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第1篇一、引言美术教学法是指在美术教学过程中，教师运用各种教学方法和手段，以提高学生的审美能力、艺术素养和创新能力的一种教育实践活动。
随着我国教育事业的不断发展，美术教学法的研究和实践越来越受到重视。
本文从美术教学法的角度出发，探讨美术教学法课堂实践观，以期为我国美术教育事业提供有益的参考。
二、美术教学法课堂实践观的基本内涵1. 教师主导与学生主体相结合美术教学法课堂实践观强调教师主导与学生主体相结合。
教师作为课堂的主导者，要充分调动学生的积极性，引导学生主动参与教学活动。
同时，要关注学生的个体差异，尊重学生的个性化需求，培养学生的自主学习能力。
2. 知识传授与能力培养相结合美术教学法课堂实践观认为，美术教学不仅要传授学生美术知识，还要培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。
教师在教学过程中，既要注重知识的传授，又要注重能力的培养，使学生在掌握美术知识的同时，提高综合素质。
3. 理论与实践相结合美术教学法课堂实践观强调理论与实践相结合。
教师在教学过程中，要注重理论知识的讲解，同时结合实际案例，引导学生将理论知识应用于实践，提高学生的实际操作能力。
4. 创新与传承相结合美术教学法课堂实践观认为，创新是美术发展的灵魂，传承是美术发展的基础。
教师在教学过程中，要注重培养学生的创新精神，同时尊重和传承我国优秀的美术文化。
三、美术教学法课堂实践观的具体实施策略1. 优化教学设计教师应根据学生的年龄特点、认知水平和兴趣爱好，设计富有创意的教学活动。
在教学内容上，既要注重基础知识的传授，又要关注学生的个性化需求。
在教学方法上，既要运用传统的讲授法，又要运用现代的教学手段，如多媒体、网络等。
2. 激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
教师应通过创设情境、开展游戏、设置悬念等方式，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与到教学活动中。
3. 培养学生的自主学习能力教师应引导学生学会自主学习，培养学生的独立思考、分析问题和解决问题的能力。
第1篇大家好！今天，我很荣幸能在这里代表美术教研组，就美术教研活动主题进行发言。
首先，请允许我向大家表示衷心的感谢，感谢学校为我们提供了这样一个交流学习的平台，让我们在繁忙的教学工作中，能够静下心来，共同探讨美术教育的真谛。
本次美术教研活动的主题是“创新与发展”，旨在激发教师们的创新思维，推动美术教育的发展。
下面，我将从以下几个方面展开论述。
一、创新是美术教育的灵魂1. 创新教育理念美术教育不仅要培养学生的审美能力，更要培养学生的创新精神。
在教学中，我们要树立“以人为本”的教育理念，关注学生的个性发展，尊重学生的创意表达，鼓励学生大胆尝试，勇于探索。
2. 创新教学方法传统的美术教学模式往往以教师为主导，学生被动接受。
为了培养学生的创新思维，我们要改变这种模式，采用多元化的教学方法，如情境教学、探究式教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力。
3. 创新评价方式评价是教育的重要组成部分。
在美术教育中，我们要打破单一的评价标准，关注学生的全面发展，采用多元化的评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，让学生在评价中反思，在反思中成长。
二、发展是美术教育的目标1. 提高教师专业素养教师是美术教育的实施者，提高教师专业素养是推动美术教育发展的关键。
我们要加强教师培训，提高教师的教学水平、艺术素养和创新能力，使教师成为学生学习的引导者和参与者。
2. 丰富课程资源课程资源是教育的重要组成部分。
