美术教育白皮书1：创造力-艺术教育的灵魂

绘 画 对 象 ；大 班 幼 儿 的 生活 经 验 更广 泛 与 深 刻一 些 ， 因
此 ，大班 幼 儿对 “ 可 爱的 家乡 ” “ 我要 一 Ｉ － ＿ 学 了”等 有一 定 抽 象 与概 括程 度 的绘 画主题 更有 可能产 生浓 厚的兴 趣 。
２ ． 绘 画材 料 的多样 性 调动幼 儿 的积 极性 。不 同的绘 画 材 料 也能激 发幼 儿发 现 、探索 与创造 的兴趣 。厚 薄不 ～、 软硬 不 同 、颜 色 多样 的 纸张 （ 如 卡纸 、砂 纸 、素 描 纸 、水
１ ． 选 材 的 生 活 化 激 发 幼 儿绘 画 的兴 趣 。 《 纲 要 》 指
出： “ 幼 儿的 学 习要来源 于幼 儿 的生活 ，以生活 为基础 ，
建立 在生 活之 上 。 ”缺 乏生 活经验 的学 习 ，对 于幼 儿来说
是 空洞 乏味 的 ；同样 ，缺乏 生活经 验与 体验 的绘画 活动也
粉 纸 、纸 板等 ） ，干 性 工具 （ 油画 棒） 、半干 性］ 二 具（ 水 彩笔） 和湿 性工 具（ 毛笔 ） ， 以及不 同的创 作技法 的运 用等 都 能给 幼儿 带来 不一样 的绘 画创 造体 验 ，从而激 发其浓 厚的绘 画 兴趣 。如 让幼 儿尝试 使 用不 同的表现 手法 或工具 创作 同一 绘画 主题 ， 山此 产 生 的水粉 画 、线 描画 、版 印画 、吹 画 、
现 在 幼 儿 园 的 美术 教 育 包 括 ～ 一 些 美 术 兴趣 班 普遍 以 “ 范画式 ”的教 育模式 为 主 ，偏 重教师 施教 而限制 儿童活
动 。在孩 子 的作 品 中可 以发 现 ，他们 的画逐个 雷 同，风格
一
致 ，大 同小异 。这 种教育 模式 的弊端 在于 ：忽视 了孩 子

创新－－美术教育的灵魂随着知识经济时代的到来，现代社会需要大批具有创新精神和创新能力的建设人才。

以学科为中心的传统课堂教学模式无疑不能适应现代社会教育的需求，教学中实施创新教育，成为实现素质教育的一个重要组成部分。

所谓创新教育，是把创新作为素质教育的核心目标，着重培养学生的创新精神和创新能力。

未来社会将会更大程度地张扬每个人的主体性和创造性，虽然美术课程在培养学生的创造精神方面独具优势，但由于当前美术教育依然存在“以课堂为中心，以教材为中心，以教师为中心”的旧的传统学习方式，导致学生的主体性和创造性不断消蚀。

要实现创新教育的目的，我以为应从以下几方面做起：一、美术教师要更新教育理念，改革传统教学模式，确立与创新教育相应的创新精神。

传统的美术教育，偏重于基础知识的传授，强调学科系统知识的学习，教学“以知识为本”，学生学习缺乏主动性、积极性和能动性。

忽视对学生实践能力的培养，尤其是对学生创新能力的培养不够。

在中小学美术传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，学生按照课本机械地学习。

这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。

但是，长期以往会造成学生的创造力衰退，依赖性强，儿童绘画的公式化、成人化，严重影响学生天性的发展。

童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。

造成学生的美术作业缺乏“个性”，想象力不够丰富，没有独创性。

要改变这种现状，必须“以人为本”，“与时俱进”，使美术学习成为一种乐趣，想方设法地调动学生的学习兴趣，形成积极主动的学习方式。

美术教师首先要更新教育理念，改革传统教学模式，确立与创新教育相应的创新精神。

改变传统教育观念，树立新的教育观、教学观、学生观，真正成为新世纪的合格美术教师。

在教学形式上，彻底转变教师在学习过程中的主导地位，确立以学生为教学中心。

变学生向老师负责为教师为学生服务；在思维方式上，变灌注求同思维、学生跟着老师转为追求同化思维，也追求异化思维；在学习方法上，抛弃传统单一的教学法为利用多媒体与传统教学相整合的教学方法；在培养目标上，改变过于关注共性、不讲个性、强调划一性、同步化、标准化为既关注共性，更要培养个性和创造想象能力。

