浅析莎士比亚四大悲剧的艺术特色
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莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究一直以来莎士比亚都是被作为欧洲文艺复兴在英国的领军人物为世人传颂,所以从文艺复兴时期人类自我意识觉醒的角度来审视莎士比亚四大悲剧的悲剧性质也许会更符合当时的社会大背景。
因此本文将莎士比亚的四大悲剧与文艺复兴运动相联系来探究其悲剧性质。
经过总结我认为莎士比亚的四大悲剧具有四种不同的悲剧性质,并具有一定的顺承关系,现陈列如下:《麦克白》:欲望悲剧;《奥赛罗》:种族悲剧;《李尔王》:生存悲剧;《哈姆雷特》:命运悲剧。
一《麦克白》的悲剧性质在最初的时候我们认识到麦克白并非一个专横、残暴的篡权者,他是一个高贵勇敢的苏格兰大将,他重视荣誉,藐视命运,无所畏惧,战功显赫。
但当他站在旷远的荒原上看到雷电轰轰、云雾蒙蒙的壮观景象,又聆听着女巫们对他成为新国王的预言,对于刚刚得胜回朝的麦克白来说,他内心对于权势的狂野追求再也无法克制,一下子冲天而起——他要弑君篡位!是的,一切都从此而改变,欲望席卷了他整个内心,他追随着内心欲望的驱使一步步走向毁灭。
可当他站在权力之巅来审视自我时,他才幡然醒悟:“明天,明天。
再有一个明天,一天接着一天的蹑步前行,直到最后一秒钟的时间。
我们所有的时间,不过是替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。
熄灭了吧,熄灭了吧!人生不过是个行走的影子,是舞台上指手画脚的戏子,登台片刻,便在无声无息中悄然退下,他是愚人所讲的故事,充满着喧哗与骚动,却找不到一点意义。
”从文艺复兴的大背景下来审视,麦克白的欲望不正是文艺复兴所宣扬的个人主义在极端下的表现吗?我想这也许就是莎士比亚的理性之处,他或许就是通过麦克白追求内心欲望的悲剧经历来警示世人个性的追求只能是在适度的情况下,无止的一味追求只会给自身带来毁灭!二《奥赛罗》的悲剧性质评价《奥赛罗》的悲剧原因显然离不开奥赛罗的黑人身份。
联系到当时欧洲殖民主义的盛行,奥赛罗作为黑人的身份显然在以白人为价值核心的欧洲社会会有一种被排斥的状态,这种状态反应在奥赛罗个人的心理上就会很容易得导致其行为的极端的倾向性,所以悲剧的发生就会成为一个大概率的事件。
莎士比亚艺术特色
莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,其创作的作品不仅在当时备受欢迎,也在之后的数百年里一直备受推崇。
莎士比亚的艺术特色具有如下几个方面:
1. 深刻的人物刻画:莎士比亚笔下的人物形象生动而鲜明,他们具有丰富的内心世界和独特的个性特点,让人们难忘。
比如《哈姆雷特》中的哈姆雷特,他内心的挣扎和痛苦打动了无数观众;《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧和朱丽叶则展现了年轻人的激情与热烈。
2. 精湛的语言艺术:莎士比亚的戏剧语言丰富多彩,字里行间都充满了智慧和哲理。
他的词汇量极其丰富,他的戏剧中使用了很多现在被称为“莎士比亚词汇”的独特用语和句式,这些语言上的创新和突破成为了他戏剧艺术的独特之处。
3. 深刻的情感描写:莎士比亚的戏剧中充满了各种情感的描写,从欢乐、悲伤、爱情到嫉妒、恨意,他都能够以深刻的洞察力和细腻的笔触描述出来。
他对爱情的描写尤为著名,比如《暴风雨》中的米兰达和费尔南多,以及《安东尼与克莉奥佩特拉》中的两位主角,都展现了莎士比亚对于爱情的深刻理解和描绘。
4. 丰富的题材和多样的表现形式:莎士比亚的作品涵盖了很多题材和领域,从悲剧、喜剧、历史剧到神话题材,他都有涉猎。
他的表现形式也非常多样化,像是《仲夏夜之梦》中的幻想、《第十二夜》中的反转和误解等等,都是他巧妙地运用戏剧机制和技巧实现的。
总之,莎士比亚的艺术特色是多方面的,他的戏剧作品不仅具有
艺术性,更反映了人性的复杂性和社会的多样性,对于我们的文化和艺术传承具有非常重要的意义。
莎士比亚四大悲剧:爱情、权力与命运的抉择概述莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的作品不仅在当时备受欢迎,如今依然深受全球读者和观众喜爱。
其中,莎士比亚四大悲剧以其深刻而引人思考的主题而闻名。
本文将重点探讨这些悲剧中关于爱情、权力与命运抉择的论点和表现。
罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最为著名的爱情悲剧之一。
故事描述了两个年轻人因为族群间的仇恨而被迫进行秘密恋情,并最终选择了死亡来证明他们对彼此的真爱。
这部作品中,莎士比亚通过描绘少年热烈而冲动的恋情,展现了命运对于个人选择所带来的无可逆转的后果。
哈姆雷特《哈姆雷特》是莎士比亚创作的最具讽刺和深度的悲剧之一。
故事以丹麦王子哈姆雷特为中心,探讨了权力、背叛和复仇的主题。
哈姆雷特在面对众多困境时,一直在思考自己是否应该报仇,或者是否接受命运安排的结局。
他最终选择了面对命运并作出决定,尽管结果是悲惨的。
奥赛罗《奥赛罗》是莎士比亚在戏剧中涉及种族和权力关系的经典之作。
故事讲述了一个黑人将军奥赛罗与他的白皮肤妻子德斯得蒙娜之间发生的嫉妒和背叛。
这部悲剧展现了爱情如何被外界势力否定、政治权谋和种族歧视对个人命运的影响。
李尔王《李尔王》是莎士比亚创作的最为黑暗和残酷的悲剧之一。
故事以英国君主李尔王为中心,描述了权力欲望、家庭纷争和疯狂对于个人命运的毁灭性影响。
这部作品中,莎士比亚通过描绘王子与女儿之间的亲情关系,呈现了个人在面对残酷命运时的挣扎和抉择。
总结莎士比亚四大悲剧从不同角度切入,通过爱情、权力和命运这些深刻而普遍存在于人类生活中的主题,引发了读者和观众们对于人性、道德和命运不可回避的思考。
