西方当代艺术观念对当代建筑思潮的影响

浅述中西方近现代艺术思潮文化对景观设计的影响摘要：人类与社会共同繁荣发展的主要根基是优良的景观环境。

为不断提高景观设计的设计理念，需要在技术、文化、设施上强化发展，景观设计能在时代发展中逐渐展现自身魅力的价值型和独特性主要是依靠艺术的相互渗透。

近几十年来，西方艺术思潮对中国传统文化的影响绝非一星半点，在西方艺术思潮逐渐侵入我国本土的同时，中国近现代艺术思潮也随之产生。

中西方近现代艺术思潮对社会的很多方面都产生重要影响。

因此，同样也对景观设计的发展产生很大影响。

论文对城市园林景观设计的含义做了介绍，并根据中西方近现代艺术思潮文化对景观设计产生的深远影响进行了分析，还详细阐述了中西方近现代艺术思潮的含义关键词：中西方；近现代艺术思潮文化；景观设计；影响；城市景观的逐渐形成和完善是在一个不断变化的过程中完成的，论文根据中西方近现代艺术思潮的发展来研究了景观设计的变迁历程，艺术思潮对景观设计的渗透影响促进了景观设计的发展，让景观设计更具艺术价值和独特性。

以下主要围绕着城市景观设计的内涵展开简单分析与探讨：一、西方近现代艺术思潮对景观的影响在西方的历史发展中，一直将改造自然、征服自然作为景观设计工作中的中心思想，在设计原则上坚持以人为本，重点强调人工美，在设计布局上体现专注、严谨和规则，让景观设计具有独特的图案美、形式美。

在西方的建筑物中，能够明显看出西方建筑重视壁画和雕刻，而且西方建筑在形状设计上追求几何美，建造空间一定是呈现某种几何图形，包括三角形、圆形、正方形、扇形、直线等。

而在园林的景观设计上，追求有理有条、秩序分明，有严格的主次关系，在重点突出设计特征的同时让空间布局和边界划定清晰明了。

欧洲国家的文化发展随着近现代艺术思潮的兴盛也逐渐表现出包容性，在设计风格上更是体现出当代推崇的极简主义、后现代主义、解构主义等。

这三者中的极简主义使用较为广泛，尤其是在雕塑艺术中得到重要运用，景观设计中也逐渐渗透了极简主义，保持极简主义的设计师在对景观设计的整体风格定向时和形式化、抽象化使用时都让极简主义的风格得到完美表现；后现代主义是在资本主义社会和工业革命后，产生于信息计算机时代和高科技发展时代过程中的文化现象；解构主义是在外形和精神的基础上体现其结构特征性，也让景观艺术设计更具时代特征和社会风貌特征。

现代派艺术的变化对现代派建筑的影响现代派艺术的变化对现代派建筑的影响关键字：现代派后现代主义改变建筑差异摘要：当西方的现代派艺术逐渐向后现代转变的时候，建筑学也因此转向了后现代派。

后现代派是一种反艺术的思想。

这就导致不论是建筑还是艺术，现代派与后现代派都是有很大的差异。

西方现代主义艺术和后现代主义艺术统称为西方现代派艺术,西方现代主义艺术是在否定传统的规范定式和习惯认识的基础上发展起来的,后现代主义艺术实践活动旨在打破艺术与生活的界线。

这一转变导致了现代建筑向后现代建筑的巨大转变。

为了了解建筑的转变，首相就应该从现代派艺术的转变讨论起。

西方现代派艺术的特点有（1）怪诞变形。

作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。

（2）人物的符号化。

表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。

（3）时代和环境的淡化。

表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。

后现代主义的绘画明显特征总结起来，后现代主义就是，毫无理性的，下意识发泄的一种产物，表现出现代人原始的发泄和欲望。

后现代主义文艺四个基本审美特征：1．主体消失。

在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。

2．深度消失。

现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。

3．历史感消失。

历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。

现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。

文艺复兴时期建筑艺术及其对现代的启示摘要：文艺复兴初期的建筑设计并不止于对于古典建筑形式的复兴，而是古典建筑风格的复兴与建筑师的天才智慧结合的产物，开启了新时代的建筑篇章，并为文艺复兴盛期的建筑创作奠定了坚实基础。

