浅析陕西中小学艺术教育课程面临的问题与改革的措施
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浅谈中小学艺术课程建设与教学改革随着教育的不断发展,艺术教育也逐渐受到了人们的重视。
中小学艺术课程的建设与教学改革是当前教育领域中一个备受关注的话题。
艺术课程作为学校教育体系中的重要组成部分,不仅可以培养学生的审美情趣和创造力,还能够促进学生的全面发展和综合素质提升。
加强对中小学艺术课程建设与教学改革的探讨和研究,对于推动教育事业的发展具有重要意义。
中小学艺术课程建设的重要性不言而喻。
艺术是一种人类的审美活动,是文化传承和文明发展的重要体现。
在当今社会,随着科技的不断进步和人们生活水平的提高,对艺术的需求也越来越强烈。
中小学艺术课程的建设必须与时俱进,把握社会发展的脉搏,结合学生的实际需求,设计出符合时代潮流的艺术课程内容和教学模式。
中小学艺术课程建设应注重培养学生的创造力和审美情趣。
艺术是一种创造性的活动,它需要学生具备一定的创造力和审美眼光。
艺术课程的教学应该注重培养学生的观察力、思维能力和表达能力,引导学生主动发现美、欣赏美、创造美,从而提升学生的审美情趣和创造力。
中小学艺术课程建设还应充分考虑学生的兴趣和特长。
每个学生都有自己的兴趣爱好和擅长领域,艺术课程的教学应根据学生的特点和需要,为他们提供多样化的艺术体验和学习机会,激发他们对艺术的热爱,培养他们的专业素养和才艺,从而全面发展学生的个性,促进他们的成长和进步。
中小学艺术课程建设还需要注重跨学科和跨文化的融合。
艺术是一种综合性的学科,它不仅涉及到视觉艺术、音乐、舞蹈等方面,还与人文、历史、科学等学科有着密切的联系。
艺术课程的建设应积极推进跨学科教学,使学生在学习艺术的过程中能够获得更广泛的知识和经验,提升他们的综合素质。
还需要引入不同文化的艺术内容,促进不同文化之间的交流和融合,拓展学生的国际视野,增强他们的文化素养。
在教学改革方面,中小学艺术课程的教学应该注重因材施教,采用多种教学方法,激发学生的学习兴趣。
现代教育理念强调“因材施教”,即根据学生的兴趣、特长和发展需求,灵活调整教学内容和方式,促进个性化教学。
浅谈中小学艺术课程建设与教学改革随着教育领域的不断发展,艺术课程在中小学教育中扮演着越来越重要的角色。
艺术课程的开设和教学改革不仅是教育发展的需求,更是提高学生综合素质的有效途径。
本文将就中小学艺术课程建设与教学改革进行浅谈。
中小学艺术课程建设应当突出培养学生的创新能力和审美情感。
艺术课程是培养学生审美情感的重要途径之一,通过学习艺术课程,学生能够接触到各种形式的艺术作品,激发自己的审美情感,提高对美的认知和鉴赏能力。
艺术课程也是培养学生创新能力的重要平台,通过各种形式的创作实践,学生能够锻炼自己的想象力和创造力,培养他们对于问题的独立思考能力和解决问题的能力。
中小学艺术课程建设应当注重学科之间的融合和跨学科教学。
艺术不仅仅是一门独立的学科,它还有着与其他学科的密切联系。
在艺术课程的教学过程中,可以融入到科学、数学、文学等其他学科的内容,使得学生能够在学习艺术的也能够了解其他学科的知识。
这种跨学科教学不仅有利于学生的知识全面发展,还能够帮助学生更好地理解和运用所学知识。
中小学艺术课程建设应当注重实践性教学和多元化评价。
艺术课程的教学要突出实践性,通过实践操作,学生才能真正体验到艺术的魅力,并掌握相应的技能。
教学评价也应当更加多元化,除了传统的考试和作业外,还可以引入展示、表演、实验等形式,更全面地评价学生的学习成果。
艺术课程教学改革也需要与时俱进,紧跟时代发展的步伐。
随着信息化和数字化技术的飞速发展,艺术课程的教学方式也应与之相适应。
教师可以通过多媒体教学、网络教学平台等方式,为学生提供更加生动、丰富的学习资源。
教师自身也需要不断学习和进步,不断更新自己的教学理念和教学方法,以更好地适应时代的发展。
中小学艺术课程建设与教学改革是一个系统工程,需要教育部门、学校、教师和家长共同努力。
