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对朱践耳作品《序曲二号“流水”》的分析朱践耳是中国现代音乐界的一位重要代表人物，他以其独特的音乐天赋和创作才华享誉音乐界。
他的代表作品之一就是《序曲二号“流水”》，这首作品体现了他在音乐创作上的独特风格和深厚造诣，下面我们就来对这首作品进行一番分析。
我们可以从《序曲二号“流水”》的音乐结构入手。
整首曲子由三个部分组成，即快板、慢板和快板。
在音乐的编排上，朱践耳巧妙地将快板和慢板巧妙地融合在一起，通过交替的方式展现出流水的形态和特点。
快板流畅活泼，充满了流水的奔腾和喧嚣，而慢板则展现出流水的柔情和沉静。
整体结构的设计使得这首曲子在音乐上更加生动丰富，富有变化，展现出了朱践耳对音乐形式的驾驭能力。
我们来看一下《序曲二号“流水”》的旋律和和声。
在旋律方面，朱践耳运用了丰富的音乐元素和技巧，使得整个曲子的旋律显得非常的丰富多彩。
快板部分的旋律流畅明快，仿佛是流水奔流的声音；而在慢板部分，则是通过悠扬的旋律来表现流水的柔情和悠远。
在和声上，朱践耳巧妙地运用了和声的丰富变化，使得整个曲子的和声显得非常的饱满。
他在和声的运用上展现了深厚的音乐功底和造诣，使得整个曲子在听觉上更加具有张力和美感。
我们来分析一下《序曲二号“流水”》所表现出来的音乐形象。
朱践耳通过音乐形象的刻画，将流水的形态和特点栩栩如生地呈现在听众面前。
他通过音乐的节奏、旋律和和声的运用，表现出了流水的奔腾、喧嚣、明快、柔情和悠远，使得整个曲子显得非常的生动。
在音乐的编排上，他巧妙地利用了各种音乐元素，以表现出来流水在不同状态下的形态和特点，使得整个曲子充满了生机和活力。
我们来谈一下《序曲二号“流水”》的演奏技巧和表现手法。
这首曲子要求演奏者在演奏时需要具备高超的技巧和强大的表现力。
在快板部分，演奏者需要以流畅的技巧和快速的速度来表现出流水的奔腾和喧嚣；而在慢板部分，则需要以婉转的技巧和深情的表现来展现流水的柔情和悠远。
演奏者在演奏时还需要具备对音乐的深刻理解和把握，以表现出整个曲子的音乐内涵和情感表达。
朱践耳钢琴作品《序曲第二号——流水》的和声色彩与美学分析作者：李夏怡来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：朱践耳是我国著名的作曲家，他的作品一向以技术严谨、和声丰富、中西结合著称。
《序曲第二号——流水》写于1956年，当时作者在苏联留学，接受了先进的西方音乐思想，并且尝试将西方音乐创作理论与中国传统音乐元素结合起来。
本文意在通过对这首作品的和声色彩的分析，从而达到剖析作品背后深层次的美学过程，力求在演奏与欣赏这首作品的时候能够更好地表达作者的意图。
关键词：朱践耳；流水；和声；美学中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0092-02朱践耳是我国著名的作曲家，一生主要致力于交响音乐的创作，早年的时候他曾经留学苏联，所以音乐的创作风格上受到了很多西方的影响，“他善于将西方作曲技术与中国传统音乐相结合。
”朱践耳的创作从时间上来说分为三个时期：第一时期是苏联留学时期，这个时期里，“他完成了西方音乐的整体构建，同时也结合中国音乐，发展出了一套独特的作曲风格，在中西方音乐结合的方向上独树一帜”；第二个时期是“文革”时期，在此期间，他的风格由中西结合渐渐转到纯粹的民族风格上面，主要着重于音乐的逻辑性和强烈的戏剧冲突；第三个时期是二十世纪80年代左右，这一时期他的音乐主要由比较先锋派的和声和抽象的旋律构成，成为中国音乐走向先锋派的一个重要里程碑。
《序曲第二号——流水》这首作品，是朱践耳先生于1956年在苏联留学创作的钢琴套曲《序曲二首》中的第二首，这套序曲的第一首名叫《告诉你》。