创造美才是美术教学的灵魂美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美水平、感知水平、想象水平、创造水平，注重学生的个性发展和创新精神。

教师是学生学习的促动者、合作者和辅助者，以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。

一、提升美术教育理解，营造创新客观环境1．注重认知，使学生表现出对生活的感受学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都要有密切关系，需要对所画对象的细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的水平，理解色彩的水平，完整地理解与表达事物的水平；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。

在教学中我让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题，这个切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。

2．注重个性，逐步培养学生的想象力小学生的年龄还小，知识经验还不够丰富，这对他们的思维想象有直接的影响，如果没有具体的材料让他们依赖，很难令他们去想象、去创造。

所以，丰富学生的感性理解，才能使想象和创造有更大的空间。

大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。

3．注重挖掘，充分发挥学生的潜能长期以来，在小学美术教育中存有很多妨碍学生思维想象和创造力发展的做法。

有些教师在教学中先出示范画，再示范画法，然后让学生去临摹，这种方法虽然能通过绘画的过程发展他们的绘画技能和技法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成学生的模式化、概念化，产生消极、被动、乏味的情绪，防碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。

改变这个状况就要把学生从被动模仿中解放出来，充分发挥他们的主体作用，引导他们大胆表现、自由想象，充分发挥他们的潜能，画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使他们对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，这样有助于发展学生的想象力和创造力。

