西方现代绘画欣赏之二
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一、现代主义的起源——后印象主义绘画 六、走向纯抽象——俄国前卫艺术
二、分解与重构——立体主义绘画 七、理性与秩序的天地——荷兰风格派
三、色彩的抒情——野兽主义绘画 八、梦幻的世界——超现实主义艺术
四、心灵之火的闪烁——表现主义绘画 九、美国的欧洲梦——抽象表现主义
五、速度之美的展现——未来主义绘画 十、万花筒：流派纷呈新气象——波普及其之后的绘画
附：名作欣赏
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二、分解与重构——立体主义绘画
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
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卡通时代下的现代绘画
作者：李久明
来源：《中国教育技术装备》2010年第25期
1 电视媒体的传播
在中国当代艺术的大潮中,已经可以清晰可辨地出很多“流派”,从“八五”思潮以来的波普艺术到新生代,再到卡通一代。在最近的可以用流潮来描述的艺术潮流中,“卡通一代”及其变体有着突出的代表性。从20世纪90年代中期开始,关于卡通的评论就从来没有间断过。“卡通一代”作为一种新的“创造性”的姿态出现,一方面,卡通时代开始于南方的商业大潮中,受惠于经济和文化的一体化。在今天全球一体化成为一种经济和文化发展的大趋势,作为中国的当代艺术与之有着无法避免的事实。另一方面,卡通时代的出现相对于20世纪80年代沉重的理想主义的确是一种积极转变,它成了红火的艺术市场所需要的一个实物载体,以一种“新”艺术进入人们的视野。值得思考的问题是,“卡通一代”的根源在于资本主义高度发展的经济,但“卡通一代”这样一种文化现象在西方一直没有出现,在中国反而出现了,其背后的真正原因就在于全球化和现代化的想象。谈到“卡通一代”,在绘画领域让人想的更多的是带有卡通意味的绘画视觉形式。
卡通绘画作为近几年比较流行的绘画样式,其兴起的主要根源就在于欧美地区,以及亚洲的日韩等国的经济高速发展随之带动的媒体产业的不断进步,从而带有卡通意味的大量的图像不断地产生泛滥并充斥着大众的视野。作为数字化科技在20世纪末便已告捷的今天,人类进入一个空前的视像的时代。消费者从实际的物质需求转化为一种精神需求,对大众消费行为造成实质的改变。人们在一种虚拟的交易当中,感官的刺激源源不断,消费欲望高涨,因此,人类的消费活动已不像过去一些简单的物质消费所能满足。
带有卡通绘画意味的绘画形式已在国外非常普通和流行,国外的很多艺术家也在从事这方面的研究和探索,在亚洲主要是集中在日韩等国家。这些国家把“卡通”这一概念已深入到日常生活及商业生产等诸多方面,发展的衍生产品种类之丰富,涵盖民生用品,衣食住行几乎无所不包。日益壮大的大众流行文化,其实是建构在生活的游戏与享乐之中,或者应该说是建构在感受之中的消费文化当中。追求时尚的消费文化理想,以成为大众消费文化的一个部分,消费观念的转变使人们可以从更广阔的渠道当中寻找自己的心理需求。
西方（写实画派之后）近现代著名画派名家艺术品欣赏
写实画派创始人，西方是达芬奇，东方是顾恺之。现代主义画派，西方始于十九世纪，照相机的出现让人们捕捉生活的画面变得容易，因此对绘画的需求越来越少。同时受战乱的影响，画家开始创作更加个人化，表达更丰富，画面更抽象和简约的作品。
越来越个性美的特色化、形式化，即独特美的符号艺术品。让我们一起来欣赏近现代西方画派名家艺术品！
1. 《草地上的午餐》
