外国美术欣赏 共30页

米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运 动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的 关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育 精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由 於米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和 瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成 熟期。
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古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。

柯罗
人物生平
• 从26岁开始才正式从事绘画的柯罗，主要师法自然，他热
爱大自然，先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、 美国，至于法国更是走遍各地。直到去世前一年，77岁高 龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是 为了浏览风光，领略大自然的奥秘，在自然的启示下作画 不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察，对大自然加 以认真的体味。因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓 的诗意。他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大 部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄 雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加 上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。以风 景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是 使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人 物。
绘画中的现实主义
• 绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。 绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。
但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的 情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪 情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪 中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、 贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任； 在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一 在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一 步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在 一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主 义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法 国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象 “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象 主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以 主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以 后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。

生活的向往。
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列宾（俄罗斯）《伏尔加河上的纤夫》
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画作背景
1869年，还在学生时代的列宾去涅瓦河野游，看到了一幕使 他吃惊的景象：远处一些黑黑的、闪着油光的东西在向前爬动 ，渐近之后才发现，原来是一群套着绳索在拉平底货船的纤夫 。那些蓬首垢面、衣衫槛楼的形象使他感到震颤。涅瓦河上纤 夫的沉重劳动也引起了列宾的同情，从那时候开始,他就想描 绘一幅表现纤夫苦役般的劳动景象的作品，以提示下层劳动人 民的痛苦生活和对社会的不平。1870年夏季列宾与同班同学 华西里耶夫再次去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤 夫的生活给他留下了难忘的印象。为了创作这幅画，列宾花了 3年时间，作了两次伏尔加河之行，和纤夫们交朋友，对纤夫 生活作了长时间的观察，进行了大量的观察和写生，最后终于 完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现实主义精神。
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看了这幅照片你也会创作一幅《三峡上的纤夫》吗
陈可之 油画 《三峡纤夫》
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罗丹《加莱义民》
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罗丹，法国雕塑艺术家
材料：青铜 尺寸：208.5×239×190.5厘米 创作于1884－1886年 现存法国加莱市。
《加莱义民》中的故事
加莱义民表现的是14世纪英法百年战争时期，六 位加莱市市民悲壮就义的场景。当时法国加莱城 被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落， 全城人民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求 和。但骄傲的英军提出苛刻的条件：需要六位最 受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走 到英国军营交献该城钥匙并将被处死。于是，罗 丹于1884——1886年应加莱市政府的请求，创作 了这件震撼人心的群像雕刻。
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请仔细观察雕像的细节图并回答一下问题

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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
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巴洛克和洛可可时期绘画
自画像 1623
彼得· 保罗· 鲁本斯
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巴洛克和洛可可时期绘画
《夜巡》 伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《月亮与狩猎女神》 伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《杜尔博士的解剖学课》伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《宫娥》 委拉斯盖兹
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巴洛克和洛可可时期绘画
巴洛克和洛可可时期绘画
纸牌作弊老手， 1594年卡拉瓦乔
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巴洛克和洛可可时期绘画
圣马太蒙召,1599年1600年,画布油 画,322x340厘米，罗马， 圣路易吉· 迪· 弗朗西斯 教堂肯塔瑞里礼拜堂。 从窗口方向射入画面的 光束表达了在眨眼之间， 圣马太的归依与命运的 转变就发生了，不需要 飞翔的天使、层叠的云 彩或其他什么东西。 卡拉瓦乔

• 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面 • 他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献，但
是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世 后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬 奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一 下就跳到一百年以后的局面。”
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《蒙娜丽莎》
1
莱顿<少女>
拉斐尔·圣齐奥 (14831520)
意大利文艺复兴时期最 伟大的画家之一；拉斐 尔的作品充分体现了安 宁、和谐、协调、对称 以及完美和恬静的秩序， 由于高超的艺术造诣而 被神化了的拉斐尔，代 表了文艺复兴时期艺术 家从事理想美的事业所 能达到的最高峰。
2
《西斯廷圣母》
为拉斐尔“圣母像”中 的代表作，它以甜美、 悠然的抒情风格而闻名 遐迩。拉斐尔的这幅名 画对美丽与神圣、爱慕 与敬仰的把握都恰到好 处，显示出高雅、柔媚、 和谐、明快的格调，因 而使人获得一种清新、 纯洁、高尚、升华的精 神享受。
象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿
佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界
上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫
奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变
化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑，
主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇
却偏把这些部位画得若隐若现，没
有明确的界线，因此才会有这令人
捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰
阿姆斯特丹的一所大学应用“情感
识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑
包含的内容及比例：高兴83%，厌
11
恶9%，恐惧6%，愤怒2%。