通过不断改革和创新,我们可以为学生提供更加丰富多彩的艺术教育,培养出更多有艺术素养和创新能力的优秀人才。
相信在各方的共同努力下,中小学艺术课程的建设和教学改革一定会取得更好的成绩。
小学艺术教育的现状与改进策略引言:艺术教育是培养学生创造力、想象力和审美能力的一种重要方式,对于塑造学生综合发展具有不可替代的作用。
然而,随着教育改革的推进和教学模式的转变,小学艺术教育面临着一些挑战和问题。
本文将探讨小学艺术教育的现状,并提出一些相应的改进策略,以期为小学艺术教育的发展提供一些有益的思考和建议。
第一部分:小学艺术教育的现状小学艺术教育是培养学生兴趣爱好和审美情趣的重要环节。
然而,由于教育体制、师资力量以及社会认知等方面的限制,小学艺术教育存在一些问题。
首先,小学艺术教育的课程设置相对单一。
在现行的小学课程体系中,数学、语文和英语等学科往往占据了主导地位,而艺术教育则显得较为次要。
这导致了学校和教师在课程设置和教学时间上给予艺术教育的关注不足,学生的艺术修养和技能培养缺乏系统性和连续性。
其次,小学艺术教育的教师素质参差不齐。
艺术教育的特点决定了其需要教师具备一定的艺术专业知识和教育背景。
然而,在现实中,很多小学艺术教师并非专业出身,缺乏艺术知识和技能的学习和培训,因此无法给予学生充分的指导和激发学生的艺术潜能。
第二部分:改进策略为了改进小学艺术教育的现状,我们可以从以下几个方面着手:课程改革、教师培训和社会支持。
首先,针对小学艺术教育的课程设置问题,我们可以推动课程改革,将艺术教育的地位提升到与其他主要学科相当的位置。
在课程设置上,可以增加艺术课程的数量和时间,为学生提供更多的艺术修养和技能培养的机会。
同时,可以引入多样化的艺术表现形式,如音乐、舞蹈、美术和戏剧等,让学生在多个方面发展自己的艺术才能。
其次,为了提高小学艺术教育的教师素质,我们可以加强教师的培训和专业发展。
学校可以组织针对艺术教育的专业培训课程,提供艺术教育相关的知识和技能的学习机会。
同时,应该鼓励教师积极参与艺术活动和展览,提高自身的艺术修养和素质。
最后,为了增加小学艺术教育的社会支持,我们可以加强学校和社区的合作。
浅谈中小学艺术课程建设与教学改革随着教育现代化的不断推进和人们对美育、人文素质的日益重视,中小学的艺术课程建设和教学改革已经成为社会各界关注的焦点。
本文旨在探讨中小学艺术课程建设及教学改革的现状和未来发展方向。
一、现状分析1.教育改革的推进我国近年来在教育改革方面做出了大量的工作,目的在于提高教育质量,完善教育体系,为学生提供更高质量的教育资源。
艺术教育同样也得到了很大的关注,多个省市出台了相应的规定和政策,鼓励学校加强艺术教育课程和实践活动,提高学生的艺术素质。
2.课程设置和体系完善中小学艺术教育必须从课程的选取、体系的设计、教材的编写等多个方面加以改进和完善。
目前,我国各省市的课程设置有很大的差异,很多学校的艺术课程只有一两节课,无法给学生提供足够的学习机会。
因此需要在国家层面上进行一定的统一化管理,确保学生都能够接受到高质量的艺术教育。
3.缺乏专业的师资力量中小学艺术教育的教师队伍相对较弱,很多学校的艺术教学人员都缺乏专业性和创新性,这对于学生的学习和成长造成了不小的影响。
因此,需要对中小学艺术教育的教师队伍进行提高和培养,不断提升教师教学能力和素质。
二、发展方向1.加强国家层面的管理和规划中小学艺术教育的发展必须依托于国家层面的管理和规划,要通过一系列的政策和措施,促进各地的艺术教育整体上升,如制定艺术教育的标准和指导性文件,增加艺术教育的投入,引导社会资本加入到艺术教育领域等。
2.注重教师队伍的建设和培训教育教学质量的提高离不开专业的师资力量,因此中小学艺术教师队伍的建设和培训是艺术教育的重要环节,要注重提高教师的专业素质和创新能力,增强他们的课堂表现力和艺术指导能力。
3.强化艺术课程的实践性艺术是需要实践才能够得到真正的体验和感受的,因此中小学艺术课程也必须注重实践性,通过实践活动使学生更好地领悟艺术的魅力和魔力,并且不断创新教学方式,增加教学的趣味性和生动性。
