普列汉诺夫与中国现代文艺思潮_对西方现代派文学的评价

普列汉诺夫与中国现代文艺思潮对西方现代派文学的评价彭立鸿(衡阳师范学院中文系,湖南衡阳421008)摘 要:普列汉诺夫文艺思想的一个重要支点是强调文艺的阶级性与社会功利性的本质,将文艺的阶级性原则运用于文艺批评。

他对西方现代派艺术的分析和评价影响了我国现当代文学理论界对西方现代主义文学作品的从认同、接受到批判、排斥态度的转变。

我们在接受他的这个评价观点时,进行了夸张变形,忽略了他的对西方现代派艺术肯定的论述,因此不可避免的在对待西方现代派文学艺术的态度上走向了否定的极端和简单化的处置。

关键词:西方现代派文学艺术; 普列汉诺夫; 中国现代文艺思潮; 夸张变形中图分类号:I206 文献标识码:A 文章编号:1671-9743(2006)04-0119-03Plekhanov and the Chinese Modern Trend of Literary Artistic ThoughtAnalysis and Evaluation of W estern Modern ArtPENG Li-hong(Chinese literature Dept,H en gy an g Normal University ,H engyang,Hunan 421008)Abstract :Plekhanov had put for wa rd the essence of literary class nature and social ut ility nature,applying the principle of literary class nature to li terary c riticism His analysis and evaluation of western modern art helped the advanc ed lef-t wing write rs of new literature to change their opinion on we ste rn modernism literary works,from admission a nd acceptance to c riticism and rejection During the period of its being accepted,the theory underwent variations,ignoring or ne glecting the postive e valuation Consequently the re is e xtremity negative in the att itude of western modern art and si mplified -deal withKey words :Weste rn modern art; plekhanov; Chinese modern trend of literary and a rtistic thought; neglative收稿日期:2006-01-26作者简介:彭立鸿(1973-),女,湖南邵阳人,衡阳师院中文系讲师,硕士,从事世界文学与比较文学方面的研究。

西方现代主义有两种涵义:第一,指宽泛的现代主义创作原则;第二,作为文学运动和思潮的现代主义文学。

作为文学运动和思潮的西方现代派文学在我国现当代文坛的接受是经历了一个曲折往复的过程的。

20世纪20年代初期,中国曾经出现了第一次现代主义浪潮,主要是通过留学法、德、日的留学生和报刊的译介而形成。

鲁迅、沈雁冰、郭沫若、周作人、陶履恭、田汉、傅东华等人,或在理论上提倡、或译介现代主义作家及其作品,在创作中吸收和融进了现代主义的艺术手法和表现技巧。

但这股浪潮并未跃居主流地位而很快消退了。

在当时,中国传统的文以载道文学观念仍是根深蒂固,现代主义的为艺术而艺术的唯美主义观念与其不兼容,再者是现代主义进入中国,几乎与浪漫主义、现实主义同步共举,而它在西方的具体表现就是对现实主义、浪漫主义的反叛与扬弃,在中国缺少它的文化土壤,更重要的是中国新文学中的强大的左翼进步力量,视它们为消极的 右翼的 而加以批判和否定,现代主义难以与之抗衡,刚兴起的浪头由此退潮了。

起源于30年代的 左翼力量 、 革命文论 对现代派文学的这种否定态度,在很大程度上也决定了西方现代派文学在后来的中国现当代文坛上的受排斥的命运。

如建国初期、文化大革命期间,我们可以说是 谈此色变 。

甚至到了80年代,我们的思想里面都还有着对西方现代派文学的不可清除的偏见,文艺理论界主流还带着意识形态的有色眼镜评价西方现代派文学。

对欧美现代派文学在中国的这种命运,理论界已经从多种角度进行了深层原因探讨,且取得了相当多的成果。

本文试图做的,是从西方现代派文学在我国的这个接受过程里面所产生的影响这个方面来分析普列汉诺夫文艺思想与我国现当代文艺思潮的关系。

俄苏文论从 五四 时期开始就被我国的文艺理论界作为了自己的主要参照系。

史料表明在1928至1929第25卷第4期 怀化学院学报 Vol 25 No 42006年4月JOURN AL OF HUAIHU A UNIVERSITYApr .2006年间, 普列汉诺夫和卢那察尔斯基是在中国最有影响的文艺批评家。

[1]普列汉诺夫文艺思想在俄国文学思想史上是产生了深刻影响的,曾经造就了一代俄国马克思主义者的美学家和文艺理论家。

20年代的苏联文艺界普遍认为,马克思主义美学和文艺理论的奠基人和最大的权威是普列汉诺夫。

他的美学思想直接影响了包括卢那查尔斯基、弗里契等苏联早期著名的马克思主义理论家们的美学理论。

瓦勒夫松甚至认为,当时世界上的许多著名马克思主义文艺理论家,差不多都是从普列汉诺夫那里出来的。

他的文艺思想在20世纪20年代末及30年代,深深地吸引住了我国渴求着马克思主义文艺思想指导的左翼文艺理论家们的眼光,在革命文学论争时期和其后的左联文学时期,对普列汉诺夫的著作进行了大量的译介,普列汉诺夫文艺思想成了当时左翼文坛与革命文论中最重要的思想资源之一。

