死亡诗社从教育角度的影评讲课讲稿

《死亡诗社》的教育与自我表达《＜死亡诗社>的教育与自我表达》《死亡诗社》这部电影，宛如一面镜子，映照出教育的多面性和自我表达的重要性。

它不仅仅是一部简单的影片，更是一次对传统教育模式的深刻反思，以及对个体追求自我、释放内心声音的热情呼唤。

影片中的威尔顿预备学院，以其刻板、传统的教育模式为背景展开故事。

学校强调的是纪律、服从和升学，一切都在既定的轨道上按部就班地运行。

然而，新教师基廷的到来，如同一股春风，吹皱了这一池看似平静的死水。

基廷的教育方式与学校的传统氛围形成了鲜明的对比。

他没有拘泥于书本和教条，而是鼓励学生站在课桌上，以全新的视角看待世界。

他告诉学生们，要“及时行乐”，因为“诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义”。

这种理念对于长期处于压抑环境下的学生们来说，无疑是一种思想上的解放。

在基廷的引导下，学生们开始重新审视自己和周围的世界。

他们成立了死亡诗社，在山洞中朗诵诗歌，分享彼此的梦想和感受。

这是他们自我表达的一种方式，也是对传统束缚的一种反抗。

通过诗歌，他们找到了内心深处被隐藏起来的情感和渴望。

尼尔，这个充满热情和理想的少年，是影片中自我表达与传统教育冲突的典型代表。

他热爱戏剧，渴望在舞台上展现自己。

但他的父亲却坚决反对，认为这会影响他的学业和未来的职业规划。

在基廷老师的鼓励下，尼尔勇敢地追求了自己的梦想，成功地在舞台上大放异彩。

然而，这一行为却引发了他与父亲之间的激烈冲突，最终导致了悲剧的发生。

尼尔的死，让我们深刻地认识到传统教育模式的局限性和危害性。

当教育变成了一种压抑个性、扼杀梦想的工具，当自我表达被视为叛逆和违规，那么教育就失去了其原本的意义。

影片中的另一位学生托德，则是在基廷老师的帮助下，逐渐克服了内心的恐惧和自卑，学会了勇敢地表达自己。

一开始，托德是一个内向、沉默的学生，甚至在课堂上都不敢发言。

但基廷老师用独特的方式引导他，让他在一瞬间迸发出内心的激情和创造力。

这一转变，让我们看到了教育的力量，也让我们明白，每一个孩子都有无限的潜力，只要给予他们正确的引导和鼓励，他们都能够绽放出属于自己的光芒。

【电影】《死亡诗社》精彩影评影评精选《死亡诗社》：解放的教育学干国祥等一基丁超越常人的素养与眼界，当然是一盏明灯。

但我们并不能因此认为他的教育是完美的，而尼尔的悲剧是必然的。

我们向基丁学什么？我们从这个悲剧中又学什么？许多人像激情的大学生一样，奉基丁为解放教育的前驱、先知。

但我们是更专业的教师，我们既要学习其意义，又要在理智上避免其缺陷。

解放，确实应该同时是身体、心灵和头脑的解放，这是基丁的教学所充分呈现的解放的全面性。

但是解放本身需要一种设计和引领，没有榜样的自由是危险与无方向的，虽然榜样本身确实也会成为这种那种思想的束缚。

当我们讲基丁太激进时，是认识到电影中的“及时行乐”有一定的负面性，而没有帮助学生正确理解生命中各种冲突，并理性地作出抉择。

除非师生能意识到尼尔父母以及校方的“合理性”，并在复杂的情境中，为生命的发展和完成寻求最大可能，否则“及时行乐”就不可避免地会带有非此即彼的危险。

这正是基丁的“问题”，也正是现在许多激进派的朋友的问题之所在。

尼尔的父母肯定是错的，校方是肯定有问题的，但是这并不表示尼尔的悲剧一定会发生，如果基丁的教育确实更为圆熟与清醒的话。

严格来说，有老师强调要妥协，有老师强调必须抗争，但我认为，用“妥协”与“抗争”这两个词语都可能会导致同样的结局。

因为妥协与抗争这两个词语都隐含着一种启蒙心态，一种敌对姿态，而且已经宣布我为正确敌为错误。

冲突是必然的，不用回避，不要奢求无冲突的教育环境。

但尼尔的死并不是必然的，只有电影才是必需的。

切记电影必须有这样的冲突、高潮与结局，但生活并不是这样的。

电影这样叙述，正是为了让生活中能够避免。

二基丁的教育大方向应该说是正确的，一些具体方法也是相当有启发意义的。

从《死亡诗社》谈人生和教育在电影《死亡诗社》中，我们被引导进入了一个既独特又具有普遍性的教育世界，一个既充满活力又充满困惑的青春世界。

