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《摄影鉴赏》课程标准摄影鉴赏课程标准一、课程目标该课程的目标是让学生掌握摄影的基本知识和技术，培养他们对摄影艺术的鉴赏能力，提升他们的摄影技巧和创作能力。
二、课程大纲1. 摄影基础知识- 了解摄影的定义和发展历程- 研究摄影中常用的术语和概念- 掌握摄影器材的基本功能和使用方法2. 艺术构图与视觉语言- 研究艺术构图的原则和技巧- 探索摄影中的视觉语言和表达方式- 分析和欣赏优秀摄影作品，理解艺术的表达手法3. 光影与色彩- 理解光线在摄影中的重要性和应用- 研究利用光影塑造画面和创造氛围- 掌握色彩在摄影中的运用和表现技巧4. 拍摄技术与后期处理- 研究摄影中的基本拍摄技术，包括曝光、对焦和快门控制等- 掌握后期处理软件的基本使用方法- 实践拍摄和后期处理，提升摄影技巧和创作能力5. 摄影作品评析- 分析和评价学生的摄影作品- 研究欣赏和批判性地评价他人的摄影作品- 提供具体的反馈和建议，帮助学生进一步提升作品质量三、教学方法- 理论与实践相结合，注重学生的实际操作和创作- 借助案例分析和讨论，引导学生深入思考和分析- 组织摄影展览和作品分享，提供学生展示和交流的机会- 指导学生参与摄影比赛和项目，培养其摄影创作能力和竞争意识四、考核方式- 定期进行课堂作业和摄影作品提交- 期末进行摄影作品展示和评审- 根据作品质量和学生成绩评定最终成绩五、参考资料- 《摄影入门》- 《摄影艺术与技巧》- 网络资源和摄影杂志以上为《摄影鉴赏》课程的标准，旨在帮助学生全面了解摄影艺术，提升其摄影技巧和创作能力。
希望学生在学习过程中能够深入思考和实践，不断探索和进步。
艺术新课程标准2023引言艺术新课程标准2023是为了更好地适应新时代我国教育改革和发展需要，落实立德树人根本任务，深化艺术课程改革，提高学生艺术素养和创造力，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人而制定的。
一、课程目标艺术新课程标准2023旨在通过艺术教育，培养学生的审美情感、艺术素养和创新能力，使学生在以下方面得到全面发展：1. 增强文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。
2. 提高审美鉴赏能力，培养良好的人文素养。
3. 锻炼创新思维，激发创造力。
4. 培养团队协作精神和跨文化交流能力。
二、课程内容艺术新课程标准2023将包括以下几个方面：1. 美术课程：包括绘画、雕塑、设计、摄影等，培养学生美术技能和审美观念。
2. 音乐课程：包括声乐、器乐、音乐欣赏等，培养学生的音乐技能和音乐素养。
3. 舞蹈课程：包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等，培养学生的舞蹈技能和身体协调能力。
4. 戏剧课程：包括话剧、京剧、音乐剧等，培养学生的表演技能和戏剧鉴赏能力。
5. 影视课程：包括电影、电视剧、动画等，培养学生的影视鉴赏能力和影视创作技能。
三、课程实施1. 教学方法：采用启发式、情境式、实践式等教学方法，激发学生兴趣，培养学生的创新能力和实践能力。
2. 教学评价：注重过程性评价和终结性评价相结合，全面客观地评价学生在艺术课程中的表现。
3. 教学资源：充分利用校内外艺术资源，如美术馆、音乐厅、剧院等，为学生提供更多实践机会。
4. 课程拓展：鼓励学生参与艺术实践活动，如美术展览、音乐比赛、戏剧演出等，提高学生的艺术素养。
四、课程保障1. 加强师资培训：提高艺术教师的专业素质和教学能力，确保课程标准的有效实施。
2. 完善课程体系：建立多层次、多样化的艺术课程体系，满足不同学生的学习需求。
3. 增加投入：加大艺术教育经费投入，保障课程改革的顺利实施。
4. 家校社会协同：加强家校社会合作，共同推动艺术教育的全面发展。
艺术新课程标准2023的制定和实施，将为我国艺术教育改革和发展提供有力保障，培养更多具有艺术素养和创新能力的优秀人才。
《摄影技术》课程标准一、教学对象：适用于图形图像制作专业的学生：包括二年制和三年制的高中生，三校生。
二、建议课时及学分：建议40课时。
学分2.5学分。
三、先修和后续课程：先修课程《素描》、《图形创意》、《构成基础》和后续课程《专业综合能力训练》。
四、课程性质：本课程为图形图像制作专业学生的专业课程。
本课程旨在培养学生从事数字媒体影像制作以及相关设计工作时所需要的摄影器材的使用能力、摄影的取景构图能力、摄影的布光能力、影像后期调整能力，是学生顶岗实习前的必修专业课程。
五、教学目标与设计思路：(1)教学目标1、摄影器材的使用能力通过对单反相机和镜头群等其他摄影辅助器材的认识和学习，明白摄影专业术语和相关知识，使学生能够使用单反相机及其他摄影器材拍摄照片，并根据不同的拍摄题材选取适当的镜头和其他辅助器材的能力。
2、摄影的取景构图能力通过对照片构成摄影取景等专业知识的学习，使学生能够在使用摄影器材拍摄前有一定的分析和判断能力，能组织出充满视觉艺术语言的拍摄能力。
3、摄影的布光能力通过摄影中自然光和辅助灯光的规律学习，使学生能够运用自然光、闪光灯、柔光箱、反光板等辅助器材进行人像、静物、棚拍和外景的光线拍摄运用能力。
4、影像后期调整能力通过Light room和Photo shop的学习，使学生能够对原始无损raw文件进行白平衡、曝光等属性的调整，能够对照片进行必要的商业处理和美化效果的后期调整能力。