4.完善评价体系和评价标准对于学生的艺术教育来说,评价体系和评价标准是至关重要的一环,它可以激发学生的学习兴趣,增强学生的参与度。
浅谈中小学艺术课程建设与教学改革随着社会的不断发展,中小学艺术课程建设与教学改革成为教育界热门话题之一。
艺术课程在中小学教育中起着非常重要的作用,它不仅可以培养学生的审美能力和创造力,更能够促进学生全面发展和个性培养。
中小学艺术课程建设与教学改革迫在眉睫,有必要进行深入研究和探讨。
在讨论艺术课程建设与教学改革的过程中,首先需要了解艺术课程的特点和意义。
艺术课程是中小学生学习生活中的一部分,它涉及绘画、音乐、舞蹈、戏剧等领域,是学生进行审美活动和美育教育的主要途径。
艺术课程的特点在于其独特的审美体验和情感体验,可以激发学生对美的热爱和追求,培养学生的审美情趣和审美能力,使其在审美活动中获得愉悦和满足。
艺术课程还可以启发学生的想象力和创造力,促进学生的全面发展和个性培养,是中小学教育中不可或缺的一部分。
在艺术课程建设与教学改革中,需要重视以下几个方面。
要关注艺术课程的核心素养,即审美素养和创造素养。
审美素养是指学生对美的感知和理解能力,包括美的认知和情感体验,通过艺术课程的学习,可以培养学生的审美情趣和审美能力,使其能够在日常生活和学习中更好地欣赏美的存在。
创造素养是指学生的想象力和创造力,包括对艺术作品的创造和表现,通过艺术课程的学习,可以激发学生的创造潜能,使其能够在实际生活和工作中更好地发挥自己的主动性和创造性。
要关注教学内容的更新和创新,即结合学生的实际需求和社会发展趋势,不断调整和完善艺术课程的教学内容,使之更贴近学生的兴趣和需求。
要关注教学方法的改进和完善,即采取多样化的教学方法和手段,激发学生的学习激情和主动性,使之能够更好地参与到艺术课程的学习和实践中。
要关注评价体系的建立和完善,即建立科学、公正的评价体系,充分体现学生的个性和特长,促进学生的全面发展和个性培养。
中小学艺术课程建设与教学改革的过程中,需要重视以下几个方面。
要充分利用现代技术手段,拓展教学资源和手段,提供多样化的学习途径和体验机会,使学生能够在不同的情境和场景中进行艺术学习和实践。
中小学生艺术教育问题与解决方案随着社会的进步和教育的发展,中小学生的艺术教育已经越来越受到人们的关注。
艺术教育对于中小学生的成长发展有着重要的作用,可以激发学生的创造力和想象力,培养学生的审美情趣和艺术修养,提高学生的综合素质。
当前中小学生艺术教育仍然存在着一些问题,需要我们共同努力来解决。
一、中小学生艺术教育问题1.课程匮乏当前中小学生的艺术教育课程大多偏向于理论知识的灌输,而缺乏实践操作和艺术创作的机会。
学生缺乏实际的艺术体验和实践能力,无法真正理解艺术的魅力。
2.教学资源不足学校的艺术教育资源有限,教师的教学设备、教材和教学环境都相对匮乏。
这对于师生们的艺术创作和欣赏产生了限制,影响了艺术教育的质量。
3.教学模式单一传统的中小学艺术教育过分注重传授知识,忽视了学生的主体地位和个性发展。
学生的兴趣和需求得不到充分的尊重和发展,导致课堂教学单一乏味。
4.评价体系不合理目前的评价体系过分注重学习成绩,忽视了学生的综合素质和创造力。
这种评价模式容易导致学生的功利取向,无法真正激发学生的潜能和创造力。
二、解决方案1.建设多元化的艺术教育课程学校应该积极营造丰富多彩的艺术教育课程,包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。
课程内容要注重实践操作,培养学生的艺术审美和创作技能。
2.加大教学资源投入学校应该提高对艺术教育的投入,更新艺术教学设备,丰富教学资源和教学环境。
加强对教师的培训,提高他们的专业素养和教学水平。
3.改变教学模式中小学应更加注重学生的主体地位,鼓励学生参与艺术创作和表演,培养他们的团队协作和创新精神。
教师要利用多种教学方法,激发学生的学习兴趣和创造力。
