二维动画场景透视

《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。

本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。

本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。

通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。

三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。

（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。

（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。

《透视与场景》说课材料稿江汉艺术职业学院美术系设计教研室谢沛君各位评委、专家、老师们：大家好！我是江汉艺术职业学院美术系的动漫教师——谢沛君，今天我所介绍的课程是《透视与场景》，透视与场景课对动漫设计与制作专业的教学起着至关重要的作用。

下面我从以下五个大的方面来解说这门课程。

一、课程设置二、教学内容三、教学设计四、教学组织与实施五、课程特色与创新一、课程设置1、课程定位经过对动漫市场的分析调研，我们拟订出动漫设计专业的人才培养目标和人才培养规格，分析整理出本专业相应的岗位群，与其相对应的专业目标、职业能力以及课程体系，培养具备动漫影视创作所需要的基础知识，培养能在动画游戏电视等媒体的制作岗位上，从事原画设计、场景设计、编导和二、三维动画创作方面的专门人才，全面发展学生德、智、体、美，使其具有较高的艺术素质、审美修养和创作能力的高素质技能型动漫工作者。

根据以上分析的岗位工作任务可以看出，我们动漫设计专业所培养的学生不仅是会画，同时还是能编、能导的高素质技能型人才。

本课程是以动漫专业人才培养目标为依据，以专业调研和由校内外专家组成的专业建设委员会讨论为依据，以专业职业能力和知识需求为依据开设课程本专业所有课程的教学和训练目的最终都是为了让学生能独立自主的完成动画片的制作。

将课堂的基础技能转化为实际的制作经验。

《透视与场景》培养学生综合的、全面的绘画能力和创造能力，使学生在掌握动画场景绘画技能的同时学会欣赏和对动画片制作的能力，通过教学中研究动画场景的文化背景以及情感基调，从而调动学生的自我思考能力和审美积极性，与动画片制作紧密相连，让学生深刻感受到动画制作的魅力，同时也从侧面使学生的艺术观、审美观受到积极的影响。

《透视与场景》课是课堂教学通向动漫创作实践的桥梁，是实现动漫课堂教学与动画创作相结合的重要媒介，所以定位本课程是动漫设计专业的专业核心课，是实现以上培养目标的必修课程。

前续课程为素描色彩和动画编剧，后续课程为动画创作。

动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》是中国著名导演万籁鸣于1961年首次推出的优秀作品，至今在国内外都享有很高的声誉。