木板油画，92.7厘米×85.0厘米。柏林国立美术馆。《圣母子》（右翼），约1451年，
木板油画，94.6厘米×85.0厘米。比利时安特卫普皇家艺术博物馆。 p88
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图9-26昂盖朗•卡尔东，《阿维尼翁的圣母怜子》，约 1460年。木板蛋 彩画，162厘米×218厘米。巴黎卢浮宫。 p88
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图9-3扬•凡•艾克，《根特祭坛画》（展开），1425年～1432年。木板油
画，约350.5厘米×457.2厘米。比利时根特圣贝文大教堂。p66
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图9-4扬•凡•艾克，《戴红头巾 的男子》，1433年。木板油画， 约26.0厘米×19.1厘米。伦敦英 国国家画廊。p65
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图9-9格特根•托特•辛特•扬斯， 《基督降生》，约1484年～1490 年，木板油画，34厘米×25厘米。 伦敦英国国家画廊。p67
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图9-10希罗尼穆斯•博斯，《快乐之园》，《创造夏娃》（左翼），《快乐之 园》（中央），《地狱》（右翼），1505年～1510年。木板油画，中央板 220.0厘米×194.9厘米。马德里普拉多美术馆。 p68
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图9-16马蒂亚斯•格吕内瓦尔德，《伊森海姆祭坛画》（展开），中央圣坛1490年由尼古 劳斯•哈格瑙尔雕刻，德国伊森海姆圣安东尼大教堂医院礼拜堂，约1509年～1515年。圣 坛，彩绘镀金椴木，298.4厘米×250.1厘米×92.7厘米（中央），74.9厘米×340.4厘米 （下部小画板），侧翼木板油画，250.1厘米×92.7厘米。法国寇马安特林登博物馆。p74

．象凡高一样，他偏爱浓烈的色彩。他说：“我把全 部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成 一首纯色的管弦乐曲。”他总是把那从颜料管中直接挤出 的明亮颜色，堆到画布上去。他偏爱饱满的橙色，往往以 鲜明的红色与之呼应，并以强烈对比的色彩(蓝、绿)来强 化其视觉冲击力。他偏爱厚涂的笔法，喜欢以旋动的笔触 和粗重的黑线，勾画物象的结构。
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在立体派的“综合立体主义”时期，格里斯的创 作和言论显得较为突出。他主张把“面对自然来构图” 与画面非客观的空间结构相结合。他的作画方式是， 先经营画面的结构，再将题材与客观物象依附在这一 结构上。他将这种“从演绎到综合”的方法，与塞尚 的作画方法所作的比较，在现代派绘画史上颇有名气， 以致常常被专家们引用：
写实空间，笔者注)完满的结合”。在这个画面上，
所有物象都被高度地简化，吉他、乐谱、桌子、台
布及窗户等，在画中均显示为几何形的大色
块。…—方面，它们作为基本的色块，按照某种数
学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构，另一
方面，则又显现为一个由客观物象所构成的现实空
间。在色彩上，画家采用不同明度与纯度的红色、
格里斯(Juan Gris，1887--1927)的立体主义绘画，以 其清晰、简炼、纯正的风貌而引人注目。他是“纸拼 贴”绘画最有创造性的实践者之一。他善于利用纯绘 画要素加以综合而创造实体的物象。他还擅长绘画理 沦，把立体主义的创见系统化，使其能被理解，从而 对于立体主义的传播起到很大作用。
格里斯出生于西班牙马德里，原名何塞·维多利亚 诺·冈萨雷斯，1904起采用“胡安·格里斯”的笔名。 他起初曾进人马德里工艺美术学校学习，曾受到“新 艺术”及“青年风格”的影响。1906年，他由西班牙 迁居巴黎，住在蒙马特的——所名为“洗衣船”艺术 家公寓里，当时毕加索也住在那儿。格里斯很快便接 触到正在发展中的立体派，并成为其中的重要成员。

画家简介
❖ 拉斐尔 ❖ （1483年4月6日—1520年4月6日），是意大利杰出
的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时 期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己 独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味， 成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有 油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
1.丢勒-（德国）
2.拉斐尔-（意大利） 3.克洛德·-（法国）
画家简介
❖ 丢勒（1471～1528）
❖
德国文艺复兴时期最伟大的画家、版画家。出生
于德国纽伦堡一个金匠家庭，幼年跟随父亲学习金银细工兼
学绘画，后来又跟随木刻画家沃尔格穆学习版画技术。他曾
到过意大利的威尼斯，广泛学习各画派的绘画技术，从而形
❖ 《骑士、死神与恶魔》 欣赏：这件作品与 《圣．哲罗姆在他的 书房里》以及《梅伦 可利亚》同为丢勒铜 版画创作盛期的最杰 出的三幅作品。这件 作品描绘的是对基督 忠诚信仰的骑士正在 骑着马穿过黑暗森里， 前面有死亡的威胁， 后面有恶魔和怪兽在 窥视，然而勇敢的骑 士目不旁视地勇往直 前。给人以一种大无 畏的精神及勇气。丢 勒创作这件作品也意 在天主教会的谴责， 鼓舞人们对邪恶作不 妥协的斗争。
❖ 《三博士来朝》欣赏：这 件作品取材于《马太福 音》：东方来的博士们夜 观星象得知犹太人的新君 即将诞生，赶往耶路撒冷 前去拜见。大希律王 （King Herod the Great） 得知以后，要求三博士找 到孩子的下落以后禀报他， 好让他也前去拜访。东方 博士根据星宿的指引终于 在伯利恒找到了圣母马利 亚和圣婴耶稣。他们对圣 母子献上黄金、乳香和没 药等礼物以表达他们的崇 敬之意。随后，博士们在 梦中接到指示不要再回到 大希律王处，于是他们就 回东方去了。这件作品描 绘的便是三个博士在拜见 圣婴耶稣的场景。

