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川端文学中的美的形象以《雪国》为中心川端文学被誉为日本文学史上的经典之作，其作品中的美的形象具有非凡的艺术价值和文化内涵。
其中，尤其以《雪国》为代表，其对自然、人性和人文的反思与探索，深刻地展现了具有浓郁东方情调的美的形象。
本篇论文将以《雪国》为中心，探讨川端文学中的美的形象，为此，将列举如下9个提纲标题：1.《雪国》中自然美的体现。
作为一部以自然为背景的小说，作者将自然美从多个角度进行了详细的描绘。
无论在狂风暴雪中的飘逸雪野、还是在夏日的涓涓小溪边，在作者的笔下，自然都展现出了独特而又神秘的美丽。
2. 《雪国》中人物形象的美的感悟。
作品中的人物形象不仅具有与自然环境的和谐感，而且在衣着、语言、举止等方面，都表现出浓郁的美的氛围。
3. 《雪国》中病态美的显现。
作品中的美并不限于健康、活力和正常的美感，相反，作者更加注重探索那些扭曲、病态、颓废等深邃而诡异的美。
4. 《雪国》中情感美的抒发。
作者通过冷峻而精细的叙述技巧，将人物在情感方面的细腻和柔美展现得淋漓尽致，这种情感美不仅令读者心动，更是让读者对人性和感情有了更深刻的认识。
5. 《雪国》中文化美的表现。
作者通过刻画小说中所呈现的日本文化，完美地描绘出了日本传统文化的丰富多彩和精彩绝伦。
6. 《雪国》中心境美的感悟。
在小说中，作者通过对主人公心灵世界的描写，表现了属于心灵世界的那种境界之美。
这种美与自然环境、人物形象、文化等不同的美相比，更加抽象而又持久。
7. 《雪国》中超现实美的表现。
作为一篇奇幻小说，作者刻画的世界不仅包括现实世界、心灵世界，还有一些梦幻和超现实的元素。
通过对这些元素的描绘，小说中更加贴近人们内心深处的异想天开得到了完美的表现。
8. 《雪国》中禅美的折射。
在川端文学中，禅的哲学思想贯穿整个作品。
在小说中，作者通过对人物心灵的描写，传递出了一种禅美——那种超越语言、超越物质的内心世界之美。
9. 《雪国》中历史文化遗产的美感。
川端文学代表着日本文化的顶峰之作，其作品与日本历史文化密不可分。
66电影文学Film Literature赵 婷从《雪国》看川端康成文学中的“物哀”美【作者简介】赵 婷，女，陕西石泉人，三亚学院外国语学院日语专业副主任，讲师，硕士，主要从事日本文学、日语语言学研究。
《雪国》是川端康成自《伊豆的舞女》《纯粹的声音》后又一经典力作，前后历经十余年才完成创作。
川端康成在《雪国》之前，作品多以表现日本女性传统美为主，而在这部作品中，他开始关注人物内在的情感，即更加注重气韵与意境。
1969年，日本导演大庭秀雄首次将《雪国》搬上银幕，并邀请岩下志麻、木村功、万代峰子等实力派演员担任主演。
电影一上映，即再一次引发了人们对川端研究的热潮。
电影《雪国》的成功，不在于扣人心弦的故事情节，更在于它能激发人的内在情感，进而产生“共情”。
日本学者将这种“共情”称为“物哀”。
电影《雪国》通过徒劳哀伤的爱情美、素雅幽静的色彩美、超凡脱俗的女性美以及悠远空寂的精神美，为我们勾勒出一幅幅孤独、哀愁、虚无的情感画面，让人产生难以抑制的哀感。
一、 何为“物哀”日本文学中的“物哀”美产生于平安时代，其中以紫式部创作的《源氏物语》为典型代表。
在这部小说中，作者通过高超的手法将人物的忧愁、悲哀、苦闷等情感完美呈现在读者面前。
可以说，《源氏物语》作为“物哀”美的始祖，完成了从“哀感”到“物哀”的演变，开创了日本文学新的表现形式。
但是紫式部并没有准确指出“物哀”的实质，在日本文学界，人们一致认为，“物哀”一词是由日本国学大师本居宣长创立，最早见于其《源氏物语玉の小栉》一书中。
