历代书法论文选续编

南北朝书法的审美路径和艺术延展——以王僧虔《笔意赞》和《书赋》画论为路径张凯维（四川大学艺术学院书法研究所,四川成都 610064）[ 摘要 ]本文通过对王僧虔《笔意赞》和《书赋》两篇精短论文的解析，论述了我国古代自魏晋南北朝以来，书法审美从老庄哲学到与自然物形及形神、元气的几方面阐释，说明了以王僧虔为代表的书法审美的创造及具时代背景和艺术的代表性。

阐明了南北朝对于书法史来说是一个时代的进步，在魏晋形势的审美风格基础上又突出神、情、意的审美风尚。

为书法艺术的进一步发展开辟了重要的审美路径。

文章中对于王僧虔关于心手对“忘”的创造关系和之间的相互作用进行了艺术审美剖析，得出“凝神”“绝欲”“坐忘” 是书法创造的重要途径。

文章还对王僧虔书论中的笔墨形态“骨肉”审美进行了老庄之道的阐释，反映了王僧虔在其上祖卫夫人、王羲之、王献之、王洽、王珣等家族性书法审美及书体形态的影响下，所具有的超凡的艺术才能和深厚的老庄哲学审美功底，同时，也反映了南北朝的书法审美趣味已经达到了很高的美学水平。

[ 关键词 ]审美风格;书法艺术;书法创造;技艺表达;形神[ 中图分类号 ] J01 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2017）01-0146-04引文王僧虔的《笔意赞》原文：书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。

以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘於书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。

乃为《笔意赞》曰：剡纸易墨，心圆管直。

浆深色浓，万毫齐力。

先临《告誓》，次写《黄庭》。

骨丰肉润，入妙通灵。

努如植槊，勒若横钉。

开张凤翼，耸擢芝英。

粗不为重，细不为轻。

纤微向背，毫发死生。

工之尽矣，可擅时名。

（历代书法论文选）《书赋》原文：情凭虚而测有，思沿想而图空。

心经于则，目像其容；手以心麾，毫以手从；风摇挺气，妍靡深功。

尔其隶也，明敏婉蠖，绚蒨趋将；摛文斐缛，托韵笙簧；仪春等暖，丽景依光；沈若云郁，轻若蝉扬。

书法艺术论文范文2篇书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

(一)喻物性。

最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。

”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。

”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。

1、《书林藻鉴 书林纪事》，马宗霍著2、《文字学概要》，裘锡圭著，商务印书馆3、《中国文字与书法》民国 ·陈林龢著。

4、《益州书画录》民国·薛天沛编著。

5、《书学史》民国 ·祝嘉著。

6、《中国书法简论》潘伯鹰著。

7、《古代字体论稿》启功著。

8、《历代书法论文选》，崔尔平，上海书画出版社、华东师范大学古籍整理研究室选编校点。

9、《历代书法论文选续编》，崔尔平，上海书画出版社10、《明清书法论文选》，上海古籍出版社11、《现代书法论文选》，上海书画出版社编选。

12、《历代印学论文选》·韩天衡编订。

13、《中国古代印论史》，黄惇著，上海书画出版社。

14、《古玺通论》，曹锦炎。

15、《印学史》，沙孟海著。

16、《篆刻学》，邓散木著17、《中国书法理论体系》，熊秉明著。

18、《日本书法史》日 ·榊莫山著,现代·陈振濂译。

19、《海外书迹研究》 ，(美)傅申著,葛鸿桢译。

20、《书法史鉴》，丛文俊著，上海书画出版社21、《中国书法理论史》，中田勇次郎著，天津古籍出版社22、《中国书法美学》，金学智著，江苏文艺出版社23、《中国书法理论史》，王镇远著，黄山书社24、《傅山的世界》，白谦慎，三联书店2006年6月第2版25、《中国艺术精神》，徐复观，广西师范大学出版社2001年12月第一版26、 《美学散步》，宗白华27、《书法空间论》，白砥28、《国宝沉浮录——故宫散逸书画见闻考略》，杨仁恺29、《民国书法史》，孙洵30、《书画碑帖见闻录》，马宝山。

