福建工程学院
设计概论
怎样理解设计中的文化传统问题
姓名：王丽风
班级：艺术设计0901
学号：0809108112
指导老师：魏峰
怎样理解设计中的文化传统问题？
摘要：设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革、经济发展，小到日常生活的衣食住行都囊括在内。设计，一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影子还是挥之不去，到处可见。当代的设计是否也应该这样，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术设计，到底应以什么为支撑？可以说，还是传统文化，它必然对艺术与科技的发展，产生非常深远的影响，并且通过艺术与科技，或直接，或间接，对现代设计产生连带的巨大影响。
关键词：传统文化设计艺术发展
一、什么叫传统文化
什么叫传统文化？我们要有新的概念，著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯，是一种物质与精神的凝练与积淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化。
二、传统文化对设计的影响
设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革、经济发展，小到日常生活的衣食住行都囊括在内。设计，一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影子还是挥之不去，到处可见。当代的设计是否也应该这样，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术设计，到底应以什么为支撑？可以说，还是传统文化，它必然对艺术与科技的发展，产生非常深远的影响，并且通过艺术与科技，或直接，或间接，对现代设计产生连带的巨大影响。
传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长，即使在激情燃烧的现代主义艺术与设计运动中，也有对传统文化的回顾和阐扬。德国弗兰兹?萨雷斯?玛雅在他的《装饰艺术手册》（Handbook of Ornament，1883年）中，就对装饰的分类，表现出了他对历史、传统文化与艺术的偏爱。这本书曾经被翻译成多种文字，在世界各国出版发行，并反复再版，被公认是装饰艺术的经典名著之一，深受艺术家、设计师和广大制造商的欢迎。此书的卖点即在于即使是最前卫的艺术家和设计师，也不否认传统文化对于现代设计的重要性。因为传统文化与艺术，给我们带来了古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时代的文化与艺术信息，他们不但为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。
纵观轰轰烈烈的现代设计运动，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯（Bauhaus）。包豪斯对现代设计影响远远超出了它的国界——从德国走向欧洲，从欧洲走向世界。而不废传统文化与艺术的思想，正是包豪斯以贯之的文化精神。譬如，包豪斯的创始人是格罗披乌斯，主张艺术与技术统一，实践能力与理论素养并重；强调设计目的是人而不是产品等等思想，就是源于古希腊—罗马文化与艺术精神。现代设计
讲的“以人为本”，就是古希腊哲学强调的“人本主义”，更是源于中国古典哲学——老庄的“天人合一”、“以人为贵”的思想。包豪斯这种精神，的确为现代主义运动开了传统文化艺术与现代科学技术融合的先河。由此可见，受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样发展，也都无法摆脱传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，在以前现在和将来都会直接影响着现代艺术运动。这就是为什么我们要满世界地寻找最具民族特征、地方特色的艺术设计珍品，为什么外国人对我们引以为豪的栉比鳞次的建筑群不屑一顾，而对我们自己常常忽略的传统文化与艺术流连往返的原因了。
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子、门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木块纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱，这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，又俨然具有较强的装饰效果。园林建筑与其他建筑不同，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调，当然也更多地带有道家思想的痕迹。
中国古代园林有着漫长的历史，是一个园林发生得最早，又最完善，又连绵不断地发展的国家，从先秦至明清，数千年来，历朝历代，均有成就。最早的是周文王造灵台，接着是从三国至南朝的齐梁（公元220年-公元479年）、从齐梁至晚唐（公元479年-公元836年）、晚唐至北宋（公元836年-公元1127年）、从南宋至元代（1127年-1368年），最后为明清时期（公元1368年-19世纪），此时的明清中国园林，发展到了顶点，更讲究意趣。“趣”为情趣，求神韵；“意”为意境，有更深的哲理内涵。这时的园林，山水林木，其实己经化作人的自我价值，或者说以此与人交流，达到更深的哲理性。纵观中国园林历史，明清园林的造诣境界，是东方古代园林之最完美者，至此以后不可能再有其他园林相企及了中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。“天”是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的茫茫太空的畏惧。夏商以后被认为是有意志、有人格的最高主宰；春秋之后，对这种主宰的崇拜构架起以天人关系为基础的宇宙观，并形成“天命”、“天意”、“天道”等一系列概念；“天人合一”是西周以后，人们强调天与人的关系紧密相联，不可分割的一种观点，这种思想促使人们热爱自然、亲近自然、开发自然。在以后的园林建设中更是遵从这一思想理念。