这些作品以其精湛的艺术表达和富有启示性的故事内容,在世界文学史上占据重要地位,并且至今仍然被广泛研究和欣赏。
以上就是我对莎士比亚四大悲剧中关于爱情、权力与命运抉择的论点和表现所做的简述。
希望本文能为读者提供一定的参考和启示,并使他们对这些经典戏剧产生更多兴趣。
一、哈姆莱特一.作家及创作背景莎士比亚:英国著名戏剧家和诗人。
出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭,曾在当地文法学校学习。
13岁时家道中落辍学经商,约1586年前往伦敦。
先在剧院门前为贵族顾客看马,后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。
1597年在家乡购置了房产,一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本·琼斯称他为“时代的灵魂”),也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他共写有37部戏剧,154首14行诗,两首长诗和其他诗歌。
其主要成就是戏剧,按时代、思想和艺术风格的发展,可分为早、中、晚3个时期。
早期(1590~1600年)作者对生活充满乐观主义情绪,相信人文主义思想可以实现。
这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。
就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》(1595)也同样具有不少明朗乐观的因素。
中期(1601~1607年)莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧,创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤,其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想,而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。
代表作《哈姆雷特》(16O1)展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。
晚期(1608~1612年)莎士比亚深感人文主义理想的破灭,乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。
其创作风格也随之表现为浪漫空幻。
马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。
恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。
莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。
1919年后被介绍到中国,现已有中文的《莎士比亚全集》。
二.内容简介:《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的一部悲剧,它突出地反映了作者的人文主义思想。
莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
《哈姆雷特》正是一个时代的缩影:在丹麦王宫里,四具王公贵族的尸体躺在血泊中,满面悲伤的霍拉旭向人们讲述了那惊心动魄的故事。
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征《哈姆莱特》是英国作家莎士比亚的一部重要悲剧作品。
该剧以主人公哈姆莱特的复仇故事为主线,探讨了权力、道德、情感等多重主题。
莎士比亚通过丰富的情节、复杂的人物形象和精湛的语言技巧,展现了悲剧的独特艺术特征。
1. 剧情丰富复杂《哈姆莱特》的剧情错综复杂,充满悬念。
故事发生在丹麦,主要讲述了王子哈姆莱特的父亲被自己的兄弟克劳狄斯杀害后,哈姆莱特为了复仇而设下的一连串计谋与事件。
剧中穿插了爱情、背叛、欺骗等众多元素,使剧情变得扣人心弦,让观众充满了疑问与忐忑。
2. 复杂的人物形象《哈姆莱特》中塑造了许多深刻的、具有多重性格特征的人物形象。
主人公哈姆莱特是一个情感丰富、思维敏锐的年轻王子,他犹豫不决、矛盾复杂,既有痛苦的一面,也有机智的一面。
克劳狄斯则是一个阴险狡诈的反派角色,他通过谋杀哈姆莱特的父亲,夺取了王位。
其他角色如奥菲利娅、波洛尼厄斯、吉尔登斯特恩等都有各自鲜明的性格和动机。
这种塑造使人物形象更加立体生动。
3. 精湛的语言技巧莎士比亚以他独特的语言风格,为《哈姆莱特》注入了深厚的艺术气息。
他运用了丰富的隐喻、比喻、押韵等修辞手法,使剧中对话更富有诗意和戏剧张力。
例如,著名的“生存还是毁灭”(To be or not to be)的独白,表达了哈姆莱特内心的挣扎和思考。
莎士比亚的语言技巧使观众能够深入人物内心,感同身受。
4. 深刻探讨权力和道德《哈姆莱特》通过探讨权力和道德的问题,展示了人性的复杂性和道德的多样性。
克劳狄斯夺取王位的行为暴露了权力的滥用和背叛的阴谋。
哈姆莱特一直犹豫不决的行为也引发了对人性内在的思考。
剧中的人物无一不受到欲望、抱负和情感的驱使,他们的选择与决定也因个体的情感和信仰不同而产生差异。
这种探讨使《哈姆莱特》超越了单纯的复仇故事,赋予了剧作更深刻的内涵。
总结起来,《哈姆莱特》作为莎士比亚的悲剧作品,在剧情的丰富复杂、人物形象的多重性格、精湛的语言技巧以及对权力和道德的深刻探讨等方面,展现了独特的艺术特征。
莎士比亚四大悲剧莎士比亚四大悲剧,包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》,故事均取自欧洲的历史传说。
自十九世纪始,它们即被公认为是莎士比亚的“四大悲剧”。
莎士比亚四大悲剧中的人学,是系统化的怀疑主义哲学。
