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动画制作流程的图文说明
这是动画制作流程的图文说明，发这个帖的主要目的是最近发现站内发帖位置混乱．很多同志容易把角色设定同原画，分镜头和设计稿，插画和原画等混淆．在此我举一个ＣＣＴＶ制作的＜小鲤鱼厉险记＞的制作流程来说明一下动画制作的具体过程和具体各部门的职能．
首先，公司拿到剧本后将剧本至少印四份给：导演，角色设定，场景设定和文字台本四个部门．
其次是角色设定和场景设定人员设计出人物造型，角色比例和场景样稿，而导演则拿到文字台本
再次，是导演等根据文字台本并依照人物角色设定，角色比例和场景设定来画出分镜头脚本
之后是构图部人员（设计稿）拿到按照分镜头脚本，再依据人物角色设定和场景设定和角色比例表来画出角色（ＰＯＳＥ）的位置，运动方向和镜头规格，特效，背景线稿，并做好分层，镜头移动说明和光源说明．
再后就是原画部拿到ＰＯＳＥ后按照剧情和台词设计关键动作，背景线稿拿到背景部去上色．
之后动画人员拿到原画后加出中间动作后同背景一同送到扫描部门拍摄，再拿到后期合成．配音，剪辑，出片．就ＯＫ了这里由于我的资料不是很全，所以只提供了原画以前的部分．希望大家能看明白！。
动画的基本制作步骤：
动画的基本制作步骤包括以下几个阶段：
1.创意与构思：确定故事情节、角色形象、场景设定等创意元素。
这些基本规划将影
响整个动画制作的流程。
2.制作预备：包括故事板、角色设计、场景制作、音效制作等，为动画制作做好准备
工作。
这一步将决定动画的外观、感觉和流畅度。
3.动画建模：将原始设计转化成三维数字模型的过程，需要细致精确地建立场景、角
色的骨骼和动画效果。
4.动画制作：运用建立好的三维数字模型和贴图技术来制作动画。
动画制作的时间长
短取决于动画的长度和复杂程度，也要注意动画的流畅度和逼真程度。
5.后期处理：包括剪辑、修正、调色、加音效等，以决定动画的最终效果。
6.输出：将动画文件输出，例如高清或4K，或者为了适应不同的设备，需要转换为不
同的格式。
动画制作基本流程动画制作是一个复杂而有序的过程，下面是一个基本的动画制作流程，共分为以下七个步骤：1.制作前期动画制作的前期工作非常重要。
首先，需要确定动画的主题和目标受众，然后编写剧本并进行故事板设计。
故事板是一个系列的草图，用于展示整个动画的场景、角色以及动作。
同时，确定动画的风格、美术风格和总体的视觉效果。
2.角色设计在动画中，角色扮演着非常重要的角色。
设计师将起草出角色的草图，让角色的外观符合故事的需要。
设计师通常会创造多个版本的角色草图，然后和制作团队一起选择最合适的草图作为最终设计。
在角色设计过程中，也会涉及到角色的动作设计，主要包括角色的走路、动作和表情等。
3.背景设计背景设计与故事板和角色设计密切相关。
它主要包括设置动画的场景、建筑和环境等。
背景设计需要根据故事情节和动画风格来完成，以确保场景与整个故事的连贯性和一致性。
4.动画帧设计在这个阶段，制作团队将故事板和角色设计转换成动作序列。
动画帧设计是一个极其耗时的过程，需要将角色的动作分解成一系列逐帧的动画。
细致入微地绘制每一幅画面，传达出合适的动作和表情。
5.动画制作动画制作是整个流程的核心。
制作团队将故事板和动画帧设计转换成数字化的动画。
使用动画软件和工具，绘制每一帧的画面，完成动画帧的播放。
同时，还需要为动画添加声音效果、背景音乐和特效等。
6.后期制作7.发布和宣传最后一个步骤是将动画发布到适当的平台，并进行宣传和推广。
这可以通过在线视频网站、电视、影院等方式实现。
同时，还可以通过社交媒体平台、广告和推广活动等进行宣传，使更多的人知道并观看动画作品。
总结：动画制作的基本流程包括制作前期的准备工作、角色和背景的设计、动画帧设计、动画制作、后期制作以及发布和宣传等步骤。
整个过程需要团队合作，并需要对故事情节、角色形象、动画帧和视觉效果等方面进行精心处理，才能创作出一个优秀的动画作品。
动画制作流程图
动画制作流程图共有七个主要步骤，分别是：创意开发、剧本编写、角色设计、动画制作、声音录制、后期处理和发布。
1. 创意开发：这是动画制作的第一步，包括确定动画的整体风格和主题，并进行市场调研，确定受众群体。
2. 剧本编写：根据创意开发的方向，编写动画的剧本，包括故事情节、角色性格和发展脉络等。
3. 角色设计：根据剧本，设计动画中的角色形象，包括外貌、服装、表情等，确保角色形象与剧情相符合。
4. 动画制作：在角色设计的基础上，开始动画制作的实际过程。
包括分镜头设定、原画绘制、美术设计、色彩设定、动画帧绘制等。
5. 声音录制：在动画制作的同时，需要对角色进行配音，录制角色的对白，并进行音效的制作和混音处理。
6. 后期处理：将录制好的声音和制作好的动画进行后期处理和编辑，包括颜色修正、特效添加、镜头切换等，以保证动画的流畅和观赏性。
7. 发布：完成动画制作后，进行最后的渲染和输出，将动画发布到各种媒体平台上，包括电视、网络和影院等。
二维动画制作流程图1.策划和故事板设计：在制作动画之前，需要进行策划和故事板设计。
策划阶段包括确定动画的目标受众、主题、故事情节等。
故事板设计是将整个故事用一系列的图片或者草图呈现出来，以便团队成员能够更好地理解和实现故事。
2.角色设计和模型制作：根据故事板设计，进行角色设计和模型制作。
在这个阶段，需要确定每个角色的外观、特征和细节等。
一般来说，角色是由多个关键帧组成的，每个关键帧代表了角色在其中一具体时间点上的表现。
3.背景设计和制作：背景设计是指根据故事板设计，对动画中出现的场景进行设计。
一般来说，背景是静态的，可以使用绘画软件或者3D建模软件进行制作。
4.动画制作：动画制作阶段是制作二维动画的核心部分。
首先，需要将角色的动作绘制成一系列的关键帧，这个过程称为“动作设计”。
接着，将这些关键帧制作成动画。
这个过程称为“动画制作”。
目前，有许多软件可以用来制作二维动画，如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。
5.声音设计和制作：在动画制作过程中，声音是不可或缺的一部分。
声音设计包括音效和配乐的选择和制作。
音效可通过库存音效或定制音效制作。
配乐一般是由作曲家定制，根据故事情节和氛围来创作。
6.合成与渲染：在动画制作完成后，需要对各个元素进行合成和渲染。
这个阶段涉及到将背景、角色、声音等元素进行组合，形成完整的动画作品。
合成过程包括画面的叠加、特效的添加等处理。
渲染是指将合成后的动画输出为符合播放标准的最终图像或视频文件。
7.发布和宣传：经过前面的所有步骤，动画终于制作完成。
最后一步是将作品发布和宣传。
可以选择在网络上发布动画，如视频网站、社交媒体等。
也可以选择参加相关的电影节或展览，展示自己的作品。
总结起来，二维动画制作的流程包括策划和故事板设计、角色设计和模型制作、背景设计和制作、动画制作、声音设计和制作、合成与渲染以及发布和宣传等步骤。