（2）设计思路从摄影拍摄整个流程的工作经验设计思路来分解，学生掌握《摄影》这门课程的顺序为摄影器材的使用能力、摄影的取景构图能力、摄影的布光能力、影像后期调整能力，在积累了一定经验后才能进行一些商业案例的拍摄与制作。
本课程就是按照这样的顺序去设计每一个能力的单元模块，通过必要理论知识和案例的剖析讲解，充分调动学生的积极性，让整个学习过程贯穿在理论知识辅助的案例教学过程中，学生学习各个理论知识的同时通过案例找到自信和成就感，学到摄影知识掌握后期软件。
2023版的艺术课程标准详解引言本文档旨在详细解释2023版的艺术课程标准。
艺术课程标准是为了指导学校和教师在教授艺术课程时所遵循的基本要求和指导原则。
标准概述2023版的艺术课程标准旨在培养学生的艺术素养和创造力，提供一个全面而综合的艺术教育。
标准内容包括艺术知识、技能和情感表达等方面。
标准结构艺术课程标准分为以下几个主要领域：1. 视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式。
2. 音乐艺术：包括音乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等音乐艺术形式。
3. 舞蹈艺术：包括舞蹈技巧、舞蹈表演和舞蹈创作等舞蹈艺术形式。
4. 戏剧艺术：包括戏剧表演、戏剧创作和戏剧欣赏等戏剧艺术形式。
5. 文学艺术：包括诗歌创作、散文写作和文学阅读等文学艺术形式。
标准要求2023版的艺术课程标准要求学生在各个领域内达到以下目标：1. 掌握基本的艺术知识和概念，理解不同艺术形式的特点和表现方式。
2. 发展艺术技能，包括创作、表演和欣赏等方面。
3. 培养对艺术的情感体验和情感表达能力。
4. 培养艺术创造力和审美能力，鼓励创新和个性表达。
5. 培养艺术欣赏能力，理解和评价不同艺术作品。
实施建议为了有效实施2023版的艺术课程标准，以下是一些建议：1. 学校应该提供良好的艺术教育资源，包括教材、设备和场地等。
2. 教师应该具备艺术专业知识和教学能力，并不断提升自己的教学水平。
3. 学校和教师应该鼓励学生参与艺术活动和比赛，提供展示和交流的机会。
4. 学校应该与相关艺术机构和社区合作，丰富学生的艺术研究体验。
5. 家长应该积极支持学生参与艺术教育，了解并尊重学生的艺术兴趣和发展。
结论2023版的艺术课程标准旨在培养学生的艺术素养和创造力，提供一个全面而综合的艺术教育。
学校和教师在实施标准时应该充分理解标准要求，并采取相应的教学措施，以促进学生在艺术领域的全面发展。
《摄影基础》课程标准课程代码:课程名称：摄影基础课程性质: 通识课总学时：28学分：1.5适用专业: 三年制高职所有专业一、课程性质与定位数字媒体的发展，促使摄影成为大众艺术，创新创业型人才需要广博的知识基础，摄影技能成为当代大学生必备的基本素质。
学院通识教育的发展对提升学生的创新创业能力至为重要。
素质教育是现代社会的发展对教育的迫切要求。
《摄影基础》是学校的通识课，通过本课程通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性，培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。
它是提高学生文化艺术修养的有效途径，尤其是该学科的个性、创造性、主体性对学生进行素质教育有特殊的作用。
二、课程设计思路《摄影基础》是学校素质教育课程中艺术素质教学的重要组成。
其主要任务是面向全体学生进行摄影基本知识的普及教育，以及通过对摄影作品的讲解、赏析和创作实践，培养学生的审美情趣，提高审美素质，提高自身文化修养，促进学生身心和谐全面的发展。
理论与实践相结合，着重培养学生的艺术创业思维和实操技能。
三、课程目标设计（一）总体目标在教学活动中，（通过对优秀作品的赏析，引导学生感受光影艺术的魅力，对色彩、光线、造型、修图有着基本的认识。
）通过学生欣赏艺术作品和创造可视形象，引导学生进行视觉美感的体验，培养学生的审美情趣，提高审美素质。
并能充分调动学生的学习兴趣，发扬教学民主，调动学生积极主动、生动活泼地学习。
在《摄影基础》教学的各个环节都要注意进行美感和审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德标准，促进学生身心和谐全面的发展。
（培养和训练学生的审美能力、艺术思辨能力和创作能力）（二）分类目标1.知识目标：●通过本课程的学习，使学生了解摄影方面的基本知识，如摄影的历史、相机的基本构造和功能等。
●通过本课程的学习，使学生能初步掌握构图知识和合理运用光线的能力。
2.能力目标:●通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解，逐渐引导学生形成一定的审美能力。
第二部分职业岗位标准一、工作岗位分析由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。
摄影摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机及摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、摄影用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同专题的拍摄工作。
适应于广告摄影和影视摄像方面的人才工作岗位。
二、职业能力要求电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。
摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括艺术创造力能力和社会能力。
针对职业要求，得出本课程所对应的能力目标：（一）、专业能力1.照相机、摄像机参数的调整；2.照相机、摄像机实操技术；3.分镜头设计，场面调度；4.画面构图及创意；5.固定画面与运动画面的拍摄；6.拍摄不同专题及技巧；7.光线的运用；8.各类镜头的使用；9.光圈与快门的使用：（二）方法能力1.理解与创造性思维能力；2.分析、判断、应变能力；3.自主学习能力；4.审美能力；5.语言文字能力。
（三）社会能力1.身体素质；2.敬业精神；3.饱满的精神状态和积极上进的创作态度；4.交往、沟通的能力；4.实施建议4.4课程资源的开发与利用（1）利用现代信息技术开发挂图、幻灯片、摄像、多媒体、视听光盘等多媒体课件，通过搭建起多维、动态、活跃、自主的课程训练平台，使学生的主动性、积极性和创造性得以充分调动。
（3）积极利用电子书籍、电子期刊、数字图书馆、各大网站等网络资源，及学校资源库和实训指导书，使教学内容从单一化向多元化转变，使学生知识和能力的拓展成为可能。
（4）利用各种实训室，开展“教、学、做”一体的教学，满足学生综合职业能力培养的要求。
4.5其它说明本课程教学标准适用于中等职业技术学校计算机应用专业。
摄影摄像技术课程标准教案《摄影与摄像技术》课程标准教案课程代码：课程类型：必修课程学分：1适用专业：职业资格：中级摄影师开课部门：文学院制订：摄影与摄像技术课程组批准人：课程负责人：课程名称：摄影摄像技术课程属类：实践课程计划课时：32学时制订时间：一、课程概述（一）课程性质《摄影与摄像机技术》课程就是秘书学、书法学的专业自学领域必修课程与课堂教学课程。
（二）课程定位《摄影与摄像机技术》课程就是技能性很强的课程。
它全面、系统地阐释了摄影的器材和配件、摄影曝光、著眼、画法、摄像机的操作方式、数码影像处置、视频剪辑等。
它就是摄影技术和计算机处置技术相结合的课程，既可以并使学生掌控摄影摄像机的基本知识，又可以并使学生掌控摄影摄像机的课堂教学操作技能。
前导课程：无后续课程：无（三）课程设计思路在本科专业人才培养计划中，该课程的主要任务就是并使学生掌控“适当、绰绰有余”的摄影摄像机与应用领域技术的有关基础知识，掌控各类数码相机的工作-1-原理，介绍其结构特点和基本特性，掌控图像软件在各类图片处置的上的运用，掌控图片的影调与色调，时能对图片展开艺术再缔造，掌控各类数码摄像机的工作原理与摄制的基本技能。
本课程是秘书学和书法学专业的一门必修的实践课程。
该课程是培养秘书及书法艺术家必须的技能课程。
通过本课程学习使学生能熟练运用单反相机、摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事图片摄影、摄像和数码影像处理的的基本职业能力。
二、课程目标（一）课程工作任务目标《摄影与摄像机技术》这门课程的教学目的就是建议学生能够运用摄影摄像机的理论和实际操作结合，在实际操作上加强锻炼，提升学生的摄影摄像机技术能力及思索创作能力，使学生认知真正的摄影摄像机，提升审美，拓展了视野。
（二）职业能力目标电视摄像机工作及广告摄影工作就是技术与艺术融合的劳动过程，以娴熟操作方式照相机、摄像机为前提，在具有音像语言表达能力、画面画法、视频用光、基础摄制等专项能力的基础上，顺利完成相同节目相同任务的摄制工作。
《创意摄影》课程标准课程名称：创意摄影学分：4计划学时：64适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《创意摄影》课程是摄影摄像技术专业的专业核心课程。
该课程设置在大二第一学期，面向的是大二学生。
课程主要是进行创造性创新性的摄影创作。
与该课程前后相关联的课程有摄影基础、构成基础、数字暗房、图形图像处理、摄影用光、黑白暗房技术等。
依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
因此课程根据创意摄影侧重创意的特点。
以创意为核心点，引导学生进入创作状态，引导学生学会观察、学会感受、学会表达、完成系统的摄影创作练习。
本课程的学分为4，总学时为64学时，建议学时可根据学生学习情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《创意摄影》课程注重摄影的创意表现。
学生通过该课程学会观察、发现、表达。
通过该课程，学生整合过去所学知识和摄影技能进行创作，学生重点在创意创造上，同时完善整个摄影创造过程。
以项目为导向，将知识融入项目实践中，让学生了解创意对艺术创作的重要影响。
通过这一门课，学生能独立完成具有创意的摄影项目。
2.2具体目标2.2.1知识目标（1）了解创意摄影的概念；（2）了解创意摄影在摄影行业中的发展和作用；（3）了解创意对摄影职业生涯的影响；（4）了解创意摄影的创作流程；（5）了解商业创意摄影与艺术创意摄影的区别；（6）了解构成语言；（7）了解图像语言。
2.2.2能力目标（1）通过教材临摹，获得摄影创意草稿；（2）通过创意草稿，半临摹半创作私人创意摄影；（3）通过资料、教材案例，分析归纳私人创意摄影；（4）综合运用摄影技能，创作婚纱创意摄影；（5）通过资料、教材案例，分析归纳婚纱创意摄影；（6）通过课程，学生扩大了摄影技能范畴。
《摄影》课程标准一、课程名称摄影二、适用专业平面设计三、参考学时180四、课程性质及任务《摄影》课程是平面设计专业必修的一门重要的专业核心课程，是以典型工作任务为基础开发的工学结合一体化课程。