这部电影让我们思考了许多关于人生和教育的复杂问题，这些问题对于我们每个人都有着深远的影响。

影片中的威尔顿预备学院，一个典型的美国精英教育机构，我们看到了一群被教育成追求社会地位和物质成功的孩子们。

然而，基廷老师的出现，打破了这个学院的常规教育模式。

他引导学生们去质疑，去思考，去发现自我，去追求他们真正热爱的事情。

他鼓励他们去体验生活，去感受痛苦，去尝试失败。

《死亡诗社》通过对比展现了传统教育和个性化教育的冲突。

在传统的教育观中，我们被教导要追求稳定和安全，要遵循既定的规则和路径。

然而在基廷老师的引导下，我们开始质疑这种教育的价值。

我们开始理解，教育的真正目的不仅仅是传授知识，更应该是激发人的独立思考能力和对生活的热爱。

基廷老师让我们看到了一种不同的教育方式，他强调个体的独特性和自由意志。

他鼓励学生们去尝试不同的事情，去探索他们的兴趣和激情。

这种教育方式让我们思考，教育的真正意义是什么？是不是应该让每个人都能发现自己的价值，而不是被束缚在既定的社会期望中？电影中的尼尔，一个才华横溢的学生，他热爱戏剧，却被父亲强迫学习工程学。

尼尔的悲剧让我们看到了个性化教育的重要性。

如果尼尔的父亲能够支持他的儿子去追求他的梦想，那么尼尔的命运可能会有所不同。

《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它让我们重新审视我们的人生观和教育观。

电影中的基廷老师让我们看到了一个真正的教育者应该是怎样的，他让我们明白人生不仅仅是为了追求成功和地位，更是为了追求个人的幸福和满足。

在当今社会，教育作为塑造人类灵魂的重要途径，无疑被赋予了无尽的责任和期望。

然而，当我们深入探索当代教育的现状时，却发现其中存在许多问题。

《死亡诗社》这部1989年的励志电影，恰恰以独特的视角，对这些问题进行了深入剖析。

《死亡诗社》的故事发生在一个充满传统束缚、压制个性的时代。

从《死亡诗社》这部作品中我们可以看到基丁（基德）老师是一个很有个性很有魅力的老师，他的很多创新的教学方法都值得我们去借鉴学习。

虽然如此但是限于各种现实条件，这种教育方法暂时不适宜广泛推广，这个也是必须承认。

首先这部作品中出现了两名可以作为对比的老师：基丁老师和麦卡利斯特老师。

因为两位老师都是教语言的所以也有可比性（基丁老师教英语，麦卡利斯特老师教拉丁语）。

既然是语言类的课堂教学，所以教学目标应该都是让学生掌握该门语言，还有“学会欣赏语言和文字”。

但由于两位老师的教学理念的不同，其中有一些教学目标又是大相径庭的。

基丁老师认为：“我始终认为教育的根本在于学会自我思考”。

于是不仅叫学生怎样读诗，还教它们怎样鉴赏，怎样培养自己的思考能力和思考方向，教学生怎样写诗。

从教学内容上说将基丁老师已经跳出课本的基本课堂内容，从英语诗歌本身出发，向学生传授更多关于诗歌与人生哲学方面的道理了。

而基丁老师实施课堂教学的方法也是相当新颖。

上课之前让学生安静几分钟让他们回过神来，喜欢拿着码尺在课室的过道上走来走去以便更加容易观察学生。

喜欢站在讲台上“想提醒我自己，我们必须时刻用不同的眼光看待事物。

从上面看世界完全不同”某节课上“从座位上站起来走到黑板前，他用线条和阴影绘制出一份图表，表述莎士比亚的诗是如何胜过拜伦的。

”并鼓励大家撕掉书本，以显示自己挑战权威跳出权威的决心。

不断鼓励学生独立思考，用激将法帮助胆小的安德森写下了他的第一首诗。

教学生边踢球边读诗，测验的时候播放美女幻灯片以锻炼学生的注意力。

这些新颖创新的教学方法可以说是激起了学生的学习的热情，也使得他们有机会去独立思考，这样的教学方法对于一群活泼的17岁学生来说无疑是成功的。

然后我们来看麦卡利斯特老师的教学。

麦卡利斯特老师是以“培养一个坚定的无神论者“为目标并“对他进行一板一眼的教育”。

同样是语言教学的课堂，麦卡利斯特老师采取的是传统的教学方式，整节课连珠炮般地向全班提问，学生们像机器人一样地举手，站起，一口气答出答案，然后再坐下，出错的则老实地接受严厉斥责。

