下载文档原格式
美术一词产生于古代文言文
“美术”一词历史悠久，追溯到古代文言文，汉字右其字义为美丽的艺术，用
来指代一类有着美丽的审美艺术的表现形式，也是一种极具造诣的工艺技能。
美术作为视觉欣赏的媒介表现了古今中外审美艺术的精湛思想创造，深受人们
喜爱和爱戴，早在先秦时期，就出现了美术发展的基础，先秦时期的芸术统称为谊艺，分为五大类：乐（歌乐）、奇（神话）、舞、杂（竹木剑戏）和书法，可以看出，美术作为古期芸艺的一种，在古代就拥有很大的地位。
所谓“美术”，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置、平面设计等多类普通人不易
理解的技术习性，其形式多花招多变，但又具有底层内涵的丰富内涵，被冠以以“艺术”之名，更能体现家、社、会三者之间紧密联系，而且背后还有着一系列的思想世界，理解起来绝对不容易，不是每个人都能轻易获得的。
也正因为如此，关于美术的探讨显得尤为重要，随着网络技术的发展，近几年
来越来越多的艺术作品得以展现，也吸引了多数人去参与，美术鉴赏、作品创作以及成果展示等，都在提升着他们的视觉丰富性，同时他们也更进一步了解了“美术”这个词的本质。
美术融合了哲学、文学及自然现象，将现实生活中物件创意及物象表达抽象内涵，用既实又想的形象把握其历史发展规律，也赋予古期思想审美格调的内涵。
通过作品的呈现，读者、观众能够进行加工解读，从而获得联熟学习，以及历史变化的多元思维意识。
从古至今，美术伴随着不断发展，兼收并蓄之中，反映整个文明进程的变化，
促使美术不断演变成越来越凝聚力强大的文明发展语言。
绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨，形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
美术发展史
美术发展史
美术发展史是指人类创作和欣赏美术作品的历史。
它涉及到了人类文明和社会发展的各个方面，包括文化、政治、宗教、技术和风格等。
美术的起源可以追溯到旧石器时代晚期，当时的人类开始在岩壁上刻画上猎物和抽象图形。
这些原始图案为后来的艺术家提供了灵感和启示，成为了各种文化的符号和象征。
随着人类社会的发展，美术也开始出现了不同的风格和流派。
在古希腊和罗马时期，艺术家们注重表现人体的肌肉和线条，创作出了许多具有古典美的作品。
而在中世纪的欧洲，基督教成为了支配性的宗教，艺术家们开始创作宗教题材的作品，如壁画和彩色玻璃窗。
文艺复兴时期是欧洲美术发展的重要时期，艺术家们开始回归古典美学，注重透视和光影效果，创作出了许多艺术杰作，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《圣母像》。
18世纪是欧洲艺术的黄金时期，法国的洛可可风格和英国的新古典主义风格成为了当时的主流，创作出了许多优美、瑰丽的作品。
19世纪是欧洲艺术的浪漫时期，艺术家开始追求个性化和情感化的表现方式，如爱德华·门克的《呐喊》和文森特·梵高的《星夜》等。
20世纪是现代艺术的时期，艺术家们开始尝试各种新的艺术风格和表现方式，如抽象艺术、表现主义和超现实主义等。
其中，毕加索、达利和波洛克等艺术家的作品对现代艺术产生了深远影响。
总的来说，美术发展史是一个丰富多彩、充满变革和创新的历史，它展现了人类对美的不断探索和追求，也反映了社会和文化的变迁。
美术的概念范文美术是人类文明发展的重要组成部分之一，是一种通过绘画、雕塑、摄影等艺术手段创作出具有审美特点的作品的艺术形式。
美术不仅具有艺术性和观赏性，更是一种表达思想、情感以及传递文化的重要手段。
在现代社会，美术已经成为人们生活不可或缺的一部分，其中既有艺术家的创作和表达，也包含了广大观众的欣赏和理解。
美术的概念可以从不同角度进行解释，这里我将从历史、艺术性和社会意义三个方面来探讨美术的含义。
首先，从历史角度看，美术的起源可以追溯到人类文明的早期。
在原始社会，人们利用自然物质创作出具有艺术性的作品，如壁画、图腾雕塑等。
这些作品既是人类对自然界的观察和理解，又承载着各族群的信仰和图腾崇拜。
随着社会的发展，美术逐渐与宗教、政治、哲学等领域相结合，成为一种表现主体思想和价值观的重要方式。
比如文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗等艺术家，他们的作品既反映了当时社会的宗教文化，又展现了个体的审美追求和独特视角。
因此，美术的历史性意义体现了人类文明的发展脉络，并承载了人类社会的精神与情感。
其次，美术作为一种艺术形式必然具有艺术性。
每一幅画作或雕塑作品都是艺术家通过自身经验和情感的表达，以艺术手法对客观事物的加工和再创造。
美术作品的艺术性不仅体现在形式上的创新和表现技巧上，也体现在作品传递的情感和思想上。
艺术家通过色彩、线条、构图等要素的运用，营造出与日常生活迥然不同的审美效果，让观众感受到美的享受和思考。
在艺术史上，有很多具有经典地位的作品，如《蒙娜丽莎》、《君士坦丁堡的倾斜塔》等，它们以其出色的艺术性影响了世界各地的观众，成为艺术史中的经典之作。
最后，美术是一种社会意义的表达方式。
美术作为一种艺术形式，不仅仅是艺术家的个体创作，更是与社会、历史和文化相互交织的产物。
美术作品可以反映出不同时代和不同文化的审美观、人文关怀以及社会问题。
比如，印象派的画家们通过对光线、色彩的捕捉，表现了19世纪末的都市生活场景和社会变革带来的新视角。
一、我国美术的发展脉络我国美术源远流长，历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
从古至今，我国美术经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和特色。
我国美术的发展脉络可以分为以下几个阶段：1.古代我国美术古代我国美术起源于新石器时代的彩陶和彩绘器皿，经过商、周、秦、汉等朝代的发展，逐渐形成了印章、书法、绘画等艺术形式。
著名的艺术作品有甘肃武周永年县出土的彩绘陶器、陕西秦始皇陵出土的兵马俑等。
2.唐宋时期的我国美术唐宋时期是我国美术发展的鼎盛时期，绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术等均达到了较高的水平。
著名的艺术家如王羲之、顾恺之、李思恭等，他们的作品至今仍被后人传颂。
3.明清时期的我国美术明清时期是我国美术的又一重要时期，此时我国面临了政治稳定和经济繁荣的局面，文化艺术得到了充分的发展。
著名的画家有文征明、唐寅、仇英等，他们的作品为后人所推崇。
4.现代我国美术近现代以来，我国美术在不断吸收西方绘画艺术的也摒弃了传统的束缚，探索出一条符合我国国情的艺术发展之路。
著名的画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等，他们的作品影响深远，为我国美术的发展做出了重要贡献。
二、重要的艺术家及其作品我国美术史上涌现出了众多杰出的艺术家，他们的作品不仅在当时有着重要的艺术地位，至今仍然被后人所推崇。
1.王羲之王羲之是我国古代著名的书法大家，其行草书法风格独特，被誉为“书圣”。
王羲之的书法作品《兰亭序》尤为著名，被誉为千古第一帖，至今仍然被后人视为书法艺术的典范。
2.文征明文征明是明代著名的画家，他的花鸟画作品在我国画史上占有重要地位。
文征明的作品《鹊叫梅花》、《百花图》等都是我国绘画艺术的经典之作，展现了他独特的艺术风格和深厚的艺术功底。
3.张大千张大千是20世纪我国著名的画家，他擅长山水、人物、花鸟等各种绘画题材。
其作品《千里江山图》、《六出奇兵图》等均为后人所传颂，张大千的作品风格独特，充满了艺术感染力。
齐白石是20世纪我国最具影响力的画家之一，他的“齐白石画家”风格深受人民裙众喜爱。
美术知识一、美术的定义⏹美术，也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。
二、美术的起源“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