两首作品的主题均来源于中国民间音乐，其中，第二首《流水》的主题就取自云南民歌《小河淌水》。
原民歌的歌词是如下：“哎，月亮出来亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山。
哥像月亮天上走，天上走，哥啊！山下小河淌水清幽幽。
哎，月亮出来照半坡，照半坡，望见月亮想起我的哥。
一阵清风吹上坡，吹上坡，哥啊！你可听见阿妹叫阿哥。
对朱践耳作品《序曲二号“流水”》的分析作者：王靖一来源：《艺术科技》2019年第06期摘要：本文从《序曲二号“流水”》的创作背景、曲式结构、旋律特点等音乐本体分析方面入手，从理论层面上理解朱践耳的钢琴音乐民族性，并提出作品演奏技法上的建议。
关键词：朱践耳;《序曲二号“流水”》;音乐本体;演奏分析1 作曲家生平以及作品的创作背景1.1 朱践耳的生平朱践耳出生于20世纪20年代，在中学时期对音乐产生了浓厚兴趣，曾自学钢琴等乐器，在20世纪30年代系统地学习了和声和键钮式手风琴。
新中国成立前夕，他在苏北解放区从事作曲工作。
由他作曲的《打得好》在当时广为传唱。
1955年朱践耳赴苏联，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲。
本文研究的《序曲二号“流水”》就是朱践耳留学期间所作的两首钢琴序曲之一。
作为一名见证了新中国成立的作曲家，朱践耳的创作涉及许多的音乐创作领域，丰富的思想与艺术的结合，使他的作品具有独特的艺术魅力。
作为中国本土音乐家，朱践耳的创作立足于民族传统，并借鉴西方技法，在全新的语境中运用属于自己的独特音乐语言，赋予传统民族文化新的思想内涵。
朱践耳说：“音乐创作从古典时期的共性写作到近现代的個性写作的演变是一种进步的趋势、必然的趋势。
几乎每一个作曲家都在艺术探索和艺术追求中，力求别出心裁，另辟蹊径，为自己寻找一个与众不同的定位。
”他对自己的定位是“兼容并蓄，立足超越”。
1.2 《序曲二号“流水”》的创作背景朱践耳的钢琴作品以技术严谨、和声的综合运用以及中西创作手法相结合为特点，这首《序曲二号“流水”》是他根据云南民歌《小河淌水》并融入西方创作技法改编而来的一首钢琴曲。
《序曲二号“流水”》是朱践耳早期的钢琴音乐作品，在这时期的音乐作品中，他的基本思想追求就是弘扬民族音乐文化。
为了在这首钢琴作品中体现中国民族音乐文化，朱践耳深入了解民族音乐，选用云南民歌《小河淌水》这一具有地域特征的民歌曲调作为旋律素材。
·艺术研究摘 要：本文从《序曲二号“流水”》的创作背景、曲式结构、旋律特点等音乐本体分析方面入手，从理论层面上理解朱践耳的钢琴音乐民族性，并提出作品演奏技法上的建议。
关键词：朱践耳；《序曲二号“流水”》；音乐本体；演奏分析1 作曲家生平以及作品的创作背景1.1 朱践耳的生平朱践耳出生于20世纪20年代，在中学时期对音乐产生了浓厚兴趣，曾自学钢琴等乐器，在20世纪30年代系统地学习了和声和键钮式手风琴。
新中国成立前夕，他在苏北解放区从事作曲工作。
由他作曲的《打得好》在当时广为传唱。
1955年朱践耳赴苏联，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲。
本文研究的《序曲二号“流水”》就是朱践耳留学期间所作的两首钢琴序曲之一。
作为一名见证了新中国成立的作曲家，朱践耳的创作涉及许多的音乐创作领域，丰富的思想与艺术的结合，使他的作品具有独特的艺术魅力。
作为中国本土音乐家，朱践耳的创作立足于民族传统，并借鉴西方技法，在全新的语境中运用属于自己的独特音乐语言，赋予传统民族文化新的思想内涵。
朱践耳说：“音乐创作从古典时期的共性写作到近现代的个性写作的演变是一种进步的趋势、必然的趋势。
几乎每一个作曲家都在艺术探索和艺术追求中，力求别出心裁，另辟蹊径，为自己寻找一个与众不同的定位。
