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历史题材电视剧当代价值与意义
一、传承历史文化
历史题材电视剧是传承历史文化的重要途径之一。
通过历史题材电视剧，观众可以了解历史事件、人物和文化背景，从而更好地了解和传承中华民族的历史文化。
同时，历史题材电视剧也可以帮助观众更好地认识和理解历史，提高对历史的认识和认知水平。
二、培养民族自豪感
历史题材电视剧可以培养观众的民族自豪感。
通过展示中华民族的辉煌历史和灿烂文化，历史题材电视剧可以让观众更加深入地了解自己的民族，从而增强民族自豪感和自信心。
这种自豪感和自信心可以激发观众的爱国热情，促进民族团结和发展。
三、促进文化交流
历史题材电视剧可以促进不同地区、不同民族之间的文化交流。
通过展示不同地区、不同民族的历史和文化，历史题材电视剧可以让观众更好地了解和认识其他地区和民族的文化，从而促进不同文化之间的交流和理解。
这种文化交流可以增进不同民族之间的友谊和合作，推动世界文化的多样性和繁荣发展。
四、娱乐和教育相结合
历史题材电视剧是一种娱乐和教育相结合的艺术形式。
它既可以让观众在娱乐中享受故事情节和人物形象的魅力，又可以通过故事情节和人物形象传递历史知识和价值观念。
这种娱乐和教育相结合的特点可以让观众在轻松愉快的氛围中接受历史教育，提高自己的文化素养和认知水平。
五、激发爱国热情
历史题材电视剧可以激发观众的爱国热情。
通过展示中华民族的辉煌历史和灿烂文化，历史题材电视剧可以让观众更加深入地了解自己的国家和民族，从而增强爱国情感和责任感。
这种爱国热情可以激发观众为国家和民族的繁荣发展而努力奋斗的决心和信心。
历史剧中现实中的指涉与受众需求探析——以《琅琊榜》为例周贤春 蒋睿萍 西北大学现代学院摘要：本文以《琅琊榜》为例，分析探讨了历史剧中现实指涉与受众需求之间的关系，认为在当下的大众传播过程和娱乐环境中，历史剧中的现实指涉主要是迎合受众需求，希望这种认识能为未来历史剧的发展提供一些借鉴。
关键词：历史剧；指涉；受众需求一、历史剧与受众需求(一)历史剧历史剧是历史题材电视剧的简称，它是我国中国电视剧类型的一种。
数千年漫长的社会发展史给中国的历史题材电视剧创作提供了丰富的文化土壤，而现实的意识形态压力，则为历史剧的繁荣开辟了一个创作的出口。
有学者根据中国历史电视剧的美学特征，将中国历史电视剧划分为电视神话神魔剧、电视历史剧和电视历史故事剧三个类别。
电视历史剧按照时间划分，其可以分为革命历史题材和古代题材。
电视历史剧主要事件和人物有比较真实的历史根据，属于真人真事的叙事形式。
(二)受众需求受众的需求是指受众在某一时间内和某一市场范围中按照一定价格意愿并且能够消费的各种信息产品的数量。
需要注意的是受众需求总是同时关系到两个变量，一是与该价格相对应的人们愿意并且有购买能力的信息产品数量；二是该媒介所提供的信息产品的价格，不仅仅包括精力、时间等投入的机会成本，而且包括受众直接购买信息产品的费用。
在媒介市场环境中，有非常多的因素影响着受众的需求，比如内容、价格、市场推广、收入、文化素质、人均年龄层等。
二、《琅琊榜》中的现实指涉(一)人物形象：个性张扬《琅琊榜》中的人物形象丰富，但是其事件发生的主要场所无非宫廷和江湖，因此他的人物形象在某种程度上依然有着以往历史剧中人物形象的影子。
也就是说，在《琅琊榜》这部历史剧中，人物形象在现实中(其他以往的历史剧中)是具有明确的指涉对象的。
《琅琊榜》中塑造了三兄弟夺嫡的三角故事，晋王、誉王和靖王都有能力与抱负，但是三人的夺嫡方式又有所不同。
前两者的意图非常明显，而靖王虽然没有明确表示出夺嫡的意图，但是只是因为自己在朝中无人支持。
历史剧《屈原》的浪漫主义特色与现实意义
1、作者大胆地提出了“失事求似”的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以“靡乱宫廷”向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。
2、根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。
