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艺术与其他社会意识形态的关系艺术与哲学的关系P14（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。
（2）艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。
（3）可结合歌德的《浮士德》曹雪芹的《红楼梦》等具有深刻意蕴的作品分析。
艺术与宗教的关系P16（1）艺术与宗教早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系，两者在认识和掌握世界的方式上有着相似之处。
（2）宗教和艺术具有互相推动发展的密切关系。
宗教长期利用艺术来宣传，为艺术提供宗教题材和内容，客观上促进了艺术的发展。
艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，也影响和推动了宗教的发展。
（3）艺术和宗教具有本质区别。
宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确认；宗教是反科学的，劝人到天国寻求精神安慰，艺术则鼓励人们热爱并珍惜显示生活，促进人全面和谐的发展。
艺术与道德的关系P18（1）道德是生活中形成的伦理观念、行为规范的总称（2）道德通过艺术形式得以体现（3）艺术通过其审美表现对道德进行评价。
艺术与政治的关系P21（1）政治是艺术与经济的中介（2）艺术在与上层建筑的意识形态之间，与政治的关系最为密切和突出。
特定历史时期的艺术作品其时代的、政治的烙印是十分显著的。
（3）政治在一定程度上影响艺术方向，保障艺术更快更健康的发展（4）艺术、审美倾向、精神情感也对政治施加影响。
艺术的审美意识形态本学期的艺术概论课使我对艺术有了进一步的认识。
以下是我从艺术的本质、艺术的审美过程、现代艺术的发展来阐述我对艺术的理解。
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。
艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。
审美价值理性是艺术对象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。
艺术的审美过程也分为以下这三个部分：一、艺术鉴赏中的审美直觉。
所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。
审美直觉另一个重要特点便是直接性。
这种直接性常常表现为一种不假思索地直接把握或领悟，这种把握或领悟又常常是在一瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。
二、艺术鉴赏中的审美体验。
艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
如果说在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，整个心理活动相对处于被动状态，体现为一种感性直观的审美感受；那么，审美体验阶段则主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
三、艺术鉴赏中的审美升华。
艺术生产论和艺术意识形态论一“文艺是特别的意识形态”，这一论断作为我们讨论文学和艺术的前提和指南，作为同各种非马克思主义文艺观斗争的武器，是丝毫不能放弃的。
近一个时期它被重新提出来争论，说明马克思主义文艺学的根本命题正在受到挑战。
缘由来自两个方面。
一方面是对立的思想体系和“新的学问学科”，例如存在主义、精神分析学派、符号学、构造主义等等，“迫使马克思主义重新估价它的智力生存力量”(注1)；另一方面，在以往的马克思主义文艺学讨论中，的确存在着某些庸俗社会学、教条主义和形而上学的弊端，它们已经成了推动马克思主义文艺学进展的障碍。
