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小学美术知识点汇总(超全强烈推荐)
画笔的分类
- 毛笔：用于书法和国画
- 水彩笔：色彩鲜艳，适合绘制插画
- 油画笔：常用于油画创作
- 铅笔：可擦写，适合素描和绘图初学者
色彩知识
- 主色：红、黄、蓝
- 辅色：橙、绿、紫
- 冷色：蓝、绿、紫
- 暖色：红、黄、橙
- 对比色：放在彼此旁边，产生强烈对比效果的颜色
- 纯色：不掺杂其他颜色，纯净的颜色
- 淡化：在颜色中加入白色，变得比较柔和
- 加黑：在颜色中加入黑色，变得比较暗
绘画基本技巧
- 线条：用于勾勒形状和描绘物体表面的变化
- 颜色填充：使用画笔填充形状或区域
- 涂抹：使用手指、画刷等工具涂抹颜料以产生特定的效果- 拼贴：用剪刀剪裁不同的纸张或材料进行组合
- 点彩：用小点的画笔点出画面细节和纹理
美术史知识
- 著名画家：例如达·芬奇、梵·高等
- 著名作品：例如《蒙娜丽莎》、《星空》等
- 不同绘画流派：例如印象派、立体派等
美术创作实践
- 观察：仔细观察实物、风景等，掌握细节
- 想象：用自己的想法、创意来构思画面
- 实践：通过绘画、剪贴等方式体验艺术创作
- 题材：可以选择描绘人物、动物、自然景观等
其他注意事项
- 美术创作需要耐心和毅力
- 没有对错之分，重要的是享受创作的过程
- 欣赏他人的作品，研究和进步
这些是小学美术的一些基本知识点，希望对你有帮助！如果有其他问题，请随时告诉我。
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
少儿美术知识点大纲总结一、色彩基础知识1.1、色彩的基本概念1.2、色彩的三要素：色相、明度、饱和度1.3、色彩的对比与搭配1.4、色彩的运用原则1.5、色彩在美术作品中的表现力二、绘画基础知识2.1、素描基础2.2、水彩画基础2.3、油画基础2.4、速写基础2.5、色彩结构三、造型基础知识3.1、正反比基础3.2、透视基础3.3、人物头部结构3.4、人物身体结构3.5、动物造型基础四、美术史和名家作品欣赏4.1、西方美术史4.2、中国美术史4.3、世界美术名家及其代表作品4.4、中国美术名家及其代表作品4.5、名家作品的表现形式和艺术特色五、美术实践技巧5.1、绘画材料的选择与使用5.2、绘画构图和结构设计5.3、用光与阴影的处理5.4、色彩的混合与运用5.5、美术作品的保存与修复六、美术素养6.1、美术的审美品味6.2、美术作品与社会文化6.3、美术作品的表现形式与艺术性6.4、美术作品的传播和推广6.5、美术作品与生活的融合七、其他相关知识7.1、美术展览与艺术团体7.2、美术基础知识的应用7.3、美术专业与职业发展7.4、美术教育与培训7.5、美术学习与创新能力的培养以上大纲内容是美术基础知识的概括，包括了色彩基础知识、绘画基础知识、造型基础知识、美术史和名家作品欣赏、美术实践技巧、美术素养以及其他相关知识。
它们构成了少儿美术教育的基本框架，是培养孩子综合美术素养的重要内容。
通过学习这些知识，可以帮助孩子建立起良好的美术基础，为其将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
小学美术知识点大全一、颜色的基本认识颜色是指光的三原色：红、绿、蓝。
它们可以通过混合产生其他颜色。
例如，红色和蓝色混合可以得到紫色。
二、线条的表现方式线条是绘画中的基本元素之一，可以分为直线、曲线、斜线等。
线条可以表达出物体的形状、轮廓和纹理等。
三、素描技法1. 单线描：使用一根线条勾勒出物体的轮廓。
2. 并线描：在物体的轮廓内部绘制出并行的线条，以表现物体的阴影和质感。
3. 羽化：运用轻重交错的线条来描绘出物体的光影效果。
四、色彩的运用1. 色调：调整颜色的明暗程度，可以使画面更加丰富。
2. 色相：指颜色的种类，用于表达画面的主题和情感。
3. 色彩对比：通过不同颜色之间的对比，可以突出画面中的重点和层次感。
4. 色彩饱和度：指颜色的纯度，可以影响画面的明亮度和清晰度。
五、造型方式1. 手工造型：使用手工艺品材料如纸板、黏土等进行造型创作。
2. 雕塑：使用刀具或其他工具刻削材料，创造立体的形象和质感。
3. 装置艺术：运用不同材料和物品，创造出具有艺术性的空间装置。
六、绘画材料1. 颜料：可以用于绘制各种颜色的调和。
2. 画布：一种常见的绘画媒介，适合于使用颜料进行创作。
3. 水彩纸：适合于水彩绘画，可以有效吸收水分，使色彩更加明亮。
七、绘画风格1. 抽象主义：强调画面的形式和色彩，不追求物体的具体形象。
2. 风景画：以自然界的景色为主题，通过色彩和线条表达画家的情感和感受。
3. 肖像画：以人物形象为主题，表达人物的外貌和内心特征。
八、名画鉴赏1. 《蒙娜丽莎》：列奥纳多·达·芬奇的代表作，展现了神秘、微笑和内敛的风格。
2. 《星空》：文森特·梵高的代表作，运用独特的线条和色彩表达出夜空的浪漫和悲伤。
九、艺术家介绍1. 刘庆粉：中国现代美术教育的先驱，致力于推动中小学美术教育的发展。
2. 弗朗西斯科·戈雅：西班牙画家，以《第三五五囚徒》等作品而著名。
以上是小学美术知识点大全，通过这些基本内容的学习和理解，可以帮助孩子们更好地了解美术领域并培养他们的艺术素养。
小学美术全部知识点总结美术是一门艺术性很强的学科，通过对各种材料和技法的掌握，以及对色彩、构图、绘画风格等方面的理解和运用，来表现艺术家自己的思想感情。
在小学阶段，学生主要是通过各种形式的绘画、手工活动，了解和掌握美术的一些基本常识。
接下来我们将对小学美术知识点进行总结。
一、色彩知识1.颜色的基本概念色彩是指可见的物体或光线散射后形成的视觉效果。
色彩由三原色（红、黄、蓝）、三次色（紫、绿、橙）和六次色（黄绿、青绿、青紫、洋红、橙红、橙黄）组成。
2.色彩的搭配色彩搭配的基本原则是主次分明、冷暖搭配、对比色搭配、三原色搭配和临近色搭配等。