他在人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题,属于超道德的范畴,可见,莎士比亚四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。
尽管有其矛盾之处,但是,由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑,同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面,因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。
[1]莎士比亚四大悲剧中的人学,是系统化的怀疑主义哲学。
莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题,属于超道德的范畴,可见,莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。
尽管有其矛盾之处,但是,由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑,同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面,因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。
艺术特色莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点:第一,坚持现实主义创作原则,认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二,追求自然的表演理论,认为演剧要真实,切忌过火。
第三,情节生动丰富,一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索,悲喜剧因素结合在一起。
第四,塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。
如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五,人物语言性格化,如哈姆雷特的话富有哲理和诗意,御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作,伊阿古的语言充满秽言秽语。
据电子计算机统计,莎士比亚创作的词汇量有29066个。
最重要的是,你必须对自己忠实。
——《哈姆雷特》作品风格莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。
他采用标准的语言书写,常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。
诗文由扩展而定,有时含有精心的隐喻和巧妙构思,语言通常是华丽的,适合演员高声朗读而不是说话。
莎士比亚的戏剧艺术解析莎士比亚(William Shakespeare)被公认为英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的戏剧作品不仅具有深刻的思想内涵,还展现出了卓越的艺术才华。
在本文中,我们将对莎士比亚的戏剧艺术进行分析,探究他独特的创作风格以及其中蕴含的主题。
首先,莎士比亚的戏剧作品常常通过充满戏剧性冲突的剧情来吸引观众。
他巧妙地运用情感冲突、权力冲突和道德冲突等不同层面的冲突,使得剧情紧凑而富有张力。
例如,在他的悲剧作品《哈姆雷特》中,主人公哈姆雷特内心的挣扎以及与他人之间的矛盾与冲突成为整个剧作的核心。
这种巧妙的剧情安排使得观众能够深入思考人性的复杂与矛盾。
其次,莎士比亚的戏剧作品以其精确而富有力量的语言著称。
他运用丰富多样的修辞手法,如隐喻、比喻、排比和倒装等,使得剧中角色的对白更加生动有力。
同时,他的戏剧作品中也经常出现诗歌形式的表达,这些诗歌不仅为剧情增添了韵律美,更在情感表达上达到了一种高度。
例如,在《罗密欧与朱丽叶》中,莎士比亚运用了押韵的对白和独特的格律,为这对追求爱情的年轻情侣之间的爱情描写了一个浪漫而唯美的画面。
此外,莎士比亚的戏剧作品具有多维度的角色形象。
他刻画的人物形象丰满而富有层次感,每个角色都有独特的个性和情感。
他通过各种情节和角色之间的交织,展现了人性的复杂性和多样性。
例如,在《麦克白》中,主人公麦克白的形象从最初的纯净善良逐渐变得邪恶而扭曲,反映了权力对人性的腐蚀和人性中的黑暗。
最后,莎士比亚的戏剧作品涉及广泛的主题,包括爱情、权力、命运、道德和人性等。
他通过戏剧形式的表达,深入探讨了这些永恒而复杂的主题。
他的作品常常引人深思,通过剧中人物和情节的发展,发出对社会、人性和生活哲学的深刻思考。
总结起来,莎士比亚的戏剧艺术展示了他独特的创作风格和深刻的思想内涵。
他通过精彩的剧情、准确而富有力量的语言、多维度的角色形象以及广泛的主题讨论,为观众带来了艺术上的享受和思想上的启迪。
莎士比亚戏剧赏析
莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家之一。
他的作品涵盖
了各种题材,包括悲剧、喜剧和历史剧。
莎士比亚独特的剧作风格
和深刻的人物塑造使得他的戏剧在世界范围内广受赞赏。
悲剧作品
莎士比亚的悲剧作品以《哈姆雷特》、《奥赛罗》和《李尔王》等为代表。
这些作品探讨了人性的复杂性、道德的权衡以及命运的
残酷。
莎士比亚通过他的角色,如哈姆雷特和奥赛罗,揭示了人类
内心深处的矛盾和挣扎。
喜剧作品
莎士比亚的喜剧作品如《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和
《第十二夜》充满了欢乐和幽默。
这些戏剧常常涉及爱情、误会和
诙谐的情节。