本居宣长在书中首次将“物哀”作为一种文学理念提出。
他认为，凡是能将看到或听到的事物放置内心之中来品味，即是懂得事物的情致，也就是懂得“物之哀”。
日本学者久松潜一博士将“物哀”分为五种类别，即感动、调和、优美、情趣及哀感，其中以“哀感”最能体现“物哀”之美。
[1]当然，“物哀”不仅表现在“哀”的层面，如悲喜交集、爱慕追思之情、生离死别、悠然自得之感等情感元素，皆可谓“物哀”。
外国文学从《雪国》看川端康成的“物哀”美学赵艺瞳 辽宁师范大学摘要：1968年，日本文学家川端康成凭借《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品荣获诺贝尔文学奖，在作品《雪国》中，作者以水墨画般笔法风格将日民族“物哀”理念刻画得淋漓尽致。
本文将通过对作品《雪国》的分析与理解，探求川端康成在作品中所表现的“物哀”意识与“虚无”之美。
关键词：川端康成；《雪国》；物哀；虚无一、无常若逝樱：日民族“物哀”意识的起源在《<源氏物语>玉小栉》中，日本江户时代的国学家本居宣长首先提出将平安时期的美学理论命名为“物哀，”并解释为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是世间诸多不如意的事，才是使人触动最深的。
”“物哀”意识在日本文学中，所体现的是纤细而幽怨的情调，着眼点不是炙如烈酒的浓重，却是淡如止水的清雅。
一种民族文化的诞生，必与其民族特色有着不可分割的联系，而“物哀”意识出现于日民族，就与日本特殊的地理环境(岛国)有很大关系。
日本诸岛从古以来就常为雾霭所笼罩，朦胧淡雅，变幻莫测。
再没有哪一个国家能像日本一样在狭窄的地域能将世间如雪山、山涧、温泉、瀑布等诸多美景一举收入囊中，既有林木葱郁，雾雪迷离，又有竹林流水，庭院幽雅；同时世界上也没有一个国家像日本一样，自古以来就被地震、雪灾、海啸、飓风等如此之多的自然灾害所频频光临。
千百年来日民族常看到的是眼前的美转瞬即逝，须臾间便极有可能化为乌有的玄幻与哀伤——而这一切使他们相信，往往美好的事物背后，皆隐匿着“无常”。
而随着佛教文化的传入，日民族文化中这种“无常”的虚无意识则更为强化了，可以说，佛教所揭示的万物流转的无常观以及人生的虚幻感更加速了日民族朦胧模糊的“物哀”意识的最终形成。
川端康成在《雪国》中反反复复地细致描绘雪夜、落日、星空与山峦，所展现出的也都是这般“寂静”的虚无。
二、命途寂如雪：《雪国》体现出的“物哀”之美(一)徒劳的爱情中结局的预示“穿过长长的隧道便是雪国，夜空下白茫茫一片，火车在信号所前停了下来。
川端康成小说《雪国》的审美内涵和美学视角前言《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，他在小说中将雪国的美景与人物情感紧密结合，使小说在文学和审美上达到了高度统一。
本文将从审美的角度出发，探讨《雪国》小说中的审美内涵和美学视角。
雪国的美学意义雪国是川端康成小说《雪国》的背景，被川端康成赞誉为“日本最高峰的时代之美”。
小说中，雪国的美景不仅让人们情不自禁地赞叹其壮美，更让读者领悟到了精神的内涵。
一、雪花的美学价值“雪是一片死寂、寂静而净美的世界”（川端康成）。
在《雪国》中，雪作为一种非常特殊的自然现象，川端康成通过对雪花的描写，大量运用了对比、象征等手法来表达雪花的美学价值。
川端康成在小说中对雪花的描写中极度注重细节和感受的传达。
文中对雪花的描写过度详细，简单而精致的文字透露出一种调和中的美感，极富感染力，给人一种宁静安详的美好情感，传达出玄妙的东方美学。
二、雪国的审美意义《雪国》的雪国，是一个孤独而神秘的空间，它是藏匿着感情的地方，也是情感突破的地方。
