西方现代文学流派

文学西方现代文学的流派与风格西方现代文学具有多种不同的流派和风格，每个流派和风格都代表着不同的文学传统、写作方法和主题倾向。

在本文中，我们将探讨一些西方现代文学中常见的流派和风格，以及它们对文学发展的贡献。

一、现实主义现实主义是西方现代文学中最具影响力的流派之一。

它强调描绘真实生活的细节和情感。

现实主义作品通常通过具体的描写和细致入微的场景来展现人类的普遍经验和日常生活。

著名的现实主义作家包括俄国的托尔斯泰和美国的海明威。

二、自然主义自然主义是现实主义的延伸，更加着重于描绘人类在自然环境和社会环境中的无奈和受制于命运的境遇。

自然主义作家通常展现人类与自然界和社会环境的斗争和冲突，以此来探讨人性的局限和社会的不平等。

法国作家左拉和美国作家杜鲁门·卡波特是自然主义的杰出代表。

三、象征主义象征主义是一种追求表达内在意象和情感的文学风格。

它强调意象和隐喻，通过象征的手法来传递作品的主题和情感。

象征主义作品通常非常抽象和模糊，要求读者通过沉浸在作品中来寻找自己的理解和感受。

法国诗人波德莱尔是象征主义运动的奠基人之一。

四、现代主义现代主义是20世纪初期出现的文学流派，其追求对传统文学形式和语言的颠覆和重构。

现代主义作品通常以碎片化的叙事、非线性结构和复杂的意象和符号为特点。

它挑战传统的叙事模式，以此来反映当时社会的混乱和不确定性。

著名的现代主义作家包括英国的詹姆斯·乔伊斯和美国的弗吉尼亚·伍尔夫。

五、后现代主义后现代主义是对现代主义的进一步延伸和批判。

它强调对多元视角和真理的怀疑，并拒绝固定的意义和价值观。

后现代主义作品通常以碎片化的结构、语言游戏和文化参照为特点，通过混淆事实和虚构来探索现实和虚构之间的边界。

美国作家托马斯·品钦和英国作家朱利安·巴恩斯是后现代主义的代表性作家之一。

六、女性主义文学女性主义文学是关注女性经验和性别政治的文学流派。

它通过女性的视角来探索社会的性别倾向和种族问题，并呼吁性别平等和女性的权利。

现代派文学10大流派介绍目前很流行的几种流派，也很适用于竞技文学啊什么的，熟悉了会很讨巧~1、象征主义文学象征主义文学的先驱是法国诗人波德莱尔(1821~1867)，他于1957年发表了第一部真正的象征主义诗集《恶之花》。

前期象征主义的代表主要有法国诗人兰波(1854~1891)、马拉美(1842~1898)等，20世纪20年代出现后期象征主义，主要代表有法国的瓦莱里(1871~1945)、奥地利的里尔克(1875~1926)、爱尔兰的叶芝(1865~1939)等。

象征主义在其发展过程中还派生出几个影响较大的流派，最主要的是以意大利诗人蒙塔莱(1896~1981)为代表的隐逸派和以庞德(1885~1972)为代表、兴盛于英美诗坛的意象派。

托马斯·斯特恩斯·艾略特(简称T.S.艾略特，1888~1965)是整个象征主义文学最重要的代表作家，诺贝尔文学奖获得者。

其代表作长诗《荒原》堪称西方现代派诗歌的奠基作，对西方现代诗歌的发展影响极大，艾略特因此被公认为"现代诗派"的领袖。

《荒原》包括"死者葬仪"、"对弈"、"火诫"、"水里的死亡"、"雷霆的话"五部分，涉及到5种语言和56部著作。

它以小型史诗式的规模和高度的浓缩，把第一次世界大战后的欧洲社会混乱、腐朽、颓败、衰亡的景象展示给读者，那"没有太阳、水与生命的荒原"，不仅是当时欧洲社会的象征，也是当时西方人精神崩溃的象征。