《死亡诗社》教育理念剖析《死亡诗社》是一部经典的电影，深刻探讨了教育领域的重要议题。

影片以英语教师约翰·基廷的角色入手，通过他激发学生内心潜能的方式，展示了一种与传统教育理念截然不同的教育方法。

本文将对《死亡诗社》中的教育理念进行详细剖析，进一步阐述其中的深层含义。

约翰·基廷教师在课堂上鼓励学生勇于追求真理和个人独立思考。

他带领学生们以独立自主的方式探索诗歌，呼唤他们表达自己的内心世界。

约翰·基廷拒绝传统的教育方式，他鼓励学生们挑战常规，相信自己的力量，以及在尊重他人意见的前提下，相信个人的判断。

影片中，约翰·基廷以自己的方式重构了教育目标，强调培养自信和批判性思维。

他通过鼓励学生们破除既定的规则和束缚，发现自己的兴趣和热情，真正塑造了自己的人生。

这种教育理念的理论支持源自于进步教育的观点。

进步教育主张培养学生的主动性和创造性，鼓励他们积极参与学习，并注重个体差异。

《死亡诗社》中的约翰·基廷教师正是以这种进步教育的理念为指导，引导学生们发现自己的天赋和激情。

他不仅是一位教师，更是一位启发者和引路人。

影片中，约翰·基廷教师通过诗歌的力量激发了学生们对生活的热爱和对创作的热情。

他鼓励学生们写下他们的感受和思考，并且建立了一个开放的学习环境，使学生们在这里能够表达自己的想法和观点。

通过这种方式，学生们逐渐发现自己的价值和独特性，获得了更大的自信。

在约翰·基廷教师的引领下，学生们加入了一个敢于挑战权威和传统观念的团队——"死亡诗社"，他们一起探索文学和人生。

这个诗社成为了学生们追求个性和自由的象征，也是他们在学校，甚至是整个社会中进行自我表达和追求内心所向的场所。

然而，影片中也展示了传统教育观念的固守和保守。

学校方面以纪律为重，强调传统的学科知识和标准化的考试。

而约翰·基廷的教育方式与学校的要求存在冲突，最终导致了悲剧的发生。

《死亡诗社》的教育与自我表达《死亡诗社》这部电影，宛如一面镜子，映照出教育的多面性和自我表达的重要性。

它不仅仅是一部影片，更是对传统教育模式的深刻反思，以及对个体追求真实自我的热烈呼唤。

影片中的威尔顿预备学院，是一个传统、严谨、充满教条的地方。

学校的教育目标似乎只是培养出符合社会标准的优秀学生，却忽略了他们内心真正的渴望和独特的个性。

在这样的环境中，学生们如同被模具塑造的产品，千篇一律，缺乏生气。

然而，基廷老师的出现，如同一股春风，吹皱了这潭死水。

他的教育方式与学校的传统格格不入。

他不满足于让学生们死记硬背那些古老的诗歌，而是鼓励他们站在课桌上，用全新的视角去看待世界；他让学生们撕去课本前言，告诉他们不要盲目接受权威的观点；他引领学生们走进那间已经废弃的“死亡诗社”洞穴，在那里，他们可以自由地抒发内心的情感，朗读自己喜爱的诗歌。