本课程的任务是学生通过学习能掌握摄影器材及其工作原理、基本的摄影拍摄技术、数码摄影常识、摄影特枝、广告摄影等。
本课程为后续的《摄影后期》等专业课程打基础。
五、典型工作任务描述摄影：摄影工作者/技术人员接待客户，全面了解客户需求；按照客户需求与讲解本公司广告摄影的艺术设计与收费情况；设计广告摄影配置方案并填写清单；按照客户认可确认广告摄影主旨；向客户详细介绍广告摄影画面的设计方案并按照客户要求协商、修改; 拍摄前期的各种准备工作；正式拍摄和作品选取、优化；使用PholoshopCC软件进行作品的后期处理及设计；与客户沟通并调整作品；最后完稿。
六、工作与学习内容工作对象1.摄影工作者/技术人员接待客户，全面了解客户需求2.按照客户需求与讲解本公司广告摄影的艺术设计与收费情况，设计广告摄影配置方案并填写清单3.按照客户认可确认广告摄影主旨，向客户详细介绍广告摄影画面的设计方案并按照客户要求协商、修改4.拍摄前期的各种准备工作，正式拍摄和作品选取、优化5.使用PhotoshopCC软件进行作品的后期处理及设计，与客户沟通并调整作品最后完稿设备、工具与材料设备：理实一体化实训室，摄影中心，配置多媒体设备工具：数码相机、三脚架、背景布、闪光灯技术资料：PhotoshopCC软件，以及后期处理及设计的计算机等。
工作方法1.与客户的沟通方法2.广告摄影画面的设计方案的方法3.正式拍摄和作品选取、优化的方法4.作品的后期处理及设计的方法5.与客户沟通并调整作品的方法劳动组织从客户处领取任务1.以小组为单位写出设计广告摄影配置方案并填写清单2.向客户详细介绍广告摄影画面的设计方案并按照客户要求协商、修改并最终获得认3.按照小组分工独立完成拍摄前期的各种准备工作4.按照小组分工独立完成正式拍摄和作品选取、优化5.按照小组分工独立完成使用PhotoshopCC软件进行作品的后期处理及设计最后完稿交客户验收工作要求1.具有良好的服务意识、合作精神；2.能够与团队内部工作伙伴以及客户进行有效沟通；3.能够通过有效的沟通正确理解客户的需求4.广告摄影画面的设计方案满足客户要求5.能用多种方式完成拍摄前期的各种准备工作6.能正确独立完成正式拍摄和作品选取、优化7.能合理使用PhotoshopCC软件进行作品的后期处理及设计七、学习目标经过本课程的学习，学生应具备以下能力：8）能根据工作任务的目标要求，制定工作计划，有步骤地开展工作；2）能根据客户需求设计广告摄影配置方案并填写清单；3）能根据设计广告摄影配置方案做好拍摄前期的各种准备工作；4）能根据客户需求完成正式拍摄和作品选取、优化；5）能根据客户需使用PhotoshopCC软件进行作品的后期处理及设计；6）能主动与人合作、与人交流和协商；7）能分析工作中出现的问题、并提出解决的方法;8）能自主学习新知识、新技术，应用到工作中经过本课程的学习，学生应能够承当以下任务： 1）个性化设计广告摄影配置方案2）个性化完成正式拍摄和作品选取、优化八、建议学习情境1）学习组织形式教学可在一体化计算机机房及摄影中心中进行，课程设置在第二学期，每周4节，共20周。
DIGITAL PHOTOGRAPHY课程标准1. 课程背景数字摄影是一门广泛应用于日常生活和职业领域的艺术和技术。
本课程旨在培养学生在数字摄影领域的技能和知识。
2. 课程目标- 了解数字摄影的基本原理和技术。
- 掌握使用数字相机和相关设备进行摄影的基本技巧。
- 开发艺术眼光和审美能力，能够创造出具有艺术价值的照片。
- 研究数字图像的后期处理和编辑技术，提高照片的质量和效果。
- 了解数字摄影在不同领域的应用，如广告、新闻、媒体等。
3. 课程内容3.1 基础知识- 摄影概述和历史回顾- 数字相机的原理和构造- 曝光和光线控制- 焦距、光圈和快门速度的使用3.2 拍摄技巧- 构图和视觉原则- 光线和色彩的应用- 镜头选择和使用- 主题选择和背景处理3.3 后期处理- 数字图像文件格式和文件管理- 基本的图像编辑技术- 调整色彩、亮度和对比度- 去除噪点和修复照片3.4 应用领域- 广告摄影- 新闻摄影- 人像摄影- 风景摄影- 静物摄影4. 评估方法- 日常作业和照片分享- 摄影项目和实践任务- 口头和书面评估5. 参考资料- Adams, A. (2003). "The Camera". A&C Black.- Langford, M. (2010). "Basic Photography". Focal Press.- Freeman, M. (2014). "The Photographer's Eye". Focal Press.以上为DIGITAL PHOTOGRAPHY课程的基本标准和内容概述。
本课程将为学生提供必要的知识和技能，使他们能够在数字摄影领域有一个坚实的基础。
课程的评估方式将包括日常作业、项目任务以及口头和书面评估。
参考资料是学生可以进一步拓宽知识和理解的资源。
注意：本文档仅为参考，具体的课程安排和教学细节可能根据实际情况进行调整。
《摄影摄像基础》课程教学大纲第一部分：理论教学部分一、说明1、课程的性质、地位和任务《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。
通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。
教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。