美术教育与创造力培养美术教育一直被认为是培养学生创造力的重要途径之一。

通过美术教育，学生可以培养独立思考、观察能力和审美意识，从而激发他们的创造力。

在本文中，我们将探讨美术教育对创造力培养的重要性，以及如何运用美术教育的方法来促进学生的创造力发展。

首先，美术教育可以帮助学生培养独立思考的能力。

在美术教育中，学生需要自主思考并独立完成作品。

通过面对不同的创作题材、材料和技巧，学生需要思考如何表达自己的想法和情感，并找到最合适的方式来呈现。

这种自主性的思考过程可以帮助学生锻炼分析和解决问题的能力，培养他们独立思考的能力。

其次，美术教育还可以培养学生的观察能力和审美意识。

通过学习不同的艺术作品和艺术家的创作，学生可以拓宽自己的视野并培养对艺术的感知能力。

观察和分析艺术作品的构图、色彩运用和表现手法，可以提高学生的观察力和判断力。

同时，通过欣赏艺术作品，学生可以培养自己的审美意识，发展自己的艺术鉴赏能力。

此外，美术教育也鼓励学生尝试新的创造性表达方式。

美术教育注重培养学生的艺术表达能力，鼓励他们尝试各种创作风格和媒介。

在这个过程中，学生们不仅可以发展自己的艺术技巧，还可以培养创造力。

通过尝试新的创作方式，学生可以发现不同的视角和想法，激发他们的创造力。

为了更好地运用美术教育促进学生创造力的发展，教育者可以采取一些有效的方法。

首先，教师可以设计富有挑战性的创作任务，鼓励学生面对困难并寻找解决问题的方法。

例如，教师可以提供一个开放性的主题让学生进行创作，激发他们的想象力和创造力。

其次，教师可以鼓励学生进行创作实践，并提供必要的指导和反馈。

通过实践和反思，学生可以不断改进自己的创作技能和表达方式。

最后，教师还可以组织艺术展览或比赛，为学生提供展示作品的机会，激励他们更加积极地参与创作。

总之，美术教育对学生创造力的培养具有重要的意义。

通过培养独立思考、观察能力和审美意识，美术教育可以激发学生的创造力。

教育者可以通过设计挑战性的任务、鼓励学生创作实践和组织展览等方式来促进学生的创造力发展。

美术教育培养创造力和艺术表达能力美术教育在培养孩子的创造力和艺术表达能力方面起着重要作用。

通过提供丰富多样的艺术体验和培养艺术技能，美术教育能够帮助学生开发自己的想象力、观察力和思维能力，激发他们的艺术创造力，同时培养他们的艺术表达能力。

本文将介绍美术教育对创造力和艺术表达能力的培养的重要性，并探讨美术教育如何实现这些目标。

第一部分：创造力的培养美术教育是培养学生创造力的重要途径之一。

通过学习和实践绘画、雕塑、摄影等艺术形式，学生能够培养独立思考和创新的能力。

美术教育可以激发学生对世界的独特观察和理解，从而帮助他们以不同的角度看待问题，发现新的解决方案。

此外，美术教育还可以提供一个自由的表达空间，让学生发挥想象力和创造力，培养他们解决问题的能力。

美术教育还能够培养学生的审美意识。

通过学习和欣赏艺术作品，学生能够提高对美的感知和鉴赏能力。

这种审美意识对于创造力的发展至关重要，它能够激发学生寻找和创造美的动力，推动他们不断提高自己的艺术表达水平。

第二部分：艺术表达能力的培养美术教育对于培养学生的艺术表达能力同样起着重要作用。

通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术技能，学生能够掌握各种表现手法和媒介，有效地传达自己的想法和情感。

美术作品是学生艺术表达的重要媒介，它能够帮助学生通过视觉形式传达复杂的情感和思想。

在美术教育中，学生也将学习如何使用不同的色彩、线条、形状和材料来表达自己的艺术创意。

这种技能的培养能够帮助学生更好地表达自己的观点和感受，提高他们艺术表达的准确性和表现力。

第三部分：实现目标的方法为了更好地培养学生的创造力和艺术表达能力，美术教育需要采取一些有效的教学方法。

首先，美术教育应该注重提供多样化的艺术体验。

学生应该有机会接触不同类型的艺术作品，了解不同的艺术风格和表现方式。

同时，学生也应该有机会参与到艺术创作中，通过实践来提高自己的创造力和艺术表达能力。

其次，美术教育应该强调培养学生的观察力和思维能力。

创造力的培养是美术教育的灵魂摘要：创造，是人类自由的产物和表现，自由创造在艺术实践中所处的地位是何等的重要，毫不言过地说它就是艺术发展的命脉。

人类的生存与发展是源源不绝的，那艺术也同样，它需要继承、需要发展，因此美育也就成了一项伟大的工程、艰巨的使命。

关键词：创造力美术教育方法一、分析美术教育现状，提出制作力不等于创造力我国的美术教育基本上以技能训练作为主要内容。

这种纯绘画性目的的教育观念和教学方式存在一种巨大的片面性，就是从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育等同于一种单一性的艺术训练。

这种认识是不正确的。

因为画出一幅画，做出一件作品，可以有很多方式。

照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点都可以完成一件作品，但其中意义却相距甚远。

一句话，制作力是不能与创造力划等号的。

二、美术学科中培养创造力的方法美术学科所表现的创造力有两类；一为特殊创造力，这种创造力一般表现在有天赋的特长生身上。

另一类创造力则表现为相对的自我实现的能力。

虽然这种创造力不形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，可用于大多数，对于创新思维普遍提高有积极意义，因此更应该受到教育者的关注。

要扎实提高美术教育在创新教育中的作用，重要一条就是必须将创造力的培养具体化。

只有概念明确，目标才能具体和落实，这涉及三方面内容，一是美术教育中的创造力科学的阐述。

二是培养创造力的课业设计及教学方法。

三是解释形成创造力的心理基础。

三、有特色的课题设计1. 改变事物正常的逻辑关系。

现实事物由于自然规律的作用，形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生“可能”或“不可能”的判断。

一件物体的出现，会在人的脑海里引起一个关系链或关系场，如果人为地阻止人们形成业已熟悉的关系链或关系场，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，从而使他们探索这种“不可能”现象的奥秘或创造者的意图。