明清是我国园林建筑艺术的集大成时期，此时期规模宏大的皇家园林多与离宫相结合，建于郊外，少数设在城内的规模也都很宏大。其总体布局有的是在自然山水的基础上加工改造，有的则是靠人工开凿兴建，其建筑宏伟浑厚、色彩丰富、豪华富丽。并且其园林艺术水平比以前有了提高，文学艺术成了园林艺术的组成部分，所建之园处处有画景，处处有画意。这一时期宫苑园林的代表作是西苑和太液池。
明清时期园林的另一个特点是建造的数量大，特别是清朝。园林艺术装饰豪华、建筑尺度大、庄严，园林的布局多为园中有园。在有山有水的园林总体布局中，非常注重园林建筑起控制和主体作用，也注重景点的题名，形成清代山水园林与建筑宫苑的明显特点。这种园林艺术的代表作，如北京西郊的圆明园，利用西山泉水制造水景；颐和园以万寿山和昆明湖相映形成主景；、承德的避暑山庄以山林景色见长以及故宫中的乾隆御花园，还有众多的私家园林，如有着悠久
人文传统的江南的拙政园（建园明正德年间），中部总体以开放的水景为主，建筑景观为辅；网师园（最早建于南宋绍兴年间），园内建筑稀少，但主次分明、富于变化、园内有园、景内有景；无锡寄畅园（建于明正德年间），西靠惠山，东南有锡山，泉水充沛，自然环境优美；江苏的苏州园林，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果。
三、传统文化对现代设计的影响
传统文化对现代设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。
相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，（比如一休的故事漫车及动画片）将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国漫画市场，使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里，中国漫画市场也基本被日本漫画所占领，漫画带来的直接经济效益就很大了，还没有算漫画的产业连，这些不仅是我们在艺术文化方面的损失，更是经济的损失。日本原来的绘画艺术相对中国是落后的，能在空白的基础上发展到这种程度，他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的，他们的漫画手法可以应用到我们现代设计的很多方面，如建筑设计手绘效果图的表现，工业产品效果图的表现，当然我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究，使之被应用到现代设计的效果图表达中。有些作品又把传统文化的东西与现代设计的新生事物结合起来，我们不得不说日本在后来的漫画开发上下了很大的工夫，也取得了很大的成绩，反观我们的国画艺术，其潜力是相当具有开发价值的。事实上，传统文化与现代设计的结合把传统文化与现代设计有机的结合会创造出更好的效果。
四、设计要符合时代潮流
现代设计随着时代发展不断变化。20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如：荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。
在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。
五、传统文化在设计中的地位
传统文化与现代设计的有着紧密的关系。现代设计对传统文化应该汲取精华，然后溶入
个性化和民族化。
第一，个性化。个性化的设计追求，一是体现在视觉效果的“个性”上。二是体现在“个性”化的需求上。
第二，民族化。不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式，不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。美国企业文化研究专家指出：“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。”的确，美国许多企业的崛起和成功，都根基于民族文化。所以独物的民族特色的设计也是推陈出新的设计思想源泉。灿烂的中华民族文化，是我们取之不尽，用之不竭的源泉，有许多我们值得吸引的精华。曾经有位日本友人很尖锐地评价说；中国没有设计。尽管说得有些片面，但这也是给众多设计师敲的一个警钟，设计师必须弘扬中华民族文化，必须有民族的特色。
设计文化的范畴越来越大，对于新的设计元素，我们要很好的把握。而传统文化在现代设计中被很好的应用，不得不说是一件很好的事情，我们既能从传统文化中找到设计灵感，甚至衍生出新的设计元素，这样就使得我们的传统文化在新时期得到了很好的利用，更使得我们的传统文化得到了好的传承，也使得设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统文化对现代设计的应用及影响，及对人们设计思维的影响，作为现代的设计者，如何的理解传统文化与现代设计，如何应用传统文化在现代设计中，这些是我们要思考的问题。现在的设计中也有不少很好的事例，他们把传统文化在现代设计应用的很好。这些事例需要我们设计者去用心思考，理解其中的必然的和偶然的关联，从而建立自己的思维、自己的观点，积累自己的经验。
中国传统文化与现代设计之间是底蕴和延伸的关系,就像是一切艺术的升华都来自于生活和实际一样.而艺术创作的过程就是把生活中的文化底蕴和生活进行再加工提炼,达到自我表现的过程.
