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游戏名称特殊符号大全
♀falseeyes
渇望を飛ぶ魚
﹊st○p﹎失憶
朂萇dě電影
erstickt°窒息
っ眼﹏儿媚〆
someone\#
丶灬淚泣er
deity〆
♡♡╱微笑
fuckyou\*
枷锁durance*
青春恍若浮兮
loseheart°失心
醉酒忘红颜乄
冷色cheeks^^
偅頭唻過ゞ哋嬡
sunshine*安好
破梦重圆
fleetingtime。
流年。
憂藍·似殘夢
forever、浅念ペ
〆丶brokenheart
꧁❦༺鹿哥༻❦꧁
|▍荒年memory〆
因为狂か所以青春
冷暖|ikonw
り丄亽。
answer﹏厮守°
★←謿しαι
︶ㄣ麒麟しovё
★☆┻┳love灬珍惜*〆ℳ๓♔lostloveゝ
·＿＿自残
哖_少オ輕狂
ˉ〃吐吡喃啵腕
浓情蜜意___如胶似漆！
ㄣ输钚起.﹎遗莣
じ☆嬡凊嗨☆じ
〆﹏末日╮
surperman！
初音ミクの回忆。
符号网名大全花样符号在网络时代，人们对于个人在虚拟世界中的存在感和个性化需求日益增加。
一个独特的网名不仅仅可以让你在网络世界中脱颖而出，更能展现出你的个性和创意。
而符号网名则是一种特殊的网名形式，它将各种符号和特殊字符巧妙地组合在一起，创造出丰富多样的效果。
本文将为大家介绍一些常见的符号网名和一些花样符号的运用。
一、符号网名1. ✿︎✿︎✿︎✿︎✿︎✿：这是一个充满了浪漫和唯美风格的符号网名，以花朵的形式为人们带来一份自然和美好的感觉。
2. •✿︎✿︎✿︎☾✿︎✿︎✿︎ℒ✿︎✿︎：这是一个结合了星星和月亮的符号网名，寓意着梦幻和神秘的世界。
3.Ⓤⓝⓘⓒⓞⓡⓝ☾✿︎✿︎✿︎✿︎✿︎☽：这个符号网名将星星的形状融入其中，使整个网名看起来非常有趣和特别。
4.✿︎✿︎✿︎ℛ✿︎✿︎✿︎✿︎✿︎ℊ✿︎✿︎✿︎✿︎：这是一个具有浓厚黑暗风格的符号网名，使用了特殊的字体和装饰符号来营造出独特的氛围。
二、花样符号的运用1.❀：这个花样符号可以用来代表美丽和纯洁，可以加在网名的开头或结尾，起到突出效果。
2.✨：这个符号代表闪耀和光芒，可以用来营造出梦幻和神秘的氛围。
3.❁：类似于花的形状，这个符号可以用来代表自然和生机。
4.☺：这个符号代表笑脸，可以用来表达开心和友善的心情。
5.♫：这个符号代表音乐和节奏，可以用在喜爱音乐的人的网名中。
6.♡：这个符号代表爱和心形，可以用来展示你的浪漫和温柔。
总结：符号网名和花样符号的运用为我们在虚拟世界中创造了更多个性化的可能性。
通过巧妙地运用这些符号，我们可以将自己的网名与众不同，展现出独特的个性和创意。
在选择网名时，可以根据自己的兴趣和风格来使用不同的符号和花样符号，将自己的虚拟形象打造得更加生动和有特色。
希望本文介绍的符号网名和花样符号能够给大家带来灵感，让大家在网络世界中找到属于自己的独特存在感。
美的象形文字1. 你们听说过"美的象形文字"吗？说实话，我第一次听到这个词的时候，脑子里就冒出了一大堆有趣的画面！就像是把"美"这个概念变成了一幅幅生动的小画儿似的。
2. 记得小时候，我总喜欢把汉字想象成各种各样的小人儿。
比如"美"字，上面一个"羊"字，下面一个"大"字，仿佛是一个戴着羊角帽的大个子在跳舞，多美啊！3. 要说"美的象形文字"，那可真是咱们老祖宗的智慧结晶。
你看那个"山"字，不就是三座连绵起伏的山峰吗？"水"字，那弯弯曲曲的线条，活脱脱就是流动的小溪！4. 最让我着迷的是"雨"字，上面一朵云，下面是密密麻麻的雨点，看着看着，仿佛都能听见哗啦啦的雨声了。