这一方法为超现实主义者所惯用，如我们所熟悉的西班牙画家达利的著名作品《时间的永恒》就是一例（见图1）。

美术教育培养创造力与审美能力美术教育在培养学生创造力与审美能力方面发挥着重要的作用。

通过绘画、雕塑、摄影等形式的艺术表达，学生可以开发自己的创造潜能，并培养对美的敏感与鉴赏能力。

本文将探讨美术教育对创造力和审美能力的影响，并提供一些相关的教学实践建议。

一、美术教育与创造力培养美术作为一门创造性的学科，培养学生的创造力是其重要目标之一。

通过美术教育，学生可以培养自己的想象力、观察力和表达能力，从而开发自己的创造潜能。

首先，美术教育鼓励学生进行自由创作。

给予学生自由表达的空间，让他们在一定的指导下自由发挥，可以激发他们的创造力。

在美术课上，老师可以提供一些主题或者素材，让学生从中选择并发挥自己的想象力和个人风格。

这样，学生可以通过自由创作的过程，培养出独特的创造能力。

其次，美术教育强调实践与反思的结合。

创造力的培养不只是停留在创作的过程中，更重要的是学生对自己作品的反思与总结。

在美术教育中，老师可以引导学生欣赏自己的作品，分析其中的优点和不足，并提出改进的建议。

通过不断的实践、反思与改进，学生可以不断提升自己的创造能力。

最后，美术教育鼓励学生进行多学科的整合。

创造力的培养与多学科的整合密切相关，美术教育可以与语言、科学、数学等学科相结合，促进学生在不同领域间的创新和联想。

例如，在美术课上，可以引导学生通过绘画表达数学概念，或者用雕塑来表现科学实验的过程。

这样的跨学科融合可以培养学生全面发展的创造力。

二、美术教育与审美能力培养美术教育对学生的审美能力培养有着显著的影响。

审美能力是指学生对美的感知、鉴赏和判断的能力，通过美术教育可以提升学生的审美水平和审美品味。

首先，美术教育通过培养学生的观察力来提升他们的审美能力。

在美术课上，学生需要仔细观察对象的形状、颜色、纹理等，从而能够更加准确地感知美。

观察力的培养不仅可以帮助学生更好地表达自己的创作，还可以提高他们对周围事物的敏感度和鉴赏力。

其次，美术教育通过艺术作品的欣赏来培养学生的审美能力。

这 一切 又 深 深依 赖于 一 个国 家和 民族 创 新教 育 能 否得 以顺利 实施 。在 我们 教学 中 经过 不 断的 探 索 ， 随着 时 代 的 变化 ， 也 所 以美 术 教 育被 认 为是 培 养 创造 力 的最 具成 效 的学 科 之 一 ， 是 培 养学 生创 造意 识和创 造 能力 的 良好渠 道和 很有 效 的途 径。 如 何发 掘 自己的学 科优 势 ，这 一 点对 于 是我 们 一 线 的 美 术 教育 工 作者 这是 我们 追 求 的最 高的教 育 目标 就 是 把 学生 培 养成 富 有开 拓、 新意 识 的全 方位高 素质 人 才。那 么 美术教 育 创
Ｉ 查 兰
创新意识是美术教育的灵魂
君 召 乡初级 中学 宋 宁 晓
【 要】 摘 在我们教学中经过不断的探 索也随着时代 的变化， 美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一 ． 是培
养 学生创 造 意识和 创造 能 力的 良好 渠道和 很有 效 的途 径 。我们 追 求的 最 高的教 育 目标就 是如 何 发掘 自己的 学科 优 势把 学 生培 养
因 此 ， 教学 中 要 学会 挖 掘 、 加 以巧 妙 运 用 ， 能激 发 在 并 就
学 生 学 习的 兴趣 ， 动 学 生 学 习积 极 、 动 性 ， 仅 使 学 生在 调 主 不
轻 松 活 泼 的气 氛 中学 到 新知 ， 受到 快 乐 ， 且 达 到 了理 想 的 感 而 教学 效 果。激 发和培 养 学生 学 习兴 趣 ， 既符 合 了美 术教 学大 纲
子 们展 开 新 的联 想 ， 当小小 设计 师 ， 组织 开 个小 小 的展 示 充 并
因为 “ 趣 是学 好 一 切 的最 好 的 老 师 ” 兴趣 是 学 好 一 切 兴 ，