”他对自己的定位是“兼容并蓄，立足超越”。
1.2 《序曲二号“流水”》的创作背景朱践耳的钢琴作品以技术严谨、和声的综合运用以及中西创作手法相结合为特点，这首《序曲二号“流水”》是他根据云南民歌《小河淌水》并融入西方创作技法改编而来的一首钢琴曲。
《序曲二号“流水”》是朱践耳早期的钢琴音乐作品，在这时期的音乐作品中，他的基本思想追求就是弘扬民族音乐文化。
为了在这首钢琴作品中体现中国民族音乐文化，朱践耳深入了解民族音乐，选用云南民歌《小河淌水》这一具有地域特征的民歌曲调作为旋律素材。
这首歌曲旋律优美，歌词质朴自然，曲调从容舒展，节奏自由舒展，极具地方民族特色的曲调，在当地被广大人民群众传唱，是一首阿妹唱给阿哥的情歌。
对朱践耳作品《序曲二号“流水”》的分析朱践耳的《序曲二号“流水”》是一首大型管弦乐作品，以象征画面中流水的形态为主题，展现了大自然的宽广和宁静。
这首作品由朱践耳于1956年创作，演奏时间约为15分钟。
下面是对《序曲二号“流水”》的分析。
在整体结构上，该曲分为快慢两个部分，形成明确的二部曲式结构。
第一部分是快板，以流淌奔放的水流为主题，展现出水流的欢快和生机。
第二部分是慢板，以缓慢流淌的江河为主题，展现出水流的宁静和广阔。
两个部分通过过渡的过门乐段相连接，使整个曲目的结构紧密有序。
在音乐形态上，朱践耳巧妙地运用了对比和变化的手法。
整首曲目中，快板部分通过快速的节奏和丰富的音色变化，表现出水流的活泼和喧嚣，营造出欢快的氛围。
而慢板部分则通过舒缓的节奏和柔和的音色，表现出水流的沉静和宽广，给人以宁静和安详的感受。
在两个部分之间的过渡乐段中，朱践耳巧妙地使用了渐变的手法，使乐曲的氛围顺滑过渡，展现出水流从欢快到沉静的过程。
在音乐表现手法上，朱践耳运用了多种技巧来描绘水流的形态和气息。
乐曲中运用了丰富的管弦乐器，包括弦乐、木管、铜管和打击乐等，这样的编配使得音乐更富有层次感和变化性。
特别是在快板部分，朱践耳通过快速的音符间隔和连贯的音色变化，表现出水流的活力和生动。
在慢板部分，朱践耳运用了和声的手法，创造出水流的平静和广阔感。
乐曲中还出现了一些特殊的音响效果，如打击乐的滚动、弦乐的颤动等，这些音响效果使整个音乐更加生动形象，增强了对水流的描绘。
在情感表达上，朱践耳运用了和谐、宁静和舒缓的音乐语言，表达了他对大自然的热爱和敬畏之情。
整首曲目中流淌不息的音乐旋律和变化多样的音色，使人们仿佛置身于大自然之中，感受到它的广阔和宁静。
尤其是在慢板部分，音乐的宽广和平静表达出朱践耳对水流和大自然的敬畏之情。
朱践耳的《序曲二号“流水”》以音乐的形态展现了流水的画面和气息，通过快板和慢板的切换、对比和变化等手法，使乐曲在表达了水流的活力和宁静的也表达出作曲家对大自然的热爱和敬畏之情，给人们带来了视听上的愉悦和思考。
对朱践耳作品《序曲二号“流水”》的分析作为中国著名作曲家，朱践耳以其深厚的音乐功底和丰富的创作经验闻名于世。
他的作品《序曲二号“流水”》是一部深受乐迷喜爱的音乐作品，它展现了朱践耳独特的音乐思想和创作风格。
本文将对该作品进行深入分析，探讨其音乐结构、旋律、和声、节奏等方面的特点，以及作曲家在创作中所表达的意境和情感。
我们来分析《序曲二号“流水”》的音乐结构。
整部作品分为前奏、主题一、主题二和尾声四个部分。
前奏部分以温柔的乐音引入了整个曲子，营造出一种宁静而神秘的氛围。
随后的主题一部分旋律优美，动听悦耳，表现了水流的轻盈和流动。
主题二部分则更加激昂，音乐的气氛逐渐紧张起来，仿佛水流变得急促而激烈。
最后的尾声部分将整个曲子推向了高潮，充满了激情和力量，展现出朱践耳音乐的热情和活力。
我们来分析《序曲二号“流水”》的旋律特点。
整个作品的旋律优美且朴实，富有流动感和韵律感。
朱践耳巧妙地运用了音乐素材，使得旋律在各个部分中都展现出独特的魅力。