在小说中，雪国似乎是一面镜子，将主人公的孤独、无助和苦恼映照了出来。
主人公的情感与雪国深度融合，形成了一种超越语言的审美意义。
《雪国》的审美内涵一、静默与情感“她的呼吸着实是轻巧。
他甚至可以闻到她的吐息，她呼吸的节拍，正如一片叶子悄然地翻动。
”（川端康成）在小说中，川端康成通过对静默和情感的处理，让读者与主人公在视觉和感受上产生了共鸣。
通过对两个主要人物的心理描写，表达了一种超越语言的美感。
静默是一种语言，更是一种准确、深刻地表达心灵的方式。
二、俗世与超脱“生活是皆因存在而感性的，而感性却将人推向了孤独。
”（川端康成）在《雪国》小说中，川端康成通过对主人公生活中的苦恼和痛苦的描述，表达了一种超脱俗世的美学内涵。
小说中的主人公慕名前往雪国寻找情人，但最终意识到自己与情人之间的隔阂，反而在主人公与一名当地的女孩的相处中获得了一种超脱的体验。
《雪国》中的超脱不是一种放弃，而是一种转化。
■ 李志石无尽追求的语言之美——读川端康成小说《雪国》129和追求。
小说中的诗意流淌川端康成以其独特的笔触和敏锐的情感，将小说创作推向了一个新的高度。
他的作品不仅具有深刻的主题和情感，更融入了浓厚的诗意，使得他的小说充满了散文的韵味。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。
夜空下，大地赫然一片莹白。
火车在信号所前停了下来。
“岛村注视着屋檐跟前可爱的冰凌，随客栈的领班一道上了汽车。
雪色使一栋栋低矮的房屋显得越发低矮，整个村落鸦雀无声，仿佛沉寂在雪底。
“镜子的衬底，是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映像同镜底的景物，恰似电影上的叠印一般，不断地变换。
”这些段落，生动、形象描绘的语言，展现了小说的主题和情感，让人在阅读中感受到无尽的韵味和思考。
哀中之美的语言《雪国》有着哀而不伤的意境：尽管作品中常常出现悲哀的情节和人物，但川端康成的表达方式却不是过于悲伤或消极的。
他通过细腻的文字和象征性的语言，营造出一种哀而不伤的意境，让读者在感受悲哀的同时，也能够领略到生命的美好和意义。
我在读书笔记里摘抄了这样几段话：“黄昏的景色在镜后移动着。
也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。
出场人物和背景没有任何联系。
而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。
“玲珑而悬直的鼻梁，虽嫌单薄些，但在下方搭配着的小巧的紧闭的柔唇，却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言中也有一种动的感觉。
如果嘴唇起了皱纹，或者色泽不好，就会显得不洁净。
她的嘴唇却不是这样，而是滋润光泽的。
”哀而不伤的意境，通过女子的形象和周围环境的描绘，表达了一种淡淡的哀愁和无奈，但并不让人感到过于悲伤或沉重。
这种意境与川端康成的审美观念相契合，体现了他对美和人生的独特思考。
将自身的情感传达出来川端康成在《雪国》中将自己的生活经历和对自然、人生的感悟融入其中，使得他的作品充满了浓郁的个性化色彩。
从《雪国》看川端康成美学中的“悲美”风格作者：王珺来源：《文学教育下半月》2020年第04期内容摘要：川端康成是日本最负盛名的作家之一。
其笔下的代表作品《雪国》，对于研究川端康成美学中的“悲美”风格具有深刻的意义。
本文将从《雪国》着手，从“悲美”风格体现和“悲美”风格的缘由两方面展开对川端美学的研究。