基廷老师所倡导的教育，是让学生们学会独立思考，勇敢地追求自己的梦想，而不是被外界的期望和标准所束缚。

他告诉学生们：“我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。

没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。

但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。

” 这番话犹如一道闪电，照亮了学生们被压抑已久的内心。

在基廷老师的影响下，尼尔重新发现了自己对戏剧的热爱，并勇敢地争取到了出演主角的机会。

尽管这遭到了他父亲的强烈反对，但尼尔选择了听从自己内心的声音。

然而，最终尼尔的梦想还是被父亲无情地扼杀，他在绝望中选择了结束自己的生命。

尼尔的悲剧，让我们看到了传统教育的强大束缚和个体在追求自我表达时所面临的巨大压力。

托德，一个内向、羞涩的学生，在基廷老师的鼓励下，逐渐克服了自己的心理障碍，释放出了内心的激情和创造力。

他从一个不敢在众人面前表达自己的孩子，成长为能够勇敢地站出来，为基廷老师辩护的青年。

托德的转变，让我们看到了教育的力量，也让我们看到了自我表达对于个人成长的重要性。

《死亡诗社》的教育与自我表达电影《死亡诗社》是一部发人深省的作品，它以独特的视角探讨了教育的本质以及自我表达的重要性。

影片的背景设定在一所传统且保守的贵族学校——威尔顿预备学院。

这所学校以其严格的纪律和传统的教学方法而闻名，学生们被期望遵循既定的道路，为未来的名校升学和职业成功做好准备。

然而，新来的英语老师约翰·基汀的出现，却打破了这片看似平静的湖面。

基汀老师的教育方式与学校的传统氛围形成了鲜明的对比。

他不是照本宣科地传授知识，而是鼓励学生们独立思考，勇敢地追求自己的梦想和热爱。

他让学生们称呼他为“船长”，这个称呼不仅象征着他引领学生们在知识海洋中航行，更代表着他带领学生们突破传统教育的束缚，寻找真正的自我。

在基汀老师的第一堂课上，他就以一种独特的方式向学生们传达了他的教育理念。

他让学生们聆听已故校友的声音，告诉他们要珍惜当下，抓住青春的时光。

他还让学生们站在课桌上，以不同的视角去看待世界，这一行为看似简单，实则寓意深刻，它让学生们明白，不能总是局限于一种思维模式，要学会打破常规，从不同的角度去思考问题。

基汀老师还引导学生们重新认识诗歌。

在传统的教育中，诗歌可能只是被当作一种文学体裁，需要分析其韵律、结构和主题。

但基汀老师告诉学生们，诗歌是人类情感的表达，是内心深处的声音。

他鼓励学生们自由地创作诗歌，用诗歌来表达自己的喜怒哀乐，而不是被所谓的规则和标准所束缚。

在基汀老师的影响下，学生们逐渐觉醒，开始重新审视自己的生活和未来。

尼尔，一个原本在父亲的期望下循规蹈矩的学生，发现了自己对戏剧表演的热爱。

他不顾父亲的反对，毅然参加了学校的戏剧演出，并且在舞台上展现出了非凡的才华。

然而，他的父亲却无法理解他的选择，最终导致了悲剧的发生。

尼尔的死让我们深刻地认识到了传统教育的弊端。

在这种教育模式下，学生们的个性和兴趣被压抑，他们被迫按照父母和社会的期望去生活，失去了自我。

而基汀老师所倡导的教育方式，正是要让学生们摆脱这种束缚，勇敢地追求自己的梦想。

死亡诗社导读教育与自由人生的选择死亡诗社导读：教育与自由人生的选择导读在电影《死亡诗社》中，教育与自由人生的选择是一种重要的主题。

这部电影通过描绘一位激情四溢的文学教师以及他的学生们，探讨了传统教育模式与追求自由人生之间的冲突与挣扎。

本导读将从教育体制、学生思维和人生选择等方面，对电影进行深度解读。

第一章：传统教育的束缚传统的教育体制往往强调遵循规范、服从权威和追求功利。

在电影中，学校高层极力要求学生按部就班，培养循规蹈矩的乖学生，而忽略了个体的独立思考与创造力的培养。

1.1 教育的规范化在电影中，学校通过严格的课程安排和标准化的考试要求，剥夺了学生发展的多样性和独立思考的空间。

学生们被灌输固定的知识和方法，缺乏探索和创新的机会。

1.2 权威与循规蹈矩教育体制塑造了学校中的权威地位，老师成为学生不可质疑的权威代表。

学生们被灌输的是应该遵从和服从，而不是独立思考和提出质疑。

这使得学生们变得缺乏创造力和个性。

第二章：自由思维的觉醒在传统教育体制的压抑下，主角约翰·基廷与他的学生们在死亡诗社中触发了自由思维的觉醒。

通过诗歌与文学的引导，他们开始质疑现有的制度，以及认识自己内心真正的渴望与追求。

2.1 文学与自由思维诗歌与文学是传达内心思想和情感的媒介，可以唤起个体的独立思考和对世界的质疑。

约翰·基廷教师通过引导学生们朗诵和创作诗歌，激发了他们内心的情感和潜在的创造力。

2.2 信念与勇气自由思维的觉醒需要勇气去面对反对和困难。

在电影中，学生们面临来自家庭和学校的压力，但他们选择坚守内心的信念，勇敢地面对与抵抗制度的束缚。

第三章：自由人生的选择电影中的学生们通过死亡诗社的经历，开始思考人生的意义以及他们自己的人生选择。

他们以自由与追求内心渴望为导向，选择了与传统教育模式相悖的道路。

3.1 自我实现与个性发展学生们通过参与死亡诗社，实现了对自我的认同和价值的追求。

他们通过自由创作和表达，培养了自己的个性，并进一步发展了自己的才能。

死亡诗社影评第一篇：死亡诗社影评《死亡诗社》：教育浪漫主义的悲壮摘要：威尔顿预备学校新来的老师基廷鼓励学生们勇于尝试和突破，追求自由和梦想，但用严格的律条训导学生期望他们成为各高校最优秀的人才的学校和望子成龙家长们却视之为洪水野兽，加以打压。