我们要积极开发、整合课程资源，丰富教学内容，满足学生多样化的学习需求。
同时，要注重课程资源的创新，将传统文化、现代艺术、科技元素等融入课程，培养学生的综合素质。
3. 拓展美术教育空间美术教育不应局限于课堂，我们要拓展美术教育空间，将美术教育融入校园文化建设、社会实践、社区活动等，让学生在实践中感受美术的魅力，提高学生的审美素养。
三、加强美术教研，促进教育质量提升1. 深入开展教研活动教研活动是提高教师专业素养、促进教育质量提升的重要途径。
浅谈创新思维是美术教育的灵魂[摘要] 江泽民同志曾指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力。
”人是生产力中最活跃的因素，人力资源是第一资源。
现在我们常常都会看到世界很多产品都是made in china，更希望是created in china，创造力远比单纯的制造,更能保证一个国家的长期发展。
然而创新的问题，说到底还是人才的问题，而人才就直接来源于良好的教育。
这是我们每个教育工作者必须直接面对并且已经直接面对的一个重大课题。
开展创新教育活动，培养新人才的创新能力，就必须从娃娃开始，这是在新的形势下我们幼教工作者共同面临的新主题。
本文拟从幼儿美术教育的角度来探讨幼儿美术教学中培养幼儿创新思维的一些方法、体会。
[关键词] 幼儿创新思维游戏新火花新的幼儿美术教育理论越来越重视通过美术活动发展幼儿创造力。
作为幼教工作者，我们不仅要充分重视幼儿期思维能力的发展，而且要尤其重视寻求培养幼儿创新思维能力的途径与方法。
幼儿与生俱来就有艺术创造的潜能，幼儿的创造强调了自身发展的个体价值，反映出强烈的自我表现、自我完善的心理需求。
因此，我们必须抓住幼儿这一时期，实施有效的发展策略，以发展其创造力和创新的能力。
在实践和探索中,我认为以下几个方面是值得我们去思考和探索的:一、利用各类自然资源，拓宽美术活动材料在日常生活环境中，有着丰富的自然材料。
随处可见的各种树叶，不同形式的外壳、玉米皮、麦秸草、用完了的瓶子和不同的纸类以及各种在菜市场可以看到的种子、瓜果、蔬菜等，这些都能成为我们极好的美术创作材料和内容。
在引导幼儿进行美术创作之前，我们鼓励幼儿一起收集各种自然材料，并投放辅助材料，创设自由、宽松的活动氛围，鼓励幼儿进行大胆创作。
这些可贵的自然资源给幼儿提供了广阔的想象空间，对培养幼儿的创造能力有积极的作用。
孩子们用自己灵巧的双手，制作了各种各样的美术作品。
如用各种各样的水果和毛线制作出了漂亮的苹果娃娃、橘子娃娃，在苹果背上插上牙签，做成了活灵活现的小刺猬。
如何在美术教学中提高核心素养引言在当今社会，美术教育不再仅仅是为了培养学生的绘画技巧，更重要的是要提高学生的核心素养。
美术核心素养包括审美能力、创造力、观察力、表达能力等。
本文将探讨如何在美术教学中提高学生的核心素养。
1. 激发学生的兴趣和热情兴趣是最好的老师。
教师应通过多样化的教学手段和有趣的教学内容，激发学生对美术的兴趣和热情。
例如，可以组织学生参观美术展览、欣赏经典美术作品，或者利用多媒体展示优秀的美术作品，引发学生的兴趣。
2. 培养学生的审美能力审美能力是美术核心素养的重要组成部分。
教师应引导学生学会欣赏美、发现美。
可以通过对经典美术作品的分析和解读，让学生了解美术作品的风格、技法、内涵等，从而提高学生的审美能力。
3. 锻炼学生的观察力观察力是美术创作的基础。
教师可以引导学生进行细致的观察，从生活中的点滴细节到自然界的壮观景象，都可以成为美术创作的素材。
通过观察，学生可以更好地把握事物的特征，从而提高美术创作的能力。
4. 提升学生的创造力创造力是美术教育的灵魂。
教师应鼓励学生勇于表达自己的独特想法，鼓励学生进行创新。
可以组织学生进行绘画、设计、制作等实践活动，让学生在实践中不断提升创造力。
5. 培养学生的表达能力表达能力是美术教育的重要目标之一。
教师应引导学生学会用美术语言表达自己的情感、思想和观念。
