再别康桥梅河五中佟海燕
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梅河口市第五中学高一月考语文试题命题时间:2012、3、23命题人:佟海燕本试卷分第Ⅰ卷(阅读题)和第Ⅱ卷(表达题)两部分。
第Ⅰ卷第三、四题为选考题,其他题为必考题。
考生做答时,将答案答在答题卡上,在本试卷上答题无效。
考试结束后,将答题卡交回。
注意事项:1、、请按照题号在各题的答题区域(黑色线框)内作答,超出答题区域书写的答案无效。
2、、保持卡面清洁,不折叠,不破损。
3、、选考题第三、第四题请选做其中一题。
第I卷一、现代文阅读(9分,每小题3分)阅读下面的文字,完成1——3题。
古琴的文化内涵古琴,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。
特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。
‚和雅‛、‚清淡‛是琴乐标榜和追求的审美情趣,‚味外之旨、韵外之致、弦外之音‛是琴乐深远意境的精髓所在。
古琴的韵味是虚静高雅的,要达到这样的意境,则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一,只有这样,才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
在这一方面,伯牙的经历可称为后世的典范。
传说,伯牙曾跟随成连学琴,虽用功勤奋,但终难达到神情专一的境界。
于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境,自己划桨而去。
伯牙左等右盼,始终不见成连先生回来。
此时,四周一片寂静,只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石,发出崖崩谷裂的涛声;天空群鸟悲鸣,久久回荡。
见此情景,伯牙不禁触动心弦,于是拿出古琴,弹唱起来。
他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境,来转移他的性情。
后来,伯牙果真成为天下鼓琴高手。
琴者,禁也。
作为‚圣人之器‛的琴,演奏时自然有其独特而严格的规范。
《红楼梦》第八十六回,贾宝玉得知林黛玉会弹琴时,便要妹妹为自己演奏一曲。
林黛玉这时讲到:‚若要抚琴,必择静室高斋,或在层楼的上头,在林石的里面,或是山巅上,或是水涯上。
再遇着那天地清和的时候,风清月朗,焚香静坐,心不外想。
《雨巷》教案请同学们一起背诵«沁园春•长沙»。
这是一首词,表达的是作者阔大的胸襟和伟大的志向。
词能表达作者的情感,诗歌又如何呢?今天我们一起来学习第二课板题:诗两首雨巷解题:这是一首现代诗。
我国现代诗有好多个诗派。
主要有现代诗派、新月派等。
«雨巷»是现代诗派。
现代诗派得名于施蛰存主编的«现代»文学月刊,围绕这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人被称为现代诗派。
20世纪30年代中期是现代诗派的鼎盛时期。
现代诗派并非西方现代派诗歌的简单移入,它实际上是对象征诗派与新月诗派变革性的继承与发展,因而以戴望舒为代表的现代诗派具有自己独特的艺术风格。
现代诗派的诗艺术核心是象征主义。
一、作者介绍:戴望舒(1905——1950),浙江杭州人。
现代派象征主义诗人。
1924年考入上海大学文学系,1925年转入震旦大学法文班,1928年发表成名作《雨巷》,1932年参加施蛰存主编《现代》杂志的创作,并成为30年代“现代派”诗人群体的领袖。
《雨巷》最初发表在1928年《小说月报》上,引起很大反响,叶圣陶称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”,戴望舒也因此诗获得“雨巷诗人”的称号。
诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
早期诗歌多写个人的孤寂心境,感伤气息较重,因受西方象征派的影响,意象朦胧、含蓄。
后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往,诗风显的明朗、沉挚。
二、背景介绍:《雨巷》产生的1927年夏天,是中国历史上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀,造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年,一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人,找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷于彷徨迷惘,他们在失望中渴求着新的希望的出现,在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
论《箜篌引》的影响及其影响之成因第一章绪论“公无渡河,公竟渡河,堕河而死,当奈公何?”这首四句十六言的《箜篌引》最早见于东汉蔡邕的《琴操》,后在荀勖的《太乐歌词》,孔衍的《琴操》中均有记载。
现在在我国流传最广的,当属宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》中所载的版本。
而对其创作典故的记载,则见于蔡邕的《琴操》及西晋崔豹的《古今注》等。
这些在中国典籍上的记载,后来为朝鲜学者韩致渊所发现,经过翻译后,记载在所遍《海东绎史》中,在韩国流传。
关于这首诗的国籍,争论颇多,但现在韩国学界的研究已基本证明它是韩国的作品。