这部影片讲述了孙悟空大闹天宫的故事，其中场景的透视构图设计尤为精彩。

本文将探析动画《大闹天宫》场景透视构图的设计方法，从而揭示出这部作品在艺术构图方面的独特之处。

透视构图是指将三维的空间通过艺术手法呈现在二维画面上的一种技巧。

在《大闹天宫》中，透视构图被广泛应用，使得画面充满了立体感和空间感，给观众带来强烈的冲击力和视觉效果。

具体来说，动画中的透视构图应用主要包括平面构图、线性透视和观景点选择等方面。

在平面构图方面，动画《大闹天宫》通过精心设计的摄影构图，将场景的纵深感呈现给观众。

例如，在天宫内部的屋顶上，可以看到层层叠叠的栋梁结构，这些直线条的交错组合构成了一个空间框架，使得观众能够感受到场景的高度和广度。

另外，在天宫宫殿的远景中，长长的天桥和远处高耸的塔楼形成了斜线的对角线组合，增强了整体画面的透视效果。

线性透视是透视构图的重要手段之一，可以通过合理运用消失点来表现画面的深度。

在《大闹天宫》中，消失点的运用使得画面呈现出远近景的明确分隔和透视感。

比如，在孙悟空初次来到天宫的场景中，远处的天宫宫殿通过透视线汇集到消失点，使得观众能够清晰地感受到宫殿的深远。

此外，透视线也被运用在天宫内部的墙壁和天花板上，形成了一系列的对角线和平行线，从而增强了画面的空间感。

在观景点选择方面，导演万籁鸣选择了一些独特的角度来呈现场景，使得画面更有层次感。

例如，在孙悟空大闹天宫的场景中，导演选择在地面上俯视场景，从而给观众一种俯瞰的视角，让人感觉孙悟空的力量与众不同。

此外，在孙悟空与玉皇大帝交战的场景中，导演选择在孙悟空的背后视角，从而让观众感受到孙悟空力量无穷的形象。

综上所述，动画《大闹天宫》在场景透视构图设计上运用了多种方法，使得画面充满立体感和空间感。

透视线是什么原理的应用什么是透视线透视线是视觉艺术中常用的一种技术，用于创造出立体感和深度感。

透视线的原理是通过模拟物体在远离人眼的地方逐渐变小的特性，来表现远近距离的差异。

透视线通过各种技巧和方法，在二维平面上创造出三维效果。

透视线的应用领域透视线的原理和技术在多个领域有着广泛的应用。

以下是一些常见的应用领域：•绘画和插图：透视线在绘画和插图中是非常重要的，通过运用透视线技术，艺术家可以在画布上创造出立体感，使画面更加生动和真实。

绘画师和插图师经常使用透视线来实现画面中不同物体的空间关系，并且展示深度感。

•建筑设计：透视线在建筑设计中也是非常重要的工具。

建筑师使用透视线来绘制建筑物的草图和立面图，以便更好地展示建筑物的结构和形状。

透视线可以帮助建筑师在纸上创造出建筑物在真实世界中的外观，并且有助于客户和审查者更好地理解设计。

•游戏设计：透视线在游戏设计中也得到了广泛应用。

游戏开发者使用透视线来创建游戏场景，并增加游戏的视觉吸引力。

通过使用透视线，游戏可以在屏幕上创造出立体感，使玩家沉浸在游戏世界中。

•室内设计：透视线在室内设计中也是一个重要的工具。

室内设计师可以使用透视线来描绘房间的布局和比例，以便更好地展示各个空间之间的关系。

透视线可以帮助设计师在平面上实现立体感，并向客户展示设计的想法。

•广告和平面设计：透视线可以为广告和平面设计增添视觉吸引力。

设计师可以使用透视线来创造出立体感的图片和图形，使广告和设计作品更加生动和引人注目。

•动画和电影效果：透视线在动画和电影中也是重要的技术。

通过使用透视线，动画师和电影制作人可以在二维画面上创造出三维效果，以增加动画和电影的视觉效果。

如何使用透视线使用透视线可以在你的设计中创造出立体感和深度感。

以下是一些使用透视线的基本步骤：1.选择透视点：首先，确定一个透视点，这个点将会成为所有透视线的交汇点。

透视点通常位于作品的中心，但也可以根据需要进行调整。

2.绘制水平线和垂直线：根据透视点，绘制水平线和垂直线，用于确定物体的位置和大小。

AE中实现透视动画效果的技巧Adobe After Effects（简称AE）是一款广泛用于影视后期制作和动画制作的软件。

它以其强大的功能和丰富多样的特效而在行业中备受好评。

其中，实现透视动画效果是AE中常用的技巧之一，它可以给作品增添立体感和动态效果，让观众产生更加震撼的视觉效果。

下面将介绍几种在AE中实现透视动画效果的技巧。

1. 3D空间转换AE提供了3D空间转换功能，能够将2D素材转换为具有透视效果的3D场景。

首先，将素材导入AE并创建一个新的合成。

