有浓重的巫术意味。
节日剪纸表达人们对美好事物的向往之情，艺术形象多是可爱喜庆的吉祥物，"蛇盘兔、必定富"、"猫来神速，富来猫"等便是人们美好祝愿的表现。
而像"刘海戏金蟾"、"鱼钻莲"则是中国民间的一种特殊的性教育方式，是婚礼剪纸所特有的。
再比如"扫天娃娃"、"手牵手娃娃"等则又是驱邪避鬼，保护人家的巫术形象，有其他剪纸所无法比拟的严肃。
而在山东胶东地区，剪纸仅仅作为窗花之用，而且只作为春节期间的窗户装饰。
因此当地又将剪纸称为"剪花"、"窗花"、"花儿"等，完全没有西北剪纸中复杂深邃的含义。
艺术风格也随之显得轻松活泼，题材多为吉祥形象和传达室说故事，如"蝶恋花"、"五福捧寿"、"贵妃醉酒"、"八仙过海"等等。
从剪纸所用的材料的地区只有用一种红纸，单纯大方，别具一格。
大工业部分地区的剪纸是剪就的，而河北蔚县"剪纸"是刻就的，似应称为"刻纸"才对。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。
早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有"暖汤濯我足，剪纸招我魂"的明确记载。
今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称"刻纸"。
经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。
聪明的艺人在表现"猫捕鼠"时竟创造出"鼠在透明猫腹"的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。
平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。
绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
剪纸的品种与民俗作用（一）窗花窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。
其他剪纸品种都是在窗花基础上的发展与延伸。
南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。
窗花可分为单色窗花、彩色窗花和纸塑窗花三种。
彩色窗花又有染色与衬色之分。
染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为著名。
先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。
衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸或银箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。
这种做法叫做"铜衬料"。
纸塑窗花以陕西渭南地区所作最有代表性。
用各色彩纸剪拼形象，人物头面用白布包裹棉花，再作彩绘、开脸，形成浮雕状造型。
窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟虫鱼、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。
其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。
窗花的俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。
祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等主题是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。
（二）装饰剪纸早在南北朝时期，已经出现了于"人日"在屏风上贴剪纸的习俗，开创了剪纸在室内装饰中发挥作用的先河。
敦煌莫高窟内发现的装饰纸花是更为成熟的室内装饰剪纸。
经过千余年的传承发展，装饰剪纸的品类日渐丰繁。
今天，民间剪纸中的挂签、顶棚花、炕围花、灶头花，均属装饰剪纸。
挂签是贴在门媚上的剪纸，上沿贴牢，下面大部悬空，可随风飘动。
挂签又叫"挂钱"、"挂千"、"过门笺"。
清·富察敦崇《燕京岁时记》说："挂千者，用吉祥语镌于红纸之上，长尺有飓，贴在门前，与桃符相辉映。
其上有八仙人物者，乃佛前所悬也。
是物民户多用之。
其黄纸长三寸，红纸长寸余者，日小挂千，乃市肆所用也。
"山东南部、江苏北部的郯城、邳县等地又有套色挂签，俗称"换堂于"。
其法取五色彩纸剪刻成型，局部刻断，各部分相互调换、镶嵌，形成色彩绚烂的装饰效果。
顶棚花是贴在天花板上的剪纸，中央是一张大型的团花剪纸，四角贴上角花。
这种布局俗称"四菜一汤"。
民间新屋落成。
新糊顶棚，以及过年过节、办喜事等都要换贴顶棚花。
炕围花是沿炕周围贴在墙上的剪纸。
炕围花的作用不仅是装饰墙面，还具有重要的象征意义。
以团花为主的对称布局，造成了很强的向心力；完整的装饰层次加强了室内祥和富足的气氛，暗示着生活的理想。
（三）特种剪纸特种剪纸是在窗花基础上发展而成的纯观赏性剪纸，这种剪纸具有较单纯的审美价值，做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框，置于室内以供观赏。
创作特种剪纸的代表性人物是江苏扬州张永寿。
他自幼研习剪纸艺术，成年后形成个人风格，以剪制菊花最为擅长。
他的作品造型精准，线条流畅。
充分调动剪纸的艺术语汇，将物象压缩在二维平面上刻画成生动的形象，但在视觉感受上却充满三维空间的意味。
作品虽然不表现物象的重叠交叉，但观众看到的却是饱满而立体的形象。
特种剪纸的文字造型极有兴味，文字的笔画都经过了美化处理，用各种花鸟虫鱼等图形充任笔画，匠心独运。
彩色脸谱也是在戏剧人物窗花基础上发展而成的特种剪纸。
脸谱造型极尽精妙，通常选取形式感强、色彩丰富的谱式，用彩色剪纸的方法制成专供观赏的工艺品。
观赏性剪纸的形成与窗花关联密切，虽然不承担窗花的民俗作用，但是其精湛的技艺与完美的形式又对窗花、挂签、炕围花等实用性剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。
（四）绣花样子剪纸绣花样是刺绣的粉本，也就是刺绣施针的依据。
先用无色的薄纸剪刻成各式纹样，贴在待绣的地料上，再依样绣花。
刺绣完成时，纸样于就被绣线覆盖，再也取不出来了。
因此，绣花样于又是一次性的刺绣粉本。
虽然绣花样子的最终效果将表现为刺绣，但是，就其本身的艺术特征而言，又是剪纸艺术的重要组成部分。
绣花样对刺绣工艺的作用非比寻常，造型优劣直接关系到刺绣纹样的成败。
用绣花样子刺绣时，施针便利，只须沿纸边下针，即可得到挺括的线条或齐整的轮廓。
由于纸样的衬托作用，刺绣纹样会出现高鼓平滑的效果，有效地增强了绣品的装饰性。
有些绣花样子还带有针孔构成的虚线，以便于绣作者施针和变换颜色。
根据不同的需要，民间艺人创作了各种各样的绣花样子。
用于刺绣服饰的花样有"领口花"。
"袖口花"、"胸花"、"花边"、"裙花"、"裤脚花"；用于鞋袜的有"鞋头花"、"鞋面花"、"袜底花"等。
用于刺绣日用纺织品的绣花样于有"被面花"、"枕头顶花"、"帐沿花"、"镜帘花"、"门帘花"等。
刺绣小品如扇子套、眼镜盒、钱包、香囊、荷包等各种配饰，也都可用剪纸绣花样为粉本进行刺绣。
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"绳"与"神"谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。
据文字记载：" 女娲引绳在泥中，举以为人。
"又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。
"结"字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同心，"结"给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。
"吉" 就是人类永恒的追求主题，"绳结"这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今。
中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盘长结、藻井结、双钱结等，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。
在新婚的帖钩上，装饰一个"盘长结"，寓意一对相爱的人永远相随相依，永不分离。
在佩玉上装饰一个"如意结"，引申为称心如意，万事如意。
在扇子上装饰一个"吉祥结"，代表大吉大利，吉人天相，祥瑞、美好。
在剑柄上装饰一个"法轮结"，有如轮黑心行，弃恶扬善之意。
在烟袋上装饰一个"蝴蝶结"，"蝴"与"福"谐音，寓意福在眼前，福运迭至。