2、表现主义文学表现主义文学是继象征主义文学之后产生的现代派文学重要流派。

它最初源起于绘画艺术，后扩展至文学、音乐、电影等其他领域。

20年代、30年代风靡西方，以戏剧、小说成就最大。

其中卡夫卡的小说与奥尼尔的戏剧，代表了表现主义文学创作的最高成就。

瑞典的斯特林堡(1849~1912)是表现主义文学先驱，他的《去大马士革》三部曲和《梦的戏剧》是欧洲最早出现的表现主义戏剧，其代表作《鬼魂奏鸣曲》则成为久演不衰的表现主义经典剧作之一。

一、象征主义文学二、表现主义文学三、存在主义文学四、意识流小说五、新小说派六、荒诞派七、魔幻现实主义八、黑色幽默九、超现实主义十、后现实主义小说象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支。

主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。

西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。

象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。

此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。

法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。

夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。

埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe)（1809～1849），十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。

其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。

语言和形式精致、优美，内容多样。

爱伦·坡是侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一，唯美主义(aestheticism)者。

受到过爱伦·坡影响的主要人物有：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。

爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。

现代西方文学批评流派略谈
现代西方文学批评流派众多，每个流派都有其特定的理论和方法论来分析和诠释文学作品。

以下是对一些主要流派的简要介绍：
1. 结构主义：结构主义批评主要关注文本的结构和各个元素之间的相互关系。

它认为文学作品是一个有机的结构，通过对作品内部结构的分析来揭示作品的意义。

2. 形式主义：形式主义强调文学作品的形式元素，如语言、节奏、韵律等，认为这些元素是传达作品意义的重要手段。

形式主义关注作品的语言特征，并通过对语言的分析来理解作品。

3. 传统主义：传统主义强调作者和作品的历史和文化背景。

它认为文学作品是受制于传统和历史文化的产物，必须理解作品所处的时代和社会环境才能更好地理解其意义。

4. 新批评：新批评强调文本本身的独立性，与作者和读者的背景无关。

它主张将作品视为一个独立的实体，通过对文本内部的语义和符号进行分析来理解作品的意义。

5. 后现代主义批评：后现代主义批评关注文学作品中的反规范性和挑战权威的特质。

它强调作品中多样化的声音和叙述形式，以及对传统真理和固定意义的置疑。

这些流派只是众多现代西方文学批评流派中的一部分，每个流派都有其独特的理论和方法论来分析和解读文学作品。

西方文学流派及特点
西方文学是世界文学的重要组成部分，它具有丰富的流派和特点。

本文将介绍几个西方文学流派及其特点。

1. 古典主义文学。

古典主义文学是指希腊罗马古典时期的文学，它注重展现人类理智的完美，具有简洁、优美、理性的特点。

例如，荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，维吉尔的《埃涅阿斯纪》等都是古典主义文学的代表作。