在指 导学生绘画时 ，我们必须要 求学生积极 思维 ， 大胆创新 。当他们有较好 的创意时 ， 我们要给予赞扬 ， 让 他们抓 住灵感 自由发挥 ，这样 才能保 护好他们 的创意 。 同时 ， 还 要关注教学信息 的反 馈 ， 防止学生 的惰 性萌动 。 当然 ， 也 不能一 味地 只追 求新奇 ， 这样 容易 陷入 思维 的 误 区。 学生学 习画画 ， 并不是要让他们掌握绘 画技巧 ， 而
一
子， 试着用 学生 的眼光去看世 界 ， 试着从 学 生 的角 度去 思考 问题 ， 这样就 可以在他们 心灵 中挖 掘 出更 多 、 更 美
的宝 藏 。
么， 在教学实践 中 ， 我 们要怎样才能调 动学 生的积极性 ， 启发他们 的创 造力 呢？笔者在教学 中思考 、 在思考 中探 究， 期望着运用 以下几个策略 ， 能达到预期的 目 标。 临摹让道 。 自主创新探路 临摹是美术教学 中常用的方式 ， 也是 最容易让学 生 理解 ， 并很快付诸行动 的方式 。 在初学美术时 ， 适当的临
一
三、 克服胆怯 。 信心 架起桥梁 信 心是激 发学生奋勇前进 的保 障 ， 如果学 生对画 画 缺乏信 心 ， 那么 ， 他们 的画作必 定会受其影 响。 因此 ， 我 们要多给予学生鼓励 ， 让他们听到 、 感受到 自己 的进 步 ，
、
这样 ， 他们 的信 心才会慢慢地建立起来 。 案例 ： 班 上有 一位学 生 ， 他 的绘 画作 品总是 与实 物 相去甚远 ， 他 自己看着都 觉得 丢人 ， 非常 害怕被 同学 们 嘲笑 。 所以 ， 他特别 害怕上 美术课 ， 害怕 自己的画被别人 看见 ， 每次总是躲躲 闪闪的。 其实 ， 每一个 学生都希望 自 己被别人赏识 ， 喜欢 表现 自己、 展示 自己 ， 他又何 尝不想 呢 ？为 了激起他 的信 心 ， 我给他看 了一 张“ 凡・ 高的 自画 像” ， 并 问他 ： “ 你 觉得 怎样啊？像 吗？” 他腼腆地摇 了摇 头， 之后 ， 我 给他 讲述 了凡 ・ 高 的绘 画方 法 。这个 学生好 像懂 了许 多 ， 他把 自己的画拿 出来 ， 说： “ 老师 ， 我这个也 是 印象派 吗？” 我笑着点 了点头 。或许这 只是个开始 ， 但 是学生 的笑容让我看到 了希望 。

创造力--艺术教育的灵魂艺术创作不是重复古人，也不是重复他人，更不是重复自己，学会用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感受世界，用自己的语言表达情感。

艺术的真谛在于创造。

百花齐放，才是艺术的春天。

在艺术的大花园里，我们的园丁培育出的花朵如何呈现千姿百态？模板式的教学、工业化的生产无法培养出具有鲜明个性的艺术家。

创造力、想像力的培养应是美术教育着眼的关键点。

模板教育只能培养工业化产品中国目前的美术教育体系，在少儿、青少年、甚至大学基础教育中仍然是以一种模板式教学为主的教育方式，而这种模板式教育只能培养出同一思维，标准一样的人，像流水线作业的工业化产品。

青少年错失了培养创造力、想象力的最佳黄金时段。

而对想象力的开发是成就艺术家的基础，它的缺失是后天无法弥补的，这与培养多元思维个性的艺术规律相悖。

诸如针对青少年设置的美术考级，即是将青少年的思维模式以统一标准限定在掌握技艺与技巧的程度上，这种具有权威导向的品评方式是极其有害的。

社会上应对艺术院校招生考试而设置的各类美术考前辅导班，使大批有志于美术事业的学子为应对考试实现大学梦想，而被动掌握某种熟练的技术能力，丧失创造天性。

甚至艺术院校中一二年级要学习掌握的美术基础课程设置也是这种状况。

可以说学生们在艺术萌发期和早期基础教育阶段上就整齐划一地朝千人一面的目标行进。

目前在全国美术院校中，学科设置大致可分为绘画类和设计类。

当今国际艺术发展的潮流与趋势呈现出艺术学科相互渗透、相互优化的倾向。

由于历史原因，国内有悠久历史和重要影响的艺术院校或多或少曾受苏、法美术教育模式的影响，这些院校在全国起着旗帜性的作用，使得全国艺术院校跟进效仿，使艺术教育很难向个性化、特色化的方向发展。