莎士比亚善于刻画不同人物的个性特点,通过他们之
间的互动揭示了人类情感的复杂性。
历史剧作品
莎士比亚的历史剧作品以《亨利四世》、《理查三世》和《麦克白》等为代表。
这些作品描绘了英国历史上的重要事件和人物。
莎士比亚通过鲜活的对话和生动的场景再现了历史时期的社会和政治背景。
莎士比亚的戏剧作品具有独特的艺术魅力和智慧。
他深入人心的故事情节和卓越的文学表达使他的作品经久不衰,并持续影响着世界戏剧的发展。
莎士比亚悲剧的特点介绍威廉·莎士比亚是西方文艺史上最杰出的作家之一,也是欧洲文艺复兴时期最重要的作家,杰出的戏剧家和诗人,那么你知道莎士比亚悲剧的特点是什么吗?下面是由店铺为你提供的莎士比亚悲剧的特点介绍,希望能帮助到大家!莎士比亚悲剧的特点介绍人物设置方面,莎士比亚悲剧的特点在于,为表现悲剧深广的震撼力量,其悲剧都是发生在身处精英阶级或是豪门望族的成员。
因为,对于一个位高权重的人来说,他的命运可以影响整个国家或者社会的福祉,当他突然从天上摔下来时,他的毁灭就会给人一种极其强烈的对比,更加能够显示出人的无能和宿命的不可掌控。
莎士比亚悲剧的特点从其创作背景可以看出,当时的社会丑恶和弊端凸显无疑,对社会的揭露和批判现实的意义是莎士比亚的悲剧中最突显的特征。
莎士比亚的悲剧表达出来的都是人与人以及人与社会之间具有现实意义的对立,突出表现内在冲突的激荡。
莎士比亚悲剧的特点在剧情方面表现为,采用的是多重线索交错发展,通过多条线索的平行交错,突出中心线索的表现力度。
另外,莎士比亚悲剧的特点还在于,他的悲剧不是纯粹的悲剧,还带有喜剧的因素。
传统的悲剧一般都保持着肃穆的格调,但是在英国悲剧的发展过程中却突破了这一局限。
莎士比亚的悲剧中常常加入笑剧的元素,这样不仅不会使悲剧显得不伦不类,也不仅仅只是“惨剧”或者“哀剧”,而是使悲剧的内涵更加丰富起来,让悲剧的氛围更加浓厚。
徐志摩认为莎士比亚是一位真正的悲剧大诗人,他能够深入灵府里最奥秘最可怕亦最伟大的境界去探险,使他的悲剧成为最有生命的艺术。
莎士比亚的人文主义介绍莎士比亚生活在十六世纪六十年代初期,是欧洲当时著名的作家,他所作的作品流传至今:《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》等等。
这些作品写于欧洲文艺复兴时期,文艺复兴时产生了一个新的思想:人文主义精神,在他的作品中,人文主义精神明显体现。
那莎士比亚人文主义是什么样的呢?在十六世纪六十年代初期的欧洲,当时的封建等级制度让人身心疲惫,但人文主义精神的产生让人们有了新的期望,人们渴望自由,渴望平等,渴望和平。
莎士比亚四大悲剧的共同主题探析引言莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的作品广泛探讨了人类的复杂情感和心理。
其中,他创作的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》被誉为经典之作。
本文将通过对这四部悲剧进行全面分析,探讨它们所共同具备的主题。
主题一:权力与野心在四部悲剧中,权力与野心是一个重要主题。
无论是哈姆雷特中兄弟之间的争夺王位,还是麦克白因为妻子怂恿而谋杀国王,都反映了人们为了追求权力而不择手段的心态。
同时,这些角色也不可避免地陷入自身欲望和疯狂之中。
主题二:命运与自由意志莎士比亚四大悲剧中另一个重要主题是命运与自由意志的冲突。
角色们常常发现他们无法逃避他们所注定的命运,无论他们如何努力改变结局。
然而,在他们追求自己的目标的过程中,他们也展示了坚持自己意志和抗拒命运的力量。
主题三:背叛与欺骗背叛与欺骗是四大悲剧中共同存在的主题。
在《李尔王》中,女儿甘纳利尔和雷根对父亲进行背叛;在《奥赛罗》中,艾果向奥赛罗撒谎并导致其误解真相;在《麦克白》中,麦克白被妻子催促下屈服于诅咒等。
这些背叛和欺骗引发了角色之间的紧张关系,并最终导致了悲剧的发生。
主题四:人性与道德人性与道德也是莎士比亚四大悲剧重要的探讨主题之一。
在这些作品中,人类面临各种道德困境和抉择。
例如,在哈姆雷特中,哈姆雷特犹豫是否为了复仇而杀害克劳迪斯;在奥赛罗中,奥赛罗对自己的妻子是否出轨的判断产生了怀疑。
这些角色面临着道德抉择,并为其选择付出沉重代价。
结论通过以上探讨,我们可以看出莎士比亚四大悲剧之间存在着权力与野心、命运与自由意志、背叛与欺骗以及人性与道德等共同主题。
这些主题揭示了人类心灵深处的复杂性和挣扎,在戏剧形式中展现了极致的艺术表达和深刻的思考。
莎士比亚四大悲剧因此成为了世界文学史上不可或缺的珍贵遗产。
以《哈姆雷特》为例论述莎士比亚的艺术特征莎士比亚是世界著名的戏剧家,是文艺复兴时期伟大的作家。
他的作品《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》并成为莎士比亚的“四大悲剧”。
《哈姆雷特》是由莎士比亚创作于1599年至1602年的一部作品。
在这一时期,英国处于封建制度向资本主义制度过度时期。
资产阶级与王室相结盟,资本主义制快速发展,封建制度逐渐奔溃,但是这种历史进程是奠定在剥削农民的基础上进行的,社会矛盾不断激化,《哈姆雷特》就是莎士比亚对这个历史的深刻反映。
戏剧主要讲述了丹麦国王被他弟弟克劳狄斯所杀害,并且克劳狄斯为了掩盖真相,在丹麦王子哈姆雷特前往德国留学期间,篡夺王位,强娶了国王的遗孀,哈姆雷特费尽周折为父报仇,却不得而终,自己在“生存还是死亡的”的思考中不堪重负而一同毁灭的故事。
《哈姆雷特》是莎士比亚最负盛名的剧本,具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法,代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
哈姆雷特是丹麦王子,从小接受良好的教育,出身尊贵,单纯善良。
天真烂漫的他是一个理想主义和完美主义者。
在他眼里一切都是美好的,他不知道世界的黑暗和丑陋面,他相信生活的真善美并且向往这种生活。