2. 浪漫主义文学。

浪漫主义文学是19世纪末的文学流派，它强调感性和个性，讲述人们在感情和精神层面的奋斗。

浪漫主义文学的代表作品有雪莱的《西风颂》、拜伦的《唐璜》、高尔斯华绥的《巴尔扎克》等。

3. 现实主义文学。

现实主义文学是19世纪末至20世纪初期的文学流派，它以客观、真实的方式描写社会生活和人们的命运，强调社会现实的表现和揭示。

代表作品有狄更斯的《双城记》、托尔斯泰的《战争与和平》、契诃夫的《钻石项链》等。

4. 自然主义文学。

自然主义文学是19世纪末期的文学流派，它强调环境和遗传等客观因素对人生观念和行为的影响，认为人的行为是由社会和自然环境所决定的。

代表作品有莫泊桑的《短篇小说选》、马蒂斯的《犬与马》等。

5. 现代主义文学。

现代主义文学是20世纪初期的文学流派，它强调自我意识、主观感受和艺术表现方式的多样性。

代表作品有卡夫卡的《变形记》、乔伊斯的《尤利西斯》、福克纳的《喧哗与骚
动》等。

以上是几个西方文学流派及其特点的简要介绍。

不同的流派有其不同的特点和风格，但都为西方文学的发展做出了重要的贡献。

西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家现代派小说早在上个世纪二十年代就进入我国。

我国的许多作家相继受到了不同程度的影响，一批年轻诗人形成了我国最早的象征主义诗派。

当我置身于中文专业时，对现代主义文学也有了粗略的了解。

最初接触的现代派小说是卡夫卡的《变形记》，大学期间简单的读过几本现代派小说，如普鲁斯特的《追忆似水年华》、卡夫卡的《审判》、《城堡》、乔伊斯的《尤利西斯》、马尔克斯的《百年孤独》等。

通过阅读这些作品，对现代派小说又有了进一步的了解。

我通过上网、查阅相关资料，对现代主义文学流派的代表作家及作品做了如下整理。

在二十世纪西方文学中，沿着19世纪象征主义这条线索，相继出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、意识流小说等文学派别，汇成一股现代主义文学思潮。

西方的现代主义在一定程度上反映了西方资本主义社会的某些弊病，同时也是西方现代工业社会的产物。

表现了中下层资产阶级，特别是知识分子对资本主义社会的失望和不满情绪。

在资本主义进入帝国主义时期出现，当自由资本主义发展到垄断资本主义阶段之后，资本主义社会各种矛盾日益尖锐。

人们在经历了许多毁灭性的灾难后受到了巨大的创伤。

同时，在新的社会结构体中，人的生活自由程度大大降低，异化程度则加深，战争破坏了人的生存稳定感，生发了人对于生命的漂泊和艰难意识。

现实矛盾重重交织，人自身的困顿和焦灼不禁显现，颠覆了人们的传统审美原则和审美需求，配合这样的时代精神，西方现代派的艺术表现应运而生。

现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性，使理想型和象征型文学发生了多向的流变。

现代主义文学反对模仿、再现主义，反对按客观生活的本来面目放映社会生活，追求个体主观情感不受限制的充分表现。

它不重视外在的客观现实，而强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实、超现实。

对现代主义的作家来说，小说的兴趣中心是要揭示新的“心理材料”，或称心理要素。

西方现代主义文学思潮与流派Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】20世纪欧美社会思潮和哲学思潮对文学的影响。

现实主义文学的新趋向。

无产阶级文学的发展。

现代主义文学的崛起，后期象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、新小说、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义等。

现代主义是19世纪末至20世纪诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等十多种文学流派。

现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学，如叔本华和尼采的唯意志主义哲学，柏格森的生命哲学，以及弗洛伊德的精神分析学说，这些学说在20世纪初特别是第一次世界大战之后产生了广泛深远的影响。

现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。

西方现代主义文学思潮与流派一、概述二、象征主义与意象派诗歌三、未来主义四、表现主义五、意识流小说六、超现实主义七、存在主义文学八、新小说派九、荒诞派戏剧十、黑色幽默十一、魔幻现实主义现代主义文学的发展状况：（一）象征主义：象征主义：1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。

前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。

第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。

2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。

它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。

简述现代西方文学批判及流派
现代西方文学批判是针对西方现代主义文学的一种理论和方法。

它试图通过深入分析文学作品，揭示其内在的哲学、文化和社会意义，从而对现代主义文学进行全面的理解和评价。

在现代西方文学批判中，流派众多，其中一些重要的流派包括：
1.精神分析批评：该流派认为，文学作品是作者无意识心理活动的反映，
通过对作品的分析，可以揭示作者的潜意识和深层心理状态。