加上别的因素，人们就对这个根本命题提出质疑：一则，对“意识形态”概念的理解是否存有偏差。
关于这个概念的定义，国外的学者提出了十多种见解，我国的学者也从不同角度提出新看法，如把“意识形态”和“社会意识形式”作出区分等(注2)；再则，“意识形态”作为文学艺术的本质，能否概括艺术的全部现象。
和过去的理解不同的是，有的论者提出“非意识形态”的概念来补充马克思的命题，也有的论者从艺术的实际动身，划分出“观念形态的”艺术和“物质形态的”艺术(注3)，后者不直接具有意识形态性；三则，“意识形态”概念能不能作为艺术讨论的唯一动身点或者规律起点。
在我看来，澄清“意识形态”概念的内涵当然重要，但运用马克思主义的美学方法论，重新考察文艺学讨论的规律起点，乃是构建马克思主义文艺学体系至关重要的一步，也是解决艺术一意识形态诸问题的关键。
意识形态理论，是马克思主义创始人运用辩证唯物主义讨论历史科学必定得出的结论。
艺术作为意识形态形式之一的观点，是马克思和恩格斯在美学史上的重大奉献。
马克思、恩格斯之后，一批马克思主义美学家、文论家，如保尔·拉法格、弗·梅林、普列汉诺夫等，在此根底上进展了马克思主义的艺术观。
“文艺是特别的意识形态”这个颠扑不破的真理，理所固然成为马克思主义文艺学讨论的动身点。
文学艺术对社会意识形态的影响和作用文学艺术作为表达人类内心世界的一种方式，一直以来都扮演着重要的角色。
它们不仅能够触动人们的情感，还能对社会意识形态产生深远的影响。
作为一种文化形态，文学艺术通过人们的创作和欣赏，不断地推动社会意识形态的演进和发展。
本文将探讨文学艺术对社会意识形态的影响和作用。
一、文学艺术对社会意识形态的塑造文学艺术作为一种表达方式，通过作品中的思想、观点和价值观等元素，影响着人们的思维模式、态度和观念。
经典文学作品如《红楼梦》、《水浒传》等，通过对人性、社会现象和历史环境的描绘，塑造了人们的社会认知和价值取向。
这些作品中所包含的思想和情感共鸣，不仅引发读者对道德伦理的思考，还为社会意识形态的形成提供了参考和借鉴。
文学艺术对社会意识形态的影响主要体现在以下几个方面：1.形塑道德观念和价值取向文学艺术作品中常常涉及人们在面对道德困境和选择时的抉择，通过情节和人物形象的塑造，引发了人们对于道德观念和价值取向的思考。
例如，《老人与海》中的主人公桑提亚哥以坚持不懈的精神和对生命的尊重，赢得了读者对于勇气、执着和坚持的赞赏。
这样的作品无疑对社会意识形态中的道德观念和价值取向产生了积极的影响。
2.反映社会现实和批判社会问题文学艺术作品常常通过对社会现实和问题的描绘，暴露社会的不公平与不合理，引发人们对社会现象的思考和反思。
例如，《1984》这部作品通过描述一个威权主义社会的恶劣状况，带领读者去思考权力与控制的问题。
这样的作品在一定程度上影响了社会意识形态的发展，引起了人们对于权力滥用和思想控制的关注。
3.传递情感和美的追求文学艺术作品通过表达作者的情感和对美的追求，引发了读者对于情感世界和审美价值的共鸣。
这种情感的共鸣往往能够促进社会意识形态的统一和认同。
例如，浪漫主义文学作品中常常表达出对自然、爱情和自由的追求，这样的情感共鸣引发了人们对于美、自由和个体价值的思考和追求。
二、文学艺术对社会意识形态的推动作用文学艺术作为一种艺术表现形式，通过作品的传播和推广，对社会意识形态的演进和发展产生了积极的推动作用。
浅析艺术的审美意识形态艺术的本质是审美的意识形态，既有意识形态性，又有审美性。
艺术是艺术家对客观现实生活的主观能动的审美反映，是对客观现实生活的再现与主观心理的表现的统一。
艺术的意识形态性存在于审美性中，而艺术的审美性又总是表现一定的意识形态性，两者是辨证统一的，相互交织，相互渗透，共同形成一种新质——审美意识形态。
艺术的审美意识形态是双重的：一方面，它摆脱经验现实和效果网络即社会；另一方面，它又属于现实，属于这个社会网络。
所以，艺术审美意识形态既有假定性，又有真实性。
所谓艺术的真实与否，实质上就是艺术家的这种审美放映与客观现实生活是否一致。
在审美反映过程中，这种主客观矛盾的特殊性决定着艺术真实的性质。
从根本上说，在这对矛盾中又是客观的一方起着主导作用，是矛盾的主要方面，是它决定着艺术真实的性质。