设计始终要讲内在的延续，一种设计形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，为了达到信息传达的目标，在设计中需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使招贴画设计更具文化性与社会性。
大学生审美教育，审美教育又称“美育”，它与德育、智育、体育一起构成我国素质教育的基本内容。相比较而言，审美教育是一种超越性、综合性教育。它强调的是“陶冶”，是主体的主动参与和全身心的投入，让人体验美好，体验成功，体验快乐，体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。加强大学生审美教育的手段和途径是多种多样的，继承和弘扬优秀传统文化就是其中之一。中国作为一个传承5000多年的文明古国，在长期的历史发展过程中，形成了灿烂辉煌的传统文化，也为我们留下了丰富的教育素材和许多成功的审美教育范例。 1、弘扬优秀传统文化，把“养浩然正气”作为审美教育的重要目标 2、弘扬优秀传统文化，把“修身立德”作为审美教育的重要途径3、弘扬优秀传统文化，把“天人和谐”作为审美教育的重要内容 4、弘扬优秀传统文化，把“自强不息”作为审美教育的重要组成部分。
参考文献：
[1]靳埭强.视觉传达设计实践.上海文艺出版社，
[2] 李岚：《文化的表达与挖掘———当代城市园林景观设计的人文倾向性分析》
[3] 徐千里 . 创造与评价的人文尺度 . 北京：中国建筑工业出版社，2000 .
[4]王受之《世界现代设计史》第75页，第298页，新世纪出版社1995年
传统文化与现代设计的关系(1) 摘要：传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系，因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系也是我们当今所关注的。 关键词：传统文化现代设计个性化民族化 一、现代设计要符合时代潮流 现代设计随着时代发展不断变化。20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如：荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。 在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，
建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。 二、传统文化对现代设计的影响 传统文化对现代设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。 相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，（比如一休的故事漫车及动画片）将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国漫画市场，使
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
中国传统文化在文字设计中的表达 在文化全球化的背景下，社会的发展、科技的进步影响，导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此，汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通，以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化，而且要利用中国传统文化的优势，并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例，解析传统文化如何能够在文字中更好的表达 出来。 只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀，并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中，大多数的设计作品缺乏独有的文化元素，社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用，以此更好的传承和发扬传统文化。近年来，随着世界文化交流频繁，中国传统文化频也出现在世界各国，中国传统文化也随之备受关注，国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。 要更好的掌握当地的文化，我们须到现场去感受它浓厚的文化气息，才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深，使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、