2.形式主义批评：该流派注重文学的形式和语言结构，认为文学的本质在
于其形式和语言的美感和表现力。

3.结构主义批评：该流派认为，文学作品是一个复杂的符号系统，通过对
作品的结构和符号的分析，可以揭示其深层意义和象征意义。

4.文化批评：该流派关注文学作品所反映的文化和社会背景，通过对作品
的分析，可以揭示其所处的文化和社会环境对作品的影响。

这些流派各有其独特的理论和方法，但都试图通过对现代主义文学的深入分析，揭示其内在的意义和价值。

文学西方现代文学的流派与风格西方现代文学是20世纪以来的文学发展的重要部分，呈现出丰富多样的流派与风格。

本文将探讨几个代表性的流派与风格，包括现实主义、象征主义、超现实主义和后现代主义。

一、现实主义现实主义是西方现代文学中最为广为人知的一个流派。

它强调对真实世界的客观描写，反映社会生活中的各个方面。

现实主义作品常常关注人与社会的关系，对社会问题进行批判性的思考。

著名的现实主义作家包括俄国作家陀思妥耶夫斯基和美国作家马克·吐温。

陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》以及吐温的小说《哈克贝利·费恩历险记》都体现了现实主义的精神。

二、象征主义象征主义是一种探索超越现实世界的流派。

它强调感知和情感的力量，倾向于使用象征、比喻和隐喻等手法来表达内心的思想和情感。

象征主义作品通常具有浪漫主义的色彩，追求个人灵感和情感的表达。

法国诗人波德莱尔是象征主义运动的代表人物，他的诗歌作品《酒与辩护》以及《人间的灯火》都具有强烈的象征主义色彩。

三、超现实主义超现实主义是20世纪初期兴起的文学流派。

它试图突破现实的束缚，寻求意识的超越和潜意识的表达。

超现实主义作品通常通过夸张、变形和非逻辑的手法来表达梦境般的状态。

著名的超现实主义作家包括法国诗人安德烈·布勒顿和苏里。

布勒顿的《超现实主义宣言》和苏里的小说《麦克白追梦记》都是超现实主义的代表作品。

四、后现代主义后现代主义是20世纪后期兴起的文学潮流。

它拒绝了传统的故事叙述和线性结构，试图打破文学表达的限制。

后现代主义作品常常采用碎片化的叙事结构、多重视角和模糊的边界，探索语言和表达的可能性。

美国作家托马斯·品钦和英国作家萨尔曼·鲁西迪都是后现代主义的代表人物。

品钦的小说《重击》以及鲁西迪的小说《午夜的孩子》都展现了后现代主义作品的独特风格。

总结而言，西方现代文学的流派与风格多种多样，每一种都代表着不同的历史背景和艺术追求。

现实主义强调对社会的客观描写，象征主义着重于情感和内心表达，超现实主义试图突破现实界限，后现代主义拒绝传统结构与表达限制。

现代主义的思想基础及主要流派指导老师马永波现代主义产生的思想基础现代主义文学是西方垄断资本主义时代的产物。

从思想根源来看，现代主义文学的出现又与近现代西方文化背景密不可分，可以说，它是近现代哲学和心理学结合后的产儿。

现代主义文学产生的思想基础——近现代哲学康德的先验唯心主义。

康德认为人有先验的认识能力，时间与空间便是主观先验的能力，而不是客观现实。

此外，康德的不可知论以及关于想象在艺术创作中可以创造出“超越自然的东西”的主张等等，都为现代主义作家随心所欲地进行自由创作和形式上的种种试验提供了理论依据。

叔本华的唯意志论。

尼采的“权力意志”论。

尼采继承和发展了叔本华的唯意志论，尼采认为现代文明的衰退是由于理性的过分发达，损害了以“权力意志”为根本的创造力。

尼采认为艺术也是“权力意志”的表现形式，主张艺术家应该极度地自我扩张，充分地表现自我，艺术创作全凭直觉，与理性无关。

尼采的反传统、反理性的思想对现代主义文学产生了深刻的影响。

柏格森的直觉主义。

柏格森认为，理性和科学都无法把握“实在”，直觉是非理性的内心体验，它使主客体融而为一。

“真实”存在于“意识的不可分割的波动之中”。

柏格森的影响远远超出了哲学的范围。

他的直觉主义和他的时空观直接启发了后期象征主义诗歌、意识流小说以及更后一点的新小说等现代主义文学。

现代主义文学产生的思想基础——现代心理学詹姆斯的心理学。

他认为世界上的一切都是由没有任何物质基础或客观内容的“纯粹经验”构成的，所谓物质和意识，只是同一个“纯粹经验”在两种不同的特殊关系中的表现。

弗洛伊德的精神分析学说。

他的学说大大发展了詹姆斯关于非理性、无意识的观点。

他肯定了潜意识的存在，并把它看作是生命力和意识活动的基础。

他的关于潜意识的观点以及他的用“自由联想”医治精神病的方法，从根本上改变了人的观念。

从他的学说出发，人是充满自相矛盾的生物，矛盾的根本在于人的欲望和人与社会的矛盾。

现代主义的主要流派大致有：1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文学流派。

一、象征主义象征主义是现代主义文学产生时间最早、影响最大、涉及面最广的一个文学流派。

在西欧文学史上19世纪后期的象征主义称为前期象征主义，以与20世纪的象征主义相区别。

诗人让莫雷亚斯在《费加罗报》上发表的一篇《象征主义宣言》标志象征主义流派的诞生。

象征主义注重挖掘人的内心世界，认为现实的物质世界是痛苦而虚幻的，只有隐匿在背后的内在世界才是真实的，运用暗示、通感和象征的手法来隐喻表现人的内心世界。

前期象征主义以法国诗人波德莱尔和美国诗人爱伦坡为代表，后期象征主义以英国的艾略特为代表。

二、唯美主义唯美主义是19世纪中后期出现的一种创作倾向。

追求单纯的美感，认为艺术与政治、道德、功利无关，它超脱一切利害关系，其口号是“为艺术而艺术”。

提出艺术是心灵的故乡，艺术高于一切。

艺术超然于现实，生活应该模仿艺术。

以王尔德为代表。

三、现实主义现实主义是19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后成为19世纪欧美文学的主流。

