2015年北京电影学院音乐科技考研笔记

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院表演学院考研笔记资料1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现:布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。

不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。

自由剪辑一起造成有目的的主题效果。

产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。

北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

（ 2 ）园林艺术。

“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。

但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。

中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。

可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。

欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

北京电影学院表演系考研参考书笔记艺术理论中国农业科学电影制片厂：是中国生产农业科教片的专业电影制片厂。

成立于1949年6月29日，10月1日以后称中华人民共和国农业部农业电影社，1981年5月改用现名。

从建厂到1985年底，共生产农业科教影片494部、农林科技简报51本。

在国内各类评选活动中，有32部影片获奖，其中4部获国际奖。

天山电影制片厂：1956年开始筹建，1958年投产。

第一部作品是纪录片《朱总司令视察新疆》。

1959年摄制的《阳光照耀着新疆》是它的第一部彩色纪录片，它的第一部故事片《两代人》则拍摄于1960年。

这个厂里工作着众多的不同民族的电影工作者，其中有维吾尔、哈萨克、塔吉克、乌孜别克、塔塔尔、锡伯、回、满和汉族。

少数民族占全部创作人员的80％。

天山电影制片厂最大量的工作是用不同的少数民族语言译制影片，年平均译制量高达四十余部。

转自才思教育问题一：专业课复习的复习进度及内容安排回答一：专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了，集中复习一般放在11月－12月左右。

在复习的初期主要是对课程的大致内容进行了解，大概要拿出一个月的时间对所有的内容进行一下梳理，最好所有的章节的大概内容都在脑中留有印象，然后再结合历年试题，掌握命题的重点，把考过的知识点以及考过几遍都在书上做出标记，把这些作为复习的重点。

接下来的就是熟记阶段，这个阶段大概要持续两个月的时间。

在这段日子里要通过反复的背记来熟练掌握专业课的知识，理清知识脉络。

专业课的辅导班也通常会设在10月初或者11月，如果报了补习班，可以趁这个机会检验一下自己的复习结果，并且进一步加强对知识点的印象。

在面对繁多的复习内容的时候，运用行之有效的复习方法是非常重要的。

考研最后冲刺的一个月里，要对考试的重点以及历年试题的答题要点做进一步的熟练。

并用几份历年试题进行一下模拟，掌握考试时的答题进度。

专业课的命题非常灵活，有的题在书上找不到即成的答案，为了避免所答非所问，除了自己总结答案之外，还要查阅一下笔记或者辅导书上是否有答案，或者直接去找命题、授课的老师进行咨询，这样得来的答案可信度也最高。

北京电影学院声音学院电影音乐历史及理论参考书笔记解析各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

第七章表情艺术1．表情艺术的内涵：是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现2（1）音乐艺术。

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。

从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。

音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。

声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。

民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。

美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。

通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。

中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。

器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。

器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。

从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲( 如《威廉•退尔》序曲) ，组曲(如巴赫的《法国组曲》) ，夜曲(如肖邦的《升F 大调夜曲》) ，进行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)，谐谑曲(如萧邦的四首钢琴谐谑曲)，叙事曲(如勃拉姆斯的《爱德华》)，幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》），舞曲（如约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》），协奏曲（如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》），交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲(如贝多芬的《英雄交响曲》) 等等。

全心全意因才思教北京电影学院考研参考书笔记资料整理（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。

形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。

抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。

第三，形象思维具有整体性的特点。

如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。

形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。

艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。

在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。

艺术创作始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。

抽象思维侧重于分析。

如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分，分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。

而艺术家在创作过程中，却总是把生活当成完整的画面，把人物当成完整的形象来进行思维。

在艺术创作中，这种整体性是非常重要的，为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节。

全心全意因才思教艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，远远不是那么简单和单纯。

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百科知识部分意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。