关键词：《雪国》川端康成美学“悲美”风格一.引言川端康成，是日本第一位诺贝尔文学奖获得者，以日本传统文学和美学特色为主，融入了欧美现代主义文学的写作手法。
因其另辟蹊径的审美特点与柔和细腻的文学风格在世界闻名遐迩。
在川端康成的小说中，大都是悲情式的结局，以“悲”作为基调，整个故事于无声中缓缓落下帷幕。
平淡而又充满凄切之美，将“美”与“悲”两个看似相对的概念和谐地统一在一起，便成为川端康成文学的核心风格。
二.川端美学“悲美”风格的体现1.女性形象的“悲美”在川端康成笔下的女子有着一种凄美，无论是哪个时期的作品，都能够从每个少女形象身上找到共性的东西。
每个少女形象都是异乎寻常的美，且是十分纯粹又空灵的美。
千重子纯良娴静，驹子大胆明快、叶子善良清秀······不仅仅面容姣好，她们也拥有纯洁的灵魂。
但她们大多地位低贱、沦落风尘，无法逃避在漂泊中凋零的命运。
虽然她们向往花好月圆的美满，但一切都归于徒劳，所有的希望都是无望，给人一种淡淡的哀伤。
川端康成不止一次感叹她们命运的悲戚。
在悲戚命运的衬托下，她们显得更加娇妍艳丽。
在小说《雪国》中，川端康成笔下塑造的主人公之一的驹子具有闪耀着其与众不同的女性魅力。
故事中的驹子，对美好生活的憧憬和向往与她所面临现实生活时的悲哀感和无力感，在所有情节中就形成了显著的对比。
造物主对驹子是优待的，给予了她美丽的外表，但这却也是她的悲哀。
虽然拥有美丽却无法得到绽放，无人懂得欣赏，在爱人岛村面前的爱情总是无法得到相应的心灵回应，悲伤而徒劳的爱。
谈川端康成《雪国》中“美”的多重性川端康成历经14年创作的中篇小说《雪国》被誉为“巅峰之作”，小说所塑造的具有人格和心灵美的主人公“驹子”成为日本传统女性形象的代表，是美的化身。
作品中所表达的“美”不仅仅局限于外在之美，更是灵魂、理想之美，这种“美”具有多重性。
标签：女性；美；多重性女性一直是文学作品中不衰的“美”的化身，美的形式有很多种，或外表艳丽妖娆，或内心纯洁质朴，都可以称为美。
川端康成在《雪国》中所塑造的人物，汇聚了各种美的形态，从外而内、由浅及深。
在川端的笔下，人物所体现出的美多重而丰富。
一、外在之美驹子，小说的主人公之一，“后领空开，从脊背到肩头仿佛张开了一把白色的扇子……看起来像棉绒，又像什么动物”，可谓热情奔放、野性十足，处处散发着成熟女人的魅力。
作者从男性的視角，透视着“驹子”所代表的女性美，“她那抹上了厚脂粉的肌肤，丰满得令人感到一种无端的悲哀”，显然，这种肉体的美，是美到了极致，甚至成为一种“悲哀”，这种美不言而喻。
二、心灵之美“驹子”的心灵之美，主要通过她的知恩图报来表现。
在社会最底层挣扎着生计的她，被好心的琴师赎买，终于脱离苦海，但当琴师的儿子身患重病时，驹子毅然地选择了成为艺妓。
相信，在苦海中挣扎无数的她一定知道“艺妓”意味着什么，但是，为了救人、报恩，她选择了烟花柳巷，选择把不幸留给自己。
正如作者所描述的那样，“与其说是她的艳丽，倒不如说是她的洁净”，驹子的内心是无比纯洁、善良的。
三、理想之美理想之美首先体现在对生活理想的追求。
驹子，15岁被卖身为女侍者；百尝辛酸后终于被赎身、解脱，然而正当她想要重新生活、成为一名舞蹈老师时，爱人的因病去世让她再度陷入不幸；好心的琴师将她再次赎出不久，却因琴师的儿子身患重病而再次成为艺妓……命运的如此捉弄，却没有将她打败，当一次次被命运捉弄时，她是乐观的、坚韧的，她不是一个柔弱的女子，她一直在以惊人的毅力与命运不断斗争，一直朝着自己内心所憧憬的美好生活而努力着。
《雪国》的景物之美《雪国》之中洋溢着各种美。
作者通过其独特的写作手法将五官感觉的描写发挥的淋漓尽致，让读者透过文字，将栩栩如生的画面深深地刻画在脑海之中。
下面我们来详细分析一下《雪国》之中的景物之美。