即使是偏于主观表现的浪漫主义艺术，其真实程度也是由客观现实生活的基础决定的，只不过是这种审美反映与客观现实相一致是通过更加曲折的方式达到的。
著名画家毕加索说过：艺术是一种使我们达到真实的假想。
但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。
毕加索是从艺术本性的角度来谈论艺术的假定性的，实际上把生活转移到艺术创作中去本身就意味着一种假定。
没有假定也就没有艺术。
但是假定性如果不同真实性结合，那就成了虚假的了，那就没有价值了。
艺术的真实性是意识形态的一个基本要求。
艺术真实性是艺术家创造出来的，艺术家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。
艺术家在创造艺术真实过程中，投入了全部的心理动作——感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。
因此艺术真实既是客观的，又是主观的，既有理，又有情。
简括地说，艺术真实性是指艺术作品的合情合理的性质。
所谓“合理”，是指艺术创作应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被欣赏者理解，大家也就觉得它真实。
对于艺术真实性来说，不在乎所创作的艺术内容是否在现实中真实存在过，而在于创作是否展现了整体的必然联系。
意识形态问题文艺作品
意识形态问题在文艺作品中是非常常见的。
文艺作品往往通过对于现实社会、政治、经济等方面的反映来表达作者的意识形态。
意识形态是一种价值观、信仰体系，它不仅存在于个人思想中，也存在于社会、政治等多个层面。
文学作品往往是对某种意识形态的表达和反映。
例如，在社会主义社会中，许多文学作品展现了对工人阶级的赞美和社会正义的追求；而在自由主义社会中，作品可能更多地强调个人自由和个人权利的价值。
艺术作品也是表达意识形态的一种方式。
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式都可以通过表演、演唱等方式传达作家或演员的意识形态。
例如，一些音乐作品可能表达对于和平、团结的追求；而一些舞蹈作品可能强调个体的自由和展示。
意识形态问题在文艺作品中可能引起争议。
不同的人对于某种意识形态的接受程度不同，因此他们对某个作品的看法也会不同。
有时，一些作品因为表达了某种政治观点或触及了敏感问题而受到审查或争议。
总之，意识形态问题在文艺作品中是一个不可忽视的方面。
它反映了作者或艺术家对于社会、政治、道德等问题的看法和价值观，同时也会引发公众对于这些问题的关注和讨论。
专题1:艺术教育1、艺术教育是美育的核心，狭义的艺术教育指为培养专业艺术人才进展的教育，广义的艺术教育认为它的根本目标是培养全面开展的人。
2、当代社会中，广义的艺术教育显得更加重要。
科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，另一方面使社会分工更加专门化，高效率的工作节奏加重了人的精神压力，物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患。
人们渴望追求更高的精神生活。
这种情况下，艺术格外受到青睐。
人们需要在艺术中恢复心理平衡和精神和谐，提高自身价值，到达个性开展。
3、艺术教育的根本任务和目标，是培养全面开展的人才。
具体来讲，一，普及艺术根本知识，提高艺术修养。
二，健全审美心理构造，充分发挥想象力和创造力。
三、陶冶人的情感，培养完美的人格。
专题2:艺术与文化〔艺术在文化中的地位〕一．艺术是文化的独特组成局部，作为一种独特的文化形态或现象，在文化大系统中占有及其重要的地位。
二．二者关系①艺术推动、反映人类文化的历史开展。
艺术史能准确地表达出文化开展的历史进程，如古希腊艺术表达出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；文艺复兴时期艺术的鲜明标志是从神的世界向人间尘世转变。