色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解，从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者，使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。 设计时不能改变原有文字的固有结构和规律，例如：设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字，这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律，会造成文字的混乱和错误，令人产生歧义，使信息不能准确传达，丢失文字的本质。 汉字本身就是中国传统元素的代表符号，所以汉字与传统文化本就应是一体的，文字设计须和当地文化的精髓相结合，才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计，观者便可更直观的感受到当地的特色。 设计者在了解当地文化精髓的前提下，以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵，又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合，如：文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。 在三星堆古遗址的字体设计当中，设计者便可以用以下方式 去设计三星堆独有的字体。如：“三星堆”三字当中可蕴含
古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只 是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文 化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较 众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同 东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2 宗教信仰不同 中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源
中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教
化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，
目录 一、产品项目背景 (2) 二、产品名称 (2) 三、创意来源 (2) 四、产品简介： (3) 五、产品优势： (6) 六、市场分析： (6) 七、消费群体分析： (7) 八、进入市场 (7) 九、产品销售战略目标： (9) 十、结束语 (9)
一、产品项目背景： 当今时代，人们更加追求时尚与个性，因此具有创意的产品才能吸引人们的眼球。同时追求精湛细致的许多中国古代传统文化也逐渐被人们所重视。中国传统文化中许多文化元素与现代常用随身物品的结合最受到广大顾客的欢迎。该策划则主要是对设计的古锁外形的眼镜盒创意产品做出营销战略分析。 二、产品名称：锁清秋 三、创意来源：锁在中国有两千多年的历史，古锁不仅是作为生活上的器具，也被人们当做一种配饰，具有驱害辟邪吉祥如意的含义。该产品的创作原型是广锁，又被称为横式锁。民间又叫做“横开锁”、“枕头锁”自唐代以来广泛用于门、箱、厨、柜等。这种锁是人们在一些古装电视剧或者古代建筑内部最为常见的一种，也可以说是被大众群体所熟知的物事。锁的外形厚重古朴，有着浓厚的古代气息。类似枕头形状的特点正好成为了最佳的储物空间。多余的锁柄又恰好可作为碳素笔笔杆。眼镜盒只是其中的一种用途，也可以将其当做文具盒，用来放置各种文具用品。该产品名称取自于五代诗人李煜的词《相见欢》
四、产品简介： 人们在用到眼镜的时候，大多数会用到碳素笔。该产品则成功实现了碳素笔与眼镜盒的创意结合。总体来看，该产品的外形是一把古代用来锁官银的古锁，属于广锁类。锁身内部掏空，作为放置眼镜的空间。露在外面的“钥匙”的一部分是拉动开关的把手。铁柄的部分是一支碳素笔。拉动把手，露出笔尖，可将碳素笔旋转抽出。于此同时眼镜盒的盖子也将拉开。当然，该产品并不一定是用来放置眼镜，也可以当做文具盒，内部可放置其他文具等物品。该产品的材质可为塑料、铝质、或铁质、皮革等。 产品的颜色为金属色，正面和反面分别写着”天长“、”地久”四个字。代表着它带给人们的吉祥祝福将天长地久，世代留存。锁身正面的字体是用篆体写的是“盗损官库锁一律处斩”反面写着年号和地点.（可更改） 产品具体情况如下图所示。
三中国传统文化与现代设计 01·一脉相承的中华文化 在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。 我们谈中国传统文化，大体离不开易学文化，离不开儒、道、释文化，即儒学、道学和佛学。佛学之所以被称为“释”，是因为它已经不是原来意义上的印度佛学，而是被汉化了的佛学，即经过中国千百年流传、演化，被中华文化重新诠释过的佛学。欧洲文化，在很大程度上，是一种宗教文化占支配地位的文化，所以在西方的历史上，宗教争端，又常常是战争的诱因。在东方，或者说主要是在中国，各种文化互相融通，数千年相安无事，这本身就说明中华文化的巨大兼容性，也正是因为这种兼容性，才使中华文化达到今天的博大精深。中国传统文化离不开易经和儒道释这个主干，是因为它们各自担负着自己的使命，相互交叉作用，共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家，有一种比喻，他说：“儒家像粮食店，绝不能打。否则，打倒了儒家，我们就没有饭吃——没有精神粮食；佛家是百货店，像大都市的百货公司，各式各样的日用品俱备，随时可以去逛逛，有钱就选购一些回来，没有钱则观光一番，无人阻拦，但里面所有，都是人生必需的东西，也是不可缺少的；道家则是药店，如果不生病，一生也可以不必去理会它，要是一生病，就非自动找上门去不可。”南先生在这里没有谈到易经，如果把儒家比喻成粮食店；把佛家比喻成百货店；把道家比喻成中药店，那么，易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地，中华文化的任何一个支脉，都可以从它那里找到根，并且可以藉此证明自己对中华文化的发扬光大。