如屈原潜到汉北以图再起。
3、喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。
《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧，其主题则是富有战斗性的。
因此抗战时期的现实，和屈原时代的历史有着惊人相似之处。
表现在：
1、剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦，反对强秦妥协的精神，具有坚持抗战，反对妥协；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退的现实意义。
2、屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的“雷电颂”，更是喊出了国统区人民的心声，产生了强烈的社会反应和效果。
“样板戏”的形式美学理念研究——以京剧现代戏剧本为文本依据一、导言样板戏是中国文化大革命期间的一种艺术形式，它凭借着革命主题和独特的表演风格在当时取得了巨大的成功。
本文将以京剧现代戏剧本为文本依据，探讨样板戏的形式美学理念。
二、样板戏的历史背景在文化大革命期间，样板戏是中国文艺界的主流形式之一，它以描绘革命主题和英雄人物为主要内容，表演形式和剧本内容都得到明确的规定。
三、京剧现代戏剧本的特点京剧现代戏是样板戏的代表之一，其剧本内容紧扣革命主题，以忠诚于党、为人民服务为主线。
同时，剧本形式上取材广泛，融合了传统京剧形式与现代戏剧的元素。
四、以“红灯记”为例分析样板戏的表演形式“红灯记”是京剧现代戏的代表作之一，其表演形式在样板戏的改革中占据着重要地位，通过对其表演形式的分析，可以深入理解样板戏的美学理念。
五、元素规定对样板戏的影响在样板戏的创作和表演中，元素规定起到了重要的作用，它对于剧本内容、表演形式、装饰等方面都有着具体的规定和要求。
同时，对于剧本演出的成功与否也有着重要的影响。
六、样板戏的表演风格样板戏的表演风格有着独特的特点，其中包括许多传统戏曲的元素，如唱腔、身段、服饰等。
这些元素的结合贯穿整个表演过程，在表达主题的同时也展示了独特的艺术魅力。
七、样板戏的创新与传统样板戏在创新中也保留了一部分传统的元素，这种方式得到了广泛的认可，并在时代背景下取得了巨大的成功，并且这种艺术形式对于中国传统戏曲文化的传承也有着重要的意义。
八、样板戏在今天的现实意义尽管样板戏的创作和表演受到种种的限制，但是其独特的艺术价值是不可替代的。
样板戏作为一种历史的遗产，今天也应该在现代化的背景中得到更多的关注和发扬光大。
九、结论通过对样板戏的形式美学理念的分析和阐述，我们不仅可以更好地理解融合传统于现代的艺术形式的魅力，还可以从中获得更深层次的思考和灵感。
在保留传统文化的同时，也应该在创新的道路上走得更远。
一、导言部分引入了本文的研究背景和主题，明确研究的目的和重要性。
评剧《花为媒》是我国传统评剧艺术中的经典之作，既有深厚的历史渊源，又展现了我国民间艺术的精髓。
该剧的文本和表演艺术传承了我国传统文化的精髓，体现了我国戏曲艺术的独特魅力。
本文将从文本传承和表演艺术两个方面对评剧《花为媒》进行评述，探讨其在我国传统文化中的地位和价值。
一、评剧《花为媒》的文本传承评剧《花为媒》作为我国传统文化的重要组成部分，其文本传承体现了我国传统价值观和艺术风格。
在文本方面，《花为媒》以我国古代传统文学作为基础，融合了古典文学中的诗词曲赋等元素，体现了我国古典文学的内涵和魅力。
该剧在选材上体现了我国传统文学对于人性、情感、社会道德等方面的关怀，通过描绘人物的性格和命运，展现了我国传统文学对人生和世界的深刻理解。
另在文本传承上，《花为媒》还汲取了我国文化传统中的民间故事、传说和风俗习惯，为剧情的发展和人物的塑造提供了丰富的素材。
这些元素不仅丰富了剧情的情节，也为观众呈现了一个栩栩如生的古代社会场景和人物形象，使得观众能够更加深入地感受我国传统文化的魅力和韵味。
《花为媒》的文本传承在保留我国传统文化的基础上，为我国评剧文化的发展注入了新的活力，让我国传统戏曲文化焕发出更加夺目的光彩。