关于这一点，美术院校的本科招生考试以及在基础教学中均有共性的表现。

如无论报考绘画专业还是报考设计专业的考生都要经过素描写生、色彩写生、速写等科目的统一考核。

其实我们冷静的思考一下，就会发现这种选拔学苗的方式与美术教育和设计教育的本质规律相悖，至少是不完全符合美术设计教育培养创造型人才的目的。

浅谈美术教育中创造力的培养美术教育是一个充满创造力的领域，因为它涉及到艺术的创作和表现。

创造力是我们思考和行动的核心，因此在美术教育中培养创造力是至关重要的。

在这篇文章中，我们将探讨美术教育中创造力的培养方法。

首先，要培养创造力，我们需要给学生提供足够的自由。

学生应该有自由选择他们的艺术作品的主题和形式。

这有助于激发他们的创造力和想象力，让他们探索他们自己的思想和信仰，并让他们自由地表达自己的创意。

通过自由选择主题和自定义作品形式，学生能够发挥他们的个性和强项。

其次，跨领域教育也是培养学生创造力的一个重要手段。

美术与其他学科的连接是非常紧密的，所以将美术教育与其他学科相结合，将为学生创造更多创作的机会。

例如，将艺术与科学、历史、数学等学科相结合，可以帮助学生形成更全面的思维方式和视野。

这样的跨学科教育给学生注入更多创造性的想法和思维方式，使他们对美术更感兴趣。

第三，提供足够的实践机会。

美术教育需要学生通过实践和反思不断学习和提升。

因此，学生需要有足够的练习时间和机会，这需要课堂和校外活动的支持。

特别是在校外活动中，学生可以通过外出写生、参观艺术展览、参加艺术工作坊等方式提升他们的技能和表现力。

这些实践活动将激发学生的好奇心和兴趣，使他们更容易拥有良好的创造力。

最后，一个良好的创造力发展的环境也是非常关键的。

这个环境可以包括老师的支持和鼓励，家长和学校的支持，以及一个能够激发学生创造力和想象力的空间和氛围。

学生应该在一个能够充分表达自己的环境中学习，这样可以激发学生的创造力和想象力，并让他们更自信地面对自己的艺术作品。

总之，培养学生的创造力是美术教育的核心之一。

通过给学生充分的自由，跨学科教育，提供充足的实践机会和创造力的学习环境，我们可以为学生创造一个更加充满创造力的学习经历。

创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。

目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性。

不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。

多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。

可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。

再譬如：画天空，我们看到了一片“蓝天”，还有几片形状差不多的云彩，仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚，深不可测的天空，这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。

针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。

一、正确认识，树立成功的信心美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。

鼓励学生成功的信心。

儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。

要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。

让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。

二、引入情境，启发想象，激发情趣记得一位大师说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。

幼儿美术活动的灵魂——创造力作者：施麟怡来源：《成才之路》 2014年第29期江苏昆山●施麟怡《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿的创造过程和作品是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

”美术活动是一种极富个性的创造性活动，忽视幼儿在美术活动中的创造力培养，是幼儿园美术活动的致命伤。

本文结合幼儿美术教学实践，谈谈自己的思考。

一、幼儿美术教育中创造力的特点美术是孩子的第二种语言，是孩子用心灵和世界对话的一种方式，美术活动能够给幼儿直接的滋养，没有任何一种形式比美术活动更能够让孩子畅快地表达心声。