(3)典型与意境具有不同的特征。

典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。

而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。

可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。

二者在审美效应上有一定的差别。

4.简述表现发生说。

表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。

这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。

如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。

厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。

影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。

持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。

克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。

因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。

科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。

因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。

苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。

这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。

·5.试述书法艺术的特征(1)线条与组合。

书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系：声音学院研究方向名称：电影音乐制作研究方向介绍：电影音乐制作是根据本院电影创作实践的需要而专门设置的研究方向，其目的是培养电影及相关媒体领域中音乐创作及制作的专业人才。

本研究方向的特点在于它要求在全面掌握音乐写作的基本技巧的基础上，进一步加强对电影音乐的规律性和特殊性的认识，并且可以熟练运用电影配乐所独有的手段和技法，这就需要从传统音乐创作理论中研究自由作曲与命题写作的共性，并体会电影音乐的创作个性。

本研究方向的特殊性在于完成电影作曲的同时，需要通过MIDI 完成其音响的制作，并要求其具有高超的制作技巧。

业务课二名称：和声学业务课二介绍：和声学是作曲技术理论中最为基础的课程，主要是研究多声部音乐中和弦结构及其流动状态以及多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑，其任务是培养学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能，提高对多声部音乐的审美水平和思维能力。

本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言，并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合，可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料《世界电影理论思潮》游飞蔡卫第一章：格里菲斯和经典好莱坞理论第一节大卫·格里菲斯在格里菲斯手中，电影变成了一种诉说故事和吸引观众的生动而有力的方法。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】艺术的危机欧洲16世纪后期1、大约在1520年前后，意大利各城市的艺术爱好者似乎一致认为绘画已经达到完美的巅峰。

米，提，达等一些人实际已经解决了前人力图解决的所有问题。

2、许多对米开朗基罗的模仿被称为手法主义。

难以描绘的人体。

所谓的“现代派”艺术可能来源于类似的愿望，亦即企图避开明显的东西，追求跟传统的自然美不同的效果。

3、在这一不寻常的时期，其他艺术家们在艺术巨人们的影响下，对于按照普通的技艺和兴趣标准去超越巨人们并不那么绝望。

他们的努力相当惊人。

《墨丘利》贾母博洛尼亚雅各布·布罗斯基绰号丁托列托《圣马可遗体的发现》《圣乔治大战恶龙》---神秘色彩，这是他牺牲柔和的色彩美，那色彩美本来自威尼斯画派，是乔尔乔内和提香，最为自豪的成就。

他想以新的观点来表现事物，想探索表现古老的传说和神话的新方式。

4、16的艺术家埃尔·格列格他在大胆蔑视自然的形状和色彩方面，在表现激动人心和戏剧性的场面方面，甚至超过了丁托列托。

5、格列格受益于丁托列托一反常规的不平衡构图法，而且他也采用了帕尔米加尼诺的矫饰的圣母那种拉长人物形象的手法主义。

6、惊异于格列格的绘画是如此的现代化！7、在北方的国家里，德国，荷兰和英国的艺术家遭遇到的危机比意大利和西班牙的同行所遭遇的危机更现实。

因为南方人只是不得不考虑用惊人的新手法去作画，而北方艺术育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2家很快就面临着绘画到底是否能够而且应该继续下去的问题。

这个巨大的危机是宗教改革运动引起的。

许多新教教徒反对教堂里的圣徒的绘画和雕像，认为他们是天主教偶像崇拜的一个明证。

这样，新教教区的画家就失去了画祭坛画这宗最大的经济来源。

那些比较严格的加尔文教徒甚至反对使用华丽的房屋装饰等其他奢侈品。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】考研笔记资料、重点总结、考点精编【育明教育内部辅导资料】艺术作为表现：科林伍德什么是艺术？这一问题的解答应当分两步进行。

