苏州博物馆采光分析

差异之体验撰文 / 朱竞翔编辑 / 冯恪如图片提供 / Pei Partnership Architects LLP ，朱竞翔苏州博物馆新馆评析如今的建造者生活在一个尊崇组织的中国与渴望自由的中国并存的现实之中。

贝聿铭的新作苏州博物馆，是否能够为古城的保护与再生提供一种自然的智慧?78 domus 2007 052007 05 domus 79场景从附近的制高点北寺塔东望，需要努力一番，方能从拙政园绿荫以及民居白墙灰瓦的肌理中分辨出苏州博物馆新馆。

新馆的两个塔楼被安置于东北街一侧。

设计师利用稍大的体量与层叠屋顶，娴熟地完成了城市空间与建筑空间的转换。

铺地、行道树与灯柱的安排使得入口的齐门路适于人行。

馆门前扩大的广场先使游客感受到河道与博物馆的宜人距离，进而展示主入口庭院与大堂的层递关系。

八角形大堂是入口庭院的视觉焦点。

进入大堂，会发现主庭院水塘是空间后部的趣味中心。

在到达它之前，需要穿越一系列展厅和廊道空间。

展室之间的空间在室外被留作光井、景院。

景观要素的安排显示出几何方法及先验观念的强力推动。

对于自然光线，设计者亦有所拣选。

在公共区域，大量形状各异的天窗照亮了室内各个角落，只允许阴影以色彩的方式生存。

无论晨昏、阴晴、里外还是面背，布满室内外的深灰色边条都会强调出量体的表面、边缘及其几何构成。

钢筋混凝土墙体兼作地面层的承重结构与空间围合，厚度250 毫米，装修后达到450 毫米。

这一数字与675、1350 以及6750 毫米构成比例为1：1.5: 3: 15 的模数关系，以正交网格以及旋转了22.5 度的参考线共同控制了几乎所有构件的尺寸或定位。

原则这些精确的场景归结于执行中的一丝不苟和设计原则的优先确立。

将空间切分为东、中、西三路，符合传统宅院对仪式的强调。

中路的院落、体量、细节具有严格的对称性。

而在西路，四个八角形体戏剧化的暗示了过渡/停留空间的存在。

西路再分叉为左中右路，产生了由莲花池过渡的两组展览空间，左路以环线连接，右路使用直线与折线串连。

拓展知识——环境心理学苏州博物馆1.建筑形态苏州博物馆一面临街，从街道相望，屋顶硬朗的线条勾勒出人们对它的第一印象。

第一时间勾起了与灰瓦白墙之间的联系。

苏州博物馆外形最大的特点要数图1 苏州博物馆呈几何状错落堆叠的屋顶，表达了建筑师的创新的手法。

很多简练的建筑语言符号不断重复出现，如屋顶和立面上出现的菱形，六边形窗洞，也让人好奇它与传统园林的关系。

这个疑惑一直到游览拙政园时才解开，六边形的开窗出现在临湖的建筑中，它像一个标记，为苏州博物馆深深烙印上传统的记号。

这个记号不断重复，将两个不同时期的建筑联系在一起，唤醒了人们对传统的记忆。

新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，入口的设计，用新材料和新结构诠释了传统的重檐屋是对传统建筑形式的重复。

2.建筑平面布局苏州博物馆整体呈对称性布局，整体游览流线清晰，呈环状，方便方向的识别。

在大型建筑中，由于环境陌生，整体环境有相似性，简单的流线利于建筑的游览。

苏州博物馆有着入口，中部两个庭院。

入口庭院宁静，较封闭，规整。

中部庭院融入了水景，山石，亭子，廊桥等元素，开阔自由，是苏州园林的缩影，也提取了传统园林中的精华。

在一府之隔的拙政园里，多层次的景观的路线提图2 苏州博物馆供应人们丰富的视觉与心理体验：〔1〕在不同的回廊上以新的角度欣赏同一个建筑，发现景观的不同侧面。

〔2〕体验置身其中与隔水相望同一建筑的不同体验。

苏州博物馆中这个极简的庭院也给人带来了同样丰富的园提出知觉是一个有机整体林体验。

在吉普森的环境供应理论中，的过程，人感知到的是环境中有意义的刺激模式，并不是一个个分开孤立的刺激。

这个中部庭院提供了整体积极的刺激模式，把园林里的元素组合提炼并精心安排在这里，走在庭院的廊桥上，浏览着环绕庭院的建筑群体的不同侧面，步移景异；体会置身其中与游走其外的不同感受。

