1 / 5 浅谈中国传统的龙纹装饰图案
在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。
龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。
一、龙形的来源与传说
龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。 2 / 5 《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。周人则以龙自居。周人原来崇拜鼋,就是鳖。“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。
古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。
二、龙纹的种类极其历史流变过程
早期中国“龙”形象的发展演变
龙，作为中国传统文化中的重要形象之一，一直以来都在中国人心中占据着特殊的地位。作为神话传说中的灵兽，龙在中国文化中具有祥瑞、权力和威严的象征意义，被视为神灵的象征，深受人们的崇敬和喜爱。在漫长的历史长河中，中国的“龙”形象经历了无数次的发展演变，呈现出了多种不同的面貌和形态。本文将带领读者了解早期中国“龙”形象的发展演变。
在中国的古代文化中，对于龙的崇拜和神话故事非常丰富。从甲骨文、铜器文化到古代宫廷织锦，都可以看到龙的身影。早在新石器时代晚期，就已经有人类绘制了利用石器刻划的龙形象。而在古代文化中，龙则被视为天神的象征。甲骨文中出现了大量的龙图腾，这些图腾为后世的龙发展奠定了基础。
在中国历史上，人们对于龙的崇拜可以追溯到商周时期。在商代，龙被供奉为国家的守护神，代表着国家的权威和力量。商代青铜器上的龙纹图案，被认为是龙在中国艺术中最早的形象之一。这些龙纹图案形态生动，线条纹理清晰，充满了古代艺术的魅力。在后来的周代，龙的形象得到了更为系统的表现和发展。在《尚书·周书·天保》中，就提到了“龙”的祭祀活动。“周礼”中也有专门的“龙庙”，这显示了周代对龙崇拜的程度之深。
汉代时期，中国的龙文化进入了一个新的阶段。在汉代的文化中，龙则成为了皇权的象征，与皇室的血脉相连。汉初大型宫殿和墓葬的壁画和陶俑上都出现了大量的龙形象。而在汉代的文学作品中，对于龙的描写也变得更加丰富和细腻。《尚书大传》中，就有诸如“龙济风雨”、“君临天下”等典故，这些词语对于后世对龙的神话传说产生了深远的影响。
隋唐时期是中国龙文化的又一次高峰期。特别是在唐代，龙可谓是无所不在。唐代的绘画作品中，龙成为了绘画的主角之一。龙的形象由于皇家的宣扬和社会的广泛认同而得到了进一步的发展。唐代的文化传承也为后世龙文化的发展奠定了基础。在唐代的文学作品中，对于龙的描写更加细腻入微。唐代文学家创作了大量的关于龙的诗歌，在这些诗歌中，龙被塑造得更加生动和立体。
中国服饰文化
信息工程学院
C班 孔祥远
1111000192
日期：2011.12.21
五千年的发展使中华民族的历史源远流长，传统文化也是博大精深，这足以使中国人引以为荣耀和自豪，它是中华民族的标致性特征，是中华民族的重要凝聚力量。
随着中国的科技与经济迅猛发展，人们的素质不断提高，使国人的思想观念、思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统文化开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身就具备文化科学价值，服饰就是中国传统文化的一个代表，通过这次学习中华文明概览了解到了许多有关中国传统服饰演变的知识。
从某种意义上说服饰的演变，也可以看作是人类文化的发展的历史。服饰是人类特有的劳动成果，是人类物质文明的的结晶，并且它蕴含着人类文明精神的思想。早期的人类社会经过蒙昧、野蛮到到文明时代缓缓的进行了几十万年。我们的祖先与猿猴相别以后，开始用一些树叶与兽皮披在他们的身体上，帮助他们度过那些寒冷或者风雨暴雪的坏天气，终于他们艰难的跨进了文明时代的门槛，他们从那时开始懂得了遮身，知道了文明的思想，也正是从那时开始创造出了物质文明。然而，追求美是人类的天性，美丽的外表让别人看上去会更加赏心悦目，也使自己的心情更加快乐自信，正如古话所说：“人靠衣装，佛靠金装”，衣服的作用不仅在遮身取暖，更有了美化的功能。几乎从服饰起源那天起，人们就已经将其生活习俗、审美条件、环境条件、色彩爱好，以及各种文化心态或者是宗教观念，都沉淀于服饰之中，构成了现代社会服饰文化的精神文明内涵。
服饰文化从远古时代就开始了，其中类多样性以及做工精美性都是我国古代人民智慧的表现，而且更反映了我国古代各时期的文化意识形态。中国的冠服制度，大约在夏商时期初步确立，至周代趋于完善。夏商周时期，冠服制度已成为体现统治阶级意志﹑分别等级尊卑的东西，标志着权力和等级的冕服和官服以及各种饰品逐渐成为服饰发展的主流。到了春秋战国时期，冠服制度进一步纳入“礼治”范围，成为礼仪的表现形式，充分反映着封建的等级制度。
龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一，最早出现在中原地区龙山文化陶寺类型器物上，彩绘蟠龙纹陶盆是最富有特征的器物。此时龙纹可能是氏族、部落的标志，与氏族图腾崇拜有关。在二里头文化早期（夏文化）陶器上，有浅刻的龙纹。商代前期与中期灰陶器及白陶器上，流行夔纹。夔为一脚的龙，习称夔龙纹。西周印纹硬陶上，尚有夔龙纹。战国及汉代彩绘陶上出现龙凤纹和蟠虺亦是龙的一种。南朝晚期至唐代，龙多作堆贴、捏塑在器物上。而作为一种纹饰或图案在瓷器上出现大抵是在五代时期。唐宋以来，龙纹在瓷器上朝艺术化方向发展。到了元代，龙纹的艺术水平达到了一个前所未有的高度。至明清，龙纹在瓷器上达到了全盛期。
可以看出，龙纹有一个从简朴到繁丽，从宗教化向艺术化，从随意性向规范化发展并蔚为多元的发展过程。
具体来讲，宋代以前陶瓷上的龙纹尚无规范，多作兽状，躯体粗壮、兽形腿、三趾鹰爪，龙首有角无须。宋代龙纹形体已有定式，直至元、明、清代，均身作蛇形，身至尾渐细，四肢有羽毛，趾有三、四、五不等，龙首有角、发、须。宋元以前以三、四趾龙纹居多，明清时期官窑瓷器上所绘皆五趾龙纹。龙纹的体态宋、元、明、清也有不同的文化：宋代龙纹头小脚大身躯壮，发后冲，有须，三趾，有威武感。元代龙纹头小，颈细，肢瘦而有力，龙首无发或疏发，须发前后冲，舌长，身绘鱼鳞片或斜格纹。明代永乐以后，龙体变粗，张嘴伸舌，上颚高突，五趾为鹰爪，俗称风车爪。成化至正德时期，龙纹多闭嘴，方首，毛发上竖，龙睛圆睁平视。嘉靖至万历时期，龙身又趋细长，毛发增多，龙首上颚伸出，面端鼻尖绘成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙。崇祯时期始见正面龙，俗称老头龙。清初龙纹尚存明代遗风。至康熙时期，龙嘴变短，眼睛变小，身躯变肥，头发像狮子，龙须细长而卷曲，神态凶猛。雍正时期仿明代龙纹，但头部特征同清代。乾隆时期龙身粗，毛发多，嘴部特征仿明代，整体有苍老感。嘉庆、道光以后，龙的身躯更为臃肿，龙纹的绘制呆滞，线条简化，龙的下噪声低垂，毫无威严之感。
