李清照《词论》新探

李清照一篇《词论》骂遍词坛，苏轼晏殊均在批评名单

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我们都知道宋朝是一个盛产诗词的朝代。宋诗精能、制理性、瘦劲、讲究练字练句，用词求独特，故晦涩；语意较隐讳。诗多长篇堆砌词藻，无深厚情百韵。

而宋词分为婉约和豪放两大派：婉约派度其风格是典雅涪婉、曲尽情态；豪放派特点大体是创作视野较为问广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守答音律。

说到婉约派我们就不得不提一下李清照了。她有一篇文章叫《词论》，文章中，李清照对北宋大佬一个个点名批评。

李清照在她的《词论》里面指名道姓地指出："至晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼），学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？"意思是说：晏殊、欧阳修、苏轼这样的大文豪学问自不用说，填词更是犹如在大海里面取水一样容易，但是，所填的词都像诗，缺乏真正的词那样的韵律。

从李煜父子、柳永、晏殊、欧阳修、苏轼，到晏几道、王安石、曾巩、黄庭坚、秦观，一个一个揪出来说缺点，而且一针见血，批评得不留余地。李清照批判他们，至少人家写得词不输他们啊。

我就是喜欢看着你们不爽我却拿我无可奈何的样子

那么，李清照为什么非要公然批评词坛泰斗？而且不是一个，是所有？除了她确实恃才傲物、自命不凡，认为自己的词作比前辈们更胜一筹，更重要的则是，她意在重塑词风、规范词体。 李清照的60首佳作中，好词有很多。比如她的《如梦令》

《如梦令·昨夜雨疏风骤》

"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。"

这是李清照少女时代的一首代表作，景、物、人、酒，连成一气，充分体现出了待字闺中的李清照的那份洒脱与不羁。

除此之外还有一首我特别喜欢的诗。 《夏日绝句》

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

李清照的诗很少，但她每一首诗都胜过很多诗人千万首，这首绝句怎样？谁说女子不如男？李清照的这首绝句足以羞煞当时屈膝求和的大宋男儿汉，李清照女中豪杰的一面在此展现得淋漓尽致。你还觉得她是一个弱女子吗？

[转帖]从李清照的《词论》看词别是一家 Post By：2010-3-31 17:05:00

李清照的《词论》首先论述的是词的起源问题，乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰："表弟愿与坐末。"众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰："请表弟歌。"众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。"。这里李清照要说明的就是词和音乐的紧密联系。“从历史上看，诗在《诗经》的阶段也是可以歌唱的，就诗歌的性质来说，《雅》、《颂》基本上是为特定的目的而写作、在特定场合中使用的乐歌，《国风》大多是民歌。”（章培恒、骆玉明主编《中国文学史》第二节），但是到后来诗里面就分成了两支，一是文人诗，二是在民间流传的乐府诗。“‘乐府’一词，在古代具有多种涵义。最初是指主管音乐的官府。汉代人把乐府配乐演唱的诗称为‘歌诗’，这种“歌诗”在魏晋以后也称为‘乐府’。同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为‘乐府’。继而在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为‘新乐府’或‘系乐府’。宋元以后，‘乐府’又用作词、曲的别称。因这两种诗歌的分支，最初也都配乐演唱的。所以，我们需要把中国文学史上的不同意义的“乐府”区别清楚。”（章培恒、骆玉明主编《中国文学史》）这里可以看出一个问题就是词的产生是和乐府分不开的，“唐天宝十三载（公元754年），始诏法曲与胡部合奏。自此乐奏全失古法，以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐（燕乐）。古诗皆咏之，然后以声依咏以成曲，谓之协律。”（沈括《梦溪笔谈》）。沈括所讲的就是词产生的另外一个要素胡乐的进入所带来的影响。而敦煌曲子词的发现从另外一个方面说明了词的产生和民间音乐的关系。从目前的文献资料来看，李清照首先引用李八郎的典故，侧重词的产生和音乐密不可分的关系是没有错的，这里有一问题就是诗在最初也是一种歌词现象，而在后来的发展阶段体现为“诗缘情”和“诗缘志”的冲突，而在音乐性这个方面就是所剩无几了。到最后文人诗就变得不适合歌唱了，刘永济的《词论》中说:“唯有近体,章有定句,句有定字,长于整饬而短于错综,其弊也拘,能常而不能变者也,故其道易穷。而词体承之以兴,参奇偶之字以成句,合长短之句以成幸,复重而为双叠,演而为长慢,字句之错综既已极矣。(律诗八句中也有错综,但太简耳。) 而五声从之参伍其间,变乃无穷。”这一点正是给了词巨大的发展空间，词要注重的领域就是诗所丢弃的歌词传统。而这一点也是李清照所再三强调的。