这不就是最美的象形文字吗？5. 有时候我就在想，要是把现代生活中的美好事物也都变成象形文字，该多有意思啊！比如"手机"，会不会变成一个长方形里面有个笑脸？"地铁"会不会变成一条带着车厢的长龙？6. 说起来，我们现在用的表情符号，某种意义上不也是现代版的"美的象形文字"吗？一个笑脸，一颗爱心，简单的符号就能表达丰富的感情，这不就是象形文字的魅力所在吗？7. 每次写作业的时候，我都特别喜欢观察汉字的结构。
有时候一个字看着看着，就觉得它活了起来！"鸟"字像一只小鸟在展翅高飞，"马"字像一匹骏马在奔跑，这些都是最美的艺术品啊！8. 我觉得，"美的象形文字"不仅仅是一种文字符号，更是一种艺术，一种智慧的结晶。
它让我们在书写的时候，不仅仅是在记录信息，更是在创造美！9. 每个汉字都像是一幅小小的画，承载着古人对世界的观察和理解。
想想看，几千年前的人们，是怎样用这样简单的线条，画出这么多美妙的象形文字的呢？10. 有时候我会想，要是能穿越回古代，亲眼看看这些文字是怎么诞生的，那该多好啊！一定特别有意思，看着古人怎么把看到的东西，一笔一画地变成文字。
翅膀符号大全花样符号翅膀，象征着自由、飞翔和力量，是许多人喜欢的符号之一。
在文档、网页设计和个人创意中，翅膀符号经常被运用，以传达特定的意义和情感。
本文将为您介绍翅膀符号的大全和花样符号，帮助您更好地运用这一图案。
1. 常见的翅膀符号。
在符号库中，我们可以找到许多常见的翅膀符号，包括简单的线条图案和具有立体感的图像。
这些符号可以用于标识飞行相关的内容，也可以作为装饰元素使用。
例如，简单的一对线条翅膀符号可以用于设计logo、海报或T恤图案，而立体感强烈的翅膀符号则更适合用于立体产品设计或动态效果展示。
2. 不同风格的翅膀符号。
除了常见的翅膀符号外，还有许多不同风格的翅膀符号可供选择。
有些翅膀符号呈现出传统的天使翅膀形态，而另一些则展现出更加抽象和现代的设计风格。
这些不同风格的翅膀符号可以满足不同用户的个性化需求，让他们在创作中获得更多的灵感和选择。
3. 翅膀符号的运用技巧。
在运用翅膀符号时，需要注意一些技巧，以确保其效果和表达的准确性。
首先，要根据设计的需要选择合适的翅膀符号，考虑其形状、大小和颜色是否与整体设计风格相符。
其次，要注意翅膀符号的摆放位置和比例，避免与其他元素重叠或失衡。
最后，可以尝试将不同风格的翅膀符号进行组合，创造出更加丰富多样的效果。
4. 翅膀符号的象征意义。
翅膀符号除了具有装饰和表现功能外，还承载着丰富的象征意义。
翅膀代表着飞翔和自由，是人们对于追求梦想和突破束缚的向往和表达。
因此，在设计中，运用翅膀符号可以赋予作品更加深刻的内涵和情感，激发观众的共鸣和思考。
5. 如何获取翅膀符号。
在进行设计创作时，获取高质量的翅膀符号是非常重要的。
可以通过各种设计软件或在线图标库获取符合需求的翅膀符号，也可以自行绘制或定制符合特定要求的翅膀符号。
无论是哪种方式，都需要确保所获取的翅膀符号清晰、精美，并符合版权规定。
总结。
翅膀符号作为一种常见的图案元素，在设计和创意中具有广泛的应用前景。
通过本文的介绍，相信您对翅膀符号的大全和花样符号有了更加全面的了解，希望能够为您的设计和创作带来灵感和帮助。
可复制的漂亮特殊符号在计算机和移动设备的应用中，我们经常可以见到各种特殊符号的使用。
这些符号不仅可以增加文本的表现力，还能够吸引读者的注意力。
然而，要找到适合的特殊符号并复制使用却并不容易。
本文将向大家介绍一些常见的漂亮特殊符号，并提供可复制的方式，方便大家在编辑文档时使用。
一、文本装饰符号1. 美化符号：美化符号可以用来装饰文本，在各种应用场景中使用频率很高。
比如，在编辑微博、QQ签名、微信名字或者是设计个人简历时，使用这些美化符号能够让文本看起来更加生动有趣。