可以通过绘画、设计、摄影等形式，让学生运用美术语言进行创作，提高表达能力。
6. 注重个性化教育每个学生都有自己的特点和优势，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
可以针对学生的特点，提供个性化的指导和建议，帮助学生发挥自己的特长。
7. 创设良好的学习氛围良好的学习氛围有助于学生的成长。
教师应营造轻松、愉快的学习氛围，鼓励学生互相欣赏、互相学习，共同进步。
结语在美术教学中，提高学生的核心素养是一项长期而艰巨的任务。
教师应不断探索和实践，关注学生的全面发展，为培养具有高素养的美术人才贡献力量。
大家好！今天，我很荣幸能够在这里代表美术教师团队，就我们美术教育的发展与思考，发表一些自己的看法。
首先，我想谈谈美术教育在当今社会的重要地位。
随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，人们对精神文化的需求日益增长。
美术教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有不可替代的作用。
在新的历史时期，美术教育肩负着培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的重任。
其次，我认为，美术教育应注重培养学生的审美情趣。
审美教育是美术教育的核心，我们要通过美术教学，让学生感受到美的存在，培养他们发现美、欣赏美、创造美的能力。
为此，我们要加强美术课程建设，丰富教学内容，提高教学质量，让学生在美术学习中体验到美的愉悦。
同时，美术教育要注重培养学生的创新精神。
创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
在美术教育中，我们要鼓励学生大胆想象，勇于实践，培养他们的创新意识和创新能力。
为此，我们要开展丰富多彩的美术活动，如绘画比赛、手工制作、书法比赛等，激发学生的创新潜能。
此外，美术教育要注重培养学生的实践能力。
实践是检验真理的唯一标准，美术教育也不例外。
我们要通过组织学生参观美术馆、博物馆、艺术展览等活动，让他们亲身体验美术的魅力，提高他们的实践能力。
同时，我们要加强美术课程与生活的联系，让学生在实践中学会运用美术知识，解决实际问题。
针对当前美术教育中存在的问题，我认为应从以下几个方面进行改进：一是加强师资队伍建设。
教师是美术教育的灵魂，我们要选拔一批具有丰富教学经验、热爱美术教育事业的优秀教师，不断提高他们的教育教学水平。
二是优化课程设置。
根据学生年龄特点和兴趣爱好，设置多样化的美术课程，满足不同学生的需求。
三是创新教学方法。
运用现代教育技术，开展互动式、体验式教学，激发学生的学习兴趣。
四是加强家校合作。
充分发挥家庭在美术教育中的作用，形成学校、家庭、社会三位一体的美术教育体系。
作为一名美术一线教师，我有幸参加了本次教师访谈活动。
通过与同行们的交流，我深刻体会到了美术教育的魅力和挑战，同时也对自己的教学有了更深的认识。
以下是我的一些心得体会。
首先，美术教育的重要性不容忽视。
美术教育不仅能培养学生的审美能力，还能激发他们的创造力、想象力。
在访谈中，许多老师都强调了美术教育对于学生综合素质的培养作用。
他们认为，美术教育不仅仅是教会学生画画，更是培养他们的观察力、思维力和动手能力。
这使我意识到，作为一名美术教师，我要关注学生的全面发展，让他们在美术学习中得到更多的收获。
其次，教学方法的选择至关重要。
在访谈中，我了解到不同的教师有着各自独特的教学方法。
有的老师注重启发式教学，引导学生自主探究；有的老师善于运用多媒体技术，让学生在直观感受中学习；还有的老师善于利用户外资源，让学生在实践中提高。
这使我认识到，教学方法要因材施教，根据学生的特点和需求来调整。
在今后的教学中，我将不断尝试新的教学方法，提高教学效果。
再次，关爱学生是美术教育的灵魂。
在访谈中，许多老师都提到了关爱学生的重要性。