特别值得一提的是，他在曲子的中间部分进行了变奏处理，使得原本简单的旋律更加丰富多彩，给人留下深刻印象。
我们来分析《序曲二号“流水”》的和声特点。
朱践耳在和声的运用上非常巧妙，他不仅运用了传统的和声手法，还结合了现代的和声语言，使得整个作品听起来既有传统的韵味，又具有现代的时尚感。
尤其是在主题二部分，和声的处理更加丰富多变，充分展现了朱践耳丰富的创作才华和对音乐语言的驾驭能力。
我们来分析《序曲二号“流水”》的节奏特点。
整个作品的节奏感强烈，充满了动感和活力。
不论是缓慢的前奏部分，还是激烈的尾声部分，节奏都发挥了重要的作用，使得整个作品既有张力，又带有一种流动感。
朱践耳在节奏的处理上非常精准，将各个乐器的节奏紧密地联系在一起，形成了一种有机的整体。
艺术大观Art Panorama62朱践耳《序曲二号——流水》作品分析袁雅曦（中央民族大学，北京 100081）摘要：钢琴曲《流水》由云南民歌《小河淌水》改编而成， 具有十分浓厚的民族韵味。
作曲家在西方作曲技法的基础上融合了中国式的音乐语言，给予我们现代音乐创作以新的启示。
关键词：小河淌水；五声调式朱践耳，本名朱荣实，字朴臣，作曲家、音乐家。
《流水》是朱践耳先生于1956年创作的，由云南民歌《小河淌水》改编而成。
一、曲式结构再现单三部曲式A A1B A2尾 声2+2+2+2+15+4+25+9+124+4+4+44该曲为再现单三部曲式，并且在A段中体现了变奏性原则，总体上具有中国民间音乐起承转合的结构特点。
A主题（1-9小节）为“起承转合”四个乐句的一部曲式。
1-2小节旋律声部先级进上行又级进下行回到c音上，形成拱形状，伴奏声部的低音先下行后上行，与旋律呈反向进行，仿佛是映在水平面上的倒影。
左右手相连续的6连音则模仿缓缓流过的河水。
这一部分的四个乐句都是从主音c音开始到c音结束，十分具有中国民族音乐的风格特色。
这一部分的旋律音调只采用了《小河淌水》的特征音进行创作，在节奏节拍上也不相同，它在《小河淌水》音调的基础上扩大了时值，在调性上则沿用了原民歌的调性c羽调。
A1（10-20小节）是主题的移调变奏，旋律上采用了《小河淌水》原有的旋律，只是节奏加宽并改为在f羽调式上陈述。
右手的旋律声部采用琶音式的分解七和弦对旋律层进行加厚，左手的伴奏依然是模仿水流的形态，从总体形态来看，这里水流的速度与之前相比明显更快更急。
B（21-34小节）：21小节开始于D宫调，这里连续采用了模进的手法。
旋律声部连音及跳音的使用使音乐更加欢快，仿佛是溪水在大自然中自由的舞蹈。
24小节开始，主旋律移交到左手上，右手的旋律声部也进行了加厚。
25-34小节仍然运用了模进的手法，每小节更换一次调性，右手改为柱式和旋的进行，音区上升，力度变强，描绘了出了一幅水流湍急、雄伟壮阔的画面。
对朱践耳作品《序曲二号“流水”》的分析朱践耳作品《序曲二号“流水”》是一部极具个性的音乐作品，充满了作者独特的音乐语言和情感表达。
该曲目通过对流水的描绘和表现，展现了作者对大自然的热爱和对生命的热情。
这首曲目也是对传统音乐的一次挑战和革新，展现了作者对音乐的大胆探索和创新精神。
本文将对《序曲二号“流水”》进行详细分析，探讨其音乐特点、表现手法以及意义。
我们来分析《序曲二号“流水”》的音乐特点。
这首曲目以大型交响乐队演奏，充分展现了其浑厚的音色和宏伟的气势。
作曲家巧妙地运用了管弦乐队的各种音响效果，使整个曲目充满了生机和活力。
值得注意的是，作曲家在曲目中融入了大量的民族乐器和民间音乐元素，使得整个曲目更具中国特色。
作曲家还运用了丰富多彩的旋律和和声，使得整个曲目既富有变化又相互呼应，给人以耳目一新的感受。
我们来分析《序曲二号“流水”》的表现手法。
作品以流水为中心题材，整个曲目以水的流动为主线，展现了水的涌动、翻滚、喷涌和奔腾等不同状态。
作曲家通过音乐的表现手法，使得整个曲目具有了极强的生动感和形象感。