原文

《词论》

李清照〔宋代〕

乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。”

自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》《春光好》《莎鸡子》《更漏子》《浣溪沙》《梦江南》《渔父》等词，不可遍举。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。

逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？

盖诗文分平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》《雨中花》《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。

乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少典重。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。

翻译

古乐府歌与诗并列发展的最高峰，是盛唐时期。唐开元、天宝年间，有一位歌者叫李八宝，唱歌妙绝天下。有一次，刚刚及第的进士们在曲江大开宴席，其中有一位及第的名士，吩咐李八宝故意穿一身旧衣，戴一顶旧帽子，隐瞒自己的真实姓名，并装成神情惨淡的样子，一同参加宴席。然后对众人说：这是我的表弟，让他坐末席吧。参加宴会的众人都对他毫不在意。众人边喝酒边听歌，许多歌者轮流唱歌，其中只有曹元谦、念奴二人歌唱得最好。唱完后，大家对二人的歌声称叹赞赏不绝。这时，那位名士忽然指着李八宝对大家说：请让我表弟为大家演唱一首歌吧。众人都哂笑起来，甚至还有人生气起来。等到李八宝一曲歌唱完后，却引得众人都哭了起来。团团拜伏在李八宝周围，都说：你肯定就是李八郎啊。

了，我的爸爸妈妈可高兴了，他们都回来了，我现在还在热乎乎的炕上，　

趴着暖暖的被窝里和爸爸妈妈一起看电视聊天呢”。听了他的话，电话这头　

我欣慰地笑了……　

感悟：　

过去，农民的儿子看到父母日出下地，日落方归，自己便学会了劳动；老　

百姓的女儿每日看到母亲日夜操劳，勤劳俭朴，便学会了关心体贴，不怕重　

负……父母对孩子的教育，就是这样地潜移默化，这样的“润物细无声”。　

而现在，地不种了，打工赚钱了，我们的孩子从父母身上看到了什么？　

孩子假期一ｌ旦『到家，看到的是父母每天的休闲娱乐，有的甚至每晚把饭桌　

变成麻将桌，把家庭变成赌场、舞厅、酒店、仓库，全然不顾在一旁写作　

业的孩子　难怪孩子只看到父母“吃喝玩乐”的一面；难怪有不少孩子形成　

了“享乐至上”的人生哲学，不想学习，不思奋斗。这一切，能都怨孩子吗？　当我们指着孩子的鼻子，大喝“你给我念书去，不许看电视”时，自己　

却躺在沙发上看电视。这能让孩子安心读书吗？　农民怎样对待庄稼，决定了庄稼的命运；家长怎样对待孩子，决定了　

孩子的命运。农民希望庄稼快快成长的心情，和家长希望孩子早曰成才的　

心情是完全一样的。可是，做法却往往不同：农民日夜思考的是庄稼需要　

什么？怎么满足庄稼的需要？家长为教育孩子彻夜难眠的时候，有没有想　到孩子心灵深处的需求是什么？怎样满足孩子成长的需求？　

现如今，我们的生活条件这么优越，我们的孩子却为何感受不到家庭　

的温暖和幸福呢？当前，我国９９％的家长最高兴的事是孩子成绩好，最不　

高兴的事是孩子成绩差。孩子成绩好，家长喜笑颜开，全家开心，孩子成　

绩不好，家长眉头紧皱，全家笼罩着一层阴云。因此，从某种程度上说，　

孩子的成绩已牵动着千家万户的心弦，成为家庭和谐的晴雨表。我们的家　

长如今只关注孩子学习的效果，只关注孩子的学习行为，只关注孩子的学　

习，从不会想到他们的情感体验和心理感受。庄稼长势不好时，农民从不　

埋怨庄稼，相反，总是从自己身上找原因。孩子学习不行时，一些家长却