3.色彩对情绪的影响不同的颜色会对人的感情产生不同的影响，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和清新等。
二、绘画技法1.素描素描是以铅笔、炭笔、淡彩、粉笔等工具在白色纸张上表现形象的绘画方法。
主要包括线描、虚实、明暗、透视和构图等方面的绘画技巧。
2.水彩画水彩画是以水溶性颜料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
水彩画主要注重色彩的渗透和透明感，以及水墨的表现。
3.油画油画是以油性颜料和涂料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
油画因其色彩鲜艳、艺术感强烈，深受欢迎。
4.手工技法手工技法包括剪纸、折纸、唐纸艺术、剪贴、刺绣等多种形式，主要注重对材料的处理和技巧的掌握。
5.立体构图立体构图是以实物或画面中的形体、颜色、纹理等元素来进行构图的一种表现方法，主要注重对形体的表现和处理。
三、美术史、名作欣赏和书法知识1.名作欣赏通过欣赏一些著名的美术作品，可以了解到不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法，有助于培养学生的审美情趣和艺术素养。
2.书法知识书法是中国传统文化的重要组成部分，培养学生对汉字和汉字的美感，对汉字书法的基本笔画和书写规范的了解。
3.美术史知识美术史知识主要包括不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法的了解，有助于拓宽学生的视野和对艺术的鉴赏能力。
小学美术知识点整理美术是小学生学习中的重要组成部分，它能帮助孩子培养艺术欣赏能力、创造力和审美意识。
在小学阶段，学生会接触到一系列的美术知识点，下面我将整理一些小学美术方面的知识点，帮助孩子更好地学习和理解美术。
一、色彩知识1. 主要颜色：红、黄、蓝，它们是其他颜色的基础。
2. 次要颜色：橙、绿、紫，它们是由两个主要颜色混合而成。
3. 冷色调和暖色调：红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿、紫属于冷色调。
4. 三原色的混合可以得到其他颜色。
二、造型知识1. 线条：线条是画面中最基本和最重要的元素，可以分为直线、曲线、斜线等不同类型的线条。
2. 形状：形状是物体的外部轮廓，可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等不同的形状。
3. 空间：艺术作品中的空间分为正空间和负空间，正空间是主要物体所占据的空间，负空间是周围的空白部分。
三、绘画艺术知识1. 铅笔：铅笔画是最基础的绘画方式，可以用来描绘轮廓、阴影和细节。
2. 水彩画：水彩画是一种以水为媒介的绘画方式，颜色比较透明，适合描绘柔和的效果。
3. 油画：油画是用颜料和油混合制成，可以创造出厚重、细腻的效果。
绘制油画需要有专门的画布和油画颜料。
4. 素描：素描是一种利用线条描绘物体轮廓的绘画方式，不涉及颜色的运用。
5. 剪纸：剪纸是利用剪刀剪出形状，然后搭配背景进行装饰的一种手工艺。
四、艺术材料与工具1. 色彩工具：彩铅、水彩颜料、油画颜料、蜡笔等。
2. 绘画工具：铅笔、毛笔、画刷、颜料盘、画布、画纸等。
3. 剪纸工具：剪刀、彩色纸。
4. 艺术装饰工具：胶水、胶带、尺子等。
五、艺术风格和艺术家介绍1. 中国画：中国画是中国传统绘画形式，主要描绘人物、山水、花鸟等题材。
2. 没有任务名称 - 请提供具体任务名称（例如：西方油画）-3. 现代艺术家介绍：例如毕加索、梵高等著名艺术家的简单介绍，可以了解他们的艺术风格和代表作品。
六、艺术创作与表达1. 观察与表达：通过观察和模仿周围的事物，用艺术形式表达自己的感受和想法。
小学美术知识点大全一、色彩知识在美术中，色彩是非常重要的元素之一。
了解色彩的基本概念可以帮助我们更好地表达我们的创意和感受。
1. 主要色彩主要色彩指的是红、黄、蓝三个基本色。
这三个颜色无法通过其他颜色混合而得到。
2. 二次色彩二次色彩指的是通过混合两个主要色彩而得到的颜色。
例如红色和黄色混合得到橙色，黄色和蓝色混合得到绿色，蓝色和红色混合得到紫色。
3. 中间色彩中间色彩指的是通过混合一个主要色彩和一个二次色彩而得到的颜色。
例如橙色和紫色混合得到棕色。
4. 冷暖色调冷色调包括蓝色和绿色，给人以寒冷、冷静的感觉。
暖色调包括红色和黄色，给人以温暖、活跃的感觉。
二、画笔知识画笔是绘画中使用的工具，不同类型的画笔可以创造出不同的效果。
1. 毛笔毛笔是中国传统的绘画工具，用于绘制墨汁画。
其特点是柔软且富有弹性。
2. 水彩笔水彩笔是透明水彩绘画常用的工具，既可以直接绘画，也可以用水稀释后绘画。
3. 油画笔油画笔是使用油画颜料绘画时的常用工具，其毛发较硬且富有弹性。
4. 彩色铅笔彩色铅笔是使用彩色颜料绘画的主要工具，其便于携带和使用。
三、绘画技巧绘画技巧是指通过特定的方法和操作来实现绘画目的的技巧。
1. 线条的运用线条是绘画中最基本的元素之一。
通过运用不同的线条可以表达出不同的形状和质感。
2. 色彩的运用色彩是绘画中非常重要的因素，可以用来表达情感和创造氛围。
可以通过混合、叠加、层次等方式来运用色彩。
3. 透视的运用透视是画面空间的表现方式，可以使画面更加立体和逼真。
通过了解透视的基本原理，可以更好地表现物体之间的远近关系。
4. 光影的运用光影是绘画中模拟光线照射和物体阴影的技巧。
通过合理运用光影，可以增加画作的立体感和层次感。
四、美术常识除了具体的绘画技巧和知识，了解一些美术常识也是非常有益的。
1. 著名画家及其代表作品了解一些著名画家及其代表作品可以帮助我们欣赏和学习经典的艺术作品。
2. 著名艺术流派艺术流派是指在一定时期和特定环境下形成的一种艺术风格或者思潮，了解一些著名的艺术流派可以帮助我们更好地理解艺术发展的脉络。