他运用了各种音符的变化、音量的起伏以及乐队的合奏，使整个曲目仿佛将大自然的流水形象栩栩如生地呈现在我们眼前。
尤其是在曲目的高潮部分，作曲家通过乐队的高潮演奏和声音的层层叠加，使整个曲目达到了极致的表现效果，令人们仿佛置身于流水之中，感受到了水的力量和美感。
朱践耳作品《序曲二号“流水”》是一部充满个性的音乐作品，具有深厚的艺术品味和情感表达。
它不仅展现了作曲家的音乐才华和创作技巧，更给人们带来了对大自然的感悟和情感体验。
希望通过本文的分析，能够让更多的人对《序曲二号“流水”》有更深入的了解和欣赏，也期待朱践耳作品能够在音乐界取得更广泛的好评和认可。
论钢琴曲《流水》的演奏技巧及表现特色钢琴曲《流水》是由我国著名的作曲家朱践耳先生创作的，该作品由云南地区的山歌《小河淌水》改编而成，优美抒情、布局精妙，自1956年问世以来，深受广大音乐爱好者的喜爱。
饱含中国音乐独特魅力的《流水》，描绘的是阿妹与阿哥的深厚相思和绵绵情感，如何酣畅自然、淋漓尽致地将这一音乐意境诠释出来，是钢琴曲《流水》演奏技巧及表现特色研究的核心所在。
一、钢琴曲《流水》的演奏技巧1.第一段的演奏钢琴曲《流水》第一段的演奏包涵1～4小节、5～8小节两个乐句，所表现的意境是阿妹在小桥流水边，遥望远处，盼望阿哥归来，因此在1～4小节要注意左手分解和弦音型，除了左手每组6个音以外的第一个音要突出表现之外，还要在心理上将这一主题倒影旋律加以暗示，要注意手腕在最后一个音完成后的提起，以此来增强层次感的表现。
对于第9小节之后的演奏，要注意手腕的柔韧性和灵活性，也即要按照音的走向进行练习，由内向下向外，做圆形转动，既要助于手腕的松弛，又要保证音的连贯自然。
2.第二段的演奏在第二段的演奏中，作为两个模进乐句的第27～32小节和21～26小节此起彼伏，在第21～22小节的弹奏中要表现得些许柔和，犹如夜晚的粼粼波光。
而到了第26～30小节，则要注意表现水波涟漪，建议此处的长断音和弦，运用四度叠置和平行的手法，在练习时要注意手指伸张保持弧型状态以及手腕的断奏，保持音的清晰度。
在第二段第33～34小节，建议采用双手二、三度叠置和弦用手指断奏弹法，注意手指从关节到指尖的力量传递。
在第34～37小节，要注意手臂的运用，在fff处要换一次踏板，留出G长音。
3.第三段的演奏钢琴曲《流水》在第41～46小节后，乐曲为c羽调式，由渐快（乐曲中的第44小节）转入三连音（乐曲中的第45小节），在此要注意双重调性并置声手法的运用，即下声部的bE宫和上声部bA宫，练习时要注意连贯性与灵活性。
在钢琴曲《流水》在第51～54小节中，要注意和声的变化，也即上下句中的大三和小三和弦，在变化中突出表现主题的色彩性。
中国钢琴曲《序曲第二号“流水”》的音乐分析与研究绪论中国的钢琴音乐在近一个世纪里不断发展，作品无论是从音乐素材到表现内容，还是从作曲技法到演奏方法，都充分反映了中国人民的生活风貌及审美情趣。
它以清新的艺术格调，独特的民族风格引起了中国乃至世界乐坛的关注，尤其根据中国传统音乐改编的钢琴曲，更是以其浓郁的民族特色和现代气息赢得了广大钢琴音乐爱好者的喜爱。
《小河淌水》是我国20世纪40年代末创作的一首云南民歌。
歌曲通过舒缓、起伏的旋律，描绘出一幅在月光流水相伴下，美丽的阿妹思念远方阿哥的动人画面。
20世纪50年代，作曲家朱践耳以《小河淌水》的旋律为素材，写成了钢琴独奏作品《序曲第二号“流水”》，至今深受钢琴爱好者的喜爱。
这首钢琴作品虽在主题上使用了《小河淌水》的旋律素材，但并非单纯的改编，而是进行了重新的组织与整理，抒发了不同的音乐情感。
《序曲第二号“流水”》是1955年朱践耳留苏时受到古琴曲《流水》的启发，以云南民歌《小河淌水》的曲调为素材，描写了一幅音画，而又非单纯写景。
初次听到朱践耳的这首钢琴作品，并没有深入的去了解其创作的背景，和表达的感情，只是觉得和声有民族音乐特点，旋律线条流畅，就像潺潺的流水声。