以下是一些常见的美化符号：：爱心信件：樱桃：太阳：礼物：四叶草：花朵如果想要复制这些符号，可以通过以下方式实现：（1）在网页上找到相应符号，选中符号后使用Ctrl+C复制，然后将其粘贴到你的编辑器或文档中；（2）在手机或平板上，将光标放在相应符号旁边，长按符号，选择复制，再将其粘贴到你的编辑器或者文档中。
此外，还有很多网站和应用程序提供特殊符号的复制功能，可以直接使用这些工具把特殊符号复制到你的文档中。
2. 表情符号：表情符号是我们在聊天和社交媒体中常用的一种特殊符号。
它们能够更直观地表达我们的情感和态度，使我们的对话更加生动。
以下是一些常见的表情符号：：笑脸：哭脸：色迷迷的脸：大笑脸：亲吻脸：酷酷的脸同样地，想要复制表情符号，只需要按照上述提到的方法进行操作即可。
二、数学符号数学符号也是我们在文档编辑或数学计算中常用的特殊符号。
在下面给出一些常见的数学符号及其含义：∑：求和符号π：圆周率√：开根号≠：不等于≤：小于等于≥：大于等于可以通过以下方式将这些数学符号复制到你的文档中：（1）在网页上找到相应符号，选中符号后使用Ctrl+C复制，然后将其粘贴到你的编辑器或文档中；（2）在手机或平板上，将光标放在相应符号旁边，长按符号，选择复制，再将其粘贴到你的编辑器或者文档中。
三、其他特殊符号除了文本装饰符号和数学符号外，还有很多其他常见的特殊符号。
[简论艺术符号]艺术符号在人类社会活动和自然活动中,语义和逻辑问题似乎应该归结于同一个框架之内,而情感问题似乎又应该归属于另外一个框架中,但是在很多情况下,我们的理智和思想又都是从那些更为原始的生命活动中产生的,而这种原始的生命活动又多为人类的情感活动。
从这一事实出发,可以将这两个问题归结于同一科学框架之内,也就是说理性是否可以通过对情感的精心加工而获得。
语言是理性思维的符号形式,其推论性的结构可以把理性认识的形式呈现出来,这就是人们为什么要把理性思维称之为推理的主要原因。
然而这种推理性的语言符号却不能成为原始情感形式的通用模式。
在理性形成的过程中,中间曾经发生过某种重大的变化――出现过一种特殊的组织结构。
这种特殊的组织结构是由某种极其特殊的直觉造成的,或许又是在另一种起支配作用的条件影响下形成的,也就是说要想把这种所谓的非逻辑的理性生活形式以情感形式表现出来,就需要一种不同于语言符号的特殊符号形式――艺术符号。
通常人们总以为艺术是某种事物的再现,符号的主要作用就是再现。
其实艺术甚至连一种秘密的或是隐蔽的再现都不是,因为很多艺术品并没有有意再现任何一种事物,但是它们依然是美的。
当然有许多非再现品的作品有时也会是丑的或是低劣的,然而任何作品如果它是美的也就必然有一定表现性。
它所表现的东西不是关于另外一些事物的概念,而应该是某种情感的概念。
这就是说,如果一件再现性艺术品想美,它就必须像一件非再现性的艺术品那样富有再现性。
这种优秀的再现艺术品,其符号功能并不限于再现,而是具有再现和表现两种功能。
所谓艺术的表现,也就是对情感概念这一范畴的显现。
归根结底,艺术品是情感的表现,也就是逻辑意义上的表现,它所显示出来的是一种有感知、情绪和那些较为具体的大脑活动痕迹组成的结构,也就是一种不受个人情绪影响的认知结构。
这样一种表现实际上是一种处于抽象状态的表现,这种抽象表现也叫作符号性标示,这是艺术品的主要功能,也正是由于这种功能的存在,我们才能将艺术品视为一种“表现性的形式”。
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18. ╰﹊抹⒈世残花
19. 初音ミクの爱恋
20. __自残。
古希腊数学符号是一种重要的数学文化遗产，它对数学的发展产生了深远的影响。
古希腊数学符号的起源可以追溯到公元前7世纪，当时人们开始使用一些简单的符号来表示数学概念。