4.建立全面的评价体系学校应制定一套科学合理的评价体系,综合考虑学生的学习成绩、艺术作品和综合素质。
评价体系要注重学生的个性发展和创造能力,鼓励学生勇于表现和创新。
三、中小学生艺术教育的意义1.培养创新意识艺术教育可以帮助学生培养创新意识和创造力,激发学生的想象力和创作欲望。
中小学生艺术教育问题与解决方案随着时代的变迁和社会的发展,中小学生艺术教育面临着许多问题。
许多学校对于艺术教育的重视不足,教师授课水平较低,学生学习兴趣不强等问题,严重影响了中小学生的艺术修养。
本文将从问题的角度出发,探讨中小学生艺术教育的问题,并提出相应的解决方案。
一、教师队伍问题目前,大部分学校在艺术教育方面,教师队伍相对薄弱。
许多教师的专业水平不够,无法为学生传授专业的艺术知识,也缺乏教学经验。
这样的教育环境非常不利于学生的艺术学习,更不利于培养学生的兴趣。
解决方案:针对这个问题,学校需要通过招聘、外派等方式,引进专业的艺术教育人才,同时也需要保护和培养自己的教师队伍。
学校可以提供良好的培训机会,共享艺术教育教学资源,提高教师的专业水平与教学质量。
此外,教师应该积极探索教学方法,提高教学效果,为学生提供更优质的艺术课程。
二、文化氛围问题中小学生所处的文化环境,对于艺术教育来说,非常关键。
很多学校在课程设置上,缺少艺术素养、志愿者等类型的课程,使学生接触到的艺术教育资源非常有限。
这些因素导致了学生对艺术的兴趣和热爱的程度不够。
解决方案:学校应该加强与社会上的艺术精英、院校、协会等单位的合作,举办有关艺术教育的活动、课程,拓宽学生的艺术视野,增强学生的艺术素养、艺术欣赏和创造力。
同时,学校应该开设更多的文化教育类课程,例如团队协作课程和社区义工课程等,培养学生学习与发现艺术的兴趣、主动性和积极性。
三、缺乏综合性艺体活动学校通常以文化课程为中心,而在艺术教育方面缺乏综合性艺体活动。
这些综合性的艺体活动能够促进学生的文体结合,了解不同类型、不同地域的艺术,增强学生的艺术修养以及人际交往与领导能力。
解决方案:学校应该加强综合性艺体活动,比如文化艺术节、艺术展、音乐会、戏剧演出等。
学校的艺体活动应该是全面性的,明确学生在学习、训练、比赛等方面的任务,为学生提供多样化的机会,让学生了解不同类型的艺术,提高学生文体结合和人际交流能力。
浅谈中小学艺术课程建设与教学改革艺术课程在中小学教育中扮演着举足轻重的角色,它不仅能够培养学生的审美情感和艺术修养,更能锻炼学生的动手能力和创造力。
长期以来,我国中小学的艺术课程建设和教学模式一直存在一些问题,如教学内容单一、缺乏趣味性、与社会需求脱节等。
为了改善这种情况,需要不断进行课程建设与教学改革,提高艺术课程的质量和深度,更好地服务学生的全面发展。
一、中小学艺术课程建设1. 艺术课程内容的丰富多样传统的中小学艺术课程内容大多集中在绘画、音乐和手工等方面,而在当今社会,人们对于艺术的需求已经不再停留在传统的范畴上。
中小学的艺术课程建设需要更加丰富多样,可以增加舞蹈、戏剧、摄影等内容,使学生全面接触到不同形式的艺术表现方式,拓展他们的视野和审美。
这样一来,学生可以更好地了解和体验艺术,同时也为他们未来的职业选择和发展打下更加宽广的基础。
2. 艺术课程的与科学、文学等学科的融合艺术与科学、文学等学科并不是相互割裂的,它们之间存在着紧密的联系与互动。
在艺术课程的建设中,可以融入一些科学知识,如光影原理、色彩搭配等,以此丰富艺术课程的内涵,同时也为学生提供了跨学科的学习机会。
也可以结合文学作品进行音乐、舞蹈或戏剧的创作,让学生在艺术的同时也能感受到文学的魅力,提升对文学的理解和学习兴趣。
3. 艺术课程与社会实践的结合在艺术课程的教学中,如果仅仅停留在理论知识的灌输,学生难以深入理解艺术的真谛。
需要将艺术课程与社会实践相结合,组织学生走进社区、博物馆等地方,感受艺术的魅力,同时也可以开展一些艺术实践活动,如举办学校艺术展览,参与社区文艺活动等,让学生在实践中加深对艺术的理解,提高艺术表现能力。