他们认为，只有关心学生的身心健康，才能真正激发他们的学习兴趣。
这使我深刻反思，作为一名教师，我要关注学生的内心世界，尊重他们的个性，关心他们的成长。
在今后的工作中，我将更加关注学生的需求，努力成为他们的良师益友。
此外，美术教育要与时俱进。
在信息时代，美术教育面临着新的挑战。
访谈中，老师们纷纷表示，要紧跟时代步伐，不断更新教学内容和方法。
这使我认识到，作为一名美术教师，我要关注美术教育的发展趋势，努力提高自己的专业素养，为学生提供更好的教育资源。
最后，团队合作是美术教育成功的关键。
在访谈中，许多老师都强调了团队合作的重要性。
他们认为，只有团结协作，才能共同提高教学质量。
这使我意识到，作为一名美术教师，我要加强与同事的沟通交流，共同探讨教学问题，分享教学经验。
总之，通过本次教师访谈活动，我收获颇丰。
在今后的工作中，我将不断学习、总结，努力提高自己的教育教学水平，为我国美术教育事业贡献自己的一份力量。
浅谈美术课在教育中的作用摘要：美术教学是基础教育中比较重要的一项。
现代美术教学应该注重学生自身体验与感受，培养学生的观察力、想象能力、造型能力；提高美术知识教育和美术技能训练，提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力；培养其兴趣，促进美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。
关键词：美术教育学生教育作用美术课是一门基础文化课，不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。
美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越明显。
美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。
美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在教育中有极其重要的作用。
一、注重学生自身体验，培养学生的美术能力学生的学习活动是一个主动参与的过程，美术教学也不例外。
在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。
美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生的情趣，使其获得深刻的体验。
教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。
在美术教学过程中，让学生主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
1.要培养学生的观察力。
美术作品是人的观念、情感的具像统一体。
这种具像是经由我们的视觉器官把握的。
在美术创造与欣赏活动中，尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程，但是视觉始终处于优先地位，艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。
因此，从视觉的角度去研究造型形成的规律，培养学生的视觉能力，应是美术教育的基础和前提。
2.培养学生的想象能力。
要充分发挥学生的想象力，揭示出作品的主题和作者的情感。
2024年读《美术新课标》心得体会____年，中国教育部颁布了新的《美术课程标准》，使得美术教育发生了深刻的变革。
九年义务教育中的美术课程开始全面推行新课程标准，并在____年进行了修订。
作为学习美术的学生，我对于《美术新课标》有着深入的学习和实践，并形成了一些心得体会。
本文将从四个方面来总结和分析我对《美术新课标》的体会。
一、《美术新课标》的内容《美术新课标》共分为九大模块，包括自然形态、人物形态、建构形态、物象形态、图形形态、场景形态、色彩形态、创作形态和审美形态。