不管它是哪国的作品,它产生的影响是实实在在存在的。
就是这四句十六言的《箜篌引》,其影响是极大的,远远超出常人的想象。
它在中国文学史上作为一种体例和象征产生了深远的影响;而在韩国文学史上的地位更是举足轻重的。
作为韩国古代文学史上最早的并能够流传下来的几首诗歌之一,它还在文献上具有可以考证的较详细⑴的记载。
故对研究韩国诗歌乃至文学的源流具有极大的意义。
围绕其而产生的巨大争议及多篇研究的论文即可看出韩国文学界对其重视程度。
而且,它在中韩音乐史,中韩文化交流史上的地位亦不容忽视。
本文旨在以中国人的视角,通过对《箜篌引》影响的论述,引起学界,特别是中国学界对《箜篌引》的重视。
并试图通过对其相关背景的研究,找出产生重大影响的原因及取得艺术成就的一般规律。
第二章本论第一节《箜篌引》的地位及其影响第一项《箜篌引》在文学史上的影响第一目《箜篌引》在中国文学史上的地位及影响中国文学史上关于箜篌的作品不在少数,最为人知的当属被称为“乐府双璧”之一的《孔雀东南飞》⑵和唐朝诗人李贺的《李凭箜篌引》。
而最早的作品当属这首公无渡河本的《箜篌引》了。
和汉代其他乐府诗歌一样,《箜篌引》在开始时是作为乐曲存在的。
最早见于东汉末大学问家蔡邕的《琴操》。
在这部中国古典音乐最早的集大成之作中,箜篌引作为五曲九引十二操之一被记叙下来。
关于《箜篌引》及其创作背景的记载是这样的:“箜篌引者,朝鲜津卒霍里子高所作也。
《再别康桥》课件程序1、作者介绍:徐志摩,新月派代表诗人,生于浙江海宁,曾留学英美,诗作深受英国浪漫主义诗潮影响——字句清新,韵律谐和,比喻新奇,想象丰富,意境优美.1931年因飞机失事而遇难,留下四部重要诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。
《再别康桥》出自《猛虎集》徐志摩(1896—1931),浙江海宁人,富商家庭,。
笔名云中鹤、南湖等,新月派代表诗人,一手奠定了中国新诗的基础。
著有诗集《志摩的诗》,《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学,并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚,1918年赴美留学,1920年赴英国,就读于剑桥大学,攻读博士学位,其间徐志摩于婚外爱恋林徽音,并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授,经常发表诗作,1923年与胡适等成立新月社,为主要成员,1924年,印度大诗人泰戈尔访华,徐志摩任翻译,后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋,1926年10月,与陆小曼结婚。
1931年11月19日,从南京乘飞机去北平,途中飞机失事,不幸遇难,死于泰山脚下,时年35岁。
这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来,震惊了海内外,胡适连呼:“天才横死,损失的是中国文学!”在他的许多朋友中,包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等,亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等,没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的.2、四张图片3、康桥情结康桥即英国剑桥,1920年10月—1922年8月,诗人游学于康桥,在英国康桥的两年是徐志摩一生中最重要的时期。
他曾在一篇文章中写到“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”由此可见,诗人对康桥的感情是何等地深切。
1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中,在中国海上写下了这首著名的诗篇,从而表达诗人对康桥的依恋与不舍之情。
《再别康桥》教案【教学过程】:一、导语佛云:人生有七大苦,我们前面通过《雨巷》的学习,品味到了“求而不得之苦。
”人生第六苦就是“爱别离”。
别离是一种执着的苦。
人生本来聚少离多,“多情自古伤离别”。
冯至《别离》写道“我们招一招手,随着别离|我们的世界便分成两个。
”离别时是痛苦的。
待到花落云散,冬雷震震夏雨雪之时,才惊觉昨天的生活已是今天的美梦,所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去,午夜梦回之际,这“爱别离”的滋味,怎一个“苦”字了得?今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。
看他对别离是一种怎样的描写,和一般的离别诗有什么区别。
这就是徐志摩的《再别康桥》。
那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》,领略一下现代人笔下的别离之情!(板书)再别康桥二、题解及作者介绍(解释:康桥=剑桥=Gambriage)作者:徐志摩(1896~1931),浙江海宁人,新月派的代表诗人。
早年留学英国剑桥大学,回国后写了一些积极向上的诗文。
其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬那拉》《这是一个怯懦的世界》等。
“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
关于徐志摩,胡适有一个概括性的评论。
说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个字:一个是爱,一个是自由,一个是美”他就是为着他单纯的信仰而活。