然而当他的父亲死亡、母亲又马上嫁给叔父,再加上父亲托梦告诉哈姆雷特是克劳迪斯害死了他。
在理想与现实之间,他陷入了深深的矛盾中,他的人生观发生了改变,他的性格也变得复杂和多疑,同时又有满腔仇恨不能发泄。
重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗,他开始对亲情和爱情产生了疑问,变得彷徨和绝望,他开始变得偏激,离众人越来越远,最终不堪重压而毁灭了。
哈姆雷特是莎士比亚在文艺复兴时期创造出的一个人文主义者。
他在剧中的身份是一个王子,是封建统治集团中的人物,但是也同时代表着资产阶级人文主义者形象。
他与叔叔克劳狄斯的斗争象征着新兴资产阶级与反动封建王权的斗争他在德国留学,接受新思想新文化的熏陶,认为人是世界的精华,看重人自身的能力,他的世界观、人生观都受到了人文主义思想的影响。
莎士比亚四大悲剧中的人性冲突与命运安排介绍莎士比亚(William Shakespeare)是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他创作了许多经典作品,其中包括四部被称为“莎士比亚四大悲剧”的作品:《哈姆雷特》(Hamlet)、《奥赛罗》(Othello)、《李尔王》(King Lear)和《麦克白》(Macbeth)。
这些悲剧作品探讨了人性冲突和命运安排这两个重要主题。
本文将深入探讨在这四个悲剧中如何展现了人性的复杂性和命运对角色行动的影响。
人性冲突的体现对于人性冲突,在莎士比亚四大悲剧中有着丰富的展示。
首先,心理层面上的矛盾是很常见的主题。
在《哈姆雷特》中,哈姆雷特陷入了内心挣扎,无法决定应该如何对待父亲被谋杀以及如何应对其伴侣奥菲利娅与朋友们之间的背叛。
而在《奥赛罗》中,主人公奥赛罗因为妻子的出轨而面临着信任与怀疑之间的冲突纠结。
其次,道德观念上的冲突也是四大悲剧中经常出现的主题。
在《李尔王》中,李尔王由于自私和盲目,将王位分配给了心怀恶意的两个女儿,而背叛了真正爱他的女儿科底莉亚。
这种道德取舍引发了极大的后果,展现了人性之间道德观念的冲撞。
命运安排与角色行动命运在莎士比亚四大悲剧中起到重要的作用。
虽然人都有自己的意愿和选择权,但命运通常会对角色行动产生影响。
在各个悲剧中都可以看到角色们试图改变或逃避命运注定的结局,却最终无法成功。
在《哈姆雷特》中,哈姆雷特试图通过伪装、策划和复仇来改变自己及家族的灾难结局。
然而最终他发现所有努力都是徒劳的,他的命运仍然是被不可改变的。
同样地,『《麦克白》中的主人公麦克白也试图通过谋杀国王和实施暴政来改变自己命运的结局,但最终却付出了惨痛的代价。
』(此处省略了重复内容)总结莎士比亚四大悲剧中的人性冲突与命运安排是这些作品的核心主题之一。
通过探讨角色内心对抗、道德取舍以及与命运较量,展现了人性在面临困境时的复杂性和无法逃避命运安排的不可避免。
这些作品引发读者对于人性、道德和命运等问题深入思考,并使得莎士比亚这位伟大戏剧家至今仍受到广泛赞誉。
论莎士比亚四大悲剧的人物与意象■ /莎士比亚四大悲剧主要包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》四部戏剧作品。
在这几部戏剧作品当中,莎士比亚都大量运用了意象手法进行人物塑造与情节描写,将主人公的悲惨命运呈现在读者、观众面前,是其戏剧创作中的点睛之笔。
为更好的理解莎士比亚戏剧,学习莎士比亚创作方法,后人应当注重对作品中的人物与意象的深入探究。
一、运用意象塑造四大悲剧中的人物性格在四大悲剧中,莎士比亚运用了多种意象塑造人物形象,使人物形象更加鲜明地呈现在人们面前,突出了戏剧主题。
也揭示了正是主人公性格中的悲剧因素最终导致了该剧的悲剧走向和悲剧结局。
例如,在《哈姆雷特》中,哈姆雷特说道,“丹麦是一所牢狱。
”他将当时自身所处的环境比作“牢狱”,这不仅表明了哈姆雷特身陷囹圄,也侧面表达了现实环境让其灵魂也受到了严重的禁锢。
利用意象将其忧郁、犹豫、痛苦的形象展现在观众面前,让人们知道,他在装疯,但是却并不是说他是一个懦夫,他只是利用这样的形象来观察自己的叔父,并积极地寻求机会才复仇。
而在《麦克白》当中,麦克白曾用这样的话来揭示自己的心理状态,“我们所有的昨天,不过是替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。
熄灭了吧,熄灭了吧,短短的烛光!”短短的言语中,就将麦克白在成为国王之后的感情、思想、欲望与意志的挣扎与冲突呈现出来。
他既想要保住自身的地位,又害怕自己曾经放下的罪状被揭发出来,最终导致人格分裂、精神崩溃,也正是内心的冲突悲剧才导致了最终的悲惨结局。
二、利用意象来揭示善与恶的对比在莎士比亚的作品中,他用大量的意象来表达他对善恶的看法,即他会用美好的意象来赞美美好的事物和善良的人。
反而会用讽刺的形象来批判。
例如,在《李尔王》中,李尔王的臣子在形容狄俐亚时,为了说明她有多么的善良,便运用了这样的意象表达,“他们从她钻石一样晶莹的眼球里滚出来,正像一颗颗浑圆的珍珠。
”在这句话中,“钻石”、“珍珠”都是美好的事物,将其用在形容人物时,可知莎士比亚对于狄俐亚的喜爱。
莎士比亚四大悲剧的艺术特色作者:邹创来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期摘要:《哈姆莱特》、《麦克白》、《李尔王》、《麦克白》是莎士比亚著名的四大悲剧,这些作品不仅深刻地表现了那个时代的社会生活,还具有独特的艺术特色体现了莎士比亚的无人可及的艺术成就,主要体现在以下几个方面:一、专写悲壮的色彩;二、情节的丰富性与生动性;三、悲喜结合的艺术风格;四、意象丰富。
莎士比亚的悲剧被称为“社会悲剧”的典范,更是后人文学创作的艺术宝库。