本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。
通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。
在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。
2、课程教学和教改基本要求由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。
此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。
二、教学大纲内容（第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时）1.摄影术的诞生和发展2.摄影的特性3.摄影的应用和功能4.摄影的分类第一章：光学照相机（4课时）第一节照相机的类型1、照相机的工作原理2、平视旁轴取景照相机3，单镜头反光照相机4、双镜头反光照相机5、机背式取景照相机6，其他类型照相机第二节照相机的结构及附件1、镜头的结构及功能2、机身的结构及功能3、附件第三节照相机的自动控制系统1、自动测光和曝光2、自动对焦第四节照相机的使用和维护1、照相机的使用2、照相机的维护实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求（第二周）第二章：黑白感光材料（2课时）第一节感光材料构造第二节黑白感光材料的种类第三节黑白感光材料的性能第四节黑白感光材料的选用第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构，第三章：数码照相机（4课时）第一节数字照相机1、数字照相机的工作原理2、数字照相机的性能和功能3、专业级数字照相机第二节数字摄影系统1、数字摄影系统的构成2、数字影像的输入方式3、数字影像的处理4、数字影像的输出第三节数字影像的应用1、数字影像的应用现状2、数字影像和英特网实验二（2课时）了解数码照相机的结构掌握数码相机的使用要求（第三周）第四章：摄影曝光（4课时）第一节曝光的基本知识第二节影响曝光的因素第三节测光表第四节闪光灯、滤光镜第五章彩色摄影第一节光与色第二节彩色片的拍摄要求实验三（4课时）了解照相机的曝光知识掌握摄影的正确曝光（第四周）第七章摄影用光（４课时）第一节摄影光源的种类及特点1、自然光2、人工光第二节光的作用及运用1、光在摄影中的作用2、光的特征和运用实验四（4课时）摄影用光实习，拍摄不同光线的摄影作品（第五周）第七章摄影用光（４课时）第三节画面的影调1、影调2、处理影调的原则3、影调的调控实验五（4课时）摄影各种不同影调的摄影作品（第六、七周）第八章：摄影构图（8课时）第一节构图的原则与要求1、构图的原则2、构图的要求第二节影响构图的因素1、拍摄距离与角度2、横竖画面的决定3、画面的结构中心4、突出主体5、前景与背景6，透视规律的应用第三节构图的形式法则借鉴1、多样统一与照应2、均衡3、对比4、反复与渐变实验六（8课时）摄影构图实习，运用不同的趣味中心，拍摄摄影作品（第八周）第九章摄影实践（2课时）第一节艺术摄影1、人物摄影2、风光摄影3、静物摄影第二节新闻摄影1、新闻摄影的基本原则2、新闻摄影的技术和技巧3、新闻采访4、新闻照片的体裁5、体育摄影与舞台摄影第三节应用摄影1、广告摄影2、科技摄影实验七（6课时）摄影综合创作实习摄像部分：（第九周）绪论二摄像艺术概论（2课时）1、摄像艺术的发展、特性2、摄像在动画创作中的作用。
新版艺术课程标准2024年全面解读引言艺术课程是培养学生审美情感、创新能力和人文素养的重要途径。
为了更好地适应新时代教育发展的需求，我国在2024年全面实施了新版艺术课程标准。
本文将为您详细解读新版艺术课程标准的主要变化及其背后的教育理念。
新版艺术课程标准的主要变化1. 课程目标新版艺术课程标准将课程目标调整为培养学生的审美情感、创新能力和人文素养。
具体来说，学生需要通过艺术研究，培养以下能力：- 感知与欣赏：能够感受艺术作品的美，理解艺术创作背后的文化内涵。
- 表达与创造：能够运用艺术手法表达自己的情感、思想和观点，创作具有个性的艺术作品。
- 联系与融合：能够将艺术与其他学科、生活实际相结合，提高综合素质。
2. 课程内容新版艺术课程标准将课程内容划分为四大领域：美术、音乐、舞蹈和戏剧。
每个领域都包含若干研究模块，涵盖了不同的艺术形式和创作方法。
- 美术领域：包括绘画、雕塑、设计、摄影等模块。
- 音乐领域：包括声乐、器乐、音乐欣赏等模块。
- 舞蹈领域：包括民族舞蹈、芭蕾舞、现代舞等模块。
- 戏剧领域：包括戏曲、话剧、木偶戏等模块。
3. 课程实施新版艺术课程标准强调以学生为中心，注重培养学生的实践能力和创新精神。
在课程实施过程中，教师应关注以下几点：- 激发学生兴趣：通过丰富多样的教学手段，激发学生对艺术的热情。
- 培养动手能力：鼓励学生参与艺术创作，提高动手实践能力。
- 注重个体差异：尊重学生的个性，给予不同学生有针对性的指导。
- 融入信息技术：利用现代信息技术，丰富艺术教学手段。
4. 课程评价新版艺术课程标准倡导多元化、全面的课程评价体系。
评价内容包括：- 过程性评价：关注学生在艺术研究过程中的表现，如参与度、合作精神、创新意识等。
- 成果性评价：评价学生的艺术作品质量和审美水平。
- 综合素质评价：考察学生在艺术与其他学科、生活中的联系与融合能力。
结语新版艺术课程标准的实施，为我国艺术教育注入了新的活力。
中职《摄影》课程标准
1. 课程目标