我们姑且不论此种比喻是否恰如其分，至少说明易学文化与儒、道、释文化各司其职，共同维护着中国这个地大物博、人口众多、民族繁荣、历史厚重的社会。 中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的。用之于政治，可以治国安邦，譬如中国历史上的盛世，都是内用黄（帝）老（子），外施儒术的结果；用之于经济，可以富国强兵，譬如管仲使齐国成为春秋五霸，就是阴阳文化和道家哲学的实践结果；用之事，可以百战百胜，譬如中国的军事家，从孙子到诸葛亮，都是阴阳学家；用之于个人，可以修身养性，譬如老庄的“无为”哲学，贯穿于中华文化始终，使一代又一代的中国士大夫，或者知识分子中的大多数，实践着“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条；用之于社会，可以安居乐业，譬如儒家的天命论，一向被统治者奉为正统，道家的无为观，一向被统治者视为至宝，就是因为它们一贯提倡知足常乐，使人人在社会上自安，从而带来整个社会的安定；用之于科学，可以见微知著，譬如许多科学家的发现与发明，都曾经受到易经文化的影响，西方人莱布尼茨的二进位制的发明，美籍华人杨振宁和李政道的“弱相互作用宇称不守恒定律”的发现等等，都有《易经》的影响；用之于艺术，可以美轮美奂，譬如中国水墨山水绘画的写意和抒情，中国书法艺术的出神入化，都曾经和正在陶醉着无数的世界名人；用之于设计，可以精美绝伦，譬如中国古代的浑天仪、司南等等，都曾经使世界历史为之倾倒……这就是中华文化的伟大和妙用，用它来解释宏观世界，可以知道，宇之表无极，宙之端无穷；用它来阐述微观世界，可以明白，一尺之捶，日截其半，万世不竭。 中华文化对于世界的影响，也同样是巨大的。我们先来看西方的哲学，黑格尔是19世纪德国著名的哲学家，这位大哲学家在他的自传中就承认，他所创造的“正反合辨证逻辑定律”，正是得自中国《易经》的启发。并且在《哲学史讲演录》上，赞叹《易经》说：“《易经》包含着中国人的智慧。”据说，这位西方哲学家后来曾经感叹地说，他一生中最大的遗憾是没有完全学透中国的《易经》！列宁曾经指出：“要继承黑格尔和马克思的事业，就应当辩证地研究人类思想、科学和技术的历史。”（见列宁《哲学笔记》）。列宁在这里不仅是对哲学家黑格尔的尊重，也说明了传统文化对于现代科技的重要作用。 不仅仅是哲学，在自然科学领域里，中华文化也仍然具有无穷的魅力。英国著名科学家李约瑟，曾以巨著《中国科学技术史》饮誉全球。他对中华文化不仅仅是情有独钟，而是如醉如痴，他在中国古代科学技术的王国里，已经穿行了很久很久，其贪婪程度，不亚于一头饿极之牛猛然闯进麦苗青青的田园。李约瑟，这位英国剑桥大学岗维尔和凯厄斯学院院长，对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，他在研究莱布尼兹的二进位制数学与中国《易经》的相互关系后，对《易经》作出了很高的评价，他说：“我们看到他（莱布尼兹）的关于代数语言或数学语言的概念也是受到中国的影响，正如同《易经》的排列系预示二进制一样。”同时，他对易经卦象用于练丹术极为倾心，在《中国科学技术史》中，特辟十二消息卦与纳《周易参同契》、外丹说与丹术等章节进行论述。李约瑟博士以自己的实践，对中华文化得出了这样的结论：中国古代科学技术是一座富有的金矿。 也不独自然科学，在艺术与设计领域，我们仍然可以见到中华文化的巨大影响力。我们在前面章节中已经提到过的，在西方艺术设计教育史上最具影响力的包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，发生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想，经常引用《老子》“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一
福建工程学院 设计概论 怎样理解设计中的文化传统问题 姓名：王丽风 班级：艺术设计0901 学号：0809108112 指导老师：魏峰
怎样理解设计中的文化传统问题？ 摘要：设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革、经济发展，小到日常生活的衣食住行都囊括在内。设计，一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影子还是挥之不去，到处可见。当代的设计是否也应该这样，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术设计，到底应以什么为支撑？可以说，还是传统文化，它必然对艺术与科技的发展，产生非常深远的影响，并且通过艺术与科技，或直接，或间接，对现代设计产生连带的巨大影响。 关键词：传统文化设计艺术发展 一、什么叫传统文化 什么叫传统文化？我们要有新的概念，著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯，是一种物质与精神的凝练与积淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化。 二、传统文化对设计的影响 设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革、经济发展，小到日常生活的衣食住行都囊括在内。设计，一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影子还是挥之不去，到处可见。