小学美术必学知识点总结一、色彩1. 基本色彩理论- 三原色：红、黄、蓝- 三组补色：红-绿、黄-紫、蓝-橙2. 色彩概念- 冷色调、暖色调- 对比色、同色、互补色- 明暗对比3. 调色混合- 调和色的混合- 浅色、深色的调配4. 色彩运用- 印象派的色彩运用- 画家的个人色彩风格5. 色彩心理学- 不同颜色的心理影响- 色彩在绘画中的表现力二、绘画材料1. 基本绘画用具- 铅笔、彩色铅笔、水彩- 水粉、油画颜料、油画布、画板- 不同纸张的绘画效果2. 绘画工具- 制作美术用具的基本工具- 使用尺、三角板、橡皮擦等工具3. 安全用具- 使用美术用具的安全常识- 学习绘画时的安全知识4. 水彩画用具- 不同种类的水彩颜料- 描绘细节的画笔- 使用水彩纸的技巧三、造型1. 基本造型构成- 线条、形状、结构- 透视、比例、构图2. 造型表现形式- 手绘人物头部的单元造型- 用线条表现物体的轮廓3. 造型风格- 不同画家的绘画风格- 模仿画家的风格进行绘画创作4. 布局构图- 画面的对称、层次、节奏- 利用空间的摆放进行构图四、绘画技巧1. 素描技巧- 素描基本功- 肖像画的素描技巧- 静物画的素描技法2. 涂抹技巧- 使用调色盘和画笔进行涂抹 - 水彩的湿画和干画技巧- 油画的刷法和涂抹技巧3. 素描描绘- 创作中运用素描的技法- 线条的使用和表现技巧4. 填色技巧- 利用彩色铅笔填色的技巧 - 利用水彩的涂色技法- 油画的填色效果五、绘画表现1. 静物画- 静物的观察与描绘- 静物绘画的构图技巧2. 人物画- 描绘人物的面部特征- 人物形体的表现3. 风景画- 利用素描技法描绘风景- 水彩风景画的创作技巧4. 动物画- 描绘动物的基本特征- 运用不同材料描绘动物形象六、美术知识1. 不同时期的绘画- 洞窟壁画的特点- 不同时期的油画发展史2. 名家作品欣赏- 欣赏不同画家的代表作品- 了解不同画家的生平和创作风格3. 美术相关职业- 画家、美术老师、美术编辑等- 美术相关职业的特点和要求以上是小学美术必学知识点总结，希望能够帮助学生更好地掌握美术知识，提升绘画技能，激发对艺术的兴趣。
小学美术知识点一、色彩知识1、冷色（蓝、绿、紫）暖色（红、橙、黄）2、绿＝黄+蓝、紫＝红+蓝、橙＝红+黄3、红、黄、蓝（三原色），橙、绿、紫（三间色）4、红灰由红色和绿色混合，其中红色较多。
（黄灰、绿灰、橙灰、蓝灰、紫灰）5、在色环中小于30°角，大于10°角范围内的颜色对比，被称作同类色。
色环中在30°~90°范围内的色彩互为类似色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红等。
色环中在90°~180°范围内的颜色互为对比色6、冷色指带有蓝色调或青色调的色彩。
比如蓝色使人联想到天空、水、冰等，使人感到凉爽或寒冷，故这些色彩被称作冷色。
暖色指带有红、橙色调的色彩。
因为红、橙色使人联想到太阳、火焰，使人感到温暖、热烈，所以这些色彩被称为暖色。
7、色彩的明度是指色彩的明与暗的程度。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
二是各种颜色的不同明度。
黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度。
如红色加入黑色以后明度降低，同时纯度也降低了；红色加入白色以后则明度提高，但纯度却降低了。
色彩的三要素色相，明度，纯度色相：是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。
明度：指色彩的明暗、深浅程度，如深红、淡黄、浅绿等。
纯度：指色彩的鲜明度、饱和度或彩度，即色彩的纯净饱和度。
二、中国画1、中国画常用文房四宝：笔（毛笔）、墨、纸（宣纸）、砚来作画。
墨分五色，国画用墨的方法，即以水调和墨色的浓淡干湿，生动的表现物象。
“五色”一般指焦、浓、重、淡、轻。
2、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式；技法有勾、皴、点、染；诗、书、画、印结合是中国画的一个特点。
小学美术知识点汇总1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视"它表现在画而上的主要特征是近大远小。
2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、淸。
在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。
3、传统中国画的基本技法是（勾人（皴人（点）、（染）。
4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。
5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕.亥此揉、厘等方法制成底版。
按其制作方法及版而构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。
6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。
画树时一般先画干,再画枝,最后点叶。
画树要注意表现不同树木的特点。
7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。
8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暧的感觉，这类颜色被称为暧色。
蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪.大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。