“书画同源”辩提到书法与绘画的关系，大多数人便自然而然的想到一个影响深远的观点：“书画同源” 。

正因为影响深远，所以启功先生在《谈诗书画的关系》一文中提到书法与绘画的关系是一个“大马蜂窝”，不可随便乱捅。

时至今日，仍有许多论者津津乐道于“书画同源”，以为只此四字便可道尽书画关系的精髓。

可是，书画真的同源吗？为什么会有这样一个观点不仅盛行于古代而且流行于当前？等等。

为回答这诸多问题，不妨先追溯一下“书画同源”说的历史。

研究中国书画理论的人，都认为“书画同源”说的创始人是唐代张彦远。

其实，真是冤枉了古人。

考张彦远《历代名画记》，有两处提到书画关系。

一为：“颜光禄云：‘图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。

’又《周官》教国子以六书，其先曰象形，则画之意也，是故知书画异名而同体也。

”（1）另一则是说：“唯王子敬明其深旨，故行首之字往往继其前行，世上谓之‘一笔书’。

其后陆探微亦做一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法”。

（2）（着重号为作者所加）两则丝毫不谈同源。

前一则中，图识和象形，确实是对具体物象的高度概括。

可“六书”中还有指事、会意，尤其是指事字，与绘画无关。

颜光禄以八卦、文字、绘画皆出于“图载”，尤如言艺术起源于劳动，范围过大。

又言“异名同体”，体与名相对，源与流相应，张彦远称异名同体，而不言异流同源，是从哲学的高度谈书法与绘画在本质上的相同。

这不仅是治学严谨的表现，也明示张彦远并没有提出“书画同源”这一观点。

其二仅言“用笔同法”。

己是具体分析书法和绘画的相近性。

在书法、绘画艺术中，相同的用笔虽然占有很重要的地位，但“法”与“源”，字既不同，意思也不相同。

虽然如此，张彦远把书法和绘画放在一起从哲学的高度上做深入的比较，己为后来书画同源论者开了一个头。

宋代时，由于文人画的兴起，“书画同源”的赞成者多了起来，郑樵在《通志》中说：“书画同出，画取形，书取象，画取多，书取少。

书法艺术论文范文2篇书法艺术论文范文2篇书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

(一)喻物性。

最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。

”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。

”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。

班级：2015级：学号：目录一、米芾介绍(一)生平简介 (3)二、书法鉴赏(一)名家点评 (5)(二)用笔变化 (6)(三)书法成就 (7)三、米芾代表作欣赏【摘要】：可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。

但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。

其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。

中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。

中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。

书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。

在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。

关键词：行草、狂傲、个性、古怪、创新一、米芾介绍(一)生平简介米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今），人又称“米南宫”。

北宋著名大书画家，鉴藏家。

祖籍，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。

米芾能诗擅文，书画尤具功力。

篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。

芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。

其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。

与轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。

米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。

《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追白，篆宗史镏，隶法师宜官。

晚年出入规矩，自谓…善书者只一笔，我独有四面‟。

寸纸数字，人争售之，以为珍玩。

”米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。

宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。

黄庭坚书法艺术杂谈1宋代是中国历史上文化最发达的朝代之一。

在这个强大与懦弱并存的朝代中，不仅将“词”发展成为堪与“唐诗”相媲美的文学形式，而且这个朝代又将中国古代绘画艺术特别是山水画和人物画推上了一个新的高峰。

但相比之下，宋代在书法艺术上取得的成就就显得十分逊色，这种情况又以宋初为甚，书史称“宋初书家，不逮唐初远甚”。

（一）故大名鼎鼎的欧阳修亦痛心疾首地叹道：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。

”（二）究其本来，实乃是因贴学大行，书道陵迟之故。

由于宋代贴学的盛行，而且又仅是以《淳化阁贴》为书法宗标楷模，使得宋人书学囿于阁贴藩篱，不思体变而作茧自缚，没有形成时代特色，这便是宋代书坛的悲哀！另一方面，由于庆历以讫熙宁元丰之间独具慧眼的“宋四家”特别是宋四家中黄庭坚的异军突起，书学上提倡弃贴师唐，更由唐而溯魏晋，宋人书法又转得晋人笔意，宋之书坛又为之一振，给死气沉沉千篇一律几近没落的宋代书坛带来了一股清新的空气，注入了新的生命力，使宋代书坛又在黑暗中见到了一丝光明，这又是宋代书坛的大幸！我们可以毫不夸张地说，宋四家不仅拯救了宋代书坛，也拯救了宋代以后的中国书坛。