1、鲜明的自然之美日本文学有崇尚自然美的传统。
川端康成很好的继承了。
在《雪国》中，川端把那颜色细微的变化巧妙地展示了出来。
在《雪国》中，一年四季的变化能清晰的感受到。
冬末、春初的残雪、冒出绿叶的青山、秋天的鲜鲜红叶、成群的蜻蜓、红红熟透的柿子；冬天冰冷的夜、冷冷月夜。
还有群山、夜空、茂密的丛林、青山、朝阳红日等这些自然景色，勾勒出了一个美妙的温泉田园乡村美景。
在文章开篇作者就展现了雪国那苍茫、广大辽阔的独特景观。
之后，又呈现了初夏的雪国风景，有着新鲜的空气、怡人的花香、烟雨迷蒙的山峦，到处一片嫩绿的景象。
雪国的秋天也是别有风味的。
初秋的雪国，漫山遍野的芭茅开放了。
到了中秋节的时候，山上一片鲜鲜红枫叶，美的使人心醉。
等到晚秋时节，红叶慢慢凋落了，山峦渐渐凸显了，杉树也挂上了白雪，一片冷清寂静的景象。
雪国的冬天虽然寒冷，但是景色也是很美的。
山峦上层层的积雪在太阳的照耀下闪闪发光，屋檐下的小冰珠晶莹剔透，一排排的房子像圆圆的石子一样，雪国风光尽收眼底。
所以，川端康成的作品中大多是用美丽的自然风景作为背景，以四季的更替构成小说的暗线，但他并不是孤立、客观的描绘自然，而是用“心”去感受大自然，用“情”去领悟大自然，大自然的绚丽多彩被他刻画的惟肖惟妙。
2、自然与人物的结合川端康成的《雪国》很好的发挥在日本文学作品中屡见不鲜的“自然景物与人物的结合”这一表现手法。
《雪国》不仅充分展现了冬去春来雪乡越后的优美变迁，还通过季节的轮回变化来推动故事情节的发展，用大自然的语言暗示人物的情感和命运，充分展现了人与自然互相交融的境界。
《雪国》中女主人公的特点，川端用自然景物对照的手法将她的各种特点清晰的刻画了出来。
岛村和驹子是在初夏时节认识的，那时的雪国一片绿色。
关于川端康成的文学美在《雪国》中的表现摘要：川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，其文学作品数不胜数，著名文学作品也有很多，《雪国》这一文学作品是川端康成最为出名的作品之一，也是使川端康成获得诺贝尔文学奖的作品之一。
《雪国》被称为是“近代日本抒情小说经典”，其已被30多个国家翻译并出版，也深受各国读者的喜爱。
川端康成的出名作品还有大家所熟知的《千鹤》和《古都》。
文章是在作者对《雪国》细读的基础上，通过对川端康成对艺术美在文学作品中的展现的领略，体现出了川端康成对文学的美的表现，将爱情、纯真、女性美以及死亡等这些够融合在了这一作品中，分析了《雪国》这一文学作品中主题格调、语言色彩、神话色彩、自然风景等不同的美的体现。
关键词：川端康成；文学美；《雪国》一、川端康成文学特性分析川端康成的文学作品具有独特的风格，其获得诺贝尔文学奖时，被评委赞誉为具有敏锐感觉并且能够将叙事技能运用到极其高潮的文学家，他的观察能力是在作家中算顶级的了。
川端康成的文学作品能够通过对现实生活的细微观察，将这种景物的细致的其文学作品不仅体现了东方的美，也无时无刻展现出了西方的美。
川端康成在其一生的发展中，在不断的继承日本古典文学风格的基础上，通过对西方现代派作家写作手法的借鉴和运用，使得其文学作品更加独具特色，让人耐人寻味。
川端康成无疑是日本文坛中踊跃而出的佼佼者，在日本的文坛中具有独树一帜的地位，他也是日本新感觉派作家的核心人物之一。
川端康城的文学作品从方方面面体现出了自己的独特性格，其别具一格的写作特征和其一生的经历有着密不可分的关系，川端康成的一生可以说是在路上，经常旅行是其的生活风格。
由于环境和时代的影响，在旅途中的所见所闻使得他的心情经常处于苦闷和忧郁之中，这一特点也导致了他的文学底色大多体现出了无尽的伤感和悲哀。