1. 培养学生的审美情感审美情感是艺术教育的重要内容,培养学生的审美情感应该成为教学改革的重点之一。
在教学中,可以通过展示大师作品、欣赏当代艺术作品,让学生亲身感受和体验艺术的魅力,引导他们去欣赏、理解艺术,培养他们的艺术情趣,提高审美能力。
小学艺术教育困难的分析与解决引言艺术教育对于孩子的成长和全面发展起着重要作用,然而小学艺术教育却面临着一系列的困难与挑战。
本文将对小学艺术教育面临的困难进行深入分析,并提出相应的解决方案,旨在为小学艺术教育的改革与发展提供有效的参考。
一、课程设置的单一性小学艺术教育通常以美术课作为主要内容,其他表演艺术则往往无法得到同等重视。
这种单一性的课程设置导致了学生对其他艺术形式的了解和兴趣的欠缺,限制了他们的艺术发展。
解决方案:扩大课程设置的广度为了丰富小学生的艺术经验和素养,学校应该在课程设置上进行创新与改革,增加音乐、舞蹈等其他艺术形式的教学内容。
通过多样化的艺术课程,培养学生对不同艺术形式的兴趣,帮助他们发现自己的艺术天赋和潜能。
二、师资力量的不足小学艺术教育的师资力量严重不足,这是一大困扰该领域发展的问题。
许多小学教师对艺术并不具备专业知识和技能,无法提供高质量的艺术教育。
解决方案:提升师资力量为了解决师资力量不足的问题,有必要加强对小学教师的培训与研修,提高他们的教学水平和艺术素养。
同时,学校可以引进专业的艺术教师,与小学教师合作,共同承担艺术教育的任务。
三、教学方式的单一性小学艺术教育的教学方式往往停留在传统的课堂教学,缺乏创新和变革。
学生在被动接受知识的同时,无法培养创造力和艺术思维。
解决方案:创新教学方式学校可以引入多种教学方法和手段,如项目制教学、实践性教学等,激发学生的学习兴趣和创造力。
通过艺术实践,让学生参与到艺术创作中,培养他们的观察能力和审美能力。
四、资源不均匀分配小学艺术教育的资源分配不均,导致一些学校和地区的艺术教育水平相对较低,无法与发达地区相比。
解决方案:公平分配资源政府应加大对小学艺术教育的投入,确保资源的公平分配。
同时,学校可以与社会各界合作,争取更多的资金和资源支持,提供更好的艺术教育条件。
五、缺乏评价体系小学艺术教育的评价体系相对薄弱,难以全面评价学生的艺术发展和成长。
浅谈中小学艺术课程建设与教学改革艺术课程是中小学课程体系的重要组成部分,它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,而且能够提升学生的综合素质。
然而,在目前的教学实践中,中小学艺术课程的教学存在许多问题,如教师的教学方法单一、课程设置不合理、学生参与度不高等。
因此,开展中小学艺术课程的建设和教学改革是十分必要的。
中小学艺术课程应该注重培养学生的审美能力和实践能力。
在课程内容的选择上,应该以学生的实际需求为出发点,广泛涵盖音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式,注重培养学生的跨学科能力和实践能力。
同时,在教学目标的制定上,应该充分考虑学生的不同层次和个性化需求,通过不同的教育方式,促进学生全面发展。
教师是中小学艺术课程建设和教学改革的重要力量。
教师应该具备丰富的教养修养和专业知识,能够采取多种教育方式,激发学生的兴趣和积极性。
在课堂教学中,教师应该采用多种教学手段,如情境模拟、集体创作、小组合作等方式,使学生能够在情境中体验、感知和理解艺术。
另外,中小学艺术课程的教学改革需要依托教育技术的发展。
当前,信息技术的快速发展,为中小学艺术课程的教学改革提供了新的可能。
教育技术在艺术教育中的应用,能够有效促进学生的创新思维和创造能力。
同时,通过在线教育资源的使用,能够实现课程资料的共享和交流,提高学生的学习效果和教学质量。
在具体的教学实践中,应该注重引导学生积极参与课堂活动。
通过设计趣味性突出、互动性强的教学活动,能够刺激学生的主动性和创造性,增强学生的实践能力和交往能力。
此外,加强中小学艺术课程的评价制度也是教学改革的重要环节。