文中指出《死亡诗社》实质上是描述教育浪漫主义对教育现实主义的抗争和失败，影片用悲壮的笔调描述了浪漫主义的遭遇和结局，体现了对尊重人性的浪漫主义教育充满了同情和希望。

关键词：浪漫主义现实主义教育威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，家长以孩子能在该校读书为荣，但学生却称之为地狱，因为学校的教育的模式固定单调，束缚人的思想，令校园死气沉沉。

新学期文学老师基廷（Keating）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板，他鼓励学生们勇于尝试和突破，有自己的想法，追求自由和梦想。

渐渐地，这一切深深地感染和影响着学生，一些人偷偷地重组了死亡诗社，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸的是悲剧也在这时发生了……这是影片《死亡诗社》的剧情，影片体现的是教育的浪漫主义和现实主义的冲突，悲剧的发生则是这两种冲突的结果。

浪漫主义与现实主义原是文学文艺上的两大主要创作方法。

浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，因其社会背景它是法国大革命催生的社会思潮的产物，它倡导“自由、平等、博爱”的思想，推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调（浪漫主义，百度百科）；现实主义则是一种务实的社会心理，提倡客观地、冷静地观察现实生活，注重事实或现实，反对一切不切实际或空想的性格，具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育作用。

（现实主义，百度百科）。

这两种艺术类型进而也成为人类思想流派的重要特征，在音乐、建筑乃至哲学等诸多学科领域都有重要表现，同样，在教育思想的发展历程中，这两种思潮的特征也是分明的，这就形成了教育观的分野。

《死亡诗社》的教育与自我表达《死亡诗社》这部电影，宛如一面镜子，映照出教育与自我表达之间复杂而微妙的关系。

影片中，那所传统而刻板的威尔顿预备学院，与基廷老师所倡导的自由、激情和自我探索形成了鲜明的对比，引发了我们对于教育本质和自我表达重要性的深刻思考。

在威尔顿预备学院，教育似乎被简化为了一套固定的模式和规则。

学生们被期望遵循既定的道路，追求高分和名校，仿佛他们的人生已经被预先设定好了轨迹。

这种教育方式注重的是知识的灌输和应试技巧的培养，却忽视了学生内心的渴望和个性的发展。

在这样的环境中，学生们逐渐失去了自我，变成了一个个机械的学习机器。

然而，基廷老师的出现打破了这种沉闷的局面。

他以一种独特而激进的方式，引导学生们重新审视教育的意义。

他让学生们站在课桌上，从不同的角度去看待世界，告诉他们“要努力寻找自己的声音，因为你越迟开始寻找，找到的可能性就越小”。

他鼓励学生们打破常规，勇敢地追求自己的梦想，不要被世俗的观念所束缚。

基廷老师的教育方法，让学生们开始重新认识自我。

比如尼尔，他原本是一个听话的好学生，按照父母的期望规划着自己的人生。

但在基廷老师的影响下，他发现了自己对表演的热爱，并勇敢地追求自己的梦想。

尽管最终他的梦想遭到了父母的反对，导致了悲剧的发生，但他在追求梦想的过程中所展现出的勇气和热情，却让人深受感动。

再看托德，他是一个内向、自卑的学生，在基廷老师的鼓励下，他逐渐克服了内心的恐惧，释放出了自己的才华。

从一开始不敢在课堂上发言，到后来能够在众人面前激情澎湃地朗诵自己的诗歌，托德的转变让我们看到了自我表达的力量。

影片中的死亡诗社，是学生们自我表达的一个重要场所。

在那个秘密的山洞里，他们摆脱了学校的束缚，尽情地抒发自己的情感，探讨诗歌、人生和理想。

通过诗歌，他们表达了对爱情的渴望、对自由的向往、对生命的敬畏。

死亡诗社不仅仅是一个社团，更是他们心灵的避风港，是他们寻找自我、表达自我的精神家园。

从这部电影中，我们可以深刻地感受到教育对于自我表达的重要影响。

《死亡诗社》——多角度看教育意义站在课桌上,一切都是那么新鲜,这一刻,世界仿佛就在你的脚下,苍穹也唾手可得，但你没有意识到，站在上面很容易摔的，一失足，便成千古之恨。