②艺术受到文化大系统的制约和影响，每个民族和时代的艺术，都是深嵌在那个民族文化或时代文化的框架中。
文化大系统直接制约着艺术家和观众文化心理构造的形成，从而对艺术的创作和欣赏产生巨大影响。
如从东晋顾恺之的?洛神赋图?到清代石涛的?XX图?，可以感受到传统文化对艺术的影响。
三．文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化三大子系统。
物质文化是根底，制度文化是中介，精神文化是核心。
而物质文化和制度文化制约着精神文化。
所以，经济政治对精神文化有十分重要的地位，从精神文化内部来看，艺术同哲学、XX、道德、科学之间，也是相互联系、相互作用的：一方面，艺术受到其他精神文化的影响；另一方面，艺术也影响这它们。
专题3：艺术与经济根底一、艺术作为一种社会意识形态，是建立在一定经济根底之上的上层建筑。
论述美术与其他意识形态的关系（政治道德宗教哲学）美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。
在马克思主义的解释中，美术的本质就是指美术这种事物的根本性质，以及美术这一事物同其他事物如经济，政治，道德，哲学，宗教，文学等内部的联系。
是一种社会现象，历史现象，是社会生活在艺术家头脑中能动的，审美的反映产物。
它是一种特殊的意识形态，是经济基础的上层建筑。
我们曾今在政治哲学范畴中学过，社会存在和社会意识对立统一，社会存在决定社会意识，社会意识对社会存在有着能动的反作用。
所以，美术作为一种特殊的意识形态，是对客观存在一种反映，但是同时，美术也深深的影响这这些客观的存在。
美术对于经济基础的作用力，其他的意识形态也同样具备，只不过方式有别，力度有异。
恩格斯说：“政治，法律，宗教，哲学，文学，艺术的发展十一经济基础为基础的，但是他们油互相影响并对经济基础发生影响，并不是只有经济状况才是原因，才是几级的。
其余一切都不过时消极的结果。
”（引自《艺术概论》丁涛）实际上，美术这种特殊的意识形态是一种上层建筑，这种特殊的上层建筑是通过与某些“中间环节”来联系与经济基础的。
而这些“中间环节”，指的就是一些其他的一些关键意识形态，例如政治，道德，宗教，哲学等。
下面一一概述美术与政治，道德，宗教，哲学几种意识形态的关系。
首先说政治。
美术在与上层建筑各意识形态之间，与政治的关系是最为密切和突出的，以至于一些特定的历史时期的美术作品，其时代的政治烙印是特别显著的。
很多美术历史上重大的变革是与政治的变革是想吻合的。
也就是说，政治的变化会深深影响美术的发展轨道。
政治是经济的集中表现，能最直接最集中的反映经济基础的上层建筑意识形态。
封建的经济基础与封建同孩子阶级的政治适应，这样的政治有反过来成为维护和强化封建经济的制度和力量。
社会主义的经济基础，体现了最伟广大的人民的利益，所以这只也就为这一人民这一基础服务。
如何在艺术和文化创作领域中体现出自己的风格和意识形态在当代艺术和文化创作领域中，每个艺术家或创作者都有自己独特的风格和意识形态，这些特征使他们与众不同，并且能够吸引观众和受众。
如何体现自己的风格和意识形态是每个人都要考虑的问题，因为这决定了你是否能够在这个竞争激烈的行业中立足和发展。
首先，要有深刻的自我意识和审美认知。
在创作中，艺术家必须对自己的创作方向和意识形态有清晰的认识，了解自己在这个领域中的独特性是什么，以及自己想通过作品表达的观点和情感。
只有深刻地认识自己和自己的作品，才可以从中找到自己独特的艺术风格。
其次，要注重实践和经验。
只有不断努力实践和尝试，才能够进一步体现自己的风格和意识形态。
在实践过程中，要不断学习和探索，吸收不同的艺术形式和文化元素，这样才有可能不断拓展自己的创作思路和表达方式，进一步提升自己的艺术水平。
同时，要注意与时俱进，紧跟时代潮流。
当代艺术和文化创作领域中，潮流不断变化，而艺术家和创作者应该始终紧跟时代的步伐，走在潮流前沿，从中汲取灵感和创作动力。
同时，也要善于利用新技术和新媒体，通过这些平台和渠道，更好地表达自己的意识形态和艺术风格。
最后，要持续不断地与社会互动，并且有一定的社会责任感。