评价制度能够有效检验学生的学习成果,同时也能够为教师提供反馈和指导,使教师能够在日常教学中更好地调整教学方法和教学内容。
综上所述,中小学艺术课程的建设与教学改革是一个长期的过程,需要教师、学校、政府和社会等各个方面的合作和投入。
通过共同努力,不断完善中小学艺术课程的教学内容与方法,提高学生的艺术修养和实践能力,促进学生全面发展。
浅析陕西中小学艺术教育课程面临的问题与改革的措施摘要:21世纪教育日益现代化,艺术教育作为实施美育的最主要途径及现代教育系统不可缺少的组成部分,对培养和健全学生的审美心理结构,提高学生综合素质具有重要作用。
艺术教育的目的在于陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创新意识和培养创新能力,从而促进学生全面发展。
随着素质教育的深化,怎样培养学生的创造力,使学生得到全面发展,成为当前的主要任务。
近年来陕西在艺术教育方面取得了长足进步,但也出现了一些问题:城市与农村发展的不平衡、师资力量的严重缺乏、传统分科及艺术课程的单一等等。
针对这些问题,我们认为解决的前提是提高思想认识,摆正艺术教育位置,另一方面加强队伍建设,提高艺术教育师资水平也是重要的一个环节。
关键词:艺术教育;城市;农村Analysed shanxi primary and middle school art education curriculum problems and reform measures Abstract: In the 21st century education is becoming more and more modern,art education as the main way of implementation of aesthetic education and an integral part of modern education systema,to develop and improve students' aesthetic psychological structure, plays an important role to improve students' comprehensive quality. The purpose of art education is to edify sentiment, development of personality, wisdom, innovation consciousness and innovation ability, to promote students comprehensive development. Along with the deepening of quality education, how to cultivate students' creativity, make students get all-round development, become the main task of the current. In art education in shaanxi province in recent years has made great progress, but also appeared some problems: Unbalanced development of urban and rural, serious lack of qualified teachers, traditional branch and art, single and so on.To solve these problems, we think the solution is to improve the ideological understanding, the premise of adjust position of art education, on the other hand, strengthen