川端康成的文学作品早期和晚期有着不同的文体素材，早期大多数作品是以写生活在下层的女性的纯洁和她们不幸的生活遭遇为主体的，后来，在其文学作品中也融入了变态心理学的格调，写作手法浑然天成，别具一格。
关于川端康成的文学美在《雪国》中的表现摘要：川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，其文学作品数不胜数，著名文学作品也有很多，《雪国》这一文学作品是川端康成最为出名的作品之一，也是使川端康成获得诺贝尔文学奖的作品之一。
《雪国》被称为是“近代日本抒情小说经典”，其已被30多个国家翻译并出版，也深受各国读者的喜爱。
川端康成的出名作品还有大家所熟知的《千鹤》和《古都》。
文章是在作者对《雪国》细读的基础上，通过对川端康成对艺术美在文学作品中的展现的领略，体现出了川端康成对文学的美的表现，将爱情、纯真、女性美以及死亡等这些够融合在了这一作品中，分析了《雪国》这一文学作品中主题格调、语言色彩、神话色彩、自然风景等不同的美的体现。
关键词：川端康成；文学美；《雪国》一、川端康成文学特性分析川端康成的文学作品具有独特的风格，其获得诺贝尔文学奖时，被评委赞誉为具有敏锐感觉并且能够将叙事技能运用到极其高潮的文学家，他的观察能力是在作家中算顶级的了。
川端康成的文学作品能够通过对现实生活的细微观察，将这种景物的细致的其文学作品不仅体现了东方的美，也无时无刻展现出了西方的美。
川端康成在其一生的发展中，在不断的继承日本古典文学风格的基础上，通过对西方现代派作家写作手法的借鉴和运用，使得其文学作品更加独具特色，让人耐人寻味。
川端康成无疑是日本文坛中踊跃而出的佼佼者，在日本的文坛中具有独树一帜的地位，他也是日本新感觉派作家的核心人物之一。
川端康城的文学作品从方方面面体现出了自己的独特性格，其别具一格的写作特征和其一生的经历有着密不可分的关系，川端康成的一生可以说是在路上，经常旅行是其的生活风格。
由于环境和时代的影响，在旅途中的所见所闻使得他的心情经常处于苦闷和忧郁之中，这一特点也导致了他的文学底色大多体现出了无尽的伤感和悲哀。
川端康成的文学作品早期和晚期有着不同的文体素材，早期大多数作品是以写生活在下层的女性的纯洁和她们不幸的生活遭遇为主体的，后来，在其文学作品中也融入了变态心理学的格调，写作手法浑然天成，别具一格。
川端康成在自己的文学作品中将自己对美的追求体现的淋漓尽致，他在一生中不断的追求着美，在将自然美、女性美、纯真美以及爱情美等一系列美都展现在读者眼前，让读者流连忘返，沉侵其中。
二、《雪国》内容介绍《雪国》是川端康成的唯美主义代表作之一，也是作家川端康成的最高代表作之一。
在《雪国》这一文学作品中，作家川端康成通过对人物感情色彩与自然风景的完美结合，无时无刻体现出了作品中的虚实结合之美。
在这一文学作品中通过对叶子的描写同时也体现出了洁净之美，但是更甚的是将作者的独特悲哀风格也以美的形式体现的淋漓精致，接近极致，使人不断的感慨的同时也惆怅不已。
《雪国》这一文学作品的故事情节并不是很复杂，故事的开始是以一个离都市很远的偏远的小山村为背景和依托，通过不同的命运诠释了生活在这儿的两位女性的生活和遭遇，以一位东京的舞蹈艺术家在这个小山村里与驹子和叶子之间的感情纠葛为导火线。
这位艺术家是一位无所事事，偶尔品评艺术作品的以遗产为生，坐吃山空的浪子；驹子是这里的有名的艺妓，是这位艺术家在雪国的温泉旅馆中邂逅的一位超凡脱俗的美女，驹子虽为艺妓但是她不仅单纯，而且长相清秀美丽，后来男主人公两次与这位美女艺妓在雪国相会；叶子是这位艺术家第二次到雪国认识的，当时叶子正在陪患了肺结核的驹子师傅的儿子去看病，恰好和去雪国和驹子会面的这位艺术家同车，而且就坐在对面，这位艺术家在欣赏外面雪景的时候，无意间通过窗户外面的倒影看见了坐在对面的魅力十足、美丽可人的叶子，从此被叶子深深的吸引。