然后，在合成面板中右键单击素材，选择“转换为3D”。

2. 相机工具在AE中，还可以使用相机工具来实现透视动画效果。

将相机工具应用于合成，然后可以通过调整相机的位置和角度，以及设置焦距和景深等参数来创建透视效果。

可以使用“摄影机”选项卡中的各种选项来精确控制透视效果。

3. 蒙版和蒙版路径动画蒙版和蒙版路径动画也是实现透视动画效果的常用技巧之一。

首先，在合成中创建一个蒙版图层，并将其与需要应用透视效果的素材进行关联。

然后，在蒙版图层上进行路径动画的调整，通过缩放和位置改变，使得素材在动画中呈现出透视效果。

4. 即时模糊即时模糊是另一种实现透视动画效果的技巧。

通过在合成中添加即时模糊效果并调整其参数，可以模拟出运动模糊效果，增强透视感。

可以根据需求调整模糊的强度和方向，使得素材在运动中更加真实。

5. 图层叠加和烘焙模式利用AE中的图层叠加和烘焙模式，可以增强透视动画效果。

将多个素材层叠加到一起，并根据需要调整各个图层的透明度和模式，使得合成的效果更加立体和逼真。

6. 运动跟踪和匹配移动运动跟踪和匹配移动功能也可以帮助实现透视动画效果。

通过运动跟踪工具对素材进行跟踪，并将所得到的跟踪数据应用于其他图层，可以达到使多个素材产生相同运动的效果。

这样，可以在素材之间产生透视运动的错觉。

以上是AE中实现透视动画效果的一些常用技巧。

无论是3D空间转换、相机工具、蒙版和蒙版路径动画，还是即时模糊、图层叠加和烘焙模式，以及运动跟踪和匹配移动，都可以帮助我们创建出令人眼花缭乱的透视动画效果。

两点透视名词解释
两点透视（Two-Point Perspective）是一种绘图技巧，用于在二维平面上呈现三维物体或场景的效果。

它通过在绘图中使用两个灭点（Vanishing Points）来营造出透视感。

在两点透视中，绘制的对象或场景在水平方向上与观察者的视线成一定角度，这样观察者看到的是一个三维的立体效果。

这种绘图方法常用于绘制建筑效果图、漫画、插图和动画等。

在两点透视中，灭点是观察者眼睛的位置，也可以理解为视线的交点。

这些点在不同的位置上，会影响到绘图中物体的变形和比例关系。

在绘制两点透视时，需要根据灭点的位置来确定物体的比例和形状，从而营造出准确的透视效果。

除了两点透视，还有一点透视（One-Point Perspective）和三点透视（Three-Point Perspective）等不同的绘图方法。

一点透视是一种单点灭点的透视方法，通常用于绘制正方体或立方体等具有对称结构的物体。

而三点透视则是在水平和垂直方向上都有灭点，可以呈现出更加逼真的三维效果。

总之，两点透视是一种常用的绘图技巧，通过使用两个灭点来营造出透视感，常用于绘制建筑效果图、漫画、插图和动画等。

二维动画制作心得体会在二维动画制作的过程中，我积累了一些心得和体会，希望能与大家分享。

以下是我对二维动画制作的心得总结：一、创意与构思二维动画制作的第一步是创意与构思。

在进行动画设计之前，我们需要对故事情节进行梳理和脚本撰写。

在构思过程中，我们应该注重故事的连贯性和情节的吸引力，以及角色的个性化，这样才能吸引观众的注意力。

二、角色设计角色是二维动画的核心，一个成功的角色设计可以让动画更加生动和有趣。

在进行角色设计时，我们需要考虑角色的外形、特点以及表情动作的设计。

同时，角色的服装和道具也是表达角色特征的重要元素。

设计一个有个性和鲜明特点的角色，可以使动画更加吸引人。

三、画面设计画面设计是二维动画制作中至关重要的一环。

我们需要在画面中合理地运用色彩和形状，使画面具有吸引力和美感。

同时，我们还需要注意画面的透视和比例的处理，以保持画面的整体效果。

合理运用特效和光影效果，可以使画面更加绚丽多彩。

四、动画制作动画制作是二维动画制作的核心环节。

在动画制作过程中，我们应注重动画帧的设置和过渡的流畅性。

通过描绘角色的动态变化，可以使动画更加生动和有趣。

同时，我们还需要关注声音和配乐的运用，以增强动画的表现力。

在动画制作中，我们应始终保持耐心和细致的态度。

五、后期制作在动画制作完成后，我们需要对其进行后期制作。

后期制作包括对画面的合成、剪辑以及色彩和音效的调整等。

通过后期制作的处理，可以进一步提升动画的品质和观赏性。

总之，二维动画制作需要我们在创意构思、角色设计、画面设计、动画制作和后期制作等方面下功夫，以制作出优秀的作品。