但是要想完美的弹奏这首钢琴作品，只熟悉它的旋律是远远不够的，还应了解音乐的内在的情感，这就需要演奏者不断地推敲，反复的深入分析，才能将这首钢琴作品弹奏的更加完美。
本文将从《序曲第二号“流水”》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析整首音乐作品的音乐特点和作者所要表达的感情，以此让演奏者更好更准确的把握这首钢琴作品的音乐思想，弹奏时能够完美表现整首音乐作品的音乐内涵。
一、创作背景朱践耳是我国著名的作曲家，钢琴音乐创作是朱践耳音乐创作的重要组成部分，从创作时间上看大致可以分为以下三个时期；他早期（留苏时期）的钢琴音乐创作主要作品有：《序曲第一号“告诉你……”》，《序曲第二号“流水”》、《主题与变奏》、等五首作品。
中国钢琴曲《序曲第二号“流水”》的音乐分析与研究作者：范雪梅来源：《当代教育探索》2013年第06期绪论中国的钢琴音乐在近一个世纪里不断发展，作品无论是从音乐素材到表现内容，还是从作曲技法到演奏方法，都充分反映了中国人民的生活风貌及审美情趣。
它以清新的艺术格调，独特的民族风格引起了中国乃至世界乐坛的关注，尤其根据中国传统音乐改编的钢琴曲，更是以其浓郁的民族特色和现代气息赢得了广大钢琴音乐爱好者的喜爱。
《小河淌水》是我国20世纪40年代末创作的一首云南民歌。
歌曲通过舒缓、起伏的旋律，描绘出一幅在月光流水相伴下，美丽的阿妹思念远方阿哥的动人画面。
20世纪50年代，作曲家朱践耳以《小河淌水》的旋律为素材，写成了钢琴独奏作品《序曲第二号“流水”》，至今深受钢琴爱好者的喜爱。
这首钢琴作品虽在主题上使用了《小河淌水》的旋律素材，但并非单纯的改编，而是进行了重新的组织与整理，抒发了不同的音乐情感。
《序曲第二号“流水”》是1955年朱践耳留苏时受到古琴曲《流水》的启发，以云南民歌《小河淌水》的曲调为素材，描写了一幅音画，而又非单纯写景。
初次听到朱践耳的这首钢琴作品，并没有深入的去了解其创作的背景，和表达的感情，只是觉得和声有民族音乐特点，旋律线条流畅，就像潺潺的流水声。
但是要想完美的弹奏这首钢琴作品，只熟悉它的旋律是远远不够的，还应了解音乐的内在的情感，这就需要演奏者不断地推敲，反复的深入分析，才能将这首钢琴作品弹奏的更加完美。
本文将从《序曲第二号“流水”》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析整首音乐作品的音乐特点和作者所要表达的感情，以此让演奏者更好更准确的把握这首钢琴作品的音乐思想，弹奏时能够完美表现整首音乐作品的音乐内涵。
一、创作背景朱践耳是我国著名的作曲家，钢琴音乐创作是朱践耳音乐创作的重要组成部分，从创作时间上看大致可以分为以下三个时期；他早期（留苏时期）的钢琴音乐创作主要作品有：《序曲第一号“告诉你……”》，《序曲第二号“流水”》、《主题与变奏》、等五首作品。
第二个时期是“文革”之前的作品，主要有：《云南民歌五首》，这五首分别是：《山歌》、《牧羊腔》、《猜调》、《红河波浪》、《西厢坝子—窝雀》。
第三时期（20世纪80—90年代）的钢琴作品有：《摇篮曲》、《小诙谐曲》，组曲《南国印象》等。
《序曲第二号“流水”》是朱践耳早期的钢琴音乐作品，在这时期的音乐作品中，他的基本观念就是要弘扬民族音乐文化，为了在这首钢琴作品中体现中国民族音乐文化，朱践耳深入了解民族音乐，选用《小河淌水》这一具有地域性的民歌曲调做为旋律素材，并结合了古琴曲《流水》的音乐特点，运用传统的音乐创作技术进行重新的组织与整理，创作出了这首独特却又不失民族音乐特点的钢琴作品。
（一）、受到古琴曲《流水》启发古琴曲是我国民族音乐文化的一笔珍贵遗产。
《流水》留传至今已成为我们熟悉的名曲之一。
这首作品通过对涓涓山泉的描绘和对奔腾江河的刻画，表达了人们对大自然的热爱，同时赞美了人类一种百折不挠、开拓进取的时代精神。