本课程旨在培养学生对摄影艺术的基本认识和技能，提高他们的摄影水平和创作能力。
通过研究摄影相关知识和实践操作，学生将能够成功应用摄影技术，理解摄影表达的艺术手法，以及掌握摄影器材的使用方法。
2. 课程内容
2.1 摄影基础知识
- 摄影的历史与发展
- 摄影器材的分类和功能
- 摄影构图和光线运用
- 色彩理论和图片处理技术
- 摄影中的人物、风景和静物拍摄
2.2 摄影实践操作
- 摄影器材的使用和维护
- 光线条件下的摄影拍摄技巧
- 利用不同镜头拍摄不同主题和场景
- 运用构图原则进行实践拍摄
- 图片后期处理和编辑技术
2.3 摄影创作与表达
- 摄影作品的评价和分析
- 摄影创意与构思
- 发现和表达个人摄影风格
- 利用摄影传达情感和观点
- 摄影作品的展示和分享
3. 评估方式
为了全面评估学生对该课程的掌握程度，将采用以下评估方式：- 知识考核：包括书面考试和口头问答
- 实践操作：通过完成摄影作品和实验报告来评估学生的实践
能力
- 创作表现：评估学生的摄影作品质量和创意表达的能力
- 平时表现：考察学生的参与度、课堂表现和合作能力
4. 教材和参考书目
- 主教材：《摄影艺术基础教程》
- 辅助教材：《摄影技巧与实践指南》、《摄影创作与欣赏》、《摄影后期处理与修图技术》
以上是中职《摄影》课程的标准，根据这个标准，学生们将能
够全面学习摄影知识，提升自己的摄影技巧，并能够展示个人的创
意和表达能力。
艺术课程：2023新版标准详解艺术课程是培养学生审美情感、创造力、艺术技能和人文素养的重要途径。
2023新版艺术课程标准在原有基础上进行了全面修订，以适应新时代教育发展的需要。
本文档将对新版标准进行详细解读，帮助教师和学生更好地理解和应用。
一、课程理念1.1 核心素养导向新版艺术课程标准以核心素养为导向，强调培养学生的审美情感、创意表达、文化理解和艺术实践能力。
通过艺术学习，学生能够形成独特的审美观点，具备创意表达的勇气和能力，深入了解中外艺术文化，并在实践中不断提升艺术技能。
1.2 跨界融合鼓励艺术与其他学科的交叉融合，如：艺术与科技、艺术与历史、艺术与心理等。
通过跨界学习，丰富学生的知识体系，提高艺术作品的创新性和时代性。
1.3 情境教学强调在艺术教学中创设情境，让学生在真实、富有挑战性的环境中感受艺术、体验艺术、创造艺术。
情境教学有助于激发学生的学习兴趣，提高艺术实践能力。
二、课程目标2.1 知识与技能学生能系统地掌握艺术基本原理、艺术史、艺术批评等知识；具备一定的艺术创作和表演能力，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2.2 过程与方法通过实践性学习，学生能够运用艺术方法进行创意表达，学会合作、交流和批判性思考，提高解决问题的能力。
2.3 情感、态度与价值观培养学生对艺术的热爱和尊重，增强民族自豪感，提高人文素养，形成积极向上的人生观和价值观。
三、课程内容3.1 必修课程新版艺术课程标准设置了以下必修课程：- 美术鉴赏与创作- 音乐鉴赏与演奏- 舞蹈鉴赏与表演- 戏剧鉴赏与表演3.2 选修课程根据学生兴趣和特长，开设以下选修课程：- 摄影与摄像- 书法与篆刻- 现代设计原理与实践- 数字艺术创作3.3 校本课程学校可根据自身实际情况，开发具有地域特色、民族特色的艺术校本课程，丰富课程体系。
四、教学评价教学评价应注重过程性、发展性，采用多元化的评价方式，全面考查学生的艺术素养。
评价内容包括：- 知识与技能掌握程度- 创意表达和艺术实践能力- 团队合作和交流沟通能力- 情感、态度与价值观形成情况五、实施建议5.1 教师培训加强艺术教师队伍建设，定期组织教师培训，提高教师的教育教学水平和艺术素养。
《摄影摄像技术》课程标准课程类别: 专业限选课、公共选修课适用对象：高职高专在校生多媒体技术专业（2年制）, 其他艺术类学生（一）总学时: 28 讲授学时: 12 课内实践学时: 16（二）课程的性质、任务与课程的教学目标.1.课程的性质（本课程在整个课程体系中的地位）《摄影摄像技术》是多媒体技术、美术、艺术设计、教育技术、旅游、文秘、广播电视等专业的主要专业课。
随着社会对复合型人才需求的不断增多, 对于其他专业类的学生, 本课程亦可以作为其选修课程或必修课程。
本门课程是技能性很强的课程。
它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践。
它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程, 既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识, 又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能, 能独立为多媒体作品制作素材。
2.课程的任务通过《摄影摄像技术》这门课程可以系统地了解摄影摄像的器材和配件基本知识；掌握摄影摄像的基本知识和基本操作；掌握各种专题摄影摄像的基本知识和基本操作；简单介绍掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的软件。
最终可以原创多媒体作品需要的素材。
本课程相关的前导课先修课及后续课: 前导课程是“计算机操作基础”、“物理学”中有关光学的知识；后续课程是各种熟练利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的后期制作有关课程。