当代的设计是否也应该这样，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术设计，到底应以什么为支撑？可以说，还是传统文化，它必然对艺术与科技的发展，产生非常深远的影响，并且通过艺术与科技，或直接，或间接，对现代设计产生连带的巨大影响。 传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长，即使在激情燃烧的现代主义艺术与设计运动中，也有对传统文化的回顾和阐扬。德国弗兰兹?萨雷斯?玛雅在他的《装饰艺术手册》（Handbook of Ornament，1883年）中，就对装饰的分类，表现出了他对历史、传统文化与艺术的偏爱。这本书曾经被翻译成多种文字，在世界各国出版发行，并反复再版，被公认是装饰艺术的经典名著之一，深受艺术家、设计师和广大制造商的欢迎。此书的卖点即在于即使是最前卫的艺术家和设计师，也不否认传统文化对于现代设计的重要性。因为传统文化与艺术，给我们带来了古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时代的文化与艺术信息，他们不但为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。 纵观轰轰烈烈的现代设计运动，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯（Bauhaus）。包豪斯对现代设计影响远远超出了它的国界——从德国走向欧洲，从欧洲走向世界。而不废传统文化与艺术的思想，正是包豪斯以贯之的文化精神。譬如，包豪斯的创始人是格罗披乌斯，主张艺术与技术统一，实践能力与理论素养并重；强调设计目的是人而不是产品等等思想，就是源于古希腊—罗马文化与艺术精神。现代设计
浅析中国设计人与中国传统文化 摘要： 在面临生存环境日益恶化的今天，生态型室内设计成为公众关注的焦点，建设并推广可持续发展的生态型室内空间设计成为了当今世界亟待解决的重要课题。本文通过分析国内外现有室内空间设计的案例，对生态型室内空间的设计原则进行了一个初步的探讨。 关键词： 室内设计、节约资源、生态 1、现状分析 现阶段全球生态环境面临着森林破坏严重、土地资源丧失、全球气候变暖、大气质量恶化等一系列的问题，这些很大一部分原因在于人类无节制地征服、掠夺自然，给整个世界造成极大的破坏，同时也给人类自身的生存造成了严重的威胁。这一系列的严酷事实促使人类对过去的行为进行思考和反省，也正是在当今这样的一种氛围下，人们逐渐认识到大自然并不是一个可以任意改造的客体，而是一个有着自己客观发展规律的有机整体。人类为了自己的明天必须与大自然和谐相处，与大自然建立一个发展的、融洽的关系，建立一个和自然结合良好的具有生态循环的人居环境已成为一项迫切任务。因此，地球上许多国家推出了一系列以生态概念为主题的“生态计划”、“生态建筑”之说，从多方位、多角度探索着符合“生态”要求的环境设计。 近几年，人们环保意识的不断提高, 对自身所处的生活、生产活动的环境质量, 在安全、健康、舒适、美观等方面提出了更高的要求。人们大多数时间是在室内度过，那么，如何让室内生态起来, 设计创造出既有艺术性, 又能满足功能的要求, 同时具有文化内涵的现代室内环境空间, 将是社会发展提出的重要课题。室内生态设计在注重舒适、美观的同时更强调节约资源和保护环境, 并倡导循环利用。室内生态设计把生态思想引人室内设计, 扩展了室内设计内涵, 将把室内设计推向更高的层次和境界,也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型转化。 2、案例分析 德国柏林国会大厦始建于1894年，原名帝国大厦，其在二战期间被严重破坏。德国统一以后，对该建筑进行了重新改建。柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解，对自然资源的合理使用，并进而达到生态平衡，这具体表现在以下几个方面： （1）自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称为“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。 （2）自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙，议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部，新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口，低速而均匀地散发到大厅内，然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外，此时倒锥体成了拔气罩，这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，根据空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由
