现代版画艺术作品赏析

温斯洛-霍默的版画作品赏析

作者：沙伟臣

温斯洛-霍默是美国风景画画家和版画家，被认为是19世纪下半叶最重要的美国画家之一。在主题上，霍默和上述作家具有相同的关怀：普通人在似乎不可战胜的困难面前所表现的英雄品格、战士或工人之间的同志情谊，以及面对异己事物之际的孤立无援。

霍默开创一种美国特色鲜明、既现代又古朴的画风，因此，人们常把他和亨利·戴维·梭罗、赫尔曼·梅尔维尔、沃尔特·惠特曼等文学大师相提并论。 他出生于波士顿的一个中产阶级家庭。父亲是一个善良的商人，母亲受过良好教育，这使霍默从小就生活在一个艺术环境之中。早年当印刷徒工，后来霍默在纽约全国美术设计学院接受了正规的艺术教育。1857年自设画室，并经常为报刊做插图。1866年赴巴黎，此间作品常以农场、愉快的儿童、夏天的风景为主。1873年开始做水彩画，别具一格。

1881年赴英国，居北海渔村，1883年返回纽约。晚年曾访问巴哈马、古巴等地。作品多以现实主义手法逼真的描绘了伐木工人、猎人、渔民及黑人的生活，后期常以雄伟的大海和暴风雨为主题，寓意深远。主要作品有《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》。 他早年的作品表现美国人民愉快的生活，中年的作品则是战争时代的记录，晚年在缅因州海岸画的反映渔民生活的画面，气势磅磅，感情深厚，成为美国精神的象征。在主题上，霍默和上述作家具有相同的关怀：普通人在似乎不可战胜的困难面前所表现的英雄品格、战士或工人之间的同志情谊，以及面对异己事物（the Other）之际的孤立无援。

霍默的私生活极其低调。学者大多声称，画家之所以独身，是因为他在女性面前深感腼腆。然而，霍默刻画女性的画作如《乡村学校》《修补渔网》都细致入微，体现出他那个时代罕见的对妇女的尊敬和理解。所以，更可能的解释是他对女性缺乏性兴趣。 另一方面，霍默有不少亲密的男友，其中一位是艾伯特·凯尔西（Albert

Kelsey），二人曾作伴在巴黎住了两年。在那里，两人有一张类似结婚照的合影，凯尔西在背面写着“达蒙与皮西厄斯”（Damon and Pythias）——希腊神话里著名同性爱侣的名字。为了纪念这段感情，霍默还画过一张带有性意味的幽默的素描，题为“艾伯特在巴哈马群岛骑着大海龟”。

艺　术　创　作　与　实　践　现代主义绘画中的欧洲版画艺术探析①　

张天星（苏州大学，江苏苏州２１　５　００　６）　

［摘　要］２　０世纪初西方现代主义绘画登上历史舞台，以反传统的面貌和挑战的姿态，使全球绘画艺术得到不断发展与空前　繁荣。作为绘画领域里重要画种之一的版画艺术在现代主义绘画中有着不可缺少的地位，并产生了一代伟大的美术家和版　画家。在将现代主义绘画推向高潮的同时，版画作品为这一时期的艺术发展做出了巨大的贡献，并载入人类文化史册。　

［关键词］现代主义绘画；版画艺术，欧洲版画　

［中图分类号］Ｊ２２７　［文献标识码］Ａ　［文章编号］１　００８—９６７５（２０１　２）０１—０１　５８—０５　

现代主义绘画是指２　０世纪以来，在欧美各国相　

继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的　

总称。她是在西方进入垄断主义时代以后产生的，　

是伴随着第二次工业革命的产物。现代主义绘画不　

可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生　活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰　

富的思想感情和极为深刻的哲学思考。现代主义绘　

画产生各种流派，名目繁多，其中较为显著的有野　

兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽　

象派等等。这些流派不断交替更迭，呈现出种种复　杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手　

段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实　

传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或　

抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、　

扭曲、失落的思想，亦或是狂热、烦躁、激动的情　

绪。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具　

有不可忽视的历史意义及审美价值。　

现代主义绘画自２　ｏ世纪初登上历史舞台以来，　

就一直以反传统的面貌和挑战的姿态奋斗激进，推　

动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断地震撼　

和改变着人们的视觉经验和生活方式，促使全球绘　

画艺术得到不断发展与空前繁荣。　

版画艺术是绘画领域里的一个重要画种，同样　

当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。

众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。

艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。

艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步 在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。

浅谈当代版画概念的延伸与扩展

作者：申丽花

来源：《美术界》 2011年第5期

TEXT，申丽花

一、关于版画概念的阐释

版画是在各种各样的材料上，制作出可以和不可以涂抹颜料和油墨的版面，然后再用纸来进行转写的一种绘画表现形式。这些各种各样的材料就是版。代表的版种有：木版，也称凸版；铜版，有雕刻凹版画和腐蚀铜版画之分，也称凹版；石版，一般称之为平版；版画除了以上三种形式以外，还有一种版画的表现形式叫做孔版，也称之为丝网版画。

版画在英语中是PRINT，它不仅指从近代创作版画发展起来的绘、制、印都由一个人完成的具有表现力的平面艺术作品，还泛指一般的印刷。所以当代“版画”这个词在国际上大致有三种含义存在：

1、作为复制技术的版画。就是指传统的大众版画，是一种历史悠久的传播手段，复制艺术品的原作，也可以作为艺术家学习参考对象，是一种具有实用功能的印刷技术。

2、作为特定的区别于其他画种的版画。是指近代发展起来的集绘刻印于一体的独立的创作版画。

3、具有广泛意义的版画。是当代艺术观念逐步向自由化和多元化发展，彻底解放了版画的“技艺”方面的绝对要求，以综合媒材或跨领域创作的现象越来越多。

二、当代版画概念的延伸和扩展及其原因

从历史上版画的发展来看，版画脱胎于印刷术，印刷最大的特点就是通过版大量地复制文字信息和图像，这和现在电脑等现代传媒有着共通性。版可以是实在的可触的，也可以是虚拟的数字的，甚至是网际的，因此版画的概念也在不断的得到更大的拓展。原有的平面的版画可以仍然将它们归为“版画”，而有许多其他的运用了版的艺术则都可以将它们纳入版画的概念。例如，“版画”可以不再像以前的传统版画和创作版画一样蜷缩于镜框之中；“版画”可以是一本书；“版画”可以是铺天盖地的装置；“版画”可以突破二维平面变成器物上的装饰，和现成品一起构成意味深长的作品；“版画”可以和影视、网络媒介相结合。