苏州博物馆设计元素赏析
摘要：苏州博物馆新馆,在建筑风格上力求体现苏州文化传统,又积极探索现代建筑符号与传统建筑韵味相融合。
其对于新技术、新材料的运用,使整座建筑富有与众不同的技术美感。
苏州博物馆新馆设计,还实现了形式美与功能美的深度融合。
通过对苏州博物馆新馆建筑设计进行初步研究，探索与讨论在现代博物馆建筑设计中如何组织传统和现代的元素，达到创造性地继承与发展传统建筑文化以及充分利用现代新技术的意图，并试图寻找各种设计元素在室内中的表达。
关键字：苏州博物馆设计元素传统建筑现代建筑
博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。
博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。
新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。
而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并加入现代的元素。
使得博物馆新馆既有文化内涵的体现，又有时代感的体现。
苏州博物馆吸取了中国博大精深的传统室内文化，它的诸多设计手法，如人性化设计，与自然亲密相联；实用与美观相结合，独到的光线处理；重视室外环境对室内的“背景”效用，丰富的装饰等等。
苏州博物馆现代中式家居风格的格调、气度与内涵，是从时代特色、科技应用与民族气质中去探索的。
首先，现代中式家居风格的建立是一个系统而长期的工程，需要社会各界包括设计界、学术界等的共同努力，从设计观念上打开对传统的现代化思路；其次，同时也是重要的一点就是要提高设计师对中国传统文化的认识，在此基础上，才能做到对传统的内涵真正的理解，才能使传统特色和时代特征有机地融合到现代室内空间中。
在室内设计领域中，现代室内设计的审美层次将由着重对纯形式美感的追求发展成为强调兼容文化意义的表现。
浅层的物质文化，富有时代性，是最活跃的因素，发展快；深层的精神文化则最富民族性，相对稳定，变化最慢。
苏州博物馆在各方面精益求精，即使一块石头，一块方砖，都是经过详细的测量得来的，不得不赞叹其精湛。
室内设计是为现代人服务，必然要求能够体现现代的时代感，传统风格室内设计也不例外。
时代感不仅指时间、时代概念，也指空间和地理概念。
现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列，体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。
所以它体现了时代的意义。
而反观我们的室内设计，风格上若完全以传统中式的形式则较难与家具及室内陈设相协调。
因而设计师要注意寻求传统与现代的切入点，通过各种途径，如材料，技术，功能等方面来诠释传统中蕴涵的现代感。
贝聿铭通过现代铁艺的家具，以及简洁大方的手笔，将现代建筑与古代建筑完美的结合。
入口处的新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，既含有传统建筑文化中大门的造型元素－重檐，又以现代材料－钢架、玻璃，赋予其崭新的风格。
尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。
博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。
然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。
玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者
提供导向并让参观者感到心旷神怡。
玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。
金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。
往前走便进入大厅－博物馆的核心，贝先生打破苏州民居方方正正的传统，将它设计成八角大厅，以现代钢结构替代苏州传统建筑的木构材料，由几何形态构成坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成的一个折角，呈现出优美的三维造型效果，不仅在丰富和发展了中国建筑的屋面造型形式，而且解决了传统建筑在采光方面的实用性难题。
这种对苏州传统建筑以至中国传统建筑的几何形状的转变，给人们带来视觉上的改变，更为所有的参观者提供了四通八达的参观通道。
也是本馆最具有特色的设计。
馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。
其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。
从中厅左右廊道可以进入到博物馆的活动区和展区。
这里可以看到新馆建筑充分体现了“让光线来做设计”的理念。
玻璃屋顶与石屋面在相互映衬中，不仅在视觉上令人赏心悦目，而且在使用功能上也使处自然光线透过木贴面的金属遮光条交织的光影，光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言。
通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区。
首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。
将水从室外引入室内，亦将室外的景色引入到了室内。
水，在古代园林设计中是非常重要的一个设计元素。
由于其流动性，从而给静态的建筑实体注入了“生气”。
北区是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。
当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。
一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。
这种“以壁为纸，以石为绘” ，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。
使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
博物馆新馆的设计在传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并加入现代的元素。
使得博物馆新馆既有文化内涵的体现，又有时代感的体现。
参考文献：
1.黄健敏.《回响与重现—体验贝聿铭暨贝氏建筑事务所设计的苏州博物馆》
2.吴永琪，李淑萍，张文立著.《苏州博物馆赏析》
3.李允禾.《中式元素的室内表现》
4.李嘉明.《遗址博物馆建筑研究》
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