在行走中，感受对景，衬景的不断变化。

与传统园林让人目不暇接的风景体会相比，苏州博物馆中这个简化的园林给人的感受更加直观，明确。

苏州博物馆新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构,既有传统文化中大门得造型元素,又以现代材料赋予崭新得风格
新馆坐落在苏州东北街上,就是传统建筑得提炼版,就是现代与传统得完美得结合、中而新,苏而新,不大不高不突出、
粉墙黛瓦,据介绍,这就是一种“中国黑”花岗岩片,黑中带灰得“中国黑”淋了雨就是黑色得,太阳一照射就变成深灰色、屋顶采用１:２坡顶,完全符合苏州民居屋顶得坡顶比例
石片屋顶得设计,有效地解决了传统建筑得采光问题,将自然光线引入室内。

屋顶瞧似简单,其实结构非常复杂。

从石材层往下数,还有金属板,木板,保温板,钢体结构,面板,吊顶。

而特别得就是,博物馆屋面泄水不再全部依靠传统得瓦楞铺流排出,而就是通过屋面将雨水渗透至金属板,借助金属板得泄水系统处理滞留积水。

北墙之下独创高低错落得石片假山,“以壁为纸,以石为绘”。

水幕墙与荷花池采用天然地基,用混凝土压浮
借鉴传统建筑中老虎天窗得做法,将天窗开在屋顶得中间部位,自然光线透过木贴面得金属遮光条交织得光影,进入到博物馆得活动区域。

光线经过色调柔与得遮光条与过滤所产生得层次变化,以及不同空间光线得明暗对比,仿佛能让周围得线条流动起来,令人入诗入画,妙不可言。

在主庭院中,亭得设计就是现代得形式,钢结构,双层,亭顶为玻璃并覆盖木饰贴面格栅,结构柱上放置照明灯具。

池中得八角凉亭,师古而不泥古,凉亭得八角形与中央大厅及西路两个
主展厅大八角形相呼应。

调研时间：调研地点：苏州博物馆调研目的：了解玻璃的特性和用途，与空间结合并对建筑所起的作用。

关键词：玻璃光线空间布局古典园林建筑材料一、苏州博物馆简介苏州博物馆新馆位于苏州市古城区东北街，紧邻拙政园、忠王府、狮子林等传统园林建筑，是华裔建筑师贝聿铭的封笔之作。

苏州博物馆被贝聿铭称为“最亲爱的小女儿”。

-----苏州博物馆效果图-----贝老考察苏博苏州博物馆总建筑面积为26500平方米，其中7500平方米是忠王府建筑面积。

博物馆的一个界面正好位于城市主干道临顿路上，是苏州古城肌理的再现。

新馆呈现出了坐北朝南、封闭内向，以山水庭院为核心的总体布局形式，在空间营造上主从分明、重点突出、动静结合，既采用了中国古典园林通过空间开合、大小、繁简的对比来营造空间的手法，又结合了中西方景观中常用的以轴线空间组织的手法，对比、呼应、比例模数等设计手法。

苏州博物馆的平面布局延续了中国传统建筑的方式，以中轴线组织空间。

空间按轴线组织是中国传统建筑中一种常用的手段，在这里显然可见一些中式元素的存在。

贝老将主体建筑分为东、中、西三路布局，中部为入口、中央大厅和主庭院，西部为博物馆展区，东部为次展区和行政办公，并延伸至忠王府。

新旧建筑以清晰的空间序列发生关联，十分和谐。

二、建筑师贝聿铭的设计理念“在现代做建筑设计应该是现代主义，不能往后走，要往前走，但是传统的东西也要恰当的使用，我相信持续的艺术，但是创新必须有一个深厚的源头，我在时代，地域和出现的问题中寻找创新，”贝聿铭先生用他的方式，向世界最精华的呈现出古老深邃的东方精神。

用他的方式，让世界接受东方的精髓。

苏州博物馆的设计，贝聿铭提出了“中而新，苏而新”的理念设计充满了中式元素，“苏”主要体现在与苏州古城风貌和人文内涵的融合，“新”主要体现在用材上。

大师用他的智慧和独特的设计风格，使“新”充满了“苏味”，变成了创新的“苏”和创新的“中”。

这些同时体现在苏州博物馆的造型设计、空间塑造以及室内装饰中，可以说整个苏博是一座现代的但是由传统中式元素的展览建筑。

博物馆博物馆新馆是贝聿铭的封刀之作。

新馆选址在古城，紧依古典建筑和园林—它北倚世界文化遗产拙政园，东临全国重点文物保护单位忠王府，南对“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，以一水池为中心。

