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现代主义绘画的主观精神与中国画的写意表现
作者：冷翔 黄瑾
来源：《现代装饰·理论》2013年第07期
现代主义绘画是在西方资本主义社会发展的结果，是西方现代社会的写照，也是人们生存状态和精神世界的映射。中西产生于不同的文化基础，决定了两者的差异性。但是，现代主义绘画在与西方传统美术分离的过程中，所体现出来的主观性与传统中国绘画中的写意性表现出了一定的相似性，东西方绘画似乎用同一种艺术语言在相互交流，但是文化基础的差异使两者“似而不同”。
现代主义绘画产生的背景及特点
“现代主义”或者说“现代派”美术是20世纪以来一系列美术思想和流派的统称，具有一种前卫、先锋的特色。中国美术界把西方现代画派的绘画称作“新派画”，以区别于古典写实绘画。“新派画”主要指野兽派、立体派、超现实主义等当时的前卫绘画，也包括部分印象派画家、后印象派画家的风格。
资本主义社会工业的发展改变了人们的生活方式，同时也改变了人们的观察方法和思维方式。现代派美术正是在这种社会土壤中产生，反映了西方社会进入垄断资本主义以来时代政治、经济和精神文化的重要变革，也反映了这是一种强烈的个人主义和虚无主义。作品中多采用荒诞、寓意和抽象的语言，表现现代人的精神创伤和对现实生活消极、悲观和失望的情绪，是现代西方社会和人们精神状态的写照。概括地说，现代派美术在处理人与社会、自然和自我关系上表现出来的抽象变形；要求表现现代社会；要求取消社会与生活的界限；强调绘画的形式语言；从写实走向人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
中西方绘画的文化渊源
绘画的发生有着相同的历史起点，即人类通过对自然界一切客体的形象进行分析后，所总结出的抽象形式。原始绘画的高度概括和简洁性可以说明这个问题，之后的所有绘画技巧都是在抽象形式的基础上发展而来。中西方绘画在之后表现出截然不同的艺术形式，则与两者不同的生产方式以及由生产方式所衍生的认识方法和更高层次的哲学观念相关联。
西方（写实画派之后）近现代著名画派名家艺术品欣赏
写实画派创始人，西方是达芬奇，东方是顾恺之。现代主义画派，西方始于十九世纪，照相机的出现让人们捕捉生活的画面变得容易，因此对绘画的需求越来越少。同时受战乱的影响，画家开始创作更加个人化，表达更丰富，画面更抽象和简约的作品。
越来越个性美的特色化、形式化，即独特美的符号艺术品。让我们一起来欣赏近现代西方画派名家艺术品！
1. 《草地上的午餐》
爱德华·马奈 (Edouard Manet) 通过在卢浮宫临摹很多艺术家的画作，来练习自己的绘画技能，以此开始了自己的艺术生涯。他是现代艺术的开创者。这幅著名的油画，描绘了两个穿着整齐的男人和一个裸体的女人，在草体上共进午餐。画法摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的色块。当它出现在巴黎沙龙时受到很大的争议，从而被拒绝展出。
布面油画，1863年，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
2. 《划船派对午餐会》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) ——印象派运动中众多伟大的艺术家之一。人们对他印象最深的可能是关于“舞者”的系列作品。但这件是雷诺阿完美的描绘19世纪法国生活的经典之作，也是一幅包含了静物画、风景画、肖像画和风俗画等各种技巧的复杂之作。画中除了他的朋友之外，那个正在玩耍宠物狗的女子，后来成为了他的妻子。 1881年，现藏于收藏家菲利普斯
3. 《波士顿的雨天》
美国印象派艺术家柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）擅长绘画城市和海洋。画面给人自然清新、轻快甜美之感。这幅画显示了他用油画创作出水彩效果的高超技能。早在20世纪初，哈萨姆就以每幅画6000美元左右的价格出售，直到二三十年代，写实主义、立体主义和超现实主义的出现。
1885年，俄亥俄州托莱多艺术博物馆 4. 《基督进入布鲁塞尔》
詹姆斯·恩索尔（James Ensor ）是一位超现实主义和表现主义风格的画家，参加了由比利时艺术家、设计师和雕塑家组成的团体。他的这幅画在展出之时，也受到很大的争议而被拒绝展出，直到1929年才公开被展出。这幅作品中耶稣基督骑着驴穿过一群戴着面具的人，其中包含了许多历史人物。
当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。
众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。
艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。
艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步 在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。
当代艺术作品欣赏
田园牧歌
从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。
今天没有沙尘暴
作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。
卢西安·弗洛伊德
画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和愿望，引起人们对她们的关注与关心。