对西方现代派艺术的论述是普列汉诺夫美学思想的一个重要组成部分。

1905年他在威尼斯参观了第六届国际艺术展览会之后,写了 无产阶级运动和资产阶级艺术 这篇评论文章。

1913年他在 艺术与生活 一书中,又以专章对资产阶级现代派艺术的特征、历史演变、思想基础和社会根源作了概括性的论述。

他从艺术社会学的逻辑出发,认为现代的阶级斗争所造成的资产阶级 思想界 的情绪,必然使现代艺术萎靡不振。

资产阶级在生产方面成为现代人类所拥有的一切生产力的障碍,它在艺术创造方面也是障碍物。

从而,他认为统治阶级现在所处的地位是这样:前进在它看来就是衰落。

统治阶级中的一切思想家也正遭遇到这个可悲的命运。

他们中间最先进的人,恰好也就是比他们的一切先辈都更沉沦的人。

因此,西方现代主义是从为艺术而艺术变成了为金钱而艺术,同时,衰落时期的艺术也应该是衰落的(颓废的),所以,这种艺术说明了社会关系整个体系的衰落,因而称它为颓废派的艺术是最适合不过的了。

他认为现代派艺术的基本特征是离奇的形式和贫乏的思想,现代派艺术的思想基础是主观唯心主义,现代派艺术的社会根源是资产阶级社会的腐朽与堕落。

与此同时,普列汉诺夫高度评价了古希腊的悲剧,认为那是无与伦比的艺术。

他曾借用别林斯基对 纯艺术 的批评见解,说明了16世纪意大利学派绘画作品的思想性。

批判了资产阶级反思想性的艺术,尖锐地指出思想的空虚必然带来艺术的毁灭。

在 艺术与社会生活 中,他说: 一个神秘主义的艺术家并不轻视思想内容,只不过赋予思想内容以一种特殊的性质。

神秘主义也是一种观念,不过它只是象雾一样模糊不清和没有定形的一种观念,它同理性是绝对不兼容的。

[2](848)且有预见性的指出资本主义社会的矛盾越是尖锐,这类反思想性的艺术家要保持为艺术而艺术的理论就越困难。

因此他很重视艺术家同先进的社会思潮的联系,重视先进思想对艺术创作的指导作用,而认为真正现实主义的创作方法能在一定程度上纠正和弥补艺术家世界观的缺陷。

普列汉诺夫对西方现代派的论述不可避免的带有他所处时代的局限性。

但必须注意到的是,他虽然否定了现代派的形式主义追求,却也能充分肯定艺术形式上的创新对文学的发展有着有益的一面,某些技巧和形式也有着借鉴的价值。

如他认为印象派注意光的效果可以扩大自然界供人欣赏的范围,所以印象主义在技巧上是有利于未来的社会主义社会的。

因为它 带来了阳光普照下的生活的抚爱 。

印象派和后来的现代派的错误在于脱离艺术的思想内容而去追求单纯的艺术形式,走向了形式主义的歧途。

另一方面,他认为现代派艺术的衰落是指整个过程,而不是个别现象。

现代资产阶级思想家、艺术家现在也仍有可能写出优秀的作品来,只是产生优秀作品的机会在日益减少。

这样就避免和克服了在分析社会现象时的简单化弊端。

艺术与社会生活 的全文于1929年被冯雪峰从日文翻译并发表,译本曾多次再版,1937年冯雪峰重译此书,1947年重印。

1932年瞿秋白在白区工作期间,从俄文翻译了四篇苏联30年代初新发现和新发表的普列汉诺夫的文章及讲演稿: 易卜生的成功 第九章、 别林斯基的百周年纪念 、 法国的戏剧文学和法国的图画 、 唯物史观的艺术论 等;1957年,吕荧翻译了 论西欧文学 、 无产阶级文学运动和资产阶艺术 ,冰夷于1960年重译了 艺术与社会生活 ,分为上中下三部分,在 世界文学 1960年第2 4期上发表。

其他的还有北京文化艺术出版社1983年3月出版的第一辑 世界艺术与美学 中收的 论象征主义 (节译自 亨利克 易卜生 一文,郭值京译。

)、 能否用美的标准的相对性来为现代主义辩护? (节译自 艺术于社会生活 ,劲草译。

)可以看到,20年代末期到30年代、50、60年代、80年代,是其论著译介的三个高峰时期,他的文艺思想对中国文艺理论的影响也是从现代文论的产生期起一直延续到了当代文论。

普列汉诺夫的对现代派艺术的认识与评价的观点在20年代末期进入中国后就成了当时左翼文艺理论界对西方现代派文学的基本态度,对西方现代主义文学作品从认同与接受 理论上提倡或译介现代主义作家及其作品,吸收和融进现代主义的艺术手法和表现技巧 开始转变为 新文学中的左翼进步力量 对它的批判与排斥。

另一方面,普列汉诺夫对于艺术自觉规律等的强调,却没有引起相应的重视。

左翼思想者们开始了对 资产阶级现代艺术 进行猛烈批判,辩证分析往往不够,看待事物也不够全面,必然显露出观点接受上的偏颇和机械的痕迹。

作为30年代后期至40年代的中国文艺理论界权威的胡风,就严格界定了 世界进步文艺传统 与笼统的 西欧文艺 的区别,认为无产阶级革命文学只能批判的接受18-19世纪资本主义上升时期的人道主义、民主主义和现实主义文学,吸收 资产阶级文化底进步因素(主要包括在民主要求的观点上和对封建传统反抗的各120怀化学院学报 2006年4月种倾向的现实主义文艺)和在民族解放的观点上争取独立解放的弱小民族的文艺 ,学习 社会现实主义文艺(即十月革命以后所诞生的新兴无产阶级革命文艺) ,而对没落期资本主义的文化, 反动 文艺(包括象征主义、唯美主义、格律主义、恶魔主义、色情主义等)要坚决排斥,认为 它与五四新文学毫无共同之处。