二、评剧《花为媒》的表演艺术传承除了文本传承外，《花为媒》在表演艺术方面也展现了我国传统戏曲文化的卓越魅力。
评剧是我国传统戏曲艺术的重要形式之一，它以唱念做打的表演形式，展现了我国民间舞台艺术的独特特色。
在表演艺术传承方面，《花为媒》通过精湛的表演技艺和丰富的艺术表现手段，为观众呈现了一场视听盛宴。
《花为媒》的表演艺术传承体现在声腔唱腔的传承上。
评剧是以京剧腔为基础的地方戏曲剧种，它在唱腔上具有独特的声韵特色，能够表达出不同人物的性格特点和情感变化。
评剧《花为媒》在声腔唱腔的传承上，继承了我国传统戏曲的优秀传统，并为表演艺术的创新发展提供了重要的参考和借鉴。
《花为媒》的表演艺术传承还体现在表演动作和化妆服饰的传承上。
引言概述：历史话剧作为一种特殊形式的戏剧形式，通过展现历史事件和人物的故事，以及对历史现象的解读，既可以让观众感受到历史的魅力，又可以增加对历史的了解。
而最新的历史话剧剧本则是通过对历史事件的深入研究和创新的想象，打造了一系列引人入胜的短篇故事。
本文将通过五个大点的分析，详细阐述最新历史话剧剧本的内容和特点。
第一大点：历史事件的还原与重构1.1还原历史事件的真实性：最新历史话剧剧本在剧本创作方面更加注重还原历史事件的真实性，通过对历史资料的细致研究，使得剧本的情节和人物形象更加贴合历史事实。
1.2重构历史事件的立体性：与传统历史剧不同，最新历史话剧剧本不仅仅是简单地还原历史事件，还通过对历史事件的重构，将历史事件与当代社会现象相结合，给观众带来更强烈的共鸣。
第二大点：人物形象的塑造与表现2.1历史人物的刻画：最新历史话剧剧本在人物形象的刻画上更加注重细节的塑造，使得历史人物具有鲜明的个性和生动的形象，让观众更容易产生共鸣。
2.2平衡历史与现实：最新历史话剧剧本在塑造历史人物形象时，往往将历史人物与现实社会的某些角色相结合，以此展现历史人物在当时背景下的思想和情感冲突。
第三大点：故事情节的扣人心弦3.1剧情紧凑而扣人心弦：最新历史话剧剧本通过对故事情节的精心编排，使得剧情紧凑而扣人心弦，观众难以割舍。
3.2历史事件的衍生故事：最新历史话剧剧本除了还原历史事件，还通过衍生故事的方式，为观众呈现历史事件背后的人性和情感。
第四大点：舞台表演与视觉呈现4.1舞台美术的独特设计：最新历史话剧剧本在舞台美术设计上更加注重独特性，通过舞台道具、灯光和视觉效果的搭配，使观众能够更加直观地感受到历史的厚重和神秘。
4.2表演形式的多样性：最新历史话剧剧本在表演形式上也进行了创新，将舞蹈、音乐和戏剧等元素进行融合，使得观众可以在欣赏剧情的同时，享受到多种艺术形式的感受。
第五大点：历史话剧的价值与意义5.1弘扬历史文化的责任：最新历史话剧剧本通过对历史事件的再现和解读，既规范了历史事件的叙述，也使观众对历史文化有更深入的了解。
思辨历史：当代历史剧创作的第三种倾向评历史剧《大明四
臣相》
黄锐烁
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2016(0)9
【摘要】笔者曾就历史剧《伏生》与《我们的荆轲》做过一次比较,勾画出当代历史剧创作存在的两种倾向——即对传统道义精神的呼唤和对现代人性的考量。
理
性来看,传统道义与现代人性是相对而非全然对立的关系,《伏生》与《我们的荆轲》共同暗示着这个时代“宣扬道义”与“考量人性”两种价值观割裂而又共生的关系。
【总页数】3页(P20-22)
【关键词】历史剧创作;当代;思辨;道义精神;人性;价值观;荆轲;伏生
【作者】黄锐烁
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】B82-053
【相关文献】
1.大型原创历史剧《大明四臣相》灯光艺术赏析 [J], 刘翔
2.论袁世硕先生的历史剧创作观--兼及对当代历史剧创作的启示意义 [J], 廖华
3.独特角度观照下的“十七年”历史剧研究——评《象征行为与民族寓言:十七年
历史剧创作话语形态论》 [J], 金钰
4.思辨历史：当代历史剧创作的第三种倾向 [J], 黄锐烁
5.评历史剧创作中的反历史主义倾向 [J], 曾立平