我们来看一看他的三个大字。
一是自由。
徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。
推崇自由的生活。
一是爱。
徐志摩一向将爱情奉若神明,他认为是一切动力的源泉,他自己也曾经说过“生命之所在,就是为了爱”。
关于他的爱情,我们都知道什么?在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前:这三个人分别是他的原配妻子张幼仪;还有,哪像天上的一片云,偶然投影在他波心的,但转瞬就消失踪迹的,没有结果的才女林徽因,这是他灵魂的伴侣啊,他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中,访我惟一灵魂伴侣,得之我幸,失之我命,如是而已”;还有一个就是为了她奢靡的生活,努力兼职都还养不活的交际花陆小曼。
他的逝世也为了省钱养家而导致的。
我们知道在1931年11月19日,徐志摩要从南京回北平,为了省钱,经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。
但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山,机坠身亡。
终年,34岁。
太可惜了,是吧?徐志摩的一生是为了爱情而存在的,他最终象划过天边的美丽的流星。
一个是美:如果说他对爱的追求献给了三个女人,那么他对美的追求就献给了他的诗歌。
他的诗歌有三美的追求:音乐美、建筑美和绘画美。
尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。
三、整体感知诗歌(播放关于康桥的风光)下面我们就来具体学习一下这首诗歌。
听老师给大家配乐示范朗诵。
(老师朗诵)这首诗歌给你们的整体感受怎么样?美吗?大家自己以自己的方式,出声读。
老师不提任何要求。
开始。
(学生整体朗读,老师指导。
学生再反吟读。
)四,“三美”分析(学生分析,老师点拨)(一)音乐美和建筑美这首诗歌特别具有音乐的美感。
我们来看:全诗一共七节。
每一节诗歌都押韵,而且首节和尾节的韵又相同。
这就造成一种跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
形式上看,这首诗歌四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致。
很有建筑上的美感。
(二)绘画美第一节:连用了三个“轻轻的”。
这三个“轻轻的”是否重复与累赘。
为什么?——前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。
只是来到这里,又只身离去。
没人相接与相送,都是很寂静与落寞的。
第三个“轻轻的”是什么?我们轻轻的挥手,有什么感觉?大家示范一下,挥动你的手臂。
如果很重的挥手,“走了,走了”,是一种什么感觉?很洒脱,很不在乎。
而徐志摩的“轻轻的”招手,表现了他的一种什么心情——很不舍得离开。
第二节里面出现了一个意象。
什么啊?“金柳”我们看一下作者心中的金柳是一种什么感觉?(夕阳照射下的柳枝,被渡上了一层妩媚的金色。
那金色的柳条随风摇摆,影子倒映在水中,像一位美艳的新娘。
这美艳的新娘,倩影倒映在康河里,也照映在我的心上。
并激起层层的情感涟漪)——像夕阳中的新娘。
夕照霞辉,给她镀上了一层金光闪闪的颜色,她的玉树临风、婀娜多姿,作者面对此景此情的感情是怎么样的?(眷爱康桥里的一草一木,如同迎亲娶新一般,深情痴迷。
) (课文描写了哪些意象,老师举例说明如“金柳”。
同学们分析其他的意象。
)第三节描写了什么意象?“青荇”康河里的水草随微波起伏,绿油油的水草在柔波中招摇,仿佛是在向诗人招手示意。
在这仙境般的地方,诗人受到感染,情愿做一条水草,承受康河清波的爱抚。
作者曾写过一篇文章《我所知道的康桥》在里面写道“康桥的灵性全在一条河上;康河,我敢说是全世界最秀丽的一条水。
”一个老村子“有一个果子园,你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶,花果会掉入你的茶杯,小雀子会到你桌上来啄食,那真是别有一番天地。
”作者甘心做康河里的一条水草。
一个甘心可见作者对康河的眷恋,第四节,“潭”-—拜伦潭作者的视角由岸边的金柳,低头转向了水底油油的青荇。
接着他把目光转向了拜伦潭。
那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹,可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意。
在这里是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着作者彩虹似得梦,作者过去在康桥的美好的生活,像梦一样的生活。
作者曾经写道:“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。
据他后来回忆说,这是他一生中最幸福的日子。
“康桥,再会吧。
我心头盛满了别离的情绪,你是我难得的之际,我当年辞别家乡父母,登上太平洋去,扶桑风色,檀香山芭蕉况味,拼搏大海,开拓我心胸神意。
如今都变成了梦里的山河。
”第五节作者要去寻梦去了,寻找自己过去的美好的生活。
他似乎忘记了,她是要离别康桥的。
他撑了一个长篙,向青草更青处漫溯,一直到了星辉斑斓的,从夕阳一直到了星辉斑斓,可见作者在康桥停留的时间之长,这也说明作者不愿意离别康桥了。
就在这种无意识中,作者忘记了他的即将的离别。
而要在星辉斑斓里放声歌唱了。
第六节作者突然从梦中回到现实,意识到我今天就要离开了。