《流水》结构精密，音色悠远而富于动感，有着独到的艺术表现魅力。
它以美的形式与美的内容相结合，产生了一种美的意境，从而感动每一位听众，这样的音乐作品才会如流淌的小溪具有生命力，成为千古名曲。
朱践耳运用了传统的音乐创作技术，将《流水》的音乐特点运用到他创作的这首钢琴作品中，使整首作品结构精密，内容富有情意，像《流水》般富有诗意。
（二）、选用《小河淌水》的曲调为素材《小河淌水》是一首非常优美的中国民歌，出自云南省大理白族自治州弥渡县，是当地最为著名的民歌之一，因被西方人称为“东方小夜曲”而享誉海内外。
《小河淌水》全曲采用了中国的传统五声羽调式，由五个乐句组成，乐思优美清晰、质朴恬静，速度稍慢，以舒展、自由的节奏和具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的爱情故事。
这首云南民歌地域性特点明显，又运用了中国传统的五声调式，再加上旋律悠扬动听，表达的感情柔婉而细腻，恰好与古琴曲《流水》的音乐特点不谋而合。
朱践耳借用这一首民族特点浓郁的云南民歌曲调作为《序曲第二号“流水”》的主题旋律，使这首钢琴作品的内容更加丰富，音乐表达更加生动。
二、音乐特点从《序曲第二号“流水”》的创作背景来看，这首作品的基本材料来源于民间，旋律主要以云南民歌《小河淌水》的旋律为素材，并运用中国五声调式而作，这就足以体现这首作品民族性的音乐特点，下面我们就从整首作品的曲式结构、和弦结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析这首音乐作品的音乐特点具体体现在哪些方面。
（一）、曲式结构全曲采用了中国的传统五声羽调式，是具有再现特点的三段曲式结构。
第一段（1-18）的主题是由上下两个乐句构成的。
上句4小节（1-4），下句4小节（5-8）。
右手主题旋律，左手分解和旋六连音音型，以c-降b-a-g-降a-b-c的和声进行形成主题倒影旋律，轻快流畅，描写了小桥流水边，阿妹盼哥的景象。
第9小节是过度，10-18小节是主题的变奏。
18（一小节叠入）-20小节是间奏。
第二段（21-40），21-26和27-32小节构成两个模进乐句，给人以此起彼伏的感觉，随后以两小节C大调的×.×音型推波主流的将音乐推向高潮。
41-46小节是过渡，第44小节的渐快后，转入第45小节的三连音织体，仿佛急流盘山而下。
第三段（47-63），从第47小节开始，乐曲回到c羽调式，主题在左手旋律再现，右手是平行三、四度的三连音织体，并且左右手采用了双重调性并置的和声手法，分别是上声部的A 宫和下声部的降E宫，51-54小节是两句旋律一样的主题旋律，但是和声有变化。
其中出现的色彩性和旋，仿佛是描写夕阳的余辉映照在波光粼粼的河面上的美丽景象。
随后进入尾声，音乐平静下来，减慢减弱，流水渐渐远去，留给人们给意犹未尽的美好回味，也象征了人们对美好生活的向往与追求。
（二）、调式调性的特点在《序曲第二号“流水”》中，整体为c羽五声调式，但是，我们在乐曲内部还可以看到不同宫音系统的调式调性复合处理的情况，这也是这首钢琴作品的独特之处，如下例：这是这首钢琴作品第5小节首段主题呈示的下半句，旋律在主调c羽调上展开，但前四小节的和声依次使用了降A宫（f羽）—降D宫—降A宫（f羽）—c羽的调性设置，每小节的后半部分又为下一小节调性得引入做好准备。
这样，加前句的c羽调式，整个后半句以t-s-s/s-s-t的连续向下属方向的和声织体离调进行。
通常，作品中出现调性复合的和声进行，两个调的宫音成四五度关系，而这首钢琴作品中出现了连续离调的情况，为了使旋律音与调性协调，作者将旋律音作为偏音处理，这也是这首钢琴作品的独特之处。
（三）和弦结构的特点在《序曲第二号“流水”》中，以传统三度叠置的和弦结构并不多见，而更多地使用了五声纵合化的和弦形式和四五度叠置的和弦结构。