文艺复兴初期建筑师也因受文艺复兴运动的影响，以人文主义为指导思想，将其注意力集中到古典时期的建筑艺术之中，致力于在古典建筑形式语言中找寻与当今时代的对话方式。

本文首先阐释了意大利文艺复兴建筑的缔造的背景，剖析了意大利文艺复兴时期的建筑特征，论述了文艺复兴建筑艺术的当今启示。

关键词：意大利；文艺复兴；建筑创作文艺复兴运动初期，在建筑上以“人文主义”为指导思想，以复兴古罗马建筑风格为主旨，掀起复兴古罗马建筑风格的热潮。

以比例作为控制性要素的设计方法，在今天的建筑设计中，依然起到举足轻重的作用。

它以人文主义为指导思想，是经历了长达十个世纪基督教统治之后，兴起的资产阶级对于中世纪压抑人性的神权至上的统治思想进行的反抗，文艺复兴运动在文学、绘画、雕塑、建筑等各领域均有所创新与发展。

其留下的艺术作品堪称世界艺术史的经典之作，影响力一直持续到今日。

一、意大利文艺复兴建筑的创作的背景文艺复兴时期的文化虽然源于古典时期的文明，但并非文明的复制：古典时期的文明对与它只是一种启发，经由当时的人文主义学者的发展与揣摩，焕发出新时代的光彩。

在建筑方面，具体有以下几方面受到时代精神的影响尤为突出：其一，建筑领域在思想上受到人文主义思想的影响，建筑的形式与种类也开始发生变化；其二，建筑师作为一个独立的职业从普通工匠中划分出来，是后来建筑师专业化的良好开端；其三，由于文化事业此时开始细化和专业化，建筑理论走向繁荣，各种建筑领域理论书籍陆续出版发行这与整个社会的文化开放风气密切相连；其四，建筑形式和布局展现出有秩序且清新的面貌，为以后建筑发展不须遵照定式开辟了道路。

这一全新的时期，意大利是早有准备的；由于艺术家往往受制于技艺高超的匠人、金匠与金属匠人，像吉贝尔蒂、丹奈特罗以及伯鲁乃列斯基，均将建筑视为形式的艺术而非结构的艺术，因此，一个人即是画家又是雕刻家与建筑师是普遍的现象。

我国有着自己古老的文化、五千年的历史，形成了独特的建筑风格，但由于学习西方先进科学技术，建筑受到了西方建筑风格的影响，我们建筑创作所采取的态度是:寻找西方文化与中国传统文化的结合点，把握好当今建筑创造的大方向，探索建筑创作的新思路。

关键词：古典建筑；西方文化；近代建筑一、中西传统建筑的比较1.建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。

从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。

唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。

中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。

西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。

中国所宣扬的是“天人合一”的宇宙观，“天人合一”的理念是对人与自然环境间相互关系的高度概括。

老子曾说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”这句话表明人与自然的融合是天道，是顺应天意的表现。

中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。

2.建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。

从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。

中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。

其价值是通过群体建筑的美体现出来的。

而西方建筑则是开放的单体的空间格局，向高空发展。

如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间。

3.在建筑造型方面，中国古建筑的屋面呈柔和的倒抛物曲线状，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。

在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微的向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。

议外国经典建筑形式对当代建筑设计影响摘要：在建筑行业，影响建筑师建筑风格的因素有很多，建筑师的灵感来源也很多，从古至今，世界各国都存在代表性建筑，而且这些代表性建筑在现代建筑中也占有重要地位，本文分析了国外经典建筑形式对当代建筑思想的影响，供各位建筑师参考。

关键词：外国经典建筑；当代建筑；设计一个行业想要拥有更加广阔的未来，想要取得更好的成绩，那么一定要善于吸取前辈所留下来的经验。

在建筑行业的历史中，出现了非常多的建筑风格，虽然由于民众的生活环境发生了改变，导致民众对于建筑的需求也会发生改变，但是所形成的建筑风格被保留了下来，在当代建筑项目中仍然会被使用，而且建筑师通过对外国经典建筑的观察，加快了当代建筑行业的发展脚步。