通过不断的实践和积累，我们可以不断提升自己的动画制作技巧和创作水平。

希望以上的心得体会对正在学习或从事二维动画制作的人们有所帮助。

只有不断摸索和实践，我们才能在二维动画制作的道路上越走越远。

二维平面表达三维空间形体的方法一、概述随着科技的日益发展，对于视觉的需求也日益增加。

在许多领域，我们需要用二维平面来表达三维空间的形体，比如建筑设计、动画制作、游戏开发等。

二维平面表达三维空间形体的方法成为了一个备受关注的话题。

本文将介绍一些常用的方法和技巧，希望能对大家有所帮助。

二、透视法透视法是最常见、最直观的一种二维平面表达三维空间的方法。

在透视法中，远离观察者的物体看起来较小，而靠近观察者的物体看起来较大，这种大小变化的规律使得画面具有了立体感。

透视法的原理可以通过画一个正方形在不同位置上的投影来理解，这个正方形分别位于观察者的面前、左侧、右侧等位置时，得到的投影是不一样的。

在实际应用中，我们通常会绘制一个或多个消失点来辅助进行透视画面的绘制，以便更准确地表现出三维空间的立体感。

三、投影法投影法也是常用的一种二维平面表达三维空间的方法。

在投影法中，我们可以通过不同方向的投影来表现三维物体的不同视角。

投影法有平行投影和透视投影两种，其中平行投影更适合于工程制图和建筑设计等领域，而透视投影更适合于艺术创作和游戏开发等领域。

无论是哪一种投影法，都需要通过计算和几何分析来确定物体在二维平面上的位置和形状，这对于初学者来说可能比较困难，但是只要掌握了正确的方法和技巧，就能够轻松地表现出三维空间的形体。

四、正交投影正交投影是一种特殊的投影法，它可以将三维空间的物体投影到二维平面上，并且保持物体在投影中的大小和比例不变。

正交投影在工程制图和建筑设计中使用得比较多，因为它可以准确地表现出物体的形状和尺寸。

在使用正交投影时，我们需要通过调整观察点和视图矩阵来达到想要的投影效果，这需要一定的经验和技巧。

正交投影也可以结合多种绘图技巧，比如阴影处理和线条处理等，来增加画面的真实感和立体感。

五、立体视图立体视图是一种通过将物体在不同角度上的投影叠加在一起，来呈现出立体感的技术。

通过使用立体视图，我们可以更加清晰和直观地看到物体的各个部分，这对于工程设计和产品展示非常有用。

Flsah剧情动画中场景设计浅谈摘要：在以动画叙述的故事情节的教育手段中，动画场景可以烘托整个剧情整体。

如何能将故事渲染的有声有色？场景的设计起着非常重要的作用。

本文对flash动画场景制作的技巧进行了浅究。

关键词：动画场景；透视学；光线中图分类号：tp317.4-4 文献标识码：a 文章编号：1007-9599 （2012）18-0000-02卡通动画技术是利用计算机图形图像技术与艺术创作有机地结合起来形成的二维动画。

它通过利用计算机的处理特性，大大降低了制作的复杂程度，提高动画制作效率。

flash动画近年来在多媒体教学中得以广泛应用，用它制作的swf动画文件，存储量很小，却可以包含丰富的动画和声音，也可以制作出交互性很强的动画文件，使整个页面充满了生机，直观易懂，打破了文字教育的枯燥、平乏，对青少年来说，更是一种具有吸引力和渗透力的教学。

flash 剧情动画的场景设计是对整个剧情有这非常重要的作用。

下面对动画的场景设计技巧做一些介绍。

1 透视学在flash动画场景中的作用动画背景是指除动画角色以外的所有事物，是一部动画作品不可或缺的关键因素，合理准确的动画场景，可以烘托动画主题，增强动画气氛的作用。

在绘制场景中如果只绘制单一的一个角度的形态，始终是缺乏表现力的。

如果要转变角度，那就涉及到透视的规律，因此透视学在flash的应用中起着重要的作用。

透视的基本原理是“近大远小”，离得近的物体，看起来就大，离得远的物体，看起来就小。

视线中的物体远到差不多快在视线中消失的时候，在视觉概念上就变成一个点，这些从近到远的透视轨迹，叫做“透视线”，无数根透视线向灭点延伸，最终形成一个立体空间。

在透视学中，透视可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。

形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。

空气透视研究是表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用在创作时把画面看作一个空间，画面中的所有物体都是有体积的。