艺术家和创作者不仅要注重表达自己的观点和情感，还要有一定的社会价值和意义。
在这个过程中，应该注重与观众和受众互动，关注社会热点和公共议题，通过自己的创作为社会做出贡献。
总之，在当代艺术和文化创作领域中，要体现自己的风格和意识形态，需要有深刻的自我意识和审美认知，注重实践和经验，紧跟时代潮流，持续不断地与社会互动，并且有一定的社会责任感。
只有通过不断地努力，才能够在这个领域中发展并取得成功。
意识形态问题文艺作品近年来，意识形态问题在文艺作品中越来越受到关注。
在这个信息爆炸的时代，人们对文艺作品的价值观和意识形态的关注程度有所提高。
本文将探讨意识形态问题在文艺作品中的重要性以及其带来的影响。
首先，意识形态问题在文艺作品中扮演着重要的角色。
文艺作品作为一种思想传递的媒介，不仅仅是娱乐，更是一种价值观的传达。
无论是小说、电影还是音乐作品，都会通过某种方式表达创作者的思想和观点。
当这些作品对社会产生影响的时候，它们的意识形态就变得尤为重要。
因此，关注文艺作品中的意识形态问题，有助于深入理解和分析社会背后的思想趋势。
其次，意识形态问题在文艺作品中带来了深远的影响。
当文艺作品传递特定的价值观时，它们会潜移默化地影响观众的思想和行为。
这种影响可能是潜意识的，也可能是明确的，但无论如何，它们都在潜移默化地改变着观众的意识形态。
文艺作品中的意识形态可以塑造人们的世界观、价值观和道德观，对社会的认知和行为方式产生重要影响。
再次，文艺作品中的意识形态问题需要审慎对待。
虽然文艺作品有传达思想和观点的自由，但过度的意识形态渗透可能会导致一些负面的影响。
当一个作品明确地宣扬某种偏见或极端观点时，它可能会引发社会争议或制造分裂。
因此，创作者应该意识到自己的作品所承载的意识形态，以避免过度偏颇或失衡。
此外，多元的意识形态在文艺作品中的出现是十分重要的。
一个健康的文艺作品世界应该包容不同的观点和意见，以达到平衡和多元的传达效果。
过于独断和一边倒的意识形态表达可能会使作品缺乏深度和广度，无法触及到更多观众群体。
因此，创作者应该尊重并包容各种不同的意识形态，为观众呈现出一个丰富多彩的作品世界。
最后，观众也应该对文艺作品中的意识形态问题保持审慎的看法。
在接受文艺作品时，观众应该保持独立思考的能力，不盲目接受作品所传达的意识形态，而是根据自己的价值观和世界观来判断和评价作品的价值。
同时，观众也应该保持对不同意识形态的宽容，不因自己的偏好而否定其他观点。
什么是艺术管理中的意识形态问题引言艺术管理是现代社会中不可或缺的一部分，它涉及着文化创意产业的发展与艺术机构的运作管理。
然而，随着社会的发展，意识形态问题逐渐浮现出来，愈发凸显其在艺术管理领域的重要性。
本文将探讨艺术管理中的意识形态问题，分析其对艺术产业的影响，并提出相应的解决方案。
意识形态的定义在探讨艺术管理中的意识形态问题之前，我们先来了解一下意识形态的含义。
意识形态是指人们在特定的社会历史条件下，受到一定的社会、政治、经济等因素影响下形成的一套观念、价值观，对社会现象进行解释和评价的综合体系。
意识形态既是一种思想体系，也是一种社会现象，它能对个体和社会产生深远的影响。
艺术管理中的意识形态问题在艺术管理领域中，意识形态问题表现为各种不同的思想观念、价值取向以及政治立场对于艺术组织和艺术家的影响。
1. 政治化的艺术管理在某些国家或地区，政治因素会对艺术管理产生影响。
政府将艺术作为一种宣扬意识形态或符合政治宣传需要的工具，干涉艺术组织的运作和艺术家的创作自由。
这种政治化的艺术管理既剥夺了艺术家的创作独立性，也限制了艺术组织的多元性发展。
2. 商业化与市场导向另一方面，市场经济的发展也对艺术管理产生了深远的影响。
追求商业利益成为艺术管理的重要目标，艺术作为商品被商业化处理。
这种以市场为导向的管理方式常常忽视了艺术本身的独立性和创造性，过多关注市场需求而忽视艺术的内在价值。
3. 多元文化与文化认同在全球化的浪潮下，各种不同文化背景的艺术通过交流与碰撞相互影响。
这种情况下，艺术管理面临着对多元文化的处理和文化认同的问题。
如何在艺术管理中平衡不同文化和提倡文化多样性是一个需要解决的挑战。