在这位艺术家和叶子相识之后，这三人之间就产生了微妙的感情纠葛，这部作品最终以叶子的意外离世而结束。
《雪国》这一文学作品的整体格调是比较唯美的，但是在唯美的格局中，也注定了其以悲惨收场的结局。
通过对《雪国》这一文学作品的描写，体现出了作家川端康成的写作风格，在他的作品中随处可见的对细微的景物观察的描写，对美好的事物的描绘，一串串都连接成了北国雪光的最美景象，让人向往。
三、《雪国》文学美的赏析（一）主题格调美爱情和死亡一直都是文学作品中《雪国》在唯美文学作品格调的基础上，也展现出了颓废的基调。
《雪国》这一文学作品中通过唯美的写作不断的将人物的感情夹杂在其中，由于川端康成的风格比较颓废和忧伤，所以能从他的作品中体现出整体的忧伤的格调。
在川端康城的文学作品中，大多数都描写了爱情，但是他的写作风格决定了其的爱情主题也与传统的大有不同。
川端康成的关于爱情的文学主题不写爱情的甜美和爱情中的欢乐以及缠绵，更多的是以悲伤结尾的有生离死别的哀愁的悲剧。
在《雪国》中通过描绘这位艺术家和驹子、叶子三人之间就产生了微妙的感情纠葛，这部作品最终以叶子的意外离世而结束，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。
死亡的主题也给文学作品添加了神秘的意境，由于作家川端康成幼年是亲眼目睹的死亡实在是太多了，所以在他的很多作品中都体现出了死亡的气死。
《雪国》中叶子的死，作为故事的结局，更加表现出了一种绝美的佳境，真正使死亡成为一种绝美的佳境。
在《雪国》中，将爱情、纯真、女性美以及死亡等这些够融合在了这一作品中，充分的体现了美。
（二）语言独具一格的美川端康成的文学作品中的语言具有独特的美，能够让读者有中身临其境的感觉，使读者感觉到好像是在唯美的真实佳境中，在《雪国》中，到处都能体现出美妙的特色，使人在这样美妙的世界中难以离开，也舍不得离开这样美的境界。
川端康成对自己的文学作品中的语言都有很高的要求和极为严厉的态度。
有人对川端康成的了解过程中，听说他是一个讲一部分内容完成之后不断反思、修改的人，修改之后往往会留下很少的一部分，然后继续写，再反复推敲。
川端康成的文学风格的语言比较接近口头的描述，但是在读者阅读的过程中，在感受美的过程中，丝毫没有??嗦的感觉。
他的语言描写简单明了，而且准确可读性强。
能够将景物以细致的描写表现的淋漓精致。
他描写景色和人物的话语都是比较清新脱俗的，而且能够从其语言中感受到其对生活的美的感受。
（三）虚实结合，具有神话色彩的美驹子这一人物像我国神话传说中的织女、蚕女等人物，具有神话传说的色彩，通过虚实结合的手法，对人物描写细致入微，并且能够使整个作品能够将幻想与现实交织在一起，没有时间和空间的限制，完美的构造了一种虚虚实实、实实虚虚的美妙意境。
川端康成在《雪国》这一文学作品中，就法国“意识流”的风格和写作手法体现的淋漓尽致，通过将现实和幻想的结合，无论在写男主人公与叶子初识时的镜像还是写叶子最后落下的情景，都用虚实结合的写作手法，体现出了主人公的恍惚和朦胧美，体现出了无与伦比的似梦非梦的美感。
在《雪国》这一文学作品中不乏虚实结合的写作，作家通过对虚实结合的手法表现出了文学作品中的没，也体现出了凄凉和悲伤。
（四）自然色彩美在《雪国》这一文学作品中，无论是对自然风景的描写，还是对人物特征的描写，都表现出了川端康成无与伦比的写作水平，对人物的描写细微，对景色的描述超脱现实。
作家在作品中细腻的将自然美与人物美进行了超脱现实的完美结合，将这一绝无仅有的世间之美从不同的角度表现的淋漓尽致。
