一幅层次分明和谐统一的风景画《夕阳箫鼓》
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一幅层次分明和谐统一的风景画
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》
钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎海英先生根据同名琵琶曲改变的一首成功之作，在追求民族风格和模仿民族乐器音响方面做了许多有益尝试，手法丰富，演奏效果极为突出，是广受听众欢迎的演奏曲目之一。
卞萌在《中国钢琴文化之形成与发展》一书中谈到：“钢琴曲《夕阳箫鼓》，以它浓郁的民族风韵、田园诗般的意境及独特的音响，表现了“天人合一”的中国传统美学思想。
”
改编后的钢琴曲《夕阳箫鼓》共分11段，每段虽无原曲的小标题，但却利用主题音调这根主线把各段牵串在一起，使每一段所表现的内容都与原曲的整体紧紧相关，像一幅层次分明、和谐统一的风景画。
第一段（引子）：乐曲是从由疏而密的鼓声开始缓缓拉开序幕的，这是一句有内在紧张度和韵律感的自由散板。
为了能够弹奏出清晰的鼓声，踏板和气息的运用及触键的控制是非常重要的。
尤其要注意利用弱踏板制造一种空幻的意境。
触键要快，指尖力度要集中，手臂肌肉的控制要张弛有度。
之后出现了模仿琵琶音响的、韵律分明的、颗粒性的旋律线条，这是一个富于内在力度的、颇具起伏感的完整乐句。
第二句主题旋律核心的触键要模拟古筝的音乐表现手法，一气呵成。
指尖触感细腻，肘部、手腕的弹性的运用要突出。
同时，要通过听觉控制好踏板的运用。
接下来的一句，模仿箫的音色奏出的悠远、纯净、质朴的乐句，牵引出听者的无限遐想，把这一段推向高潮。
第二段：主题优美如歌，描写出一幅“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的诗意画面。
演奏者要酝酿出含蓄、质朴的情感来表达对祖国锦绣河山的无比热爱。
主题的结构是由起、承、转、合四句构成，演奏时也要依照这个结构规律来处理。
音乐上既要有感情的波动，又要深刻含蓄，表达出一个完整的乐思。
第1小节左手伴奏部分的节奏型模仿弹拨乐的奏法，重复旋律音，将下方音区铺满，构成一个特定的背景，衬托出主题旋律的韵味。
第三段：这里从Moderato开始，第二次主题旋律再现，由于主题核心上升了四度，从单音扩展到了双音，与第一次主题相比，旋律音色更显活泼、明快，丰富了和声色彩的层次。
段尾乐句平和、安静，自然地引出下段的意境。
第四段：这是一段自由、柔和的散板。
在模仿箫的一个徐缓的长音之后，以音乐的流动性描绘出水中的花影层叠。
在音乐表现上它以“起、平、落”的手法构成其完整性的大乐句，在演奏上捕捉好内部每一个音裢的细节。
此段每个弱起的颤音都要与前一个乐句的尾音衔接好。
第五段：乐谱上写有的(Piumosso)是表示稍快的意思。
钢琴模仿古筝奏出江水回荡、似晚风吹拂水面的画面，正如“潋滟随波千万里”、“江流宛转绕芳旬”。
演奏时要以右手旋律为主导，上下呼应补充，在渐快中掌握它的韵律，以纯厚饱满的音色，利用速度的变化奏出全曲的第一次高潮，突出情感上对比变化的幅度。
第45小节主题的重叠出现是对前几段
音乐的总结和概括，起到了承前启后的作用。
第六段：是一段模拟民族乐器古琴音色奏出的旋律。
这一段要求演奏者在音乐上要做到深入透彻的理解，恰到好处的表达出送流水”的意境。
右手旋律的触键模仿出古琴空冥的音色，因此，触键点要集中，在双手同时弹旋律时要强调pp的效果，这一细腻的表现一定要
借助弱音踏板。
从第48小节至第60小节要用弱音踏板，之后逐渐放开。
右手的颤音和左手的滚拂奏法要互相呼应，奏出朦胧透明的效果。
最后的尾句以飘逸的色彩，引出“渔舟唱晚”。
第七段：此段旋律是钢琴模仿箫的音色演奏出来的。
旋律优美动听、节奏舒缓自由，描写了渔歌高唱、渔人晚归的情景。
左手高音区的二度是模仿民族管弦乐中的木鱼，要弹得轻巧、利落，富于情趣。
同时要注意乐句内在的密切联系，表达出乐句布局上的完整性。
尾句音色以古筝刮奏的效果，生动地引出下段。
第八段：这段音乐的速度是慢起渐快，旋律层次分明，有内在的张力。
这种由慢到快的创作手法适合中国人的审美情趣,因而也就成为中国音乐中比较典型的风格特征。
演奏时，每一小节的第一拍第一个和弦音要弹得饱满，可把大臂的力量深放下去以期控制。
第二拍和弦与单音的连奏要自然，也就是说第一拍与第二拍要有语气上的差别。
乐段中间有明显的速度和力度上的对比变化。
第九段：速度是急板，它描绘了人在见面摇船时船桨划水发出的声音与远处湍急的水流声相呼应的场景。
第八和第九两段可视为紧接其后的乐曲高潮的酝酿阶段，演奏上应体现出一定的层次，使音乐有步骤地进行。
这里一般运用弱音踏板来控制音量，把声音控制在指尖上，左右手衔接好，使旋律在渐强的过程中自然流动，且始终进行在积极的气氛之中。
第十段：这段音乐可以划分为两个部分。
第一部分包括前48小节。
音乐上很有气势，表现了船在归途中，人们满载而归的喜悦心情。
为了烘托音乐的宏伟效果，速度出现了三次变化：第135 -148小节由慢至快；第149 -157小节持续在中速(Moderato)上；第163 -178小节速度到达急板(Presto)。
在这一段中，要求演奏得轻巧，音乐处理和音色应与前两段形成鲜明对比，将乐曲推向更高境界，感情上的起伏层次分明。
第二部分，音乐经过了高八度加快重复的推动，出现放宽节奏的主题核心。
其上声部密集的五声音阶的音响色块使织体加厚，并促成乐曲在转主题的简化再现中达到令人激动的高潮。
这段主题的再现是辉煌的，作曲者对壮丽的自然景观由衷赞美得到了情感上的升华。
此段左手八度代表气势和力量，右手似水的奔流衬托主题，具有强烈的艺术感染力。
之后从八度转向单音，音乐趋向平静。
左手根音的旋律得到突出，在模拟古筝花奏的音响回荡中进入尾声。
尾声：在平和、宁静的低音旋律中，小的音色给人一种余音缭绕的感觉，使人沉醉于整首音乐的意境中而回味无穷。
此段可适当多用一些踏板，更显春江月夜之空旷、宁静。
第201小节的装饰音要弹成弦乐的揉弦效果，突出民族韵味。
“白云一片悠悠去，清风浦上不胜愁”，全曲在宁静中缓缓结束。
《夕阳箫鼓》是中国传统的多段体曲式结构，在弹奏时不仅要充分地挖掘各段本身的音乐内涵，而且须巧妙地安排段与段之间的自然过渡，以构成音乐的高度完整性。
在演奏各段结尾时采用渐慢的处理方法，尤其是对颤音音色的控制，有益于获得乐曲的整体统一。
就《夕阳箫鼓》这首作品而言，在演奏每一个细节、每一个层次变化时，都要想像到各种乐器的转换，这样才能使演奏色彩丰富，具有表现力和说服力。
这就是演奏此首作品能够获得成功的关键所在。