爱德华·马奈 (Edouard Manet) 通过在卢浮宫临摹很多艺术家的画作，来练习自己的绘画技能，以此开始了自己的艺术生涯。他是现代艺术的开创者。这幅著名的油画，描绘了两个穿着整齐的男人和一个裸体的女人，在草体上共进午餐。画法摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的色块。当它出现在巴黎沙龙时受到很大的争议，从而被拒绝展出。
布面油画，1863年，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
2. 《划船派对午餐会》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) ——印象派运动中众多伟大的艺术家之一。人们对他印象最深的可能是关于“舞者”的系列作品。但这件是雷诺阿完美的描绘19世纪法国生活的经典之作，也是一幅包含了静物画、风景画、肖像画和风俗画等各种技巧的复杂之作。画中除了他的朋友之外，那个正在玩耍宠物狗的女子，后来成为了他的妻子。 1881年，现藏于收藏家菲利普斯
3. 《波士顿的雨天》
美国印象派艺术家柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）擅长绘画城市和海洋。画面给人自然清新、轻快甜美之感。这幅画显示了他用油画创作出水彩效果的高超技能。早在20世纪初，哈萨姆就以每幅画6000美元左右的价格出售，直到二三十年代，写实主义、立体主义和超现实主义的出现。
1885年，俄亥俄州托莱多艺术博物馆 4. 《基督进入布鲁塞尔》
詹姆斯·恩索尔（James Ensor ）是一位超现实主义和表现主义风格的画家，参加了由比利时艺术家、设计师和雕塑家组成的团体。他的这幅画在展出之时，也受到很大的争议而被拒绝展出，直到1929年才公开被展出。这幅作品中耶稣基督骑着驴穿过一群戴着面具的人，其中包含了许多历史人物。
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对未来主义绘画中现代性的思考
作者：刘柯胶
来源：《大东方》2019年第10期
摘 要：20世纪前后进行的工业改革彻底改变了西方社会发展的进程，在各种意识思潮运行下的西方社会，高举现代主义的大旗开始新的社会意识形态的伟大革新。未来主义在二十世纪的改革潮流中，最为突出和被推崇，它的积极性，偏激性，甚至是疯狂，都使得它在现代艺术开辟的道路中占据着不可忽视的重要地位。作为现代领域的分水岭时期，研究这一时期最具代表性的意识流派对我们研究现代领域发展的思想进程有很大的帮助，同时对未来现代艺术的发展也具有前瞻性和预测性。
关键词：现代性;未来主义
哈贝马斯在《现代性——未完成的工程》定义：“现代性意识是一种对古典、传统的对立，是时代精神的现时性”。在现代化的进程中，科技所提供的极大便利改变着人们的生活，人们对于新生活的这一极大的转变感到欢喜。在先锋力量的倡导下，越来越多的人开始推崇工业化、城市化、科技发展的社会形态。他们宣称现代化是人类征服自然的表现，是人类改造自然生存方式的彰显，与过去的一切决裂，才能够体现人类在改造自然中的历史成果和创造价值。人们崇尚理性与科学，认为宗教思想都是封建迷信的，对钢铁水泥铸造的城市充满了认同和赞扬，秉承崭新的思维形式适应新时代的需求，才是保证人类社会不断向前发展的核心动力。在此期间多种社会思潮相互交错。在具有现代性的流派中，未来主义被高度推崇赞誉，在这场新形势下的潮流中，它所宣扬思想最为激烈和极端，传统的意识流在未来主义的嘶吼下，被彻底的赶出了现代化社会的圈子。
未来主义最早起始于意大利。1909年意大利马里内蒂开始正式倡导未来主义思潮，于1911年至1915年广泛流行于意大利本土，在第一次世界大战期间传布于欧洲各国。它将尼采﹑柏格森哲学根据视为未来主义潮流的动力标杆。马里内蒂在欧洲通过各种新的媒介形式来大肆宣扬未来主义的新时代立场，它所包括的内容有很多大到政治决策，小到服饰设计，也可谓是方方面面都有涉及。