1外国经典建筑风格受地域因素与人口因素影响，不同地区所拥有的建筑风格也不尽相同，外国经典建筑风格主要有以下几种：1.1古希腊建筑风格“和谐、完美、崇高”是古希腊建筑的风格特点。

其中以神庙建筑最为著名。

其中“柱式”结构是为了保证建筑的额枋、檐壁、檐口等位置与柱础、柱身等位置形成一个完美的比例。

其中陶立克柱式结构、爱奥尼克柱式结构与科林斯柱式结构是古希腊柱式结构中最具有代表性的三种。

巴特农神庙是古希腊建筑风格的代表建筑，始建于公元前447年，建造巴特农神庙的主要目的是祭祀雅典娜，因此它又被成为雅典娜神庙。

巴特农神庙坐落于雅典老城区卫城山中心，是一个长228英尺、宽101英尺的一个长方形建筑物。

建筑主体由两个大厅构成，大厅两旁个存在一个由6根多立克圆柱构成的门厅。

巴特农神庙内殿供奉着巨大的雅典娜神像，虽然现在已经失踪不在，但是有92块大理石组成的饰带仍然存在。

巴特农神庙是“希腊国宝”，是多立克式建筑的巅峰之作。

1.2古罗马建筑风格古罗马建筑风格主要表达的是人们精神的传递，通过建筑主体表达自身的崇拜之情，“规则、比例、均衡”是古罗马建筑的理论支持，而“圆”是古罗马建筑的风格特点。

也正是因为这一特点，导致古罗马建筑中出现“穹顶”这一建造手法。

西方美学思想对建筑创作的影响作者：徐珊612081302045刘浩612081302098内容摘要：本文从西方当代哲学、艺术及建筑的关系入手，分析了当代艺术对建筑的影响，阐明了建筑理念的形成与艺术潮流的必然联系，对预测建筑创作的发展趋向具有重要意义。

关键词：当代哲学艺术观念建筑创作正文：美学思想与建筑同属于意识形态，而建筑在整个意识形态系统中处于末端环节。

科学技术的进步、生产关系的变化、社会政治的革新都会导致上层建筑的连锁反应，进而影响到产生新的哲学思想，而哲学的变革又必然会带动艺术与建筑等方面的演进。

建筑是精神与物质的综合产物，在意识形态链条中其发展弱于其它方面，跟随在哲学与美学思想之后。

即哲学与美学思想的变革在经过一定的时期之后，才会波及到建筑，所以建筑思潮变化的源头就在哲学和美学思想。

其中美学思想与建筑更加密切，哲学相对于美学思想和建筑则具有宏观导向作用，美学的世界观对建筑会形成直接的冲击，并在建筑创作中实现自己的理念。

一、当代美学思想西方美学史是从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。

西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界。

在美学的基本观点上，俄国革命民主主义者从唯物主义的立场出发，反对唯心主义的美学理论。

车尔尼雪夫斯基强调，美就是生活，现实生活本身就是美的，一切美的事物都包括在活生生的现实里；艺术美是现实美的再现，是对生活美的复制。

但是，艺术并不是原封不动地抄袭和照搬自然，而是把现实生活中个别事物提高到一般意义的创造成果。

不过，车尔尼雪夫斯基又把艺术看作是对生活的“苍白的”、“可怜的”再现，认为它“低于现实中的美的事物”，这就不能正确地解释生活美与艺术美的辩证关系。

与此同时，俄国革命民主主义者注重文艺的真实性，主张文学艺术作品应当按照生活的本来面目如实地表现和描绘现实，揭露生活的本质，忠实地反映多种多样的实际生活，强调“在有真实的地方，也就有诗”。

西方当代建筑思潮的背景透视后现代哲人J-F·利奥塔德(Jean-Francois Lyotard)指出:"后现代艺术家或者作家往往置身于哲学家的地位:他写出的文本，他创作的作品，在原则上并不受制于某些预先设定的规则，也不可能根据一种决定性的判断，并通过将普通范畴应用于那种文本或作品之方式，来对他们作出评判。