9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课）,手工课常运用（剪、亥此挖、粘.接）等方法。
10、三原色是指（红、黄、蓝九三间色是指（橙、绿、紫人11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身而貌）,可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）14. 中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画）,从表现内容上可以分为（山水画.花鸟画、人物画）。
15、“三庭五眼“是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到眾尖）下庭（从鼻尖到下下巴）16、以画马见长的画家是（徐悲鸿）,以画虾见长的画家是（齐白石）,以画竹见长的画家是（郑板桥）。
17、点、线、而组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身.机翼、机尾、起蓬等装置组成。
20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、女全，是人类共同的心愿。
21、手工制作的方法通常有：剪.折、亥0、撕、粘.贴等。
22、《向日葵》作者荷兰画家凡高匚《星月夜》也是他的作品。
小学美术基础知识点整理1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
7、扇而有扇形、圆形等形状。
8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
9、版而设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版而整齐的，要避免呆板, 版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
10、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度11•色调指：彩色画而上色及色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暧色。
蓝、绿、紫是冷色。
12•制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
13. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔）,（行笔）,（收笔）•用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
14. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统-）及（变化）中的美。
15. 色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150—180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
16. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、亥IJ、挖、粘、接）等方法。
17. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角及画者相对，平行透视是指物体的一个而及画者相对。
18. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
19. 选取恰当的形象或物体作为画而内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画而中的（位置、空间以及线条色彩等在画而中的结构组织形式。
）20. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（尼稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）21三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11•橙色是由（红）和（黄）组成,绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）秋蓝）组成22. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身而貌），可以通过加（白色）提髙明度，加（黑色）降低明度。
23. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暧感觉的色彩）。
24. 中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
25. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
26. 素描的基本调子是（三大而五调子）,三大而是指（受光而、背光而、反光而）o五调子是指亮而、灰而、明暗交界线、暗而、反光。
27. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状, 笔画粗细基本相等。
18•单独纹样是指（及四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四而相连的纹样称为四方连续纹样。
2&角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
29. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
30. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
31. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
32成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
33“三庭五眼"是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）34素描可以分为结构素描和明暗素描。
35以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
36、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
37、色彩的三要素：明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
38、绘画三原色：红、黄、蓝：三间色：橙、绿、紫。
39、色彩的调配：红+黄二橙红+蓝=紫蓝+黄=绿40、补色：红…绿：黄…紫：蓝--橙。
在色环中，互成15O--18O度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
41、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
42、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政"字样，标明而值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
43、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
44、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
45、手工制作的方法通常有：剪、折、亥0、撕、粘、贴等。
46、一切色彩都离不开光。
可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。
47.物体都有反射和吸收不同色光的特征。
呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性, 白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
48.所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
49.高光：离光源最近的一点，在画而中就是最亮的一点。
受光而：光源直射处（向光）是受光面，也叫亮部。
背光而：光源不能直接照射之处（背光）是背光而，也叫暗部。
明暗交界线：亮部及暗部的分界线（光线和球成0度角的位址）。
投影：球体挡住光线在桌而上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
1•中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔，行笔•收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3. 绘画中的色彩美是指统一及变化中的美。
4. 色彩的差别大是强烈对比。
在色环中相隔15 —180度，色彩差别小的弱对比。
在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、亥I」、挖、粘、接等方法。
6. 透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角及画者相对，平行透视是指物体的一个而及画者相对。
7. 要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8. 选取恰当的形象或物体作为画而内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画而中的位置、空间以及线条色彩等在画而中的结构组织形式。
9. 剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴10. 三原色是指红、黄、蓝。
三间色是指橙、绿、紫。
11•橙色是由红和黃组成,绿色是由黄和蓝组成，紫色是由红和蓝组成的.12. 色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13. 冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暧感觉的色彩。
14. 中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15. 任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16. 素描的基本调子是三大而五调子，三大而是指受光而、背光而、反光而。
五调子是指亮而、灰而、明暗交界线、暗而、反光。
17. 美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18. 单独纹样是指及四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。
左右上下四而相连的纹样称为四方连续纹样。
19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。
20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳泄的美感。