这九个形态模块通篇贯穿于整个新课标中，涵盖了美术教育的方方面面。
同时，新课标注重对学生的启发和创造力的培养，强调培养学生的艺术眼光和审美能力。
通过丰富的教案设计和具体案例分析，使学生从多个角度去理解和把握美术的基本知识和技能。
二、《美术新课标》的创新之处新课标的创新之处主要表现在三方面。
首先，新课标注重学生的实际操作和实践能力的培养，鼓励学生通过实践来理解和掌握美术知识。
其次，新课标强调培养学生的观察能力和思考能力，注重培养学生的审美情趣和艺术表达能力。
最后，新课标鼓励学生的创新和创造力的培养，注重培养学生的独立思考和创意能力。
三、《美术新课标》的学习体会在学习《美术新课标》的过程中，我深刻体会到了几个方面的重要性。
首先是实践的重要性。
在学习美术的过程中，实践是非常重要的，只有通过实际操作才能真正理解和掌握美术的技巧和知识。
其次是观察的重要性。
观察是美术创作的基础，只有通过细致入微的观察，才能发现美在日常生活中的无穷魅力。
最后是创新的重要性。
创新是美术教育的灵魂，只有通过创新才能体现学生的个性和独特性。
四、《美术新课标》的教学实践在教学实践中，我注重培养学生的实践能力和观察能力。
我通过设计有趣的实践任务和提供具体的案例，激发学生的学习兴趣，引导他们主动参与到美术创作中去。
同时，我还注重培养学生的审美能力和创作能力，通过课堂讨论和作品展示，让学生学会欣赏和评价艺术作品，并开发自己的创作潜力。
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我作为一名美术教师的一些心得和体会。
在此，我首先要感谢学校为我们提供了一个良好的教学环境，让我们有机会为学生们传授美术知识，激发他们的创造力。
首先，我想谈谈美术教育的重要性。
美术是人类精神世界的重要组成部分，它承载着人类文化的传承和发展。
在当今社会，美术教育越来越受到重视。
作为美术教师，我们有责任和义务培养学生的审美能力、创新精神和实践能力，让他们在美术的世界里自由翱翔。
作为一名美术教师，我深知教学相长的道理。
在教学过程中，我们要关注学生的个性差异，尊重他们的兴趣爱好，激发他们的学习兴趣。
以下是我总结的一些教学心得：一、激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。
我们要善于发现学生的兴趣点，引导他们走进美术的世界。
例如，可以通过组织丰富多彩的美术活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
二、注重培养学生的审美能力。
审美能力是美术教育的核心。
我们要引导学生欣赏美、感受美，培养他们的审美情趣。
在教学中，我们可以运用多媒体技术、现场教学等方式，让学生更直观地感受美术的魅力。
三、培养学生的创新精神。
创新是美术的灵魂。
我们要鼓励学生勇于尝试、敢于突破，培养他们的创新思维。
在课堂上，我们可以引导学生进行自由创作，发挥他们的想象力，让他们在创作过程中不断成长。
四、提高学生的实践能力。
实践是检验真理的唯一标准。
我们要注重培养学生的动手能力，让他们在实践中不断积累经验。
例如，可以组织学生参加美术比赛、展览等活动，让他们将所学知识运用到实际生活中。
五、关注学生的身心健康。
美术教育不仅仅是传授知识，更是关注学生的身心健康。
我们要关注学生的情感需求，关心他们的成长，让他们在美术的世界里找到快乐和自信。
最后，我想说的是，作为一名美术教师，我们要不断学习、不断提升自己。
只有不断充实自己，才能更好地为学生服务。
在此，我祝愿我们的学生们在美术的道路上越走越远，祝愿我们的教育事业蒸蒸日上！谢谢大家！。
时光荏苒，转眼间我已踏上美术教师这个岗位数载。
回顾过去，我深知自己肩负着培养一代新人的重任。
作为一名新时代的美术教师，我深感责任重大，以下是我的一些心得体会。
首先，新时代的美术教育要求我们具备扎实的专业素养。