三、美术的主要表现形式⏹美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
⏹从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
⏹实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
四、美术基本常识⏹造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
⏹黄金分割亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
⏹二度空间绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
美术的含义是什么
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”。
按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
美术史讲解
美术史讲解
美术史是人类创造艺术的历史,包括了从古代到现代的所有艺术形式。
通过学习美术史,我们可以了解不同的艺术形式、艺术家、风格和主题,并从中获得启发和灵感。
以下是一些关于美术史的讲解内容:
1. 起源和发展:介绍美术史的起源和发展,包括古代雕塑、绘画、建筑和宗教艺术等方面。
2. 欧洲艺术:欧洲艺术是美术史中的重要组成部分,包括文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期和印象派时期等。
3. 美国艺术:美国艺术在20世纪发展出了许多独特的风格,如抽象表现主义、现实主义和波普艺术等。
4. 日本艺术:日本艺术在二战后得到了快速发展,包括茶道、花道、绘画和雕塑等艺术形式。
5. 中国文化:中国文化对美术史的影响也非常深远,包括中国古代绘画、书法和雕塑等艺术形式。
除了以上介绍,美术史还涉及到许多艺术家、风格和主题,例如达芬奇、毕加索、梵高、向日葵和莫奈等。
通过学习这些艺术家的作品,我们可以了解不同的艺术技巧和表现手法。
拓展:除了以上介绍的内容,美术史还涉及到许多重要的事件和时期,例如文艺复兴时期的宗教改革、巴洛克时期的艺术运动、浪漫主义时期的文学和音乐等。
此外,美术史也与其他学科密切相关,例如历史学、语言学和哲学等。
通过学习美术史,我们可以了解人类文明的发展,并从中获得启发和灵感。
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
美术编第一章概述第一节、美术的历史、起源，美术的门类.艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。
而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。
法国巴托《统一原则下的美的艺术》第二节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家,认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。
（亚里士多德来奥那尔多狄德罗）游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
(席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。
（雪莱托尔斯泰)巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的.泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应,感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。
教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操.审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格.第四节、一、现代美术门类文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。
历史上看分为四种：存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等).运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑)动态（音乐、戏剧、电影）动静结合(文学）。
主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画)听觉（音乐）试听综合(戏剧、电影)想像艺术(文学）。
内容特征：再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）（一）建筑（二）雕塑（三）油画（四）版画（五）工艺美术二、中国传统书画门类（一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材,开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…。
世界美术知识点总结美术是一门涵盖艺术、设计和创意的学科，它既放飞了个人的创意，也承载了人类文明的变迁。
在世界各地，美术以不同的形式和风格得到了展现，也因此形成了独具特色的文化和历史内涵。
在本文中，我们将针对世界美术的一些重要知识点进行总结和概述。
第一部分：古代美术古代美术是指在史前时期和古代文明时期所创作的艺术作品。
这些作品包括绘画、雕塑、陶瓷、壁画等。
在不同的古代文明中，艺术表现形式和风格各异，反映了当时的社会、宗教、文化和艺术观念。
1. 古埃及艺术古埃及艺术是指古埃及文明时期所创作的艺术作品。
在古埃及艺术中，雕塑、壁画和摩崖画是最具代表性的艺术形式。
古埃及艺术的创作主题主要包括法老、神祗、宗教儀式和死后墓葬，这反映了古埃及社会的宗教信仰和生活方式。
古埃及艺术具有鲜明的装饰性和象征性，形象生动、色彩浓烈，为后世的艺术表现形式带来了深远的影响。
2. 古希腊艺术古希腊艺术是古希腊文明时期所创作的艺术作品。
古希腊艺术以雕塑和建筑为代表，其艺术风格着重于对人体的表现和理想化的形象塑造。
古希腊雕塑作品通常表现人体的完美比例和优美的线条，强调对人体的运动和姿态的捕捉。
此外，古希腊建筑也影响了后世的建筑风格，如帕特农神庙、雅典卫城古迹等仍然闪耀着古希腊文明的光芒。
3. 古罗马艺术古罗马艺术是古罗马文明时期所创作的艺术作品。
古罗马艺术深受希腊艺术的影响，同时又融合了来自其他地中海文明的元素。
古罗马雕塑以表现政治、军事、宗教主题为主，以皇帝、将军、伟人等为雕塑对象。
古罗马建筑以圆拱、圆顶和穹顶为特征，如斗兽场、斯巴达庙、庞贝古城等，展现出古罗马文明的壮丽和宏伟。
第二部分：中世纪美术中世纪美术是指欧洲中世纪时期所创作的艺术作品。
在欧洲中世纪，基督教信仰是社会的中心，美术作品主要是用来宣扬宗教教义和表达信仰之美。
1. 拜占庭艺术拜占庭艺术是指拜占庭帝国时期所创作的艺术作品。
拜占庭艺术受到基督教的影响，因此宗教题材在艺术作品中占据了重要地位。
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。
人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。
它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。
每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。
艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。
其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。
此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。
美术的形态和特性古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。
现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。
美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。
世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。
绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。
木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。
金属版有腐蚀、干刻之分。
油画有有光术、无光术之分。
欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。
油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。
现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。
绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。
无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法)、连环画、宣传画、漫画（卡通）、插图等。
中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、山水画、花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。
日本的绘画受其影响很深。
书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。
书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。
雕塑的品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。
按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。
现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。
工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
设计的门类有书籍装帧、广告、商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。
设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。
就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为造型艺术。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。
中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。
美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。
空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。
它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上。
空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。
然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。
绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。
凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。
在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。
”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。
中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。
这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。
美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。
造型艺术被人们感知的时候，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。
视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。
至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。
美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。
蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。
文艺美术的提法比纯美术妥贴，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。
然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。
设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。
在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。
在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。
现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装璜等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。
许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。
设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。
设计是一种研究用点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。
简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。
平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。
设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响。
广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计(抽象造型形式)范畴。
在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。
“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，但是只是在现代，抽象美术才得到了大发展。