关键词:莎士比亚;四大悲剧;艺术特色中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)03-0051-01莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人,人文主义最杰出的代表。
他在约二十余年内共写了三十七部戏剧,内容多取材于历史记载、小说、老戏等材料。
最能代表莎士比亚艺术成就的是他的悲剧创作,在1601~1607年间是,莎士比亚创造出了最为著名的四大悲剧:《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》,这四大悲剧具有独特的艺术特色。
一、悲壮的色彩鲁迅先生说:“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。
”莎士比亚的悲剧专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前的毁灭。
在《哈姆莱特》,主人公哈姆莱特是位高贵的王子,他是上流社会的中的优秀分子。
但是老国王的死,使哈姆莱特的命运发生了戏剧性的转变。
他面临着一切普通人所会经历的苦难,家庭的支离破碎,母亲的背弃,和失去的爱情。
《奥赛罗》中的奥赛罗是一位品格高尚的黑人大将。
他以自己的英雄事迹和富有传奇色彩的生活吸引了贵族小姐苔丝狄蒙娜。
相爱的婚姻本应美满,但是奸恶的旗官伊阿古却故意激发出奥赛罗的嫉妒,亲手杀死了心爱的妻子,得知真相后,悔恨不已,也以自杀终结了自己的生命。
《李尔王》的主人公李尔是一位英格兰国王,他的国土分封计划让他失去了最心爱也是对他最真诚的小女儿科迪利娅,本想在另外两个女儿那里安享天年的李尔却被女儿们无情的抛弃。
莎士比亚戏剧的艺术特色莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的作品不仅在英国,而且在世界范围内都备受推崇。
莎士比亚的戏剧作品不仅是文学艺术的杰作,更是一种文化传承。
莎士比亚戏剧的艺术特色可以从多个方面来分析。
一、丰富的人物刻画莎士比亚的戏剧作品中,人物塑造极为生动,每个角色都有自己的个性和情感。
莎士比亚的人物形象表现的是人性的复杂性,他们不是简单的黑白分明,而是有着各自的优点和缺点,有着深刻的内心矛盾和情感冲突。
比如《哈姆雷特》中的哈姆雷特,他既是一个理智、果敢、坚定的人物,又是一个矛盾、摇摆、疑惑的人物。
他在追求正义的同时,也陷入了自我怀疑和自我毁灭的境地。
这种丰富的人物刻画,使得莎士比亚的戏剧作品更加具有深度和内涵。
二、多样化的戏剧形式莎士比亚的戏剧作品不仅在人物刻画上有独特的艺术特色,而且在戏剧形式上也有很多的变化。
他的作品涵盖了历史剧、悲剧、喜剧、神话剧等多种形式,不同的形式也反映了不同的主题和情感。
比如《仲夏夜之梦》是一部浪漫的喜剧,它讲述了爱情、婚姻、友情等话题,展现了人类内心深处的欲望和情感。
而《李尔王》则是一部悲剧,它揭示了权力的腐败和人性的丑恶,展现了人类的悲剧和命运。
三、精湛的语言表达莎士比亚的戏剧作品中,语言表达是他最为突出的艺术特色之一。
他的语言不仅具有高度的文学价值,而且具有强烈的感染力和表现力。
他的语言不仅是艺术的表现,更是人类内心情感的表达。
比如《罗密欧与朱丽叶》中的经典对白:“但愿你是太阳,每天早晨都为我升起,我就在你的光辉中成长。
”这句话表达了罗密欧对朱丽叶深深的爱意,使人不禁为之动容。
四、深刻的社会批判莎士比亚的戏剧作品不仅是艺术的表现,还具有深刻的社会批判意义。
他通过对人物形象的刻画和情节的安排,揭示了社会的矛盾和冲突,反映了人类内心的欲望和情感。
比如《麦克白》中的麦克白,他为了追求权力和地位,不惜背叛朋友和同胞,最终导致自己的灭亡。
这种社会批判,使得莎士比亚的戏剧作品不仅是文学艺术的杰作,更是人类思想和文化的传承。
莎士比亚四大悲剧介绍莎士比亚的四大悲剧(简述莎士比亚)《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》,自十九世纪始,它们是公认为莎士比亚的"四大悲剧",故事均取自欧洲的历史传说。
四大悲剧表现人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。
一、《哈姆雷特》《哈姆雷特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品,戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲,篡取了王位,并娶了国王的遗孀乔特鲁德;哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。
《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部,也是莎士比亚最负盛名的剧本,具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法,代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
二、《奥赛罗》《奥赛罗》是大约于1603年所写作的,《奥赛罗》主要取材于意大利小说家辛斯奥的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩尔人》。
故事讲述了一个嫉妒心很强的摩尔人,因为轻信部下的谗言,而将自己清白无辜的妻子杀害。
三、《李尔王》《李尔王》故事来源于英国的一个古老传说,故事本身大约发生在8世纪,故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后,被大女儿和二女儿赶到荒郊野外,成为法兰西皇后的三女儿率军救父,却被杀死,李尔王伤心地死在她身旁。
莎士比亚在创作《李尔王》时,正值他艺术生涯的最高峰。
他对人生和世界的看法更清晰、更透彻,更关注人性、道德和哲理的思辨。
四、《麦克白》《麦克白》创作于1606年。