透视及场景速写---------------------------------------------------------主讲：熊伟一.。

场景概念.。

..动画场景：就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物体的造型。

二.。

场景与背景的区别.。

..⏹场景：是在特定的时间中具有某种内在力量的特定空间；是一种造型艺术，也是一种叙事手段。

⏹背景：是起衬托作用的后面的空间。

⏹1.交代空间关系⏹（1）.物质空间指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的可视的环境形象，是动画作品情节和事件发生、发展过程中展开的空间环境。

⏹（2）.物质空间也既是叙事空间，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存范围（职业、身份、年龄、性格、爱好）。

⏹1.交代空间关系⏹（3）.社会空间指物质空间中的很多局部造型因素构成情调、气氛的结果。

⏹（4）.社会空间通过观众的联想，主动结构出了另一个完整的空间环境形象，也可以称为一个贯穿影片始终、引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段、能够激发情绪的精神境界之中。

四.。

场景设计的范围.。

..动画片的主体是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。

⏹场景设计既要有高度的创作性，又要有很强的艺术性。

一方面要艺术创作，一方面要通过绘画手段进行绘制。

⏹场景一般分为内景、外景和内外结合景。

场景平面图、立面图：场景效果图：场景细部图：场景结构鸟瞰图：场景模型：⏹1.营造情绪氛围⏹（1）.从剧情出发、从角色出发⏹场景设计要从剧情出发、从角色出发。

根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于环艺设计之处。

⏹《魔女宅急便》中角色对新环境的陌生感和恐惧感⏹医院强化矛盾冲突的表现⏹1.营造情绪氛围⏹（2）.多种复杂的情绪表现⏹场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，例如：痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、紧张不安、热情奔放、恬静奔放、温馨浪漫、忧郁伤感等。