文化创意产品设计——旅游纪念品设计研究为例 理论研究·设事 文化创意产品设计 旅游纪念品设计研究为例 王莉莉(湖北美术学院工业设计系教师湖北武汉430205) 摘要：文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺 术对经济的支持与推动的新理念、新思潮，属于一种经济实践。强调 的是文化艺术的创新，突出体现创造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心，从而决定了其具有独特的创新性。本文通过对旅游纪念品的定义、分类、特点等的分析，着重探讨旅游纪念品的文化创意内涵的重要性，探讨具有城市本土特色的旅游纪念品设计。要设计出具有地域文化特点的纪念品，不但要对纪念品设计本身有一个全面深入的了解，更要着重了解纪念品本身所代表承载的历史文化特色等的本土气息。从而力求找出地域文化特色的旅游纪念品设计的规律、方法。 关键词：文化创意；旅游纪念品；文化内涵；地域特色 “文化、设计、创意三者不可分离，文化是生活的精华，生 活蕴含着创意。设计体现生活，离不开创意和文化。”——靳埭 强一、关于文化创意产业中的旅游纪念品设计 文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺术对 经济的支持与推动的新理念、新思潮，属于一种经济实践。文化 创意商品中的纪念品设计强调的是文化艺术的创新，突出体现创 造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心，从而决定了其 具有独特的创新性，再加上产品、服务、策略，以现代科技及企 业化经营模式，促使文化创意作品得以经济化与产业化，力求寻 找新的增长点，推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革 创新，促成不同行业、不同领域的重组与合作。文化创意商品侧 重于个性化人性化精神层面心理需求，并于科技的日新月异等背 景下产生的，设计思想更加注重人文情感化设计，是今后产品设 计的发展趋势所在。 中国文化渊源流畅，内涵博大精深，唐诗、宋词、书法、文 房四宝、神话传说、京剧戏曲、茶道等，以文化传承载体产品设 计的种类丰富，文具、饰品、家具、灯具、茶具、纪念品等生活 用品。 文化创意商品中的纪念品设计，与人们常说的礼品有些差 别，纪念品是能长时间保存的东西，可以承载纪念意义的物品； 礼品是指人们之间互相馈赠的物品，礼品的范畴更广一些，有实 用型、装饰型、收藏型等。可以说有纪念意义及收藏价值的礼品 可以称为纪念品。纪念品同时也可以具有一定的实用价值。比 如：纪念某一个人、纪念某件事、纪念某一次会议的召开或者纪 念个人一段
传统文化作业 pc 学号：1500420115 姓名：吴霜传统文化对产品设计影响
传统文化对现代产品的影响 传统文化是一个国家从建立到繁荣昌盛一步一步走来，不断沉积凝练形成的具有一个国家民族特色的文化。体现的是一个民族对于传统文化的热爱，对祖国的热爱，是一个国家民族精神的体现。在当今社会，一个国家要在世界上立足，必须具有自己的民族特色，于是传统文化在当今的设计中有着举足轻重的地位。 中国是古代四大文明古国，是唯一一个没有中断的文明古国。中国古代的文明是非常强大和兴盛。中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功，往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。 传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，
它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等。 在传统文化中在现代产品中比 较常见的就是青花瓷 青花瓷介绍 青花瓷又称白地青花瓷，常简 称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。 是中国瓷器的主流品种之一，属釉 下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴 矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙
摘要本文立足于对中西方文化进行比较，从中国传统文化的精神理念、图形意念、形式节律、色彩风格等几个方面中发掘其丰富的精神内涵，将优秀的民族文化与当代包装设计相结合，寻求中国包装设计的发展之路。 包装设计是艺术设计的一种形式，是人类文化活动的重要组成部分，文化是语言、传统、道德、法律和艺术的综合体，是经过长久的历史积淀而形成的，任何民族的设计活动都离不开特定的文化背景。在中国当代包装设计发展的实践进程中，尤其是在改革开放西方文化对我国包装设计的冲击下，如何从中国传统文化中发掘其优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持包装设计的文化性，将传统的文化理念与现代的设计方法有机的结合起来，以寻求中国包装设计的风格与特征，明确其发展方向。 1、中、西方文化的比较 中国有五千年的历史，先人留下了博大的文化遗产，是东方文明的代表，与西方文化形成了鲜明的对比，共同组成了人类文明的两大主干体系。 西方受古希腊原子论的影响，擅长理性的分析演绎、排列组合，讲究个体性，间断性，所以他们的绘画运用几何学的焦点透视，追求真实的再现。研究色彩也是先分解，分析其光谱、波长、振幅等，然后进行理性的搭配组合，创立色立体，将配色系统化、数理化。 而中国受儒、道思想的影响，擅长感性的、辩证的思维方式，重归纳、综合和感性的直觉与顿悟，讲究有机的辩证统一，讲究整体性、连续性、统一性。中国人表现山川园林，运用的是散点透视，追求对自然的感悟与表现。对色彩的研究注重人文因素，根据中国哲学的阴阳五行，把赤、黄、青、白、黑定为五方正色，与方位、季节、神灵、情欲、味觉、音域等联系起来。 中国的自然哲学强调阴阳平衡，“天人合一”，注重感受自然，适应自然，寻求人与自然的和谐共处，而西方文明强调的是改造自然，人是自然的主人，在社会发展的过程中片面的追求物质利益导致环境的恶化和资源的紧张，使人们认识到和谐发展的重要性。