（二）课程的教学目标通过本课程的学习, 要求学生达到如下目标:1.基本理论要求:通过本课程的学习, 可以了解摄影摄像的器材和配件基本知识并掌握摄影摄像的基本理论以及各种专题摄影摄像理论知识；2.基本技能要求:掌握摄影摄像基本操作技能；掌握各种专题摄影摄像基本操作技能；能拍摄较好的多媒体作品；3.职业素质要求:通过本课程的学习, 使学生比较熟练摄影摄像操作技能, 能独立拍摄完成多媒体作品所需的素材, 具备多媒体方面职业的基本素质要求。
（三）主要教学内容及教学要求1、摄影与摄像[建议课时]: 2学时主要教学内容1.1 摄影1.1.1 摄影概述1.1.2 摄影的发展1.1.3 传统摄影和数码摄影1.2 摄像1.2.1 摄像概述1.2.2 摄像技术的发展1.2.3 传统摄像与数码摄像1.2.4 视频的后期制作1.3 摄影摄像前景展望1.3.1 数码摄影摄像与计算机完美结合1.3.2 DV存储介质的发展1.3.3 DC.DV的融合趋势1.4 摄影摄像入门1.4.1 使用数码照相机拍摄照片1.4.2 使用数码摄像机摄像教学要求:数码摄影摄像与计算机的结合、DV存储介质、摄影摄像入门。
《摄影艺术与技术》课程标准第一部分：课程性质、课程目标与教学要求一、课程的性质《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。
学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。
学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。
二、课程目标与教学要求(一)课程目标通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。
(二) 教学要求本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。
本课程主要分五大单元：第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。
同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习；第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学生根据创作意图有意识地控制影像效果。
第三单元是摄影艺术造型语言部分，主要从摄影构图和用光两个方面介绍如何通过摄影语言表达思想和观念，提高摄影作品的表现力和艺术感染力。
第四单元是分专题拍摄指导部分，根据大学生在日常创作实践中最经常涉及的题材，从基本技术要领到表现手法上作了较为全面的指导。
第五单元是摄影作品赏析部分，培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。
重难点:重点是掌握摄影技术技法和造型语言；难点是培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。
第二部分：关于教材与学习参考书的建议一、教材教材：徐希景主编，《大学摄影》，高等教育，2009年2月。
参考教材：恩璞、建军主编，《照相机实用技艺》，教育，2004年1月。
徐希景主编，《摄影照明》，教育，2004年1月。
康大荃主编《摄影构图新教程》，教育，2004年1月。
神龙摄影主编《数码单反摄影》，人民邮电，2009年8月。
二、学习参考书为了更好地理解和学习课程容，建议学习者可以进一步阅读以下几本重要的参考书：1.徐希景.实用摄影学.：中国摄影，2006年8月；2.[美国]本·克莱门茨、大卫·罗森菲尔德著，雯、林少忠、林孝贤译.摄影构图学.：长城，1983年3.美国纽约摄影学院原著，之聪、孝贤等译.美国纽约摄影学院摄影教材. ：中国摄影，2008年4月4.[美]芭芭拉·伦敦、约翰·厄普、吉姆·斯通、肯尼思·科布勒、贝西·布瑞尔编著.晓光、黄文、任悦译.美国摄影教程（第八版）. ：摄影，2006年1月；5.[英]约翰·海吉科著. 学礼、黄晓勇译.全新摄影手册. ：中国摄影，2005年1月；6.美国纽约国际摄影中心编著.美国ICP摄影百科全书[M].王景堂、毛众役、江宁生等译.：中国摄影，1992年3月.7.[美国]玛丽·沃纳·玛丽亚著，郝红尉、倪洋译.摄影与摄影批评家——1839至1900年间的文化史，：画报，2005年10月；8.[英国]伊安•杰夫里著、晓征，筱果译.摄影简史.：三联书店，2002年12月；9.宗寿等主编.大学摄影基础教程.摄影. 2006年8月；10.[英国]帕梅拉·罗伯茨著、胡齐放等译.百年彩色摄影.摄影. 2011年5月；11.[英国] 格里·巴杰著、朱攸若译. 摄影的精神.摄影. 2011年1月；第三部分：课程教学容纲要一、教学容组织方式与目的摄影基础课是我校教育技术学专业学生必修的专业基础课，课时少，时间紧，为了让学生在有限的时间里较为系统地掌握本课程知识，既要让学生掌握摄影的基本理论知识，又要让学生掌握摄影的技术技巧，并给学生一定的构图、用光常识的指导，本课程在教学中从整体上认识摄影的畴和功能入手，并介绍了摄影术诞生和发展的历史，然后，分别从摄影技术和艺术两方面组织教材，使学生在掌握摄影基础知识、基本技能的同时，对摄影作品也有一定的分析和鉴赏能力。
尽量做到基本理论讲解详尽、透彻，吸收了本学科的最新发展动态，采用案例教学法配合大量图片来讲解，缩小了初学者与摄影之间的距离。
对教学容的把握注意技与艺的紧密结合，凸显文化的视角。