每个步骤都需要团队成员的配合和努力，以实现一个优秀的二维动画作品。
动画片制作作业流程
首先，动画片制作的前期筹备阶段非常重要。
在这个阶段，制作团队
需要确定动画的主题和故事线，并详细规划每个场景和镜头的设定。
同时，还需要创作角色设计和背景素材，以及编写剧本和对白。
这个阶段的主要
目标是确保整个故事的逻辑和流畅性。
接下来是动画片制作的中期制作阶段。
在这个阶段，制作团队会使用
各种技术手段将故事变为动画画面。
首先，需要制作帧动画，即通过逐帧
绘制每个画面的细节和动作。
画师可以使用传统的手绘动画技术，也可以
使用计算机辅助绘制软件。
同时，还需要制作动画的背景和特效，以及给
人物配音和音效。
整个制作团队需要严格按照预定的时间表和质量要求进
行制作，确保动画的流畅和真实性。
整个动画片制作的过程需要严格的管理和协调。
为了确保项目的顺利
进行，制作团队需要有一个明确的项目计划，并按照计划进行分工和合作。
同时，还需要不断进行沟通和反馈，如定期召开会议和审查制作进度，以
便及时解决问题和调整计划。
总之，动画片制作是一项需要耐心和创意的工作，涉及到很多细节和
技术。
通过精心的筹备、精确的制作和细致的后期制作，才能制作出优秀
的动画作品。
动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。
但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。
本章节主要介绍主流动画影片的创作方法、工序及任务要求。
动画片创作的工艺流程作为动画片，尤其是商业主流动画片，其制作过程是庞大而繁杂的，是需要很多人共同合作完成的，而这种合作是一种相对固定的模式，也就是它的创作工艺流程。
以主流动画片为例，其创作的工艺流程简述如下：木偶、剪纸类动画片则把原画设计、动画、描上部分改为逐格扳动（摆拍）完成动作，再拍摄下来即可。
非主流动画的创作工艺流程根据各自特色，步骤略有区别，但大致都有以上工序。
动画创作的主要工序及其任务1.前期策划阶段策划阶段在整个一部片子的过程中，关系到一部动画片的成功与失败。
以下将按照制作流程图分项简略介绍。
筹划新片影片制作负责人把电视台、制作厂家、广告代理人和原作者召集在一起充分了解主办人的期望和观众的动向，共同讨论并编写故事大纲，考证故事的时代背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够与市场结合的角色造型，确定作品的方针和放映时间，并评估制作费用等。
选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、传说来改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。
剧本创作包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。
它是把出场人物的台词、动作、剧情用文章的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。
要求故事结构严谨、情节具体详细。
创作时要召集制作电影剧本的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定每一集的设想与构思方案。
动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
动画常规制作流程
动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。
进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。
动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。
但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。
在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。
动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。
前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。
1、策划。
策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。
2、剧本。
根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。
3、分镜。
根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。
4、角色设定。
根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。
中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。
1、设计稿。
是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。
2、原画。
由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。
3、动画。
动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。
4、背景。
背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。
后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。
1、动画合成。
把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。
2、声音。
声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。
角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。
其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。
3、特效。
为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。
4、渲染输出。
把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。
到此，一个完整的动画成片也就完成了。
动画制作流程图
前期设计中期制作后期合成。