宋四家作为中国书法史上一个特殊的书法群体（包括其后的追随者），他们在中国书法史上的地位、作用和影响是十分值得我们进行研究的。

特别是宋四家中的黄庭坚，以其独特的审美情趣和天才的创造力所演绎出的那种前无古人的独特的书法风格，将书法这种线条艺术的神秘莫测渲染得淋漓尽致，其书可谓鬼斧神工。

读黄庭坚的书法，着实令人感觉到他那种“似僧有发，似俗无尘，作梦中梦，见身外身”和“于无佛处称尊”的超俗绝尘，洒脱飘逸的绰约风姿。

因此，黄庭坚的书法观念和书法倾向更是值得我们很好地研究的。

历来论黄庭坚书法者，则必曰其“善行草书，楷法亦自成一家。

”（三）溯其书法渊源时，又多云其取法颜平原、僧怀素、杨风子等人。

且因黄庭坚尝自谓其书法尤得力于焦山《瘗鹤铭》，且又在《以右军书数种赠邱十四》一诗中说了这么一句“大字无过瘗鹤铭”，于是给人们造成了一种印象：黄庭坚的书法艺术是在学习颜真卿、怀素、杨凝式等人书法的基础上，再参以《瘗鹤铭》有别于一般的用笔和结体的恣肆，从而形成其以纵代敛、以散寓整、以欹代平、以锐兼钝、中宫紧缩、四面开张、顿挫分明、节奏强烈，即最终以瘦削与欹侧为其书法特征的独特的艺术风格的。

672023/04 No.254袁裒（1260—1320），字德平，袁桷（1267—1327）族兄，与赵孟相友善，工诗文善书法。

元代庆元路鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）人，隐于沙家山，以安定书院山长授海盐儒学教授，未赴卒。

元人陶宗仪《书史会要》中评其“所书宗晋”。

撰有《书学纂要》一书，此书虽然在同时代及后世文献中多有提及、著录，如陶宗仪《书史会要》、盛熙明《法书考》等，但是今天未见有其书传世，余绍宋《书画书录解题》一书中就将其归入“亡佚”类。

《佩文斋书画谱·卷十》所收《评书》一文是袁裒书学思想的集中体现。

《历代书法论文选续编》一书中说其中所收《评书》辑自于元代苏天爵编撰的《元文类》七十卷。

有学者认为此文来源是《佩文斋书画谱·卷十》，而不是《元文 类》[1]。

《钦定四库全书》中《元文类·卷三十九·编题跋》收袁裒《题书学纂要后》一文，仅仅比《历代书法论文选续编》所收《评书》多“余既粹集书法大略虽备，而古人工拙则不在于此，因复思”23字，对于文义并没有影响。

元代，赵孟承接宋高宗赵构上溯魏晋的书学思想，提倡复古，直追晋人，从而形成了元代书坛复古的时代潮流。

袁裒的书学思想正是这一时代书学思想潮流的反映。

《评书》中袁裒主要讨论了书法的气韵与法度的关系，学习《淳化阁帖》流弊的问题，并且首次提出了“内擫”“外拓”的概念。

这些论述虽然简短但都精准恰当，切中问题的要害，体现了袁裒对于书法认识的深度与高度，有着不可忽略的书学理论价值。

现就《评书》一文中讨论的相关问题展开简要讨论。

一、气韵与法度在袁裒看来，书法如果仅仅以追求气韵为目标，而忽视对于法度的掌握，就会流于虚无，失之空泛；反之，假如仅仅关注法度规范，而对于气韵置若罔闻，那就会失之拘谨，缺乏生气。

他在《评书》中说：“盖专工气韵，则有旁风急雨之失；太守绳墨，则贻叉手并脚之讥。

”[2]200在这段论述中袁裒指出只追气韵则失于野肆，犹如“旁风急雨”任由情感肆意奔泻，导致书写脱离书法的艺术轨道；专注法度规范，则失于拘挛板滞，犹如“叉手并脚”呆立之人，了无生气。

书法艺术赏析论文范文2篇书法艺术赏析论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

(一)喻物性。

最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。

”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。

”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。