随着时间的推移，古希腊数学符号逐渐发展成为一种独特的符号系统，成为古希腊数学的重要组成部分。
古希腊数学符号的特点之一是简洁明了。
它们通常用简单的图形或符号来表示复杂的数学概念，使得数学表达更加直观和易于理解。
例如，古希腊人使用圆圈“O”来表示圆，使用箭头“→”来表示向量的方向等。
这些符号不仅方便了数学家的交流，而且也促进了数学的发展。
古希腊数学符号的另一个特点是具有丰富的象征意义。
许多符号不仅代表一个数学概念，而且还有着深刻的象征意义。
例如，古希腊人使用“+”表示两个数的和，使用“-”表示两个数的差，使用“×”表示两个数的乘积等。
这些符号的象征意义反映了古希腊人对数学的理解和认识，也反映了古希腊人对美的追求和向往。
古希腊数学符号的发展经历了多个阶段。
在公元前7世纪，人们开始使用简单的符号来表示数学概念。
随着时间的推移，古希腊数学家们逐渐发展出更加复杂的符号系统，包括分数、幂、对数等符号。
这些符号在古希腊数学中得到了广泛应用，成为古希腊数学的重要组成部分。
古希腊数学符号对现代数学的发展产生了深远的影响。
许多现代数学符号都可以追溯到古希腊数学符号，例如积分号、微分号、极限符号等。
这些符号的使用使得数学表达更加简洁、直观和易于理解，促进了数学的发展和进步。
总之，古希腊数学符号是一种重要的数学文化遗产，它不仅代表了古希腊人对数学的理解和认识，而且也反映了古希腊人对美的追求和向往。
古希腊数学符号的简洁明了、丰富的象征意义等特点，对现代数学的发展产生了深远的影响。
在未来的数学研究中，我们应该继续关注和研究古希腊数学符号，发掘其背后的深刻内涵和价值，为数学的发展和进步做出更大的贡献。
圆圈的标志摘要：1.圆圈的标志的起源和含义2.圆圈标志在各种文化中的应用3.圆圈标志的象征意义4.圆圈标志的现代用法5.圆圈标志的未来发展正文：1.圆圈的标志的起源和含义圆圈，一种简单的几何图形，从古至今在人类历史中扮演着重要的角色。
在许多文化中，圆圈被视为一种神圣的符号，代表着完美、连续、整体和统一。
在古代，圆圈标志常常被用于象征太阳、天空和宇宙。
在许多古老的文明中，如古埃及、古希腊、古印度和古中国，圆圈都具有重要的象征意义。
此外，圆圈还与循环、永恒和生命的周期紧密相连。
2.圆圈标志在各种文化中的应用在各种文化中，圆圈标志都具有广泛的应用。
在西方文化中，圆圈常常被用作象征完整、和谐和无限的符号。
而在东方文化中，圆圈则代表着天人合一、阴阳调和的哲学思想。
在基督教文化中，圆圈被视为神圣的光环，代表着神性的光辉和圣洁。
在佛教文化中，圆圈则象征着佛陀的圆满智慧和无尽的法轮。
此外，圆圈还出现在许多原始部落的文化中，如印第安人的部落，圆圈代表着永恒的生命力和神秘的力量。
3.圆圈标志的象征意义随着历史的演变，圆圈标志的象征意义变得更加丰富。
除了代表完整、和谐和无限之外，圆圈还象征着以下意义：- 整体性：圆圈代表着一个整体，体现了各个部分之间的相互联系和协调。
- 连续性：圆圈的无限性代表着时间的流逝和生命的延续。
- 和谐性：圆圈中的各个部分相互平衡，体现了和谐共处的理念。
- 完美性：圆圈的完整性代表着完美无缺的状态，体现了人们对美好事物的追求。
4.圆圈标志的现代用法在现代社会中，圆圈标志依然具有广泛的应用。
在商业领域，许多公司和品牌使用圆圈标志作为其标识，如奥迪、大众等。
此外，圆圈还常常被用于环保、和平、女性主义等社会运动中，代表着各种积极的价值观和理念。
5.圆圈标志的未来发展随着科技的发展和人类对美的追求，圆圈标志在未来仍将具有广泛的应用和发展空间。
在虚拟现实、人工智能等领域，圆圈标志可能代表着全新的科技理念和创新精神。
独特美的符号真正的艺术品既要美，更要有特色。
即独特美的符号。