那些规则和范畴正是艺术品本身所寻求的东西。

于是，艺术家和作家便在没有规则的情况下从事创作，以便规定将来的创作所要求的规则。

"利奥塔德的分析形象地阐明了当代西方世界的图景和目标一一在无序中探索，并期望于探索中建立新秩序。

"后现代主义的概念经历了四个衍化阶段。

1934一1964年是后现代主义这一术语开始应用和歧义迭出阶段;60年代中后期，后现代主义表现出一种与现代主义作家的精英意识彻底决裂的精神，禀有(原文即如此)了一种反文化和反智性的气质;1972一1976年，出现存在主义的后现代主义思潮;70年代末至80年代中期，后现代主义概念日趋综合和更具有包容性。

"与此相应，建筑领域的后现代主义也大致经历了四个阶段。

1960年代，一些向现代建筑质疑或批判现代建筑的理论、思想逐渐酝酿成熟，1961年J·雅各布(JaneJacob)所著的《美国大城市的生与死》(Death and Life of Great American Cities)问世，1966年R·文丘里(Robert Venturi)发表了著名的《建筑的复杂性与矛盾性》(Complex and Contradiction in Architecture)一书，C·莫尔(Charles Moor)在教学和设计实践中尝试着人类形态学(Anthropo-morphic Forms)、历史记忆(Historical Memory)甚至奇思怪想(Whimsy)，P•约翰逊(Phlip Johnson)在一系列公开讲演中强调建筑艺术中首要的是直觉(Intuition)与美(Beauty)。

现代艺术思想对建筑的影响一、百花争艳的传统流派19世纪末，在欧洲及美国等资本主义国家里，经济迅猛发展，技术飞速进步，随着经济的高速发展，人的思想也随之发生转变，人们开始重新审视过去，这种新的思潮也开始影响西方建筑界。

维也纳学派与分离派也随之诞生。

在西方艺术界，由古斯塔夫·克林姆特领导的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统观决裂与正统的学院派艺术分道扬镳。

他们的目标很明确，就是争取生活与艺术的相互作用，从而创作、创造出一种艺术，他应该跟人们息息相关，而不再是去抄袭陈旧的思想。

艺术界的思想改变推动了建筑界的思想革新。

在奥地利的维也纳学院，以瓦格纳教授为首的维也纳学派，主张只有从现代生活中才能找到艺术创作的起点，他们认为新的结构原理和材料不是孤立的，应使之与人们的需要趋向一致。

他们同样主张与历史格式决裂，创造新格式。

例如：维也纳邮政储蓄大楼、维也纳卡尔广场地铁站等都是这一时期的代表建筑，他们外形简洁，重点装饰，注意到了建筑自身形体的展露，大厅采用了大跨度的铁构架，就如同我们的国家大剧院一样都是为了摆脱那些早已陈旧并过时的思想。

随着第一次世界大战的结束，无论是艺术还是建筑都来到了一个小的黄金发展期，在战后初期，主宰建筑市场的还是以折衷主义为主的复古建筑，对于刚刚迎来和平的人们来说，大家都认为新的世纪、一个和平的世纪开始了，也从而孕育出了德国的表现主义。

表现主义最初是二三十年代流行于德国、匈牙利等国，表现主义的艺术家对资本主义现时带有盲目的反抗性，强调自我感觉的绝对性，人为主观是唯一的真实，力求个性与个人独创性的表达，在手法上强调象征。

在建筑界里，表现主义建筑师批判学院派的折中主义，提倡创作能够象征时代、象征民族和象征个人感受的新形势。

所以表现建筑的形式有的象征机械化的动力，有的带有某些民族传统的格式，此外便是形式上的无奇不有，这种流派同样也深深地影响了青年时的阿道夫·希特勒，对他之后的政治生涯和纳粹的领导思想起到了重大的影响作用。

浅析西方现代主义建筑思想对中国当代建筑的影响和启示[摘要]现代主义建筑主张摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，这种建筑思想所表现出来的是反拟古、反装饰、重功能、重简洁的美学基础，对中国当代建筑以及未来的发展都有着重要的借鉴作用和意义。

[关键词]现代主义、建筑、理性、中国建筑、融合现代主义建筑思想浅析1.1现代主义建筑思想现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。