FLASH CS3 透视原理
设计动画场景需要符合透视原理，违反透视原理的场景会使人感觉到空间的紊乱。

完整的动画场景应包括远景、中景两个层次以及为角色服务的近景部分。

这样，才可以将现实中三维空间完整的表现在一个二维平面上，使得描述的景物具有立体感、空间感和层次感，如图5-15所示。

图5-15 城堡场景
透视原理有四条基本原则，即近大远小原则；近疏远密原则；灭点交汇原则；覆叠原则。

近大远小原则，面和体会随视点远离而逐渐变小，线会随着视点远离而逐渐变短。

与画面平行的线或面，其投影保持原来的形态，只改变大小，如图5-16所示。

图5-16 近大远小
近疏远密原则是等间距物体的距离会随视点远离而逐渐变小，随视点接近而变大，如图5-17所示。

图5-17 近疏远密
灭点交汇原则是与透视投影不平行的线，都会在视平线的灭点交汇成一个点。

基面平行面上所有的直线均为基面平行线，该面上所有直线的灭点都在视平线上，离视平线越近的平面，其透视状越扁平，当其与视平线重合时则呈一条直线。

侧立平行面是同时垂直于画面和基面的平面，侧立平行面离视轴越近，其透视状越扁平，如图5-18所示。

图5-18 灭点交汇
覆叠原则是当一个形象覆叠到另一个形象上时，就可以产生一前一后或一上一下的空间深度感。

这就是动画分层场景的制作原理。

覆叠产生透视深度是因为视觉最简化原理造成的人肉眼的错觉。

制作动画就需要利用这种错觉来使3维的物品在平面动画中表示出来，如图5-19所示。

图5-19 覆叠原则
覆叠的色块颜色会影响覆叠的效果，并
给观众造成错觉。

AE中透视图工具的应用技巧总结AE（After Effects）是一款常用的图形视频后期处理软件，透视图工具是其中一个重要的功能。

本文将总结AE中透视图工具的应用技巧，帮助读者更好地掌握该功能的使用。

首先，让我们了解一下什么是透视图工具。

在AE中，透视图工具是用于创建和操作透视投影的工具。

透视投影是一种将三维物体投射到二维平面上的方法，通过透视图工具，我们可以模拟出三维物体在二维平面上的透视效果。

使用透视图工具之前，我们需要先新建一个合成，并在合成中创建一个透视图层。

创建透视图层的方法是，选择一个图层，右键点击，选择"新建"->"透视图"。

创建完成后，我们可以在合成画面中看到一个网格状的透视图。

在透视图工具中，有几个重要的操作技巧需要掌握。

首先是调整透视图角度和大小的技巧。

在调整透视图角度时，我们可以点击透视图四个角的锚点，并拖动鼠标进行旋转操作。

在调整透视图大小时，我们可以点击透视图的边缘锚点，并拖动鼠标进行缩放操作。

通过这些操作，我们可以灵活地调整透视图的角度和大小，以达到我们想要的效果。

其次是将图层应用到透视图的技巧。

我们可以选择一个图层，然后将其拖动到透视图工具的面板中，这样该图层就会被应用到透视图中。

在应用图层到透视图之后，我们可以使用透视图工具中的控制点来对图层进行变换操作，例如平移、旋转和缩放等。

通过这些操作，我们可以使图层在透视图中呈现出真实的透视效果。

另外一个重要的技巧是创建运动轨迹的操作。

在透视图工具中，我们可以通过拖动图层的中心锚点来创建运动轨迹。

选中一个图层，点击中心锚点，并拖动鼠标，我们可以在透视图面板中看到图层的运动轨迹。

通过这个技巧，我们可以轻松地创建出各种复杂的运动效果。

最后，我们还可以使用透视图工具来进行相机投影的操作。

在AE 中，我们可以新建一个相机图层，并将其应用到透视图中。

通过调整相机的位置、角度和焦距等参数，我们可以模拟出真实相机的投影效果。

二维动画场景设计与制作方法探究摘要：动画场景设计与制作是整个动画创作中的重要环节。

场景为角色表演提供了平台，影响着影片的整体风格和水平。

在进行场景设计与制作时，必须按照一定的思维方式来把握动画影片的整体造型形式，遵循视觉艺术审美要求。

采用规范的场景的设计与制作流程，灵活使用Photoshop技术，快速设计与制作二维动画场景。

关键词：动画场景；设计；制作；Photoshop技术；方法1动画场景概述动画场景是指动画角色活动与表演的场合与环境，不同于“背景”概念，“场景”不单单指角色活动后面的空间，更侧重于表达时间中的空间概念，在特定的场景中表述了不同的故事片段。

动画场景设计是对影片中除角色造型以外的随着时间变化而变化的一切物体的造型设计。

在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。

场景能够表现交代角色所处的场所、陈设道具，能够交代角色所处的社会环境、历史环境和自然环境，甚至还包括群众角色。

场景设计以剧本为依据，关注对时间与空间的设计与塑造，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画角色性格服务。

因此，在进行设计场景时，我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式，遵循视觉艺术审美要求。

2动画场景的设计与制作流程2.1分析剧本在着手设计场景之前，先对所设计的文本进行仔细的阅读分析，了解故事发生的主要环境，故事的主题思想，故事中涉及的主要场所，主要角色的性格特征，与编导以及其他制作人员沟通以达成一致意见。

务必要注意的是动画场景设计不等同于环境艺术设计，只重视视觉效果，,却忽视场景合理性，导致创作思路不完整等。

2.2搜集素材资料在创作来源于生活，搜集充足的资料有助于场景的创作。

因此，在分析完剧本后，对所需要设计的场景进行资料的搜集整理，可以通过实地考察拍摄，书籍以及网络图片搜集等方式完成。

迪斯尼1998年推出了一部改编自中国古老传奇故事的动画电影《花木兰》，迪斯尼的画家为了作品能体现浓郁的中国情调，亲赴中国大陆各地取景，搜集了大量资料，并吸收了一批华人动画师参与协作。

透视夸张在二维动画人物造型中的应用作者：刘奇伟来源：《艺海》2010年第07期透视作为平面上研究物象空间感和立体感的重要手段，为造型艺术所依赖。

运用透视近大远小的规律，可使自然物象在二维平面上产生距离感和立体凹凸感，形成视觉三维的立体空间。

透视夸张在动画艺术中的应用是极为广泛的，动画设计师根据剧情、角色个性和视觉效果的需要，在动画动态人物的视觉图形中充分运用透视夸张，丰富了动画人物造型多样性和艺术性的视觉表现。