艺术创新的本质就是“美的创造”。
独特美的符号是艺术家的标志，是艺术(品)价值的最高形式。
来源：《论艺术创新的本质》创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。
纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。
在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。
而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。
艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。
千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。
艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。
那么，艺术创新的本质是什么呢？换言之，怎样的创新才能算是成功的创新呢？一、艺术尤其是绘画艺术的特殊形式，决定艺术创新不同于一般意义上的创新。
创新,顾名思义就是指抛弃旧的，建立新的。
一般意义上讲的创新，往往是从使用价值上来进行判断的，必须考虑到他的时效性、实用性，价值性等因素。
要看能否提高劳动生产率，能否做到创新成果价值的最大化。
一项伟大的发明和创新可能对整个社会文明的进步带来巨大的推动作用。
反之，一些不能够达到上述结果的创新，有可能是无效的或者说是多余的。
所以，我们说，创新也应分为有效的或有价值的创新和无效的或无价值的创新。
自然创新如此，艺术创新也应如此。
因此，艺术创新也存在有效的，有价值的创新和无效的无意义的创新。
之所以强调这一点，就是要求我们去力争做到价值创新。
即必须符合或具备审美的特殊性。
也就是说，艺术创新既存在创新的一般概念，又有自己独特的个性特征。
要做到或解决艺术创新问题，就必须在审美的特质中寻找答案。
（一）、审美的特质决定了艺术创新，特别是绘画艺术创新的真伪。
艺术，尤其是绘画艺术，它的存在与发展主要是为了满足人们各自不同的审美需要。
正因为此，就决定了艺术创新特别是绘画艺术创新，首先是属于视觉艺术的范畴。
脱离了视觉艺术范畴的创新，不是我们这里所讲的艺术创新。
也就是说无论怎样创新，它必须首先是造型艺术。
即都是用笔或相当于笔（如刀等实际起到笔作用的替代工具都可称为笔）。
色彩、墨等物质材料在纸、编织物、木板或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造成可视的形象。
这是一个基本的界定。
当然这里主要讲的是绘画艺术，无论你怎样画，怎样开拓，它都不能脱离造型艺术这一视觉艺术的框架。
讲到这里，大家可能感觉到许多与之不相符的所谓的艺术，特别是绘画艺术的创新实际上是一种曲解。
这里就不赘述了。
（二）、仅仅追求新、奇是远远不够的。
创新离不开对新、奇的追求，没有求新、求异、求变思想意识的人，是不可能做到成功创新的。
但创新不是随意的、盲目的，尽管康丁斯基从一次将画放倒了，引发抽象画的创新，但不等于康丁斯基的创新就取决于这一新、奇的发现或举动。
这一点在他其后所著的《论艺术之精神》中得以佐证。
新、奇的思想意识并形成独特艺术思想，且最终变为完美的全新艺术品，才真正实现艺术创新。
与之相反，如在现实生活中，用大笔在一个大操场上写一个大字，或用气功画画，或用身体滚画等等新、奇的举动，就根本不是艺术创新，甚至根本就不是艺术。
因为，我们不能从形式上看出有其独特的审美特质。
我们只能从这些新、奇的行为中，看到了杂耍表演的动作或结果。
所以不属于艺术特别是绘画艺术创新的范畴。