因此，美术教育对于儿童的生命成长具有弥足珍贵的意义。

幼儿美术教育活动并不是为了培养小画家，而是为了给幼儿营造一个宽松舒适的环境，在这个环境中幼儿能够自由表达自己的思想和愿望，将心中想的通过各种方式表现出来，从而发展幼儿的创造意识、创造能力和创造个性。

现代社会要求创新，孩子是现代社会成员的一部分，所以对孩子进行创造力的培养是知识经济时代的必然要求。

幼儿创造力是在幼儿特有的智力发展水平和知识经验的基础上发展起来的，是幼儿能力的最高表现。

幼儿园美术教育活动主要有绘画、手工和欣赏三大类，它们相互联系相互促进。

在美术教育活动中，幼儿的动手能力得到充分发展，知识面也能得到充分拓展，从而给创造力的培养奠定了一定的基础。

幼儿创造力表现在以下几点：第一，直观性。

幼儿的创造是一目了然的，一眼就能看明白。

例如把线条画成自己认为漂亮的花边曲线，把橡皮泥捏成另外形状。

第二，具体性。

幼儿的创造是很具体的对象，同样的两件物品摆在幼儿面前，幼儿可能只对其中一件物品进行创造，而对另外一件却可能未去注意。

第三，形象性。

幼儿的创造是非常形象的一种想象与发挥。

例如，给太阳画上翅膀，给布娃娃喂吃饼干等。

幼儿的创造是天真活泼的、可爱的，是一种重视过程的创造，幼儿教师要根据幼儿创造力的特点有效开展教育活动来培养幼儿的创造力。

《幼儿园教育指导纲要》指出：“提供自由表现的机会，鼓励创造性美术活动，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

美术教育中创造力的培养作者：李定一来源：《美术文献·学校体音美》2017年第03期从应试教育向全面素质教育的改变是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。

美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。

如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。

这是美术教育的目标。

创造性就像种子一样，它需要一定的环境，才能发芽、生根、开花、结果。

在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。

或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。

怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。

我将从以下几个方面论述我的观点。

一、美术中创造力的重要性有这样一个故事：有一位外国教育者，以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。

结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物——圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。

接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。

于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”。

令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。

由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。

其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。

”二、美术教育与创造力美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价值美术作品的创造，这些作品凝含的创造力往往得到社会的认可，这种创造力一般表现在有一定天赋的特长的人身上。

另一类创造力不形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能与欣赏者产生共鸣。

创新是美术教学的灵魂二十一世纪的今天，创新意识是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个民族进步的灵魂。

作为美术教育工作者，要在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用教师主观标准、唯一结果，只求共性、忽视个性的评价方式。

顺应课程改革步伐，在学生身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态，教师应该因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

创新是美术的精神，艺术贵在创新。

创新也是民族及国家发展的动力。

标签：想象力；教学；创新意识；创造；课程改革是世界学校教育发展的大趋势，新课程的实施犹如劈波斩浪乘风扬帆的大船，与之同行的教师只有尽快调整行为，转变角色，才能跟上时代的潮流。

培养学生创新意识，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤为重要。

怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。

美术教育恰是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和重要途径。

如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应该做好以下几个方面：一、多渠道获取教学内容，激发学生发散性思维要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。

爱因斯坦曾说：”想象力比知识更重要。

因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。

”有则具教育意义的故事，讲的是西班牙画家米罗在学校学习时不太”循规蹈矩”。

一次美术教师让他完成一幅静物默写的作业，调皮的米罗却画成了“多彩的黄昏”。

于是，米罗被罚蒙上眼睛上美术课，其内容是用手触摸教学实物，再凭触感去作画……有意思的是，老师的“针对性”教学方法的结果却激起米罗极大的兴趣，有效地激发了他对形体的感受能力和表现能力。

在后来的日子里，米罗逐渐悟出了自己的人生目标，最终成为二十世纪超现实主义绘画大师。

艺术教育与创造力模型关于创造力的评测模型，关键的参数为发散性思维与聚合性思维，前者能产生很多个不同的想法，后者那么将不同的想法整合成一个最好的结果。

——上世纪40年代南加州大学设计的创造力评测模型创造力既非伟大的创造，也非弹钢琴、画画、或者穿奇装异服，而是一个过程，左右脑协作的过程——它需要大脑在发散性思维与聚合性思维之间不断转化，从新的、旧的、被遗忘的信息中产生一个全新的、最正确的结果。