（六）19世纪欧洲绘画
现实主义
按照生活的本来面貌反映生活，并通过艺术形象的典型化反映生活本质。
《石工》
《拾穗者 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
印象主义 求真写实为特征的传统艺术的最后阶段，以抽象的线条色块为特征的现代 派萌芽，之后沿着重感情、轻造型的道路发展。 后印象主义 通过光与色表现艺术家的内心感受与情感。
《帕里斯的裁判 》
《阿尔卡迪的牧人 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
浪漫主义 表现理想，创造理想化的生活去替代不理想的现实生活。
《梅杜萨之筏 》
《自由引导人民 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（一）史前和上古绘画
马图西班牙拉斯科岩洞岩画
法国的拉斯科洞窟被誉为“史 前的卢浮宫”。
这幅壁画截取了两种不同的 动物，同时也选择了两种不同的动 态。马群在向右方奔跑， 它们是 用红棕色颜料平涂的，左下角用线 勾勒出两只小羊的形象，它们相对 而立，设色为红棕和黑色。很显然 画面构筑不是同时完成的，中间有 种时间流转的概念。原始艺术家在 创作时恐怕没有考虑形象相互间的 时空关系，同时也未考虑到他们所 画的载体——洞窑也是一个无边无 框的构架，没有背景，没有任何空 间的提示， 画面中因此有了种模 糊的视觉意味。
表现主义 作品造型夸张，色彩强烈，形 成视觉上的强烈冲击。

这尊雕像被认为是西方美术 史上最值得夸耀的男性人体雕像之 一。不仅如此，《大卫》是文艺复 兴人文主义思想的具体体现，它对 人体的赞美，表面上看是对古希腊 艺术的“复兴”，实质上表示着人 们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出 来，充分认识到了人在改造世界中 的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来 的不仅仅是一尊雕像，而是思想解 放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高 境界，《大卫》将永远在艺术史中 放射着不尽的光辉.。
第9页/共67伏页的 曲 线 和 优 美 的 体 形 ， 而 国 王 在 埃 及 雕 刻
《书吏凯伊像》
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《村长像》
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《纳菲尔蒂王后像》
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《人首翼兽像》
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《垂死的狮子》
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三、 古代印度雕 塑
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《树神药叉女》
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《狮身人面像》
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《法老门考拉与
王后像》
闪绿色粘板岩雕刻
高约142 厘米，约创作于公元前2600年 现收藏于美国波士顿博物馆。
这是古王国第四王朝时期法老王门考拉 和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立， 都是 左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势， 全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中 从未表现过把全身重心放在一条腿上，而另 一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿 式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直， 双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯 曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的 腰，这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿 呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生 动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处 理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起

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作品欣赏
《大无限》 （不绣钢，1967年）
里维拉 美国
现代城市雕塑
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何赛·德·里维拉生于美国新奥尔良附近，青 年时曾在铸铁厂做工。后在芝加哥学习绘画。 1932年起，在欧洲和北非旅行。1936年开始在纽 约从事雕塑创作。显示出强烈的构成主义风格。 1955年以后转向抽象雕刻创作。这件作品是他的 重要代表作。它的造型由人们通常用来代表无限 的数学符号∞转化而来，经过雕塑家对这一符号 的变形，使观赏者从各个角度去观察，都会获得 良好的视觉效果。它所创作的优美线条好象一直 处在运动状态，不断呈现出各种不同的形态。在 阳光照射下，不锈钢钢材的多变的曲面会反射出 奇妙的光影变化，那无始无终的不断变幻的曲线 形态，给人以无穷的遐想。
《无限大》
《现代城市雕塑》4
导 入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
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作品介绍目录
《伏尔泰坐像》 《马赛曲》 《加莱义民》 《波嘉尼小姐》 《被破坏的鹿特丹市纪念碑》
《国王与王后》 《无限大》
《美国国家纪念碑》 《自由女神像》
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作品欣赏
《马赛曲》 大理石 1836年 吕德 法国
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吕德（1784—1855）是19世纪上半期法国最 著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕 《马赛曲》，是他不朽的杰作。这一作品原名 《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民 在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马 赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。 当时这支义勇军是高唱这一支斗志昂扬的军歌雄 赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为 《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。 吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件 结构严谨统一，人物情绪激昂奔放、运动感急速 有力、极富有艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分 为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法 兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面 的自由女神相互应，并且突出男女老少万众一心， 奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资 产阶级革命时期广大人民群众昂仰的斗争精神。 它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异 曲同工之妙。