下例（谱例2）为乐曲的第一段的主题句，在左手流水般连续的分解和弦织体的衬托下，右手呈示出主题旋律。
此外，在《序曲第二号“流水”》中，还运用了基于线性原则的各种平行进行发展的手法，如在35小节开始的连接部分（谱例2），伴随着旋律线条的下行，各声部碰撞出了不少偶合和弦与复合性质的和弦结构。
（四）、和声织体的特点“…全方位思维‟是一种纵横相结合的综合的思维方式，强调音的纵向结合的变化（和声、织体等），同时也强调横向的流动方式（旋律声部的进行），讲究清晰的层次感，着重于结构的整体性、均衡性和统一性，具有建筑式的严密性”。
①朱践耳将这一创作技巧也巧妙地运用到他的音乐创作中，尤其是钢琴作品中，他大胆利用钢琴多声性的特点，使乐曲更加丰富。
《序曲第二号“流水”》以旋律表现为主，和声随音乐情绪变化的需要而逐渐变化，强调横向的多层织体流动性，构成连绵不断向前传递的线形轨迹式。
此外，这首钢琴作品是从单音旋律的云南民歌改编而成的，同时继承了民族音乐的传统，主题旋律和音乐结构都着重于音乐横向的流动与变化，讲究线条的流畅和结构的连贯。
但是钢琴本身的多声特点使作品具有典型的多声性，横向的旋律、纵向的和声及多变的节奏所构成的丰富的音乐织体，仿佛是一个“立体化音乐造型的缩影”。
（五）、复调的特点在这首钢琴作品中，朱践耳运用了许多复调音乐的技法，他的技法不是为了炫耀技巧，而是为表现音乐内涵为目的，所以在这首钢琴作品中流露出真挚而自然和谐的感觉，没有刻意雕琢的痕迹。
作品中，不仅运用到传统复调技术（如：对比复调、模仿复调等），而且结合了西方的音乐复调技法，突破单一调性的束缚，运用双重调性的复调结构，使音乐织体复杂而丰富。
1、对比式复调朱践耳在这首钢琴作品中运用了大量的对比复调技法，对比是复调技巧的重要形式，它将两个或两个以上的独立或相对独立的旋律以对位法的原则结合起来，在音乐创作中起到发展音乐的作用。
在的作品中不同个性的对比复调结构是指形成对比复调结构的不同旋律在音乐性格、节奏、语言等方面的对比，它们或是性格不同、或是节奏不同、或是风格不同、或是调式调性不同。
在《序曲第二号“流水”》中，乐曲从一开始（谱例2）就运用了这个技法，右手是以四分音符为一拍的主题旋律，而左手则是节奏比较欢快的六连音的组合，使音乐如流水般流动，轻快而自由。
2、卡农模仿式复调卡农模仿式是复调音乐的重要技法，也是作者常用来将音乐发展的技法。
在《序曲第二号“流水”》中第47小节（谱例略）主题在现实时左手是主题旋律c小调，而右手则是在同名大调C大调上展开的，直到第59小节才又回归到c小调上，而音乐进行到这里，调性回归主调，全曲完美结束。
这种相同调式不同调性的卡农进行是卡农模仿式复调的重要技法之一，是指构成卡农的两个声部在相同调式中，分别在不同的调性上进行，这样拓宽了音乐的表现力，同时发展了音乐材料。
3、卡农与对比相结合的复调这是模仿复调与对比复调技法的综合形式。
这种技法以三个声部以上构成，因此它的结构比较复杂，音响丰满，音乐更富表现力。
在《序曲第二号“流水”》中的35小节（谱例略），乐思集中统一，而上三个声部与下两个声部对比结合，在结构中起到丰富音响，烘托氛围的作用，使音乐达到高潮。
三、如何准确表现音乐内涵以上对这首音乐作品的特点做了简要的分析，那么，怎样才能把握这首钢琴作品的音乐特点，更好的表现这首作品的音乐内涵呢？我请教了几位钢琴老师，参考了《朱践耳〈序曲第二号——流水〉的音乐及演奏》，我认为，在演奏这首钢琴作品时，必须具有良好的音乐素质，娴熟地掌握钢琴演奏的基本技术和技巧，并且还要多注重音乐情绪的表达及演奏思维的把握。
（一）、扎实、熟练地钢琴弹奏基本功和技巧在演奏钢琴作品时，娴熟地掌握钢琴演奏的基本技术和技巧，是每一个钢琴演奏者必备的条件。
尤其在弹奏中国钢琴作品时，更需要我们具备良好的音乐素质。