包括我们许多画家，练就几种熟练的技巧当面作画搞笔会，从本质上讲也近似于伪艺术的杂耍表演。
可令人吃惊的是，我们的媒体还经常当成艺术新闻加以报道。
（三）不美反丑的“创新”决不是艺术。
更谈不上艺术创新和绘画艺术创新。
这个问题，我这里一讲就明白了，可在现实生活中，就有一些艺术家，打着创新的旗号，在制造着不美反丑的“艺术”。
我这里需要指出的是，尽管有的不美反丑的“艺术品”价格炒的很高，而且还在不断上涨。
但最终都逃脱不了被历史所唾弃的命运。
艺术特别是绘画艺术，与一般商品一样它是为了满足人们精神需要。
也是有其价值属性的，他的价值属性就是审美的特性。
如一种食品它具备满足人们饮食的需要，所以才有价值。
当人们吃完消化后，其食品的功能也随时消失了。
它就由一种食品物质而转化成了垃圾物质。
艺术特别是绘画艺术也如此，它作为一种精神物质的存在的基础和条件，就在于它的审美功能。
记得十几年前，我在深圳的时候，有一位画家拿来一幅画的全是骷髅的画，给我看，问我画的好不好，算不算创新。
我问他，你是为谁而画，你创作的目的是为了医学还是为了艺术，他说他不是医生，不为了艺术。
一幅自己可能看了都害怕的画，怎么能称得上是艺术呢？因为这类所谓的创新艺术品，已失去或部分失去了审美的功能，只能是属于垃圾的范畴。
如今，在艺术市场上，一些不美反丑、怪模怪样，看了令人很不舒服的所谓创新艺术品比比皆是。
有的价格还在节节攀高。
这些失去或部分失去审美功能的“伪艺术”，应引起我们的警惕。
二、艺术创新尤其是绘画艺术创新的本质等于美的创造。
在浩如烟海，广漠无垠的艺术世界里，唯有美到极至的艺术品，才能真正受到人们的追棒而流芳百世。
千百年来能够世代相传，不断创造价格奇迹的艺术品。
首先，都是来自于艺术奇迹的创造者。
完美的作品只有凝聚了创造者们的全部生命和智慧。
才能获得永恒的生命力。
艺术创新和绘画艺术创新，就其本质而言，必须具备两个前提和条件。
（一）、美是前提如前所述，一个令人恐惧或让人感到厌恶的作品为什么不能称其为艺术品呢？因为它失去了艺术的本质前提——美。
所以就失去了艺术品的特质。
因篇幅有限我这里不能就审美的问题展开论述。
“美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一” （详见《薛宣林艺术论》第108页）。
艺术创新特别是绘画艺术创新必须以美为前提。
这是因为作为视觉艺术而存在的造型艺术品。
它是以审美客体而存在，即首先应具备，让人能够产生美感的特征。
也就是说审美是由审美客体与审美主体的关系而共同存在的。
只有能够让审美主体产生了共鸣或美感时，审美的客体才有价值——美。
若我们的审美主体不能从审美客体中产生美感或美的享受。
那么就没有完成审美过程，客体就没有作为审美对象物而存在，构成审美形式，那么，客体就失去了美的特性。
这样的创新就是失败的，是毫无美学价值的。
在失去了美的前提下的任何艺术形式与内容就没有审美的价值。
倘若客体对主体不仅没有产生美感，甚至使人产生非愉悦感。
那么，对象物就与丑和恐惧划等号了。
这就如同我们在森林里看到美丽的老虎，在散步时听到枪声毫无二致了。
也如同我们看到有些人画的画，反而让人想到死亡等一样。
美感荡然无存了，还谈什么艺术创新呢？由此可见，任何让人感到不美的创新，都不是审美意义上的创新。
都不是真正意义上的艺术特别是绘画艺术创新。
美的艺术必须能够引起人类生命主体有益性的整体和谐与统一。
正如我们平常所说人能够让人赏心悦目，陶冶情操，令人陶醉。
（二）、创造是艺术创新特别是绘画艺术创新的基础。
任何没有美感的艺术创新是毫无审美价值的。
那么，仅仅美还是不够的，没有创造的美，同样没有艺术的审美价值。