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元代戏曲《西华山》——历史传承与文化独特性的呈现1. 引言1.1 概述西华山是元代戏曲中的一部重要作品，其历史传承和文化独特性使其成为中国戏曲宝库中的珍品。
本文将探讨《西华山》在元代戏曲领域的地位和影响力，以及其剧情、人物塑造、音乐配搭等方面呈现出的文化特色。
1.2 文章结构本文共分为五个部分进行阐述。
首先，在引言部分简要介绍《西华山》的历史传承与文化独特性。
其次，通过对元代戏曲发展概况的概述，详细解析《西华山》在元代戏曲史上的背景和历史价值。
第三部分将重点探讨《西华山》在剧情与演出形式、人物塑造与表演风格、音乐配搭与舞台效果等方面所展现出的独特文化特色。
接下来，文章将回顾当代对于元代戏曲《西华山》的传承与研究，并探讨当代传承和再创作尝试对于当代戏剧艺术及文化保护所带来的启示。
最后，结论部分对全文进行总结和概括。
1.3 目的本文旨在深入探讨元代戏曲《西华山》的历史传承与文化独特性，通过对其剧情、人物塑造和音乐等方面的分析，进一步了解这部作品在元代戏曲史上的地位和影响力。
同时，本文还将关注当代对于《西华山》的传承与研究，并探讨其对于当代戏剧艺术及文化保护所带来的启示。
通过本文的撰写，旨在增加人们对元代戏曲《西华山》的认识和理解，推动该作品在当代的传承与发展。
2. 元代戏曲《西华山》的历史传承2.1 元代戏曲发展概况:元代是中国戏曲发展的重要时期，出现了许多具有影响力的剧种和作品。
在元代，戏曲逐渐从宫廷中走向民间，成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。
当时出现了不少优秀的剧作家、演员和音乐家，为元代戏曲的繁荣奠定了基础。
2.2 《西华山》的创作背景和历史价值:《西华山》是元代著名剧作家关汉卿创作的一部弘hero(英雄)drama(剧)，属于正声戏曲中马书(以说唱方式表演)的一种。
该剧以唐玄宗与杨贵妃在西华山相遇为故事背景，通过表现歌舞、琴棋书画等艺术形式，展示了唐朝盛世和爱情悲欢离合。
该剧结构严谨，角色形象突出，情节紧凑，在元代戏曲中占据了重要地位。
试论新编历史剧的界定问题刘钊（南京师范大学文学院，南京210097）摘要：历史剧这一概念最初是相对于时事剧而言，其后逐渐演变为一个大的概念范畴，新编历史剧即被包括其中。
通过详细梳理学界关于历史剧中“历史真实”与“艺术真实”的争论可发现，二者实为内在的必然的矛盾统一体。
历史剧创作必须确立“剧”的本体地位。
只有既尊重历史题材的真实性、合理性，又充分运用各艺术门类的艺术特点，才能创作出经典的不朽的艺术作品。
关键词：新编历史剧；历史真实；艺术真实中图分类号：I207.3文献标识码：A文章编号：1000-2987（2019）03-0134-04————————————————收稿日期：2018-12-20作者简介：刘钊，南京师范大学文学院戏剧与影视学专业博士研究生，研究方向为影视批评及戏曲理论。
一、新编历史剧的内涵历史剧的创作在元代就已有之，以关汉卿、马致远等为代表的元杂剧作家创作了《马陵道》《渑池会》《赵氏孤儿》《汉宫秋》《气英布》《哭存孝》《贬黄州》《单刀会》等经典历史剧作。
然而，历史剧这一概念历来在文学和艺术论著中都没有出现过，即使是在戏曲理论繁盛的明清戏曲论著中也遍寻不获，直到20世纪上半叶才由我国学者从西方引进。
“历史剧”的概念最早用于话剧的创作，其命名是相对于“时事剧（新剧）”提出来的。
20世纪早期，中国戏剧界引发了一次针对题材内容的关于“传统话剧胜出时事新剧还是新剧优于传统剧”的论争。
在《再论戏剧改良》一文中，傅斯年先生做出倡议：现代社会就是剧本的材料，不可再做历史剧。
这次争论虽然是大力提倡新剧，却使以历史内容为题材的话剧获得了第一次的正式称谓，即“历史剧”。
抗日战争时期，以郭沫若为代表的爱国主义剧作家创作出了大量弘扬中华民族精神、展现民族气节的戏剧作品，如《屈原》《棠棣之花》《虎符》《高渐离》等。
历史剧演化为一个大的、类的概念范畴，作为所有以历史内容为题材的戏剧门类的总称，按照艺术性质分类，包括话剧历史剧、戏曲历史剧、影视历史剧。