这个过程并不容易，但每一次的努力与挫折，都将内在的思维建构往前推一小步，直到你开场以全新的眼光对待周围的世界。

创造力缘何而来？创造力产生于焦虑与无聊之间。

高创造力的孩子往往出现在这样的家庭里：父母一方面鼓励孩子啊开展自己的独特性，一方面又给他们提供一个安稳的环境。

他们既满足孩子的需求，又挑战他们的能力。

这导致一种适应性——在焦虑的时候，父母清晰的规那么会减轻他们的混乱感，而无聊的时候，他们可以寻求变化。

在童年的中期，大概9到10岁，有些孩子会创造关于另一个世界的梦想。

他们一次次地重返那个世界，甚至为那个世界创造语言。

这是创造力的强烈征兆。

——匈牙利裔心理学家“创造力大师〞，米哈利.契克森米哈艺术教育与之于创造力培养大量的研究证明，艺术训练，包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧，都能强化大脑的注意力系统，从而提高一个人的整体认知水平——学艺术让你的孩子更聪明。

“艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，甚至不是提高孩子的智力，而是培养不同的思维方式。

除了艺术的具体技巧之外，艺术课程还锻炼孩子的认知能力、好奇心、实验精神、冒险精神、灵活性、隐喻式的思维方式、审美等等，其中很多是常规课堂上缺失的。

〞——玛丽.罗杰斯有这么一个实验，只有两个问题：1．你是个7岁的孩子，今天学校不上课，你可以有一整天自己的时间，你会做什么？去哪里？去见谁？2．你可以有一整天自己的时间，你会做什么？去哪里？去见谁？你的答案会有什么不同？做完这个测试之后，两组人又分别做了几道关于创造力的测试题，比方给一个旧轮胎设想新的用法，完成一幅未完成的素描。

美术教育对学生创造力的培养引言当提到教育的重要性时，我们常常想到的是数学、科学和语言等学科。

然而，美术教育在培养学生创造力方面同样至关重要。

美术教育不仅仅是教授学生如何画画，更重要的是激发他们的创造力、想象力和创新思维。

本文将探讨美术教育对学生创造力的培养，以及如何将美术教育融入学校课程中。

主体1. 美术教育培养学生的观察力和表达能力美术教育通过培养学生的观察力和表达能力，对他们的创造力发展起到了至关重要的作用。

在美术课上，学生需要仔细观察自然界、人物、物体等各种元素，并通过绘画、雕塑等方式来表达他们的观察和感知。

通过观察和表达，学生学会用不同的视角来看待事物，开拓了他们的思维方式，培养了他们的创造力。

2. 美术教育培养学生的想象力与创新能力美术教育不仅仅是对现实的观察和表达，它还激发学生的想象力和创新能力。

在美术课上，学生常常被要求创作自己的作品，可以自由地发挥他们的想象力和创造力。

例如，他们可以通过改变颜色的运用、组合不同的元素和形状，创造出独特的艺术作品。

这种自由创作的过程，不仅能够培养学生的创造力，还能够激发他们的创新思维。

艺术作品的创作不仅仅是一种表达，更是一个解决问题的过程。

在美术教育中，学生被要求面临各种挑战和难题，他们需要通过观察、思考和实践来解决这些问题。

通过解决问题的过程，学生学会了分析和思考，培养了他们的问题解决能力。

这种能力不仅在美术创作中有用，也在日常生活中能够帮助他们更好地应对各种困难和挑战。

4. 美术教育培养学生的审美能力和情感表达美术教育还有助于培养学生的审美能力和情感表达。

通过学习不同的艺术形式和风格，学生们可以培养对美的感知和鉴赏能力。

同时，他们也能通过艺术作品来表达自己的情感和内心世界。

艺术作品能够成为学生情感的出口，让他们能够更好地理解和表达自己的情感。

这种情感的释放和表达，对于学生的创造力发展具有重要的作用。

5. 美术教育培养学生的批判思维与自信心在美术教育中，学生们经常需要对他人的作品进行分析和评价。