在《雪国》这一文学作品中，作家川端康成将人物置于景色之中，并且能够通过语言将人物与美景完美的融合在一起。
在《雪国》中作家先后运用了四季的自然美，不仅反映了日本的古典传统美，而且更加衬托出意境美。
这四种美丽的颜色分别衬托除了四种不同的意境。
分别是不仅纯洁而且好像流动着的白色；貌似热情并且伴随着舞动的红色，看似细腻反而丰富交织在一起的黑色、黄色和绿色，这几种颜色，无论是单纯的白，还是热情的红，都被作家川端康成赋予了独特美的意境。
并且作者将每个人物的不同情绪和这些丰富的颜色进行了相互的变换，使得颜色在完美反映主题的基础上，生动而流畅。
作家川端康成将整篇小说描绘成了一幅绚丽多彩的画卷，不仅反映了主人公在感情纠葛中的内心情绪，而且反映了在雪国中凄美的爱情故事。
川端康成对日本的自然景物具有独特的感受和情感，在《雪国》这一文学作品中通过对北方雪海冰上的壮丽景观的描绘，用微妙的笔风在作品中抒发了自己对景物的喜爱以及将自己的情感融入了对景物的描写中，对景物的描写过程中，无论从线条、色彩还是全景，都具有独特的情调，给景物赋予了丰富的感情色彩。
（五）悲凉与忧伤的美在平常人眼中，悲凉与忧伤就是凄凉，与美根本都毫无牵连，但是看似与美毫无瓜葛的悲凉与忧伤，在川端康成的文学作品中，却被赋予了美的色彩。
由于在川端康成的文学作品中，能够通过将美丽的景物的描写与死亡或忧伤联系起来，用美景来衬托悲凉与忧伤，反而表现除了美的元素。
《雪国》中，通过景物的描写以及叶子落下时的画面来衬托叶子的死，使得貌似根本与美无缘的事物，体现出了美。
在川端康成的描写中，常常把悲伤和美紧密联系起来，在他的作品中表现出纯洁高尚的过程中，也给每位主人公赋予了孤独、忧伤和失意的悲凉情调，使得作品中的人物美从外而内，甚至到消亡。
《雪国》中通过死亡以及悲凉等体现出了主题的美，他将悲伤的观念在文学作品中体现的近乎完美，足以证明美是作家必生追求的境界。
悲与美在文学作品中是相辅相成的。
（六）永恒的女性美在日本的文化里，女性就是民族文化的母体，在川端康成的文学作品中，也体现除了对女性美的描述，女性美在川端康成的审美中是他的作品一直追求的美，在《雪国》这一文学作品中，体现了驹子像雪一样纯净的美，也表现了叶子的青春朝气。
在作品中对驹子的青春美的描写是通过其对生命充满了热情和对生活的无限向往；但是对叶子的美的表现比较抽象，并且朦胧，也体现出了叶子空灵的美对男主人公的影响，对她空灵的美的与众不同的描写，对她的凄惨命运做了铺垫。
川端康成见多了死亡，从小缺少母爱，在他的文学作品中，也体现出了对无私母性的向往，在《雪国》中，通过对叶子和驹子的描写，从她们的身上展现除了无私的母性美。
并且在他的作品中也体现了女性对爱的执着最求的美。
通过对《雪国》描写，展现出了女性的心灵美，驹子和叶子诠释了女性全部的美，无论从外表、心灵都体现出了无私的女性美，将她们的纯洁、青春、执着、善良、美丽等一切美尽收眼底。
四、结语川端康成的文学作品中，无论从主题、语言、自然、悲伤甚至是写作手法都被赋予了美的色彩。
在《雪国》中，首先是在主题的选择中，无论是爱情和死亡，都是唯美的文学作品中永恒的话题，在这一典型的文学作品中体现的淋漓尽致，给人以回味无穷的力量；在语言的描写中，给人以通俗易懂的感觉，但是一点也感受不到??嗦的感觉；在自然景物的描写过程中，通过对细致入微的景物细节的描写，体现出了自然景物的美；在这部作品的描写中通过虚实的写作手法，将读者引入真实与虚幻的美之间，不断交错，让人舍不得离开；在这一作品中也体现出了女性的美，通过对美景细致的描写，衬托出了驹子和叶子的纯洁、善良、执着、美丽的特征，在她们的身上体现出了所有女性的美，令人神往，但是在叶子美的描写过程中，也为她悲凉的结局埋下了伏笔。