1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。

在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。

德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。

20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。

其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。

从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

1.2弗兰克·劳埃德·赖特与有机建筑思想赖特是举世公认的二十世纪的一位伟大的建筑师、艺术家和思想家，在他不寻常的七十二个年头的职业生涯创作了大量的建筑作品，发表了大量的书籍、论文、演讲，无论是他的建筑作品还是书籍论文都体现着他的有机建筑思想，有机建筑思想并对美国以及整个世界的建筑业产生了巨大的影响，并且直到今日也同样具有巨大的指导意义。

对西方建筑思潮的再思考---谈艺术和文化对建筑设计的影响摘要：当代西方建筑思潮的确立与发展,与当代西方社会的思想和文化、经济与科技的发展紧密相关。

这是由建筑所牵涉到的广泛而复杂的科技和文化内容所决定的。

当代西方社会以美国为中心的反主流文化和艺术,诸如政治波普、偶发音乐、崩克、嬉皮士、摇滚乐等的出现,一方面给西方艺术输入了消极和没落情绪;另一方面,也刺激了当代西方艺术的蓬勃发展。

这样,当正统的批评家在诅咒当代艺术文化的时候,依然还有那么多批评家在对它进行建设性批判的同时,热情地倡导和支持这种艺术和美学,从而决定了当代西方艺术,包括建筑艺术的多元性发展。

关键词：艺术文化现代主义解构主义新现代主义正文：一、西方建筑思潮的产生背景上世纪50年代以后，西方现代建筑思潮向多元化发展，在建筑领域中指的是风格与形式的多样化，这种趋向获得了建筑与环境的明显的地区性特征。

路易斯。

康和柯布西耶是探索多元论建筑的先驱人物。

从格罗皮乌斯、勒.柯布西耶、密斯·凡·德·罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

而第二次世界大战以后,西方社会存在严重的问题和矛盾，引发了西方人强烈的反抗情绪。

西方世界固有的霸权主义，贫富悬殊，种族歧视，性别歧视，少年犯罪，工人失业等在20世纪60年代也变得日益严重。

整个西方社会被纳入到一种僵死的生活模式中，西方人比任何时候更加感受到自我意识和价值标准的全然失落。

另一方面,科技的飞速发展，渐渐使人们的生活偏离了正常的轨道，人的主体地位，基本信念和信仰受到严重的威胁。

文化的区域性、历史性、自我的独特性和个别性已逐渐消亡。

包豪斯风格对现代建筑的影响包豪斯（Bauhaus）是一种起源于德国的现代主义建筑与设计运动，影响了现代建筑的发展。

它的出现使得建筑界从传统的审美观念中解放出来，重新定义了建筑的概念和设计原则。

在本文中，我将探讨包豪斯风格对现代建筑的影响。

首先，包豪斯提倡“形式服从功能”的设计原则，强调将建筑的设计与实际使用需求相结合。

在过去，建筑的造型往往受到装饰和华丽外观的限制，而包豪斯则提倡简约和实用的设计理念。

这种功能主义的思想深深地影响了现代建筑的理念，使得设计师们开始注重建筑的实际使用功能，而不仅仅是追求华丽的外观。

这导致了现代建筑风格的崛起，例如国际风格和现代主义风格，其建筑形式更加简洁、干净，注重使用空间的合理布局和充分利用。

其次，包豪斯强调工业制造的运用。

在工业革命后，建筑行业也开始使用规模化生产的方法来建造房屋。

包豪斯将这种思想应用于建筑设计之中，提倡使用工业化的材料和技术来进行建筑施工。

这种工业化的建筑方式大大提高了建筑的效率和质量，并减少了建筑的成本。

现代建筑在包豪斯的影响下，更加注重使用工业化材料和技术，以追求高效、可持续的建筑设计。

此外，包豪斯鼓励设计师们与其他艺术形式进行交流与合作。

在包豪斯学校中，艺术家和建筑师共同探索了建筑与绘画、雕塑、摄影等艺术形式的结合。

这种跨学科的合作使得建筑与艺术之间的边界变得模糊，为建筑设计注入了更多的创造力和艺术性。

这种跨学科合作的思想对现代建筑产生了深远的影响，使得建筑设计变得更加多样化、丰富化。

最后，包豪斯提出了“人类居住环境”的概念，强调建筑应该服务于人类的需求和生活方式。

在过去，建筑往往被视为一种纯粹的功能性工程，而包豪斯则强调建筑应该创造一个舒适、持久和人性化的居住空间。

这种关注人类居住环境的思想推动了现代建筑以人为本的设计理念，在建筑中融入了更多的人文关怀。

总的来说，包豪斯风格对现代建筑有着深远的影响。

它提倡功能主义的设计原则，注重实用、简洁的建筑形式；倡导工业化的建筑生产，追求高效、可持续的施工方式；鼓励与其他艺术形式的交流合作，丰富了建筑设计的多样性；强调人类居住环境的关注，使得建筑设计更加人性化。