动态人物的透视夸张可以增强画面的视觉魅力。

我们知道，在二维动画中，通过人物动态的视觉纵深运动能体现影视动画的神奇艺术效果，对近大远小的透视规律进行夸张处理，可使动态人物表现出类似广角镜头成像的视觉画面。

动画设计师只有在不同的角度下，对整个动态人物及其局部形体的透视作出理解和判断，掌握形体在空间中的透视特征，才能具备动态人物的透视夸张表现能力。

我们在动画设计中描绘的角色不是静止不动的，而是随着剧情的变化不断运动。

很显然，处于运动变化中的动态人物是最为生动的，要塑造出精彩的动画人物的动态形象，需从那些具有纵深感和空间感的角度去表现，也就是以透视角度大的视觉去夸张刻画，使之更富艺术的感染力和视觉的冲击力。

如动画电影《人猿泰山》，泰山在丛林、树枝间腾挪跳跃的动作设计，动作矫健，可以超越一切，无所不能，处处表现出处于运动变化中的泰山动作的灵活性和勇敢机智的性格，这是透视夸张的充分应用。

影片正是通过一系列人物动态的透视夸张造型的画面处理，带给我们刺激而完美的视觉效果。

同样在动画片《骇客帝国》中，人物奔跑的动态透视画面的设计，设计师运用人物正面奔跑的运动状态将前后甩动的手臂夸张成了大小不同的对比关系，连续的夸张的人物动态画面表现，体现出人物的前进感和力量感，加强了角色动态在平面上的纵深透视空间的表现。

在二维动画动态人物的造型设计中，透视的缩减也是应用非常广泛的。

可以说，人物的动态表现离不开透视的夸张应用，有透视就会有缩减，这是透视的基本原理。

动画场景设计测试题与答案一、单选题（共70题，每题1分，共70分）1、色彩是动画艺术中一种很重要的艺术语言，使动画片更具有视觉冲击力，能更快地与观者产生心理共鸣。

色彩与（）就像连体儿，两者是相辅相成、不可分割的A、形状B、空间C^角色D、光线正确答案：D2、色相之间的差别，是的色相对比。

（）A、适中B、无异常C、小D、大正确答案：C3、以下类型不属于景别的是（）A^远景B、中远景C、近景D、中近景正确答案：B4、在MAYA软件动画模块中，（）约束是使用一个物体的表面信息区约束另一个物体的位移A、点约束B、法线约束C、旋转约束D、几何体约束正确答案：A5、以下哪一对不是作画过程中的常见补色（）A、橙和蓝B、红和绿C、黄和紫D、橙和紫正确答案：D6、常见的构图方式包括:水平构图、垂直构图、斜线构图、（）、折线构图、三角形构图、封闭构图和其他构图8种.A、M型构图B、平行四边形构图C、曲线构图D、1型构图正确答案：C7、（）是纯度最高的颜色A、红色Bs蓝色C、绿色D、白色正确答案：A8、动画场景的设计能够传达出影片的（）A、角色特征B、时代特征C、空间特征D、以上均是正确答案：D9、当制作复杂的max项目时，经常会在不同的场景中创建项目所需的模型，然后将所有模型整合到一个场景中。

现在要将一个名为“汽船”的模型文件引入到当前的户外场景中，下列操作正确的是（）A、选择【文件】-＞【保存副本为】命令，将“汽船.B、选择【文件】-＞【合并】命令，将“汽船.C、选择【文件】-＞【替换】命令，将“汽船.D、选择【文件】-＞【合并动画】命令，将“汽船.正确答案：B10、在一点透视的基础上加上仰视，犹如一个人站在地面抬头看向天空的效果。

为了加强仰视效果，将一点透视画面中的垂直线向上方延伸交汇到一个点上，这个点称为（）B、顶点C、天点D、末点正确答案：C11、场景设计师要于（）等主创人员在创作意识上取得统一的认同，这是重要的创作原则Λ^演员B、动画师C、剧务D、导演正确答案：D12、场景的轮廓线、结构线一定要（）A、明确而肯定B、以线条勾勒C、模糊不清D、似是而非正确答案：A13、色调是具有很强表现力的语言，往往在动画片的创意阶段就已确定（）A、程序化B、格式化C、规范化D、视觉化正确答案：D14、垂直画面的圆，如果圆的最长透视直径处于水平倾斜状态，说明（）A、视平线通过圆心B、主垂线C、主垂线D、水平线通过圆心正确答案：B15、色彩混合越多，越高。