这部电影我大致分了三个角度：校长与父母的角度，代表着正统与权利的诉求。

他们追求传统，荣誉，纪律，优秀，固定的教育的模式，固定的评价标准，以丰富的社会经验给学生灌输理念和知识，他们是对的，因为他们也经历过学生时代，他们知道我们该做什么，现实中也是如此，父母师长教给我们的道理往往都是对的，我们从一开始的不理解，一直到走错路的时候才后悔不已。

他们是爱我们的，他们不想我们走错路，我们摔痛了，他们的心更痛，就如尼尔的死，最伤心的不是他那些陪伴他成长的同学，而是他们的父母。

但是他们也错了，罗伯特·佛罗斯特说过：“两条岔路在丛林中，我选择走的人少的那一条。

”成功的道路往往充满困难，孩子也有自己的想法，他们的青春需要发光发亮，然而父母把他们过早地扼杀了。

要知道，父母不能陪伴孩子一辈子，父母在的时候孩子拥有铺好的路，父母不在的时候，孩子突然没有了方向，但他们已不能重来，昔日的青葱年少如今只剩下白发苍苍了，尽管父母是出于爱，但却害了孩子。

所以父母老师的教育应该重于（重在？）建议，文学评论家别林斯基也说：“年轻的时候应该追求做虚幻的东西，不能过早地把人培养成太现实的人，要敢于做梦。

在成熟以后，美梦破灭，在破灭中升华，这样才可以达到永恒的精神和谐。

”该放的时候就放手，让孩子自己走一次，成功与否，至少不会后悔。

基廷老师的形象，却体现着对自由的憧憬和对理想的狂热。

他是学生的光明，他教会学生用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。

无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。

死亡诗社电影中的教育意义
死亡诗社电影中的教育意义：
罗宾.威廉斯的行动,像是蜡烛一般燃烧着自己只为了青年得其生命精髓。

在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。

一切只因为真理。

他打破了所有的教学模式，CarpeDiem“及时行乐”。

这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。

他将这条道理一直贯彻给他的学生。

当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生。

他希望真理可以传承。

人生最难是选择。

自己的理想和现实的无情相碰撞的时候,是向现实妥协，还是放飞自己的理想？船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。

如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。

现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着.为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。