当代西方美学对建筑创作的影响美学是研究美的本质和美的规律的学科，它涵盖了艺术、文化、哲学等多个领域。

当代西方美学对建筑创作产生了深远的影响，从建筑的概念到形式表达方式的改变，都受到了当代西方美学的启发和引导。

其次，当代西方美学对建筑的形式表达方式产生了重大影响。

传统建筑注重对称、重复和纪律性，强调建筑的整体性和结构性。

然而，当代美学的影响使得建筑师开始尝试新的形式和结构，以创造更加独特和个性化的建筑。

建筑的形式和材料不再受限于传统观念，可以更灵活和创新地运用。

例如，现代建筑中的曲线形状、非规则结构、玻璃幕墙等都是当代西方美学对建筑形式的影响的体现。

这些新颖的形式和结构不仅赋予建筑以美感，同时也提供了更多的表达空间和想象力。

此外，当代西方美学对建筑的材料和技术选用也有所影响。

随着科技的不断进步，建筑材料和技术也在不断创新和完善。

当代西方美学强调创新和实验，鼓励建筑师在材料和技术上进行突破性的尝试。

例如，利用新型材料、三维打印技术和可持续发展原则等，建筑师可以设计出更加环保、高效和独特的建筑。

当代西方美学对建筑材料和技术的引导使得建筑创作在可持续性、功能性和美感方面都取得了重大的进步。

最后，当代西方美学对建筑领域的跨学科研究也起到了积极的推动作用。

美学不仅局限于艺术领域，而是与哲学、文化研究、社会学和心理学等多个学科紧密相关。

在当代西方美学的影响下，建筑创作不再是单一的技术手段，而是涉及到人类的生活、社会和环境等多个层面。

建筑师们通过与其他领域学者的合作，可以更深入地理解人类需求、文化差异和社会现象等，从而创造出更具有人文关怀和社会适应性的建筑作品。

总结起来，当代西方美学对建筑创作产生了广泛而深远的影响。

它重新定义了建筑的概念，推动建筑从功能性转向艺术性和表达性；改变了建筑的形式表达方式，使之更加个性化和创新；影响了建筑的材料和技术选用，促进了可持续性和环保性发展；以及推动了建筑与其他学科的跨学科研究，使建筑创作更具洞察力和关联性。

西方建筑对现代建筑的影响
西方建筑对现代建筑产生了深远的影响。

以下是一些具体的影响：
1. 空间和功能的重视：西方建筑强调空间的合理利用和功能的实用性。

现代建筑借鉴了西方建筑的这一理念，注重设计实用的功能空间。

2. 结构和材料创新：西方建筑对结构和材料的研究和创新推动了现代建筑的发展。

例如，钢结构的应用和混凝土的普及都是借鉴了西方建筑的经验。

3. 建筑风格的多样化：西方建筑涌现了多种建筑风格，如古典主义、哥特式、文艺复兴等。

现代建筑也从中吸收了灵感，并发展出了更多新的建筑风格，如现代主义、后现代主义、国际风格等。

4. 建筑技术的进步：西方建筑引入了许多新的建筑技术，例如电梯、通风系统、采光系统等。

这些技术对现代建筑的发展和提升起到了重要作用。

5. 建筑规划和城市设计的思考：西方建筑注重整体规划和城市设计，强调建筑与周围环境的和谐统一。

现代建筑也秉承了这一理念，追求建筑与环境的融合。

总的来说，西方建筑对现代建筑的影响体现在空间利用、功能设计、材料创新、建筑风格、技术进步以及建筑规划和城市设
计等多个方面。

这些影响促进了现代建筑的发展，使其更加实用、多样化和环保。

二十世纪以来西方建筑特点及其流派更迭与对中国当代建筑的影响2015级经济管理学院国际经济与贸易翟宇阳（2015103164）题目：通过查阅文献，结合艺术流派的更迭举例论述西方20世纪以来造型艺术在艺术风格、艺术理念、艺术功能等方面的表现与特征，以及对中国现当代艺术的影响。