美术教育不仅仅是传授绘画技巧，更是培养学生审美情趣、激发创造力的过程。
在教学中，我努力提高自己的专业水平，不断学习新的绘画理念、技巧，以便更好地指导学生。
同时，我还注重拓展自己的知识面，关注国内外美术界的发展动态，将先进的教育理念融入教学实践。
其次，新时代的美术教育要求我们关注学生的个体差异。
每个学生都有自己的特长和兴趣，作为教师，我们要善于发现和挖掘学生的潜能，因材施教。
在课堂上，我鼓励学生大胆尝试，发挥自己的想象力，培养学生的创新思维。
同时，我关注学生的心理健康，关心他们的生活，用爱心和耐心去呵护每一个学生的成长。
再次，新时代的美术教育要求我们注重培养学生的综合素质。
美术教育不仅仅是技能的传授，更是德育、智育、体育、美育的全面发展。
在教学中，我注重培养学生的审美能力、动手能力、团队协作能力等，使他们在美术学习中得到全面发展。
此外，新时代的美术教育要求我们与时俱进，不断创新。
随着科技的飞速发展，美术教育也面临着新的挑战和机遇。
我积极运用现代教育技术，如多媒体、网络等，丰富教学内容，提高教学效果。
同时，我还关注学生的个性化需求，开展丰富多彩的课外活动，如绘画比赛、美术展览等，激发学生的学习兴趣。
在教育教学过程中，我深刻体会到以下几点：1. 爱心是教育的灵魂。
作为一名教师，我们要关爱每一个学生，用爱心去温暖他们的心灵，激发他们的学习热情。
2. 耐心是教育的基石。
面对学生的成长过程，我们要有足够的耐心，引导他们克服困难，不断进步。
3. 创新是教育的发展动力。
我们要不断学习、探索，创新教学方法，提高教学质量。
4. 家校合作是教育的重要保障。
我们要加强与家长的沟通，共同关注学生的成长，为他们的全面发展创造良好的环境。
论美术教育与创造力的培养创造力的培养是美术教育的灵魂，学校美术教育的真正目的不是培养一个专业的画家，而是在于培养一个乐观、自信、敏锐、健康的民族。
当前，在教学中开展创新教育有着以下社会背景：一、当前世界初见端倪的知识经济的核心在于创新1.国际间综合国力的竞争越来越表现为创新性人才的竞争。
2.教育是培养民族创新精神的主要动力，美术课新课程标准为推动培养学生的创造力提供了良好的基础。
美术课之所以有利于创造性教育，是因为其活动是一种手、脑、眼多种器官共用的活动，对训练感觉、想象等方面都十分有利，它还强调综合能力的提高，这种综合能力是创造力的内核。
思维是人脑对客观事物的本质属性及其规律的间接和概括的反映，创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。
作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、愿思考、设计大胆创新、不与人雷同，这便是他们创造能力的基本体现。
我国美术教育显然在教学大纲中有培养创造力的要求，但长期以来在美术教学中表现得并不突出，而显得含混不清，因此美术教育大多是纯技术性教育，而缺乏多功能影响，这无疑降低了教学标准，同时也对发挥美术教育在培育创造力上显得软弱无力，不能适应现代社会对艺术教育的要求。
要提高美术教育在创新教育中的作用，最重要的就是必须将创造力的培养具体化。
美术课中如何培养学生的创造力，我认为应做好以下几点：激发学生的好奇心，求知欲，培养学生创造动机。
大部分学生都有强烈的好奇心，对于感兴趣的东西一定非要“打破沙锅问到底”不可。
因此，只要适当运用一些方法，利用比较新颖的教学手段，激发学生的学习兴趣，让他们在自己解决总结的过程中，逐步培养起创造性思维来。
二、培养学生发散思维和集中思维的综合思考能力。
也就是说，既有发散，从多角度寻找答案、方法，又有集中，通过分析从中找出最佳答案，而重点抓学生发散思维的培养。
具体而言就是：1.要鼓励学生放开思考，扩散思维，寻求多方面解决问题的方法。
一、学会赞扬，激发学生渴望创新的欲望