中国的哲学观、人文思想也越来越受到人们的重视和推崇。 2、中国传统文化对于包装设计的启示 中国传统艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，追求的是意境，强调的是神似，追求抽象的形式美，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。中国京剧中没有复杂的舞台布置，除了简单的一桌一椅，别无他物，可以表现厅堂、书房、金殿，也可以做床、做山，桌椅具体指什么，要看演员的表演，用简捷，概括的形式来表现象征事物。再如中国画中，寥寥几笔，便可将事物表现的淋漓尽致，齐白石提出“作画，妙在似与不似之间”他所主张的“不似正是为了似”是为了追求更高层次的“神似”而进行的概括与取舍。中国画中讲求“借物抒情”，画梅、兰、竹、菊，不是单单为了表现自然景物，而是来借喻君子的气节，以具体的形象表现虚无的感受，以“不似之似”“脱形写神”，为艺术追求的更高境界。在包装设计的器形设计中，怎样摆脱自然形象的束缚以概括简练的造型来表现形式之美。如香水瓶优美的曲线，可以让我们联想到女性的柔美，体现浪漫与温馨。光滑而挺拔的饮料瓶设计，给人以运动与速度的联想，这都与传统艺术中的舍“形”而取“神”有着相通之处。 中国的传统图形之所以历经千年而不衰，正是由于在传统造型的背后所呈现的美好喻意，形式上受儒、道思想的影响，追求“丰富，完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”的境界，并讲求“图必有意，意必吉祥”象汉代的瓦当，所体现的灵动，飞腾，旋舞之美，盛唐的花鸟纹饰所呈现的华贵、丰腴、充实之美，象征着旺盛的生命力，蓬勃的朝气，是社会自信、开放、繁荣的体现。传统图形把自然景物人格化，理想化，运用诗意的联想，用想象来弥补现实的不足，“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”来比喻美好姻缘，幸福和睦。“祥云”“如意”象征平安的竹子、
西安数字技术学院 毕业论文 题目：室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融 合 院、系：_________________ 学科专业：_________________ 学生：_____王燕______ 学号：_________________ 指导教师：_________________ 2011年10月
目录 1引言 (5) 1.1论文研究的目的与意义 (5) 1.2中国传统文化在现代室内设计中的运用 (5) 1.3传统与现代美学及设计理念融入到设计中 (5) 2中国传统文化的表现 (6) 2.1传统文化在我国历史深远，博大精深 (6) 2.2中国传统文化是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想 基础 (6) 2.3中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库 (7) 3简约主义设计 (7) 3.1简约注意在欧洲的深远意义 (7) 3.2现代简约主义 (8) 3.3现代简约主义与中国传统文化拥有着共同点 (8) 4现在我国室内设计存在的一些问题 (8) 4.1新材料运用到当今社会彰显胜过的多样需求 (8) 4.2新科技、新材料在室内设计领域的应用 (9) 5中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合 (10) 5.1强调功能与形式的完美结合 (10) 5.2传统文化与现代简约设计相融合的室内设计 (10) 5.3室内设计的真谛 (10) 6结论 (12) 参考文献： (13) 致谢： (14)
室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合 摘要 室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响，现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。 关键词：传统室内设计简约简约主义设计融合
上海师范大学校园创意文化产品设计策划案 目录 一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。 目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。 客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学
生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。 诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。 这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、学习的真实感受，从而产生自发购买欲望，真正获得人们喜爱的、能够体现学校文化内涵的产品。 3、高校纪念品开发追求不变、永恒的审美价值。 一说到纪念品，众多人都希望通过设计获得永恒的、经典的、甚至可以代代相传的承载高校精神的纪念品。因此，高校的纪念品市场呈现出两种极端：要么是通过知名设计团队设计出高附加值的高端礼品，当然这样的设计，其市场出路当然是代表校方送礼，与普通人无关；要么是，因为设计费用的昂贵，索性不做设计，直接找到工厂，进行校徽贴标，其结果，只能是市场产生“拼爹”效应，与普通师生无关。 研究证明，视觉审美的规律显示了一定的连续性，同时也显示了很强的时代