（不少于3000字）以石料为主、梁柱体系为结构的古希腊建筑开创欧洲建筑的先河，后古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术（主要是拱券技术），继承古希腊建筑成就并在建筑形制、技术和艺术方面革新创立了古罗马建筑。

12—15世纪，西欧以法国为中心开展文艺复兴运动反对封建神权，提倡复活古罗马文化，把当时的建筑风格称为“哥特”，“哥特”即为覆灭罗马奴隶制的日耳曼“蛮族”之一。

后源于十七世纪意大利的巴洛克建筑、十八世纪二十年代产生于法国的洛可可建筑、十八世纪六十年代到十九世纪的新古典主义建筑相继流行开来。

十九世纪欧洲工业革命发展到成熟阶段并将部分成果扩散至美洲，随着社会发展，建筑设计亦需要满足人们日益多样化的需求。

史蒂芬孙的蒸汽机车和富尔顿的蒸汽动力船使交通更加快捷便利、塞尼菲尔德的平版印刷术使文化传播更为深远，同时考古技术的进步和摄影技术的发明等都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产，因此建筑艺术也进一步发展。

从19世纪上半叶到20世纪初，折衷主义形式随着工业革命以法国高等艺术学院为中心在欧美部分国家流行开来。

折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

同时建筑行业开始市场化，典型的折衷主义建筑有巴黎歌剧院（法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响）、巴黎圣心教堂（它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格）和罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑（为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制）。

西方当代艺术观念对当代建筑思潮的影响各有不同，但它们却是相通的，互相渗透，互相表达，经过被艺术家整合归纳，又共同服务于为人类的生活增添更多的色彩，而当代建筑思潮又深刻地受到西方当代艺术观念的影响，本文主要通过介绍波普艺术、极少主义与观念主义三个西方重要的艺术流派，分析这三种艺术思潮在发展过程中带给当代建筑设计思潮的启发和发展，分析当代建筑思潮的特点，寻求当代建筑设计的完善和创新，努力建构具有民族特色的建筑设计理论体系。

随着当代艺术不断发展，各种艺术形式蓬勃出现，建筑设计这一庞大的分支更是深受艺术观念的影响，社会上流行的各种艺术形式都会影响着建筑思潮的走向，建筑师在进行建筑的设计时都会借鉴当时艺术的主要形式，但是有些建筑师却走不出流行艺术的桎梏，简单模仿，没有创新，没有融合，而丢失了自己独特的地方，本文将论述当代艺术观念带给当代建筑思潮的思考和借鉴，希望可以给本民族的建筑师以启发，帮助建筑师更好的实现建筑设计与当代艺术、民族特色完美的结合。

当代艺术的重要流派1.波普艺术波普艺术，又被称为新达达主义，因其延续达达主义的艺术追求，大多数作品体现的是一种拼合组织艺术。

波普艺术产生于商业文化背景下，是一种更贴近大众，因此更为大众喜欢的艺术形式，它们都努力尝试去推翻抽象艺术，将其转化为表现强烈的符号、商标等。

其灵感是来自我国的特色画种锦灰堆，即一种层层叠叠看似杂乱无章，其蕴含高深文化内涵的组合艺术，对当代艺术发展和建筑设计影响深远。

2.极少主义艺术极少主义，顾名思义是一种追求简约的艺术流派。

它表现在绘画方面，用极少的色彩和形象去画画来表现色与形的关系，简化一切与表现主体无关的东西，它高度概括事物的本质，简约大方的设计手法却可以保证本质完全的贯彻，因此，建筑设计运用极简主义，可以形成一种简单明快的视觉感觉，给人以整体感，几乎全部的设计师都会受到极简主义的影响，而建筑师的意识形态，又会表现在建筑设计上，作用到建筑的形式感上。