在现在一般的美术课堂教学中，有的教师不了解儿童的心理特征，一味的要求孩子的作品要像客观物体，画的越像越好，只要有一点不像就会受到指责，这儿不对，那儿有毛病，总是不满意，搞得儿童失去兴趣，没了热情，对画画产生了一种畏难的情绪。
这样做的效果是适得其反的。
孩子的大脑里有许多未开发的褶皱，有很大的潜力可挖，里面藏着丰富的想象力和创造力，学龄前的孩子喜欢拿着笔，在纸上随意画，成人看来没有什么意思，但是对于孩子来说却是一种新奇的发现和创造，会给他们带来极大的快乐，这即是儿童涂鸦期表现。
到了上学阶段，他们喜欢通过自己已有的知识和经验，来表达自己的想法和愿望。
这里如果及时给予肯定和赞赏，他们就会兴趣大增，信心高涨，不停地涂涂画画，因此，教师必须学会赞扬，善于激发学生的绘画创新欲望。
二、学会发现，培养孩子良好的创新心理品质
培养学生创新精神，要遵循学生身心发展规律，因材施教，根据学生的年龄特点，了解每个学生的个性特长，多鼓励，少指责，多赞扬，少批评，让学生认识到他们的创新成果能够得到老师的承认和肯定，以此培养他们健康向上的创新心理品质。
记得有一次我在低年级上“帆船”一课时，我给他们讲解了船的整体构造，并画了范画，然后让他们自己去画，这时一个孩子站起来说：“老师，他在纸上瞎画！”我过去一看，原来是个叫张鹏的孩子在船身上画了很多横七竖八的花纹，在船的帆布上也画了小猫啊，小兔子等，整个画面被弄得很杂乱。
我却有种惊喜的感觉，这不正是孩子创造力的表现吗？他的随意涂鸦让画面变得丰富多彩起来，我在全班面前表扬了他，并让全班同学都来参观他别出心裁的好作品，同学们都夸他，他从自己的创造中感到愉快，对创造产生了更浓厚的兴趣，激发了创造欲望，在他的带动下，全班同学开动脑筋，大胆想象，参与创造性作画，画出了各种各样形状的帆船，且每个人都可以用自己的画讲出一个小小的故事，整个课堂变得如此生动活泼、异彩纷呈。
有一次，学生照教师的范画画了一棵树，树叶涂成了红色，并且在旁边又加上一团黑色。
教师问：“黑板上的树叶明明是绿色。
你为什么画成红色呢？树叶有红色的吗？”学生回答：“树旁边加黑色是树的影子，我见过红色树叶。
”“谁叫你乱画的，你没看见老师就画了一棵绿色的树吗？”学生看看范画，再看看教师严肃的脸，呆呆地点了点头并顺从地把树的影子涂抹掉了，把红色的树叶改成了绿色树叶。
从表面上看来，这位教师是对学生严格要求，实际上却扼杀了学生创造性思维发挥，其结果只能是养成学生墨守成规的习惯。
这位教师错过了一次鼓励学生创造性表现的机会，而且令人忧虑的是，这并非个别现象。
不少教师在学生刚有一些超乎寻常的想法时，便“一棍子打死”学生“异想天开”的“出轨”做法。
对于小学生不符合常理的大胆幻想，我并不予以否定、扼杀。
因为我觉得创新出于幻想，有了幻想就从中获得灵感，进而激发创造，教师要做创新教育的有心人，善于培养学生的创新心理品质。
三、学会赞同，鼓励学生大胆通过绘画表达自己的内心世界
美术教育的宗旨在于让学生通过自己的画笔来把美好的事物留在纸上，这是一个自我创造的过程，我们不能要求孩子按照大人的标准去做，他们应该有他们自己的审美观，我们应该帮助他们建立敢于大胆表现自己内心世界的信心以及尊重他们的创作感受与想法。
在一次一年级的美术课上，孩子们学习的是画热带鱼，我鼓励孩子们给热带鱼画上不同颜色不同形状的花纹后，就发现有个孩子只给他的鱼使用了黑、红两种颜色，我问他为什么不多用点别的颜色呢，那样不好看些吗？他回答我说：“如果它太漂亮了，就会有坏人要去抓它，为了保护它，所以我只给它画了两种颜色。
”我为我的学生能够大胆的表现自己的感受与创作想法而骄傲。
江泽民同志说过：“创新是一个民族发展的灵魂。
”同样，创新也是我们美术教育的灵魂。
单纯模仿的教学思想封闭了学生的思维，扼杀了儿童的想象和创新思想。
让我们摈弃传统教育思想中落后的东西，构建以培养儿童创新能力为中心的美术教育新体系，让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象，大胆创造，画出一片真正属于孩子自己的天空吧！。