生命的精髓没人教给我们。

就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。

传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。

人的一生，其实只要有一种精神就足矣.那便是---坚守理想的信念.不想在老时为自己的碌碌无为而悔恨,那就从现在起大胆自信的追求自我吧!。

分析电影死亡诗社中的教育与反叛电影《死亡诗社》是一部于1989年上映的经典作品，由彼得·威尔上执导，罗宾·威廉姆斯主演。

电影以中学生学习和成长为背景，通过描绘一位非传统教师和他的学生们的故事，思考了教育与反叛的关系。

本文将从教育和反叛两个方面来分析电影《死亡诗社》中所传递的信息。

一、教育电影《死亡诗社》中的教育主题主要围绕着传统教育与个体自由思考之间的冲突展开。

学校里的传统教育强调纪律、规矩和功利性的学习，而主角约翰·基廷老师（John Keating）则倡导个体独立思考、追求内心真实的教育方法。

首先，约翰·基廷老师注重培养学生们独立思考的能力。

他鼓励学生们踏出现有的框架，勇敢地表达自己的想法和独特的观点，不被外界的期待束缚。

例如，在一次课堂上，约翰·基廷老师要求学生们爬到课桌上，以此来传达追求个性、突破常规的意义。

这种鼓励独立思考的教育方法，培养了学生们的勇气和创造力，激发了他们对知识和人生的热爱。

其次，约翰·基廷老师强调学生们对文学艺术的品味和欣赏。

他以诗歌、戏剧等方式来教导学生们感受美的力量，开拓他们的精神世界。

通过文学的启发，学生们能够更好地理解人性、价值观和情感追求。

电影中的学生们在课堂上朗读诗歌、思考经典文学作品的意义，从中发现了对人生的独特解读和理解。

然而，电影中也展现了传统教育对学生个性发展的压抑。

学校强调的功利主义教育，追求分数和名次，忽视了学生个体的思考和个性的培养。

学生们被注入大量的知识，但缺乏对生活的真正理解和独立的思考能力。

例如，男主角尼尔（Neil）被迫放弃表演梦想，按照父亲期望报考医学院。

这种对学生自由发展的限制，对他们的心灵造成了深深的伤害。

二、反叛电影《死亡诗社》中的反叛主题主要体现在学生们对传统教育和社会现象的反抗。

约翰·基廷老师鼓励学生们挑战现有的制度和规则，以追求内心的自由和真理。

首先，学生们开始怀疑传统教育的价值和意义。

死亡诗社：教育与个人独立思考引言电影《死亡诗社》是一部经典的美国教育题材电影，讲述了一位英语老师通过他独特的教学方法和对学生的鼓励，激发了他们对诗歌和自由思考的热爱，从而改变了他们的人生轨迹。

这部电影引发了广泛讨论，并提出了关于教育与个人独立思考之间关系的重要问题。

教育的定义与目标教育是指一种系统性的过程，旨在培养人类智力、道德、物质等各个方面的能力。

教育的主要目标是促进学生全面发展，提供知识和技能，并鼓励他们成为具有批判性思维和创造力的独立个体。

教育中存在的问题然而，在现实中，教育系统往往倾向于强调记忆与应试能力，并限制了学生自主思考和创造性表达。

这种过度依赖传统评估方式并缺乏激发兴趣和探索精神可能会抑制学生的个人独立思考。

《死亡诗社》中的教育方式在《死亡诗社》中，主人公教师约翰·基廷通过非传统的教学方法，如鼓励学生试错、提出质疑和尊重个人观点等，有效地激发了学生们的创造力和对自由思考的渴望。

他以文学作品为桥梁，引导学生们探索自己内心深处的情感和价值观，并鼓励他们勇于追求自己真正想要的生活。

个人独立思考与创造力的重要性个人独立思考是一种关键能力，它不仅有助于学生形成独特的观点和意见，还能培养他们批判性思维、问题解决能力和适应未来变化的灵活性。

此外，个人独立思考还能激发创造力，在各个领域中产生创新和进步。

培养个人独立思考的方法与策略为了培养学生个人独立思考，教育者可以采取以下策略：1.提供自主学习机会：鼓励学生主动探索、提出问题，并给予足够的自主学习空间。

2.激发兴趣和好奇心：引导学生选择他们感兴趣的课题和项目，并提供资源和支持。

3.鼓励表达个人观点：倡导开放的讨论氛围，尊重并鼓励学生分享个人观点和不同观点。

4.培养批判性思维：教导学生分析问题、评估证据和推理能力，培养他们独立思考的能力。

结论通过电影《死亡诗社》我们可以看到，教育应该旨在培养学生个人独立思考，激发创造力和追求内心真正想要的东西。

从?死亡诗社?看教育的目的：为了未来还是为了当下？从?死亡诗社?看教育的目的：为了未来还是为了当下？当前，对于教育目的的讨论呈现出一种矛盾状态：一方面是教育的觉醒，另一方面是现实的局限。

教育到底该为了未来，还是为了当下？是选择斯宾塞的“教育预备说〞还是选择杜威的“教育即生活〞？本文将从教育目的角度，对?死亡诗社?这部电影作一番简略解读。

一、压抑自我的“理性人〞的生活状态在威尔顿预备学院，“传统、荣誉、纪律、卓越〞被作为学院的四大支柱，校长、教师、家长都以学习成绩为标准来衡量与标准学生。

开学第一天，校长就用升学率、与家长交流这两种方式来给新生施压。

学院大厅陈列着历届优秀毕业生的照片，以此来时时鼓励学生发奋图强。

上课时所用的课本及知识都是模式化、固定化和纯粹理性化的，严重缺失人文精神。

学生被教师和家长教导“不要去参加那么多的社团活动，把时间都用在读书上，等你以后考上了医学院再跟我说这些〞。

尼尔在基廷老师的鼓励下追求自己的演艺梦想，并因此与父亲抗争，最后以失败告终。

这段情节再一次直白而深刻地暴露出教育权威对学生本性与梦想的迫害与压抑，权威所尊崇的是考入“常青藤〞的高分，要求的是为了预设好的未来的种种艰苦跋涉，对于学生的本性、梦想和生活，不闻不问。

在这样的学院气氛之中，学生被塑造或者被期待塑造为只“为了完满未来作准备〞的“理性人〞，学生必须权衡接受传统教育与追求自我之间的利弊，最后必须在“遥远的未来〞的压力下放弃自我、放弃生活，去奋力追求“传统、荣誉、纪律、卓越〞。