《麦克白》的故事,大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成。
《麦克白》讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪,最后被推翻的过程。
莎士比亚在早期创作中曾宣扬人文主义精神,肯定个性解放。
但随着资本主义的发展,社会矛盾日益尖锐,野心家、冒险家、暴发户使社会风气腐败,拜物主义和极端个人主义已成为社会的毒瘤。
对此,作为人文主义者的莎士比亚不可能不给予关注。
西安翻译学院 XI’AN FANYI UNIVERSITY
题 目:浅析莎士比亚四大悲剧的艺术 特点 学生姓名: *** 专 业: 汉语言文学
2014年 12月
学号 *********** 院系 人文艺术学院人文系 浅析莎士比亚四大悲剧的艺术特点 导言:莎士比亚的作品是时代的明珠,每一部都饱含浓浓的人文主义情怀,以四大悲剧为最。莎翁作品切合文艺复兴时期的社会主体思想,以人为本,每一部描写的都是“人”的故事。 一、文艺复兴的人文大背景 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色,反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生,深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的,是我们生活的智慧。 尤其是他的悲剧,使悲剧从神的世界来到人间,直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 莎士比亚的生活与创作时代正处于英国封建制度解体,资本主义兴起的大变动时期, 作为这一阶段的思想家和代言人的人文主义者, 运用人道主义的思想武器来抨击封建和宗教的世界观, 不仅直接为资产阶级制造舆论, 而且符合广大人民的愿望和利益, 在历史上起过很大进步作用。莎士比亚是掌握了戏剧艺术的大师, 无论什么样题材, 经过他的加工、剪裁总能成为一出包含丰富社会内容和富于生活气息的戏剧, 并为后人提供了多种多样可资效仿和借鉴的艺术技巧。他的剧作深刻地反映了当时的时代特征, 他的大部分戏剧都取材于民间故事、古代史料和当时的旧剧本, 从中吸取了丰实的营养, 在改写过程中, 他深入而广泛地观察了他所处时代的社会现实, 推陈出新, 在旧题材中注人了深刻的社会内容和自己的进步思想。他的历史剧批判了封建君主之间的血腥战争, 反映了国家必须统一的历史趋势, 例如《亨利六世》、《查理三世》、《约翰王》等他的喜剧则集中概括了人文主义的乐观精神和生活理想, 歌颂了真挚的友谊, 纯洁的爱情, 肯定了人权平等, 并以此为武器对封建道德和封建制度进行了揭露和批判, 例如创作于第一时期的十部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛娜二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》、《无事生非》、《第十二夜》都弥漫着欢乐和乐观气氛他的悲剧揭示了人文主义的理想与社会现实之间不可克服的矛盾, 提出了社会、国家、道德、财产、家庭、哲学等方面一系列的问题, 著名的四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》向来是莎剧中最受人注意, 最引起争论的作品。 一、戏剧艺术特点 莎士比亚的戏剧艺术特点, 是幻想与真实的巧妙结合, 思想与激情的完美统一, 理智与情感的高度平衡。尽管莎士比亚的思想不可能超出资产阶级人道主义的范畴, 他的作品在反映时代精神, 揭露若干事物本质方面则达到了当时文学的高峰, 在欧洲和世界文化史上占着极为重要的地位。一位浪漫主义诗人济慈曾在信中写道“ 使一个人, 尤其是文人, 卓有成就的品质乃是消极功能莎士比亚富有这种品质, 达到极大的程度那就是说一个能处于迷惘, 神秘和惶惑之中,而意不烦心地去考虑事实与理性⋯ ⋯在一位大诗人心目里,美感超过以侄消除其他任何想法” 。这种浪漫而且是唯美的论调, 对于莎士比亚来说, 并不完全正确。的确, 莎士比亚能深切地感受迷惘和惆怅的情绪, 并表达得非常动人。但是诗人在自怨自艾, 回忆悲痛的事, 诗人便笔锋一转, 借理想的对象表示乐观的希望和欢悦的信心了。莎士比亚在反映生活的真实时, 又受到时代的先进理想的鼓舞, 莎剧中,现实主义描绘往往与浪漫主义的抒写浑然融合, 广泛地反映了当时英国的社会风貌, 为我们提供了一幅当时英国社会的完整的现实主义图画, 他的语言异常凝丽, 充满激情, 内涵也无比的丰富, 善于把握人物心理特征,刻画鲜明的个性, 表达深刻的思想内容和精神深度。《奥赛罗》探讨了爱情和嫉忌的本质, 体现了一代人文主义者的懂憬和悲哀, 震人心弦《李尔王》分析了衰老的特征,也写出了人间的希望与失望的滋味《麦克白》解剖了犯罪带来的良心上的斗争, 同时, 也就人生意义作了“ 天问” 。闪烁着现实主义的瑰丽光辉《哈姆雷特》则描述了作为一个具体的人和作为一个人文主义者的复杂性。主人公哈姆雷特在为父报仇的过程中, 在黑暗现实面前, 在心理上所呈现出来的优郁、烦恼悲愁, 即是由于坚强和软弱两种对立的性格统一在主人公身上, 构成他内心冲突的基础也是由于人文主义理想与现实之间有很大距离这个冲突是这个悲哀的基本冲突。它反映了文艺复兴时期英国现实生活中最典型的社会矛盾。全剧除“ 复仇” 的情节外, 还描写了爱情、友谊、家庭、政治、哲学等一系列问题。 