艺术管理中意识形态问题的影响艺术管理中的意识形态问题对艺术产业产生了深刻的影响。
1. 艺术创作与表达的自由受限意识形态问题可能导致对艺术创作和表达的自由受到限制。
政治化的艺术管理可能导致艺术家对自身创作的自主性和独立性的丧失，商业化的导向可能导致艺术作品迎合市场需求而牺牲创作的原创性。
2023艺术界意识形态分析研判报告简介本报告旨在对2023年艺术界的意识形态进行深入分析研判，以帮助相关从业者和决策者了解当前艺术领域的发展趋势和变化。
背景艺术界在不同的历史时期和社会背景下，常常受到各种意识形态的影响和塑造。
理解和分析艺术界的意识形态，有助于我们掌握其发展和变革的动力和方向。
当前艺术界的意识形态1. 个体主义与自由精神：在信息技术的快速发展和全球化影响下，艺术家们更加注重表达个人真实的情感和声音，追求独特性和创造力。
自由创意的艺术作品更受关注，个体主义的思潮在艺术界蓬勃发展。
个体主义与自由精神：在信息技术的快速发展和全球化影响下，艺术家们更加注重表达个人真实的情感和声音，追求独特性和创造力。
自由创意的艺术作品更受关注，个体主义的思潮在艺术界蓬勃发展。
个体主义与自由精神：在信息技术的快速发展和全球化影响下，艺术家们更加注重表达个人真实的情感和声音，追求独特性和创造力。
自由创意的艺术作品更受关注，个体主义的思潮在艺术界蓬勃发展。
2. 社会问题关注：随着社会进步和意识觉醒的加强，艺术界开始更加关注社会问题和公共事务。
艺术作品不仅仅是美的表现，更多地关注社会议题，传递社会意识形态，引发公众对社会问题的思考和讨论。
社会问题关注：随着社会进步和意识觉醒的加强，艺术界开始更加关注社会问题和公共事务。
艺术作品不仅仅是美的表现，更多地关注社会议题，传递社会意识形态，引发公众对社会问题的思考和讨论。
社会问题关注：随着社会进步和意识觉醒的加强，艺术界开始更加关注社会问题和公共事务。
艺术作品不仅仅是美的表现，更多地关注社会议题，传递社会意识形态，引发公众对社会问题的思考和讨论。
3. 多元主义与文化融合：在全球化和移民潮影响下，艺术界呈现出多元化和文化融合的特点。
艺术家们融合不同文化元素，探索交叉文化的创作方式，打破传统观念和边界，丰富艺术表现形式。
多元主义与文化融合：在全球化和移民潮影响下，艺术界呈现出多元化和文化融合的特点。
1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态第一篇：1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础之上的上层建筑。
2艺术与经济的关系：经济决定艺术，是决定与被决定的关系。
3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。
5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。
B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
6艺术用形象反映世界形象：就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态，就是艺术家的创造结果，也是受众的审美对象。
艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。
7艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。
作者： 杨晓新
出版物刊名： 濮阳职业技术学院学报
页码： 4-8页
主题词： 意识形态 经典作家 艺术创造 思想观念 艺术作品 艺术理论 艺术家 历史唯物主义原理 普列汉诺夫 文学艺术
摘要： 长期以来,人们一直认为艺术是一种意识形态,并以为这是马克思主义经典作家的见解。
我认为这一习惯看法是值得怀疑的。
这里有两个问题:其一,经典作家是否把艺术归入了意识形态?其二,“艺术是意识形态”这一命题在理论上能否成立?显然,我们仍然需要首先回到经典作家那里去。
下面是经典作家关于意识形态包括内容的几段著名表述(着重号为引者加):。