首先我们必须明确，对于“艺术”这一关键词汇，在应当使用时应知道如何使用，在不应当使用时应知道如何不用。

对于一个含义笼统的术语，我们看到它的实例而不能加以辨认，在这种情况下，一开始就争论它的正确定义是没有多大用处的。

因此，我们首要的工作就是找好自己的立足点，然后才能充满自信地说：“这个、这个和这个都是艺术，而那个、那个和那个都不是艺术。

”其次，我们应当进而给出“艺术”这一术语的定义。

这是第二步，而不是第一步；因为不论是谁，只有思想上搞清了一个术语的明确用法之后，他才能去尝试下定义的工作。

只有使自己的个人用法与通常用法协调一致，因而感到满意之后，人们才能给一个通用词汇下定义。

定义必然意味着运用关于其他某些事物的术语来规定一个事物。

因此，对任何一个特定事物下定义，心中不仅要清楚地了解被下定义的事物，而且得同样清楚地了解下定义所涉及的一切其他事物。

人们常常在这一点上犯错误，他们以为，要给某一事物下一个定义或建立一个理论（这其实是一回事），只要对那个事物本身有清楚的了解就够了，但这是荒谬的。

熟悉某所房屋的人，一到那里就能认出它来，清楚地了解某一事物，意味着人们一看见它就能加以辨认：可是，如果要给事物下定义，却正如说明房屋在哪里或者指出它在地图上的位置一样，你必须了解它与其他事物的关系，如果你对有关的其他事物观念模糊，你的定义就是毫无价值的。

“艺术”一词的历史为了廓清附着于“艺术”一词上的种种含混意义，我们必须考察一下这个词的历史。

“艺术”的美学含义，即我们这里所关心的含义，它的起源是很晚的。

古拉丁语中的Ars，类育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2似希腊语中的“技艺”①，意指完全不同的某些其他东西，它指的是诸如木工、铁工、外科手术之类的技艺或专门形式的技能。

三、恐怖片恐怖片的概念•是指气氛阴森、题材可怖、富于感官刺激、立意使观众毛骨悚然的影片。

恐怖片是一个不需要定义的电影类型，其实它不用解释就能立刻引起我们的心理反应。

带来的是一种完全感官化的恐怖感，恐怖的来源也倾向于没有现实依据的超验因素。

也可以说，恐怖片是非理性的世界中的惊险历程。

恐怖片简史一、无声的恐怖：德国表现主义恐怖电影恐怖故事是一个古老的文学形式，根植于民间故事、神话、古典悲剧等作品之中。

1815年，著名诗人雪莱的妻子玛丽雪莱记录了她的噩梦，在其中杜撰了一个后来家喻户晓的恐怖角色——弗兰肯斯坦。

1910年，世界电影史上第一部有怪物出现的恐怖电影《科学怪人》（美国，12分钟）和观众见面。

跟随着弗兰肯斯坦这位恐怖意象的组合式僵尸，世界电影开始了90年的恐怖之旅。

1913年，爱伦坡小说改编的德国电影《布拉格的学生》中出现了鬼魂。

同年，吸血鬼出现在美国电影中。

1919年，在罗伯特维内著名的《卡里加利博士》中，精神病患者和医生开始登场。

1919（德）罗伯特维内《卡里加利博士》（影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。

其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上，其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等等，最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。

这部影片的表现手段对以后的电影影响颇大。

）1922（德）茂瑙《诺斯费拉杜》，（影片讲述一艘船被人发现，船上空空如也，但航海日记却表明船上曾经发生过极其可怕的事情。

不久，一位年轻人应诺斯费拉杜伯爵之邀前往巴尔干半岛。

不料，这位伯爵原是吸血鬼所变。

危急关头，年轻人的妻子牺牲自己的生命，与吸血鬼同归于尽。

这部影片包含了后来被人们所熟悉的所有关于该类故事的叙述元素。

影片中的怪物诺斯费拉杜不但有着尖利的爪子、尖利的牙齿，甚至长着一对尖尖的耳朵。