二、平面功能分布博物馆是以中轴线对称的东、中、西三路布局，新馆建筑群被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；西部的展厅分别由两个中心联系起来 ,东部则布置一个方形露天院落 , 围绕它的为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能房等。

三、周围环境的融合为充分融入所在街区环境，把博物馆置于院落之间，沿袭民居粉墙黛瓦的基本元素，使建筑与周围环境相协调。

博物馆以地面一层为主，采用地下一层，局部安排二层高度。

三条轴线的布局与忠王府格局十分和谐，而且建筑采用院落式与周边相应，从平面看不出什么差异。

庭院隔北墙直接衔接着拙政园的补园，新旧园林景观融为一体。

四、建筑结构建筑大量使用玻璃和开放式钢结构，代替了传统的木质材质。

五、建筑部1、大门入口新馆大门为玻璃和金属结构, 既有传统建筑文化门的造型元素, 又以现代材料赋予其崭新的风格。

进入后，前厅以较小的空间压缩视角，与后面进入庭院形成强烈的空间对比，有先抑后扬之感。

入口有一条明显的路线将游览者引向山水庭院，有玻璃材质的圆形入口，庭院景色若影若现。

2、中央大厅大厅是博物馆的核心，连接着前厅与庭院。

是整个建筑群的最高高度。

贝聿铭将中庭设计成八角形，其中，三角形与菱形也是主要的造型元素，由于形体多变，透过顶窗照射进来的形成了有趣且微妙的光影效果。

正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。

两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，可以看到外部景观。

3、庭院庭院巧妙地运用水面，全馆的中心池塘对岸是拙政园的白墙,白墙之下是贝聿铭“以壁为纸 ,以石为墨”的石片假山，直曲石桥连着各个建筑，庭院还有一个现代结构的八角凉亭，整个庭院极具园林韵味。

视视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW浅谈光（自然光）在建筑设计中的运用周雨婷（ 云南艺术学院，云南，昆明 650000 ）摘 要：自然光对于建筑的作用，作为建筑设计中最重要的一环，表现在建筑师对于采光设计的不同理解方式，并在当今许多知名建筑中得以体现。

光线赋予了建筑灵魂，绚烂多彩的光赋予了建筑无限的神秘。

而当今被称为光之魔术师的贝聿铭先生，他对于空间和采光的独树一帜的想象力不得不令人惊叹。

文章对光与建筑结合通过两方面进行阐述：浅谈何种材料可以承载光的表现以及苏州博物馆对光进行具体应用的方式、细节和功能。

关键词：自然光；苏州博物馆；材料作者简介：周雨婷（1994-），女，贵州遵义人，硕士，研究方向：环境艺术设计。

多的元素便是“藻井”，在原始社会，最初藻井一、光与建筑的功能就是用于寺庙宫殿的主体结构用于透光透建筑对于光的具体运用在于不同的使用材气的——即“天窗”。

随着社会的发展，藻井逐料。

材料的门类有很多，一般提及都是从化学成渐变成了装饰象征，摒弃其实用的意义变得繁复分、状态等不同来进行分类，而对于表现建筑与而索然无味，但在贝老的手中，藻井被反复提炼自然光的材料具体在于其材料，的感光性上，可为一个顶部向上的八面体并重拾其功能，体现传分为透光材料、半透光材料以及漫反射材料。

通统的同时达到采光的目的。

常而言透光材料是指可见光（波长在400nm -同时，苏州博物馆新馆中充分考虑到了游客800nm 范围内）的透光率在80%以上，如品种繁多的休息诉求，即“紫藤园”，里面西南方的那棵的玻璃；半透光材料是指对于可见光的透光率在紫藤也是贝老亲自在苗圃园里挑选出来的，并嫁50%-80%之间，如透光水泥等；而漫反射材料一接了文徽明亲手种植的紫藤上的枝蔓。

以此象征般对于可见光的折射率在50%以下，如墙砖等。

苏州的文化在这里被传承，同时也是体现植物斑在贝聿铭先生设计的苏州博物馆中，玻璃、石驳的光影和柔和阳光的又一利器。

苏州博物馆新馆的建筑美学分析钱栋江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。

笔者的家乡白居易诗中的江南腹地——苏州，本文着重从建筑美学方面分析贝聿铭的苏州博物馆新馆。

只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。

外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。

空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。

空间意向：天造与人为的联姻“希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。

虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。

穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。

通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。

以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。

“让光线来做设计”是贝氏的名言。

玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。

如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。

贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。

其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。

同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。

正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。