然而，学生真的被权威彻底“洗脑〞了吗？真的完全接受了“教育为未来完满生活作准备〞的理念了吗？答案是否认的。

在这里就读的学生把其四大支柱改为“嘲弄、恐怖、颓废、排泄〞，可见，这些被传统教育与绝对权威所压抑的“理性人〞正期待着有位像基廷一样的老师带着他们“站在世界屋脊上，喊出我野性的狂叫〞！二、为未来作准备的原因教师和家长尽管知道压抑学生会让学生变得“死气沉沉〞，但是为什么仍然固执地坚守“教育预备〞的理念呢？或者说，为什么我们当下一直在呼吁素质教育，一直在抨击传统教育对学生本性的压迫，但是在教育实际中仍然希望学生们考出优异的成绩、考入名校呢？在进行下面的讨论之前，有必要先讨论一下“教育为了未来完满生活作准备〞的原因。

影评《死亡诗社》看完《死亡诗社》，从教育的角度来看待这部电影，有许多值得深思的地方。

1.作为老师是否应该如电影中的“船长”那般鼓励学生去追求人生的意义。

2.教育是老师的教育还是对学生的教育？3.教育应该是怎样的？我想教育是为了学生，所以学生在此问题上应该更有发言权，尤其是经历了中国的流水线式的教育体制之后的学生。

曾经在豆瓣上看到过这样一段话：前几天和一个刚从美国回来，在美国读了两个硕士，本科是北大的朋友聊过，我问她：中国的教育和美国的教育有什么不同？她说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合能力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己应该往哪方面努力。

这就造成了这样一种情况：美国的大学生，不管学习成绩好坏，毕业之后大都明确自己的人生目标，知道自己适合做什么，能做什么。

而中国的学生呢？大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。

等找了一些工作，跳过几次槽，碰过若干次壁之后，才明白自己应该做什么。

但是已经快３０了。

造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。

而老师真正应该教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。

剧中的John keating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。

这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观？难道平庸，人云亦云才是正确的？关于中国教育体制的弊端，我想经历过高考的人都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。

影片中让我印象深刻的场景有很多，其中有这样一幕：Keating钻进教室的时候，那些孩子们桌子上还是放着一叠厚厚的书。

他们的脑子里充满了三角、化学、拉丁文之类的东西。

从教育学角度分析《死亡诗社》这是一部奥斯卡大片，影片很美，在充满了张力的诗意和激情的同时，还包含着教育的真谛。

故事发生在,,世纪,,年代末一所贵族学校里的故事。

拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条:传统、荣誉、纪律和卓越。

威尔顿贵族学校有着繁多的陈腐条规，画地为牢，限制了学生们的自由，思想保守。

开学时，学校新来了一位英语教师基丁，基廷不像校长所希望的那样循规蹈矩，他以美国著名诗人惠特曼的诗句“船长，我的船长～”开始了他的第一堂课。

基廷的特立独行为学校注入了生机，他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。

不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长，还是学校著名的“春风化雨”诗社的成员。

尼尔等人决定重建诗社，学生们从此有了自己的天地，在那里他们可以尽情地谈论自己的事情，甚至唱歌、跳舞。

因为只有在这里，他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。

课本第38页:环境在人的发展中具有重要作用(二)环境的给定性和主体的选择性。

环境的给定性指的是由自然、历史，由前人、他人为儿童个体所创设的环境，它对于儿童来说是客观的、先在的、给定的。

但是，环境的给定性并不意味着人的发展、人的命运已经被确定了、注定了。

因为人是具有主观能动性的主体，随着年龄和经验的增长，人的能动性、自主性、选择性、创造性在逐步增长，其对环境的反作用和相互作用也在逐步增强，这也是说主体对环境的能动性、选择性在逐步增强。

尼尔等学生们虽然处于存在着繁多教条的威尔顿贵族学校的环境中，但是他们用自己的方式进行着反抗。

并在基廷的影响下，威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化。

每个人都在寻找自己行走的步调，冲破旧势力，做一个有特色的自己,把握自己对生活的选择。

电影中陶德安德森是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生，但他平凡的外表却隐含了激情。

基廷老师要每个学生写一首自己的诗，并在课堂里读出来，托特却没有勇气读出来，他谎称自己没有写，基廷老师这时用亲切的目光看着他，说:“你认为你想法是没有价值的么,” ……然后让他上台表演“野性的咆哮”，他在老师的谆谆教导之下，终于能如实地把自己的感情表达出来。