现实主义把文学作为分析和研究社会的手段，把广阔真实地反映时代的风俗作为文学创作的最高理想，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面。

现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。

重视人与社会环境的关系描写，塑造典型环境中的典型性格。

现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。

代表：法国的巴尔扎克《人间喜剧》，司汤达《红与黑》，英国的狄更斯《大卫·科波菲尔》《雾都孤儿》，俄国的果戈里《死魂灵》《钦差大臣》，托尔斯泰《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》。

四、表现主义表现主义是20世纪初产生于德国，而后蔓延到欧洲各国的一个具有广泛影响的现代主义文学流派。

其诗歌主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或“对普通人性”的赞扬。

不重视细节描写，善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。

表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。

现代主义文学的基本特征及主要流派现代主义文学流派纷纭，作家的思想观点、艺术观点各方面也很不一致，但在某些方面也有共同点，现代主义文学的基本特征：第一，强调表现“现代意识”，中心是危机感和荒诞感。

现代主义的共同主题就是表现现代人的困惑与绝望。

第二，深刻反映了人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系的尖锐对立，表现了人的异化这一重要主题。

第三，现代主义文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。

它深受非理性主义思潮的影响，具有虚无主义、神秘主义和悲观主义、个人主义的色彩。

第四，他们广泛应用象征性、荒诞性、意识流等艺术形式和手法，将抽象的思维外在形象化，力求发掘人物心理的复杂性，扩大了心理描写的范围。

现代主义的主要流派大致有：1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文学流派。

以“否定一切”为基本特征，否定国家机器、传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞颂“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句进行艺术创造。

2、象征主义：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派，分为前后两个时期，前期流行于法国，以诗歌和戏剧为主。

象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性，去创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，表现理念世界的美和无限想像。

3、表现主义：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派，它起源于德国，先从绘画开始，后波及文学。

尼采“重估一切”的极端主张，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。

4、意识流：是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧，是现代派小说的一个重要类型。

5、超现实主义：超现实主义者认为，文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。

西方现代主义文学包括哪些流派现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到 *** .象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在 *** ,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等.（三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗.（七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感*** 彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳.存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水*** 融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征.魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等.魔幻现实主义文学的基本特征：用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存.“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》.垮掉的一代垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的*** 体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。