就如同我们经常在市面上看到一件《清明上河图》的复制品，便宜的几乎到一般小商品价值的地步。
这就是因为失去了创造性。
也就失去了艺术创新的价值，就变成了一般的工艺品，而不是纯美术品了。
艺术特别是绘画艺术，是不可以重复的，我们说工具是可以重复的，但真正纯粹的艺术品是不可以重复的。
如我们盖一个与古人一样的房子，一样可以居住。
但画一幅与达芬奇一样的画，就没有什么价值了。
内容如此，形式更是如此，我们讲艺术创新特别是绘画艺术中的创新主要就是形式的创造。
如我们看第二部电视剧《射雕英雄传》和第二部《西游记》很少有人坚持看完，而且都说不如第一部好。
其实并不是原来的演技不好，而是审美特性所决定的，任何重复的美，因为失去了创新性，所以也就失去了审美性。
人们看了因为不能产生美感而厌烦。
同样，当你看了某人画的画，风格、技法与某某大师一样时，你自然就不喜欢，认为没有价值就是这个道理。
因此，艺术创新特别是绘画艺术创新必须是一种创造，而且最好是全新美的创造。
这种创新就其本质而言，是对古人的一种超越，是对传统的一种变革，又是在发展中的一种继承。
他必须是一种前无古人的超越。
哪怕是不成熟的。
由此可见，一些模古、模师的作者们是多么的徒劳和可笑。
其艺术品的价值又能有多大呢？（三）艺术创新特别是绘画艺术创新必须是美的创造，两者相辅相成，辩证统一，缺一不可。
大凡真正伟大的艺术家，都是美的创造者。
古往今来，任何伟大的艺术大师，他们都是时代的弄潮儿，都是艺术历史的创造者，他们的作品都凝聚了大师们生命的结晶，都是美与创新的完美结合体。
达芬奇、凡高、毕加索、徐悲鸿、张大千、吴昌硕、黄宾虹、林凤眠，傅抱石等等。
他们都以接近完美的创新。
给我们留下了宝贵的财富。
艺术的创新特别是绘画艺术的创新必须是美与创造的完美结合。
越是将两者高度统一的创新者，其艺术品的审美价值就越高。
综上所述，人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。
当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。
失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。
艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。
文章来源：《美术报》作者：薛宣林《艺术价值规律》艺术价值规律是反映艺术家审美的创造性与艺术品价格之间的内在的本质的联系。
艺术品的价格围绕着艺术家的价值上下波动。
《论艺术价值规律和艺术价格标准》----伟大的艺术往往平地而起价值艺术将在灰烬中重生在文明的源头，古老的华夏，就有着生命永恒不灭的传说。
我最欣赏的古典文学，就是我国“凤凰涅槃”。
我为我们的民族，有着如此的文明和民族精神财富而骄傲。
真正伟大的生命，是不会消失的。
这也许是前面所发表的《人和恐龙本不属于现行地球，相对派和爱因斯坦假定之延续》中的“宇宙是最大的生命体，其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始”的哲学新论，所找到的有趣的古老文明的“假说”或佐证······在美好生命寄托和幻想的背后，也许正是我们人类生命存在的真正意义或价值所在······伟大的艺术往往平地而起价值艺术将在灰烬中重生。
这正是我们现代艺术，经历“涅槃”后价值艺术在灰烬中重生的必然趋势和理由。
这里，我只想简约地对当今中国的绘画艺术市场价值艺术将在灰烬中重生，做出理论的佐证。
要说明的是，我的观点并不针对任何人，更不具有任何功利性色彩。
艺术的存在与发展是有其自身的特殊规律，艺术的特殊性是不以人的意志为转移的，它决定了艺术的存在、发展和消亡。