the team construction, improve the level of art education teachers is an important link.Keywords: art education;city;country目录一、陕西中小学艺术教育课程面临的问题 (1)(一)城市与农村发展不平衡 (1)(二)师资力量严重缺乏 (2)(三)传统分科及艺术课程的单一 (2)(四)缺乏必要的艺术教育设备 (3)二、针对陕西中小学艺术教育课程的存在问题提出以下改革措施 (3)(一)端正艺术教育思想,摆正艺术教育位置 (3)1.教育行政部门大力支持 (3)2.学校、家长思想上要转变观念 (4)(二)加强学校艺术教育,提高学生综合素质 (4)1.创设艺术教育氛围,使学生耳濡目染 (4)2.组建艺术兴趣小组,培育学生爱好特长 (4)(三)根据陕西地区实际情况,积极开发利用好当地资源进行艺术教育 (4)(四)建设艺术师资队伍,让艺术教育得心应手 (5)参考文献 (7)谢辞 (8)附录1.开题报告 (9)2.结题报告 (10)3.答辩报告 (11)艺术教育以培养全面发展的人为目标,以艺术和艺术美作为主要内容的一种教育,它通过对艺术作品的评价和欣赏来提高人的艺术修养,培养人健全的审美心理结构,从而得到培养完美人格的目标。
艺术教育在促进人的全面发展的同时也促进了人的个性化发展。
艺术包含着一种具有时代特色的高尚情感,包括理智感、道德感、审美感,所以艺术教育是一种审美教育的情感教育,集中地体现于它的美育特征。
作为一种特殊的情感教育,对于人的发展能起到独特的作用。
艺术教育有助于人的思维的全面发展,能开发少年儿童大脑的功能,能促进个体社会化的发展、人格的完善。
是培养少年儿童健康、丰富的感情世界的最简捷的途径。
每个人都有七种能力或智能,即音乐智能、身体运动智能、语言智能、数学逻辑智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能。
由于每个人具有多种不同的智能组合,因此,就形成了个人独特的能力和问题解决的方式。
艺术课只有综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈、建筑以及影视、书法等艺术形式和表现手段,才对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接影响。
我国在1999年通过了一项关于推进国民素质教育的重要决定,其中第六条专门谈到艺术教育的重要地位:“美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
”[1]一、陕西中小学艺术教育课程面临的问题(一)城市与农村发展不平衡由于陕西经济发展水平及农村与城市经济发展有差。
艺术教育课程需要极大空间去拓展。
城市与农村的艺术教育差异相当明显。
首先,我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨,但在高考的“指挥棒”下,陕西由于经济不发达和思想封闭等原因导致中小学教育目标任然是一切以高考为中心。
艺术教育课程的成绩和升学率无关,陕西许多农村中小学没有按课程标准要求开足开齐课程,有的学校即使开设了艺术课,也是形同虚设,常常被挤掉。
陕西农村学校艺术教育无论在教育观念,教育管理、教学水平、师资建设等各个方面相对滞后,一些地区农村的艺术教育甚至还存在着大面积的空白,而农村学校艺术教育若得不到普及和发展,学校艺术教育的薄弱状况就不可能得到根本性的改变,陕西农村中小学生的整体素质就不能得到提高,因此加快陕西农村学校艺术教育改革和发展的步伐,既是学校艺术教育自身发展的迫切需要,更是全面推进陕西素质教育的迫切要求。
其次,陕西城市与农村学生家长文化素质不同,农村家长知识面不广,对艺术教育存在轻视现象。
他们只关注孩子的文化课成绩,轻视艺术学科。
由于陕西中小学艺术教育没有建立评价、测试体系,以至于教师的教学也无压力,无动力,也就更谈不上创新和发展了。