心情顿时为之沉默。
离绪重重,他不能放歌了,只悄悄地吹奏别离的笙箫,在沉默中体味别离的惆怅。
一切都寂然了。
连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情,也为他保持沉默。
往日康桥的欢乐笑语,都将使人的离去而寂寞。
第七节呼应开头,云彩本来是不能带走的,然而使人却强调说“不带走一片云彩,”这种夸张的手法,表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。
五、情感分析小结(师生共同探讨)这首诗歌的感情是一种极平常的离情和那种微波似的轻烟似的别绪。
感情主线是惆怅的哀惋的离情。
第一节奠定了难舍难分的基调,第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆,进而由此产生“寻梦”的幻想,第六、七节,又从美丽幻想中回到现实,呼应开头,抒发别离的惆怅与哀思。
因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。
梦醒了,才知道无路可走的悲痛。
但我们看他的离别和别的离别诗有什么区别?古往今来,离别总给人一种沉重悲伤的感觉。
古江淹在《别赋》中感叹:“黯然销魂者,唯别而已矣!”道出了离别让人黯然销魂的特点!所以在古人的作品中,既有“西出阳关无故人”的无奈,又有“天下谁人不识君”的豪迈,还有“相见时难别亦难”的苦。
古人在别离的时候,多“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,或执手叮咛,或牵衣顿足,其中总有“多情自古伤离别”的味道。
离别一般是很感伤的,很沉重的一种感情。
那我们来看一下这首诗歌的离别的味道怎么样,有很沉重的感觉吗?为什么?(还有许多学生学过的离别诗,老师可根据情况举例)这首诗歌只着色绘景而不摹声,没有声音的存在,一切都是静悄悄的,连“夏虫都为我沉默”,“沉默是今晚的康桥”。
一点声音也没有,在这种寂然无声的寂静的环境中,没有任何的叮咛执手,就会增加一份飘逸的成分,而少了一份沉重。
另外,这首诗歌,诗人选择的独具特色的意象,诗中借以抒情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物,这就避开了人间烟火,有一种脱俗的清新感。
六、再次诵读,伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐,同时播放关于康桥的风光片。
七、分组朗诵,在组内评选出读得最好的组员。
八、总结诗歌特点:1.构思别出心裁,不落俗套。
首先,诗人避开了一般别离诗的告别对象。
一般别离诗告别的是人,这首诗告别的却不是人,是“西天的云彩”,告别对象由人间向天空转移,跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套,给人清新飘逸之感。
其次,诗人为离别创造了一种特殊的气氛。
一般离别,或执手叮咛,或牵手顿足,其中总带点“伤离别”的味道。
而这首诗只着色绘景而不摹声,以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境,排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感,增加了飘逸的成分。
其三,独具特色的意象选择。
照一般情况设想,诗人告别康桥时,当有送行的人,诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙,耳中也会听到机械的轰鸣。
但这一切,诗人都没有摄入镜头,写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物,这就避开了人间烟火,造出一种清新感。
2.意境鲜明,富有流动的画面美七节诗,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
诗人使用了色彩较为绚丽的词语,给人带来视觉上美的享受,如向西天的云彩轻轻拍手作别,河畔的金柳在康河里的倒影,康河水底的招摇的水草,榆阴下的长满浮藻的青潭等等。
而且通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画面都变成了动态的画面,给人以立体感。
3.表现对个人自由天性的追求,从侧面表现了五四以来的时代精神徐志摩是大自然的崇拜者,他主张人类接近自然,回归自然,融合自然。
他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。
在诗中,他与大自然似乎有一种本能的感应和认同,与大自然达成和谐,如“我”与“西天的云彩”的感情交流,感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力,“我”想化入康河柔波之中作“一条水草”的体验等。
九,作业1、每人写一首小诗,借景物抒发某种感情。
2.试和徐志摩的另两首诗比较赏析:沙扬娜拉——赠日本女郎最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,/道一声珍重,道一声珍重,/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙场娜拉!偶然我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你无需惊讶,更无需欢喜/转瞬间我便消失了踪影/我们相逢在黑夜的海上/你有你的,我有我的,方向/你记得也好,最好你忘掉/这相互交汇时的光亮十,板书设计云彩……金柳……青荇依恋之情…潭水长篙……星辉……(客观物象)+(主观情意)=意象。