莎士比亚的悲剧有三个特点: 第一、鲜明的人文主义色彩,莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式,博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭,反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》标志着莎翁对时代、人生的深入思考,着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公:他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来,在近代黎明照耀下,雄心勃勃地想要发展或完善自己,但又不能克服时代和自身的局限,终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中,遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了,决定担起“重整乾坤”的责任,结果是空怀大志,无力回天。奥赛罗正直淳朴,相信人而又嫉恶如仇,在奸人摆布下杀妻自戕,为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ,丧失理智,幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人,也能同样或更加伟大,因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄,性格中有善和美的一面,只因王位的诱惑和野心的驱使,沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧,深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义,表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和,具有高度的概括意义。 第二、莎士比亚悲剧中的主人公人物的特点: (一)、莎士比亚的悲剧,其最终结果,多以主人公的死亡而结束,并且多以英雄人物的死亡而结束。朱丽叶与罗密欧,李尔王与考迪利娅,麦克白,奥赛罗与苔丝狄蒙娜,泰门,哈姆莱特,无一例外。 文艺复兴时期,像莎土比亚这样的人文主义者认为,悲剧之所以为悲剧,必须以主人公的灾难性结局而结束,而死亡是一个人最大的灾难,因此悲剧就必须以主人公的死亡而告终。 在莎士比亚的悲剧里,主人公虽然死了,令人心痛,但悲剧主人公为之奋斗的理想却胜利了,使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感,而不是单纯的悲哀,当然更不是悲观。 例如,在《哈姆莱特》一剧里,主人公哈姆莱特死了,挪威王子福丁布拉斯带领大军来到,宣布丹麦恢复正常秩序;在《李尔王》里,李尔死了,忠于他的臣子奥本尼公爵、肯特伯爵和爱德伽齐心合力,重整国家;在《奥赛罗》里,过于善良、受阴谋家伊阿古欺骗和挑拨、错杀了自己妻子的奥赛罗认识了自己所犯的可怕错误后,为了惩罚自己,以剑自杀了,他的副将凯西奥马上接任处理军政事务,并逮捕了恶棍伊阿古,即将对伊处以严刑使。总之,使人看到尽管悲剧中的主人公付出了惨重代价,牺牲了自己生命,却是前途光明,给人以安慰和鼓舞。 (二)、悲剧的主人公一般是贵族、上层人物。这是由于莎士比亚和文艺复兴时期人文主义者的阶级和时代局限性而来,同时也由于受了古代希腊、罗马悲剧影响所致。还有传统观念的影响从古希腊三大悲剧家开始,经过希腊著名文艺理论大师亚里士多德从理论上总结,一直到古罗马悲剧,人们从来认为只有落在帝王和贵族男女身上的灾难才能写成悲剧,劳动人民的灾难不能成为悲剧的题材。这一阶级偏见和时代局限性,使得莎士比亚的悲剧英雄无一不是帝王、王后或其他贵族男女。 (三)、偶然性与必然性的结合,悲剧人物的行动出自他们本人的意志和内心,即悲剧人物之所以走向不幸结局,不能完全归咎于客观原因,而应由自己大部分负责。他的著名的四大悲剧都是人的性格导致他们走向的悲剧终结。 例如,麦克白犯了弑君之罪,谋杀了贤明君主,不是由于麦克白夫人的敦促,也不是由于他在旷野碰见三个女巫,女巫预言他将要成为苏格兰王,而是由于他自己的个人野心。 第三、莎士比亚的悲剧注重的是人物的对话和旁白,舞台提示比较粗简,冲突场面宏大。 莎士比亚的语言则精致华丽得多。剧中台词有许多隐喻和象征,采用多种修辞手法构筑语言,词汇丰富,句式多变,并且以长句为主,潜台词繁多。莎翁飞驰的想象力带来了优美婉转的语言,在让人回味无穷的同时,也造成了艰涩难懂局面,以致戏剧不易在民众间普及。 莎士比亚悲剧的斗争场面一般双方参与人数众多,矛盾尖锐复杂,情节错综复杂,场面惊心动魄,例如四大悲剧中的《哈姆雷特》,最后决斗的场面真是堪称宏大,矛盾的双方复杂多变。 第四、不得不提的是他的悲剧作品大都以主人公名字命名,这也是他悲剧作品的特点之一,例如四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》,这是古希腊悲剧沿袭下来的传统,但是悲剧中的悲剧人物要比古希腊悲剧中多得多,难怪大仲马说,莎士比亚创造的悲剧人物仅次于上帝。 在语言的运用上, 莎士比亚戏剧也很有特色。在伊利莎白时代, 讲究修辞的浮艳诗风很盛, 莎士比亚早期诗歌的辞藻过于雕琢, 诗体比较绮丽, 但在他成熟的戏剧里, 语言却生动精炼, 当时英语语言正处在一个发展和丰富的重要阶段,莎士比亚一方面运用书写语言和口语, 另一方面也广泛采用民间谚语和俗语, 有时自己还创造新词, 因此, 他的语言丰富广博, 灵活有力, 可以随着人物性格、身分、地位的不同而表现人物的性格特征。他的戏剧中的一系列人物, 如哈姆雷特、夏洛克、福斯塔夫, 李尔王、麦克白等都已成为文学史上著名的典型形象, 他的戏剧主要是用无韵体写成的诗剧,不仅有音乐之美, 而且善于形容比喻, 描绘鲜明生动的形象,抒发人物内心的情感。在他的作品中, 多种多样的修辞格交替使用,抒写大胆热烈的幻想, 哲理性强, 丰富多彩, 剧本的许多佳句已经成为英国语言的精华, 经常被人引用。
二、结论 莎士比亚的作品是如此的深情,人类最伟大的头脑中,马克思视莎士比亚为“两个最大的戏剧天才的世界上已知”之一 ,另外一