(二) 师资力量严重缺陕西处于中国西北地区,是发展中城市,经济文化受其影响。
师资力量不尽如意,是限制陕西艺术教育事业发展的关键。
教育大计,教师为本,人才培养靠教育,教育发展的关键是师资。
目前, 陕西艺术教师数量严重不足, 质量不高,无法适应全省中小学艺术教育工作需要。
其中比较突出的问题,就是专职艺术教师数量不够,呈现出“非专职化”的特点。
比如音乐教学过程中,教师对音乐的专业知识、视唱、节奏、音乐欣赏这些基础领域几乎不会涉及,使得原本兼具知识性和教育性的音乐课变成了简单的“唱歌课”。
其结果是,学生既没有学会课程标准规定的曲目和乐理知识,也没有达到新课标规定的乐器演奏要求。
据信息显示,陕西绝大多数农村无专业艺术教师,从事艺术教育教学的教师大多数是半路出家,基本上都是非艺术学科的教师兼任艺术教育课程,他们对艺术知识,尤其是艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。
这不但影响艺术教育发展水平,而且这项工作的科学性和严肃性将受到重大的损害。
(三)传统分科及艺术课程的单一艺术教育是实现美育价值的主要手段,艺术课程是实施艺术教育的核心与保障,它在艺术教育中具有举足轻重的作用,采取一种什么样的艺术课程直接关系到艺术教育的成功与否。
尤·鲍列夫指出:“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话,那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响,艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落,艺术造就完整的个性。
”[2]当前,陕西中小学进行艺术教育的基本内容主要是开设了音乐、美术两门课程,而且是分科进行的。
它仅仅重视艺术技能的传授,而不关注人的整体生命的存在。
它以谙熟学科知识和训练技能为宗旨,忽视了学生个体性的健全发展。
由于单一的、刻板的、功利的传统分科型艺术课程,导致学生喜欢艺术,却不喜欢上音乐美术课。
加德纳的“多元智能理论”告诉我们:每个人都有七种能力或智能,即音乐智能、身体运动智能、语言智能、数学逻辑智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能。
由于每个人具有多种不同的智能组合,因此,就形成了个人独特的能力和问题解决的方式。
艺术课程只有综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈、建筑以及影视、书法等艺术形式和表现手段,才对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接影响。
陕西中小学选择的艺术教育课程内容只是沧海一栗,它根本满足不了中小学对艺术的需求。
艺术与其他学科之间有着天然的联系,它不仅仅是一种自我表达、自我娱乐的形式,而且是解决科学以及其他问题的最好方式,反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉。
所以艺术课程应力图在艺术学科间建立一座桥梁,这不仅能开阔学生的艺术视野,提高其艺术创作水平,而且有利于他们更好地理解其他学习内容,发展转换、类比、抽象、想象和创造的能力。
各种艺术形式之间存在着“通感”这一事实,使得艺术之间的相互综合成为必要和可能。
贝尼特·雷默教授认为:“每种艺术都有自己的主要要素,音乐有旋律、和声、节奏;绘画有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律,每种艺术都可以用其他艺术的要素,再与自己的领域同化,而许多艺术又可以借用非艺术界的要素,加以艺术的运用,转化成表现素材。
”[3]不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相似之处。