课程教学中运用大量经典作品和个人作品，还配合例图片和对比性图片，以个人的创作与指导经验为依托，让学生在学习摄影技术技法的同时，品味艺术的美感。
同时，教学中还融汇了摄影史、当代影像艺术、摄影鉴赏等知识，注重培养学生的影像阅读能力，加强学生的人文素质和艺术修养。
教材、多媒体辅学光盘和网络课程紧密配合，建立了较为完善的课程支持体系。
本课程提供给学生多媒体辅学光盘，辅学光盘既以声像并茂的多媒体方式展示教学容中操作性较强的部分知识，又对课堂教学容加以补充和拓展。
课件中提供的拓展性学习资源可以扩展学生视野，弥补课堂教学容量有限的局限。
此外，还依托主讲教师在2009年所立项的省精品课程《摄影艺术与技术》，推出了支持本课程教学的课程，为教师的教和学生的学建立了较为完善的课程支持体系。
建议学生课前预习教材，课后结合辅学光盘和课程复习，并拓展阅读推荐参考书。
二、教学时数分配教学容学时数理论 实验 合计 第一章 初步认识摄影2 2 4 第二章 数码相机的结构、性能与使用 4 4 8 第三章 摄影技术技法 4 4 8 第四章 光的特性及其造型作用 8 8 16 第五章 摄影构图6 6 12 第六章 数码图像后期处理基础 2 2 4 第七章 常见题材的拍摄 4 4 8 第八章摄影作品赏析22 4 总计：323264本课程总学时为64学时，其中讲授32学时；实验32学时，课堂教学包含对学生拍摄习作的评点。
三、课程容纲要第一章 初步认识摄影【目的要求】 一、 正确认识摄影二、 从技术角度理解摄影的概念三、 从社会纪实和记录历史的角度理解摄影的价值 四、 从视觉传播的角度理解摄影的价值 五、 了解摄影艺术创作观念的发展脉络 六、 正确认识摄影的社会功能七、 学会分析什么样的照片才是好照片 八、 掌握拍摄出一好照片的诀窍 【教学容】第一节 什么是摄影 一、作为技术的摄影二、作为个体观看和记录工具的摄影 三、作为现代视觉传播媒介的摄影 四、作为艺术创作方式的摄影 第二节 好照片的基本标准项 目章 节一、主题鲜明二、主体突出三、画面简洁四、形象生动五、情感真挚第三节拍摄好照片的基本要领一、持稳照相机二、选好自动对焦区域三、正确测光，准确曝光四、正确使用闪光灯五、走近拍摄对象六、让主体偏离画面中央七、使用简洁的背景八、善于捕捉瞬间神情九、观察和选择光线十、多拍几照片第二章数码相机的结构、性能与使用【目的要求】一、了解数码相机的基本分类二、熟悉数码相机的基本构造及主要性能指标三、了解不同焦距镜头的成像特性四、拍摄照片前能够对相机做正确设置五、理解JPEG、RAW和TIFF三种文件格式的特点六、了解色温的含义并正确调整白平衡七、正确设置自动对焦模式和自动对焦区域模式八、知道自动对焦失灵的几种情况及解决方法九、掌握不同拍摄模式的适用情况【教学容】第一节数码相机的基本分类一、消费型数码相机二、单镜头反光数码相机三、微单相机四、数码后背第二节数码相机的组成与构造一、数码相机的的基本构造二、取景器三、液晶显示屏四、图像传感器五、光圈与快门第三节数码相机镜头的性能一、镜头的光学性能二、不同焦距镜头的特性三、变焦镜头及其选择四、镜头焦距延长及相当35mm照相机镜头焦距五、光学变焦和数码变焦六、防抖镜头第四节数码相机的操作使用一、数字相机的基本操作二、数字相机的高级操作第三章摄影技术技法【目的要求】一、理解照相机测光系统的测光原理二、掌握正确的测光方法三、正确进行曝光补偿四、掌握照相机的几种测光模式的适用情况和使用要领五、能够利用直方图和高光显示模式正确控制曝光六、能够根据拍摄需要正确选择光圈系数和快门速度七、能够根据拍摄意图控制景深八、了解不同的快门速度对动体的动感表现的影响九、掌握追随拍摄和多次曝光技法十、掌握反射闪光、反射闪光、慢速同步闪光等闪光灯使用技巧【教学容】第一节测光原理与曝光控制一、相机测光表的原理与使用二、影响曝光的主要因素三、数码相机的曝光控制第二节景深的控制一、什么是景深二、影响景深的因素三、景深预测第三节照相机功能的拓展使用一、快门速度与动感表现二、多次曝光三、变焦摄影第四节闪光灯的使用技巧一、闪光摄影的基本常识二、闪光灯的使用技巧第四章光的特性及其造型作用【目的要求】一、掌握强弱、软硬、正侧、冷暖不同的光线对被摄体造型的影响二、了解不同性质光线对画面气氛的渲染作用三、掌握太阳直射光在一天中不同时刻的光线的造型特点四、学会雾、雨、雪等天气下风光的拍摄要领五、掌握夜景摄影的拍摄时机和拍摄方法【教学容】第一节光在摄影造型中的作用一、表现被摄体的形态二、表现被摄体的空间位置三、表现被摄体的影调四、表现被摄体的质感第二节摄影用光的基本要素一、光度对摄影创作的影响二、不同光质的运用三、不同光位的运用四、不同光型的运用五、不同光色的运用六、光比第三节自然光的运用一、太阳直射光的变化规律和造型特点二、散射光第五章摄影构图【目的要求】一、了解封闭式构图和开放式构图的特点二、能够提炼与处理好构成画面的线条、形状、质感、色彩等视觉要素三、正确处理好摄影画面中主体、陪体和环境四、了解不同的拍摄点对被摄体的造型效果的影响五、掌握摄影构图中常用的造型法则【教学容】第一节什么是摄影构图一、封闭式构图和开放式构图二、决定性瞬间与随意性瞬间第二节摄影构图的视觉语言一、线条二、形状三、质感四、色彩第三节摄影画面的布局一、拍摄主体的确立二、陪体的处理三、环境四、空白第四节拍摄点的选择一、拍摄距离的选择二、拍摄方向的选择三、拍摄高度的选择第五节摄影构图的造型法则一、对比二、节奏三、对称和均衡四、多样统一第六章数码图像后期处理基础【目的要求】一、理解矢量图和点阵图的区别二、理解无损压缩和有损压缩的区别三、认识Photoshop的使用界面和工具箱。
