【建筑思潮课件】01 art nouveau-2013
- 格式:pptx
- 大小:35.55 MB
- 文档页数:5
现代建筑思潮上世纪50年代以后,西方现代建筑思潮向多元化发展,在建筑领域中指的是风格与形式的多样化。
现代主义建筑运动是人类建筑史上一次全面剧烈的革命性变化的产物,但其实践的偏差最终导致了人们的厌烦,后现代主义建筑思潮试图修正它:而我们则应该通过客观的分析来看待二者,平衡建筑中功能与美的关系,使建筑更好的满足人的需求。
20世纪60年代以来,随着时代发展、技术革命、产业革命的发生,建筑界内所产生并流行且形成一定规模的思想风潮,并尝试思考从其产生的根源、发展的过程中给建筑界带来新的思想与活力。
后现代主义,起源于60年代后期的美国,70-80年代成为美国盛行的建筑流派。
对正统现代主义派的批判、修正,后现代主义重情、人文主义;吸取历史传统,用新技术表达变形、装饰,历史题材符号化;隐喻主义象征、大众化,激进的折衷主义。
1966年,美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中,提出了一套与现代义建筑针锋相对的建筑理论和主张,在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中,引起了震动和响应。
到二十世纪70年代,建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。
对于这种倾向,曾经有过不同的称呼,如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”,以后者用得较广。
在形式问题上,后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义,是表面的东西。
因此,反对后现代主义的人认为:现代主义是一次全面的建筑思想革命,而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式,不可能长久,两者的社会历史意义不能相提并论。
文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”,“通过非传统的方法组合传统部件”。
[1]他主张汲取民间建筑的手法,特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。
文丘里概括说:“对艺术家来说,创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。
实际上,这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。
其实建筑思潮的变化与时代、社会、技术的发展变化有着密不可分的关系。
第六节新艺术运动(Art Nouveau)"新艺术"是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术一时风靡欧洲大陆,显示了欧洲文化基本上的统一性,同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。
新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡,其影响十分深远。
1.新艺术运动概述新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。
首先,新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。
与这种热衷于过去传统的顺从态度相反,新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实,甚至是最近的未来基础上,为探索一个崭新的纪元打开大门。
为此,必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。
第二,新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势一一自然主义。
新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰,而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。
新艺术指责自然主义者是自然奴隶般的模仿者,使自己圄于细微末节之中而不是努力综合、提炼,以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。
然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。
他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。
这样,自然的精髓才能被把握住。
新艺术最典型的纹样都是从自然草术中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。
它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下,无止无休的创造过程。
这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。
新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。