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八年级美术课件纸浮雕作品大全
美术作文：
我对美术有着吸引力。我上幼儿园的时候，最喜欢的就是星期六，因为星期六一天都是美术课。那是老师会发油画棒给我们。而且我每次作品都能拿“小红花。”
后来我觉得幼儿园的作品不好看了。我比较喜欢爸爸的速描。特别是那条栩栩如生的龙。我于是要爸爸教我。没想到爸爸却说：“做事不能一步登天，要从基本学起!”我只能听从“师傅”的指导，从基本学起。练了几天，我有点不耐烦了，还是对那条龙有兴趣。我就模仿着画，都不像。爸爸一见，马上意味深长地说：“学习不能太急，不然就一事九空了!”爸爸的话挺管用，我的心态一静下来，画也好看多了。
后来我想画一只恐龙，便用星期六的时间来画。画完后，我把它交给老师，这引来许多同学来看，他们的赞美让我十分高兴。爸爸来接我时，我毫不犹豫地拿给爸爸看，说：“画得有进步，但这幅画可以看出你的心还没静下来，不然肯定会更好!”
这些年来，在爸爸的指导下，我的画技有很大的进步，这使我想起一句俗话：“世上无难事，只怕有心人。”
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第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，
【小学三年级美术画画素材】1一6年级画画图片大全 所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。下面是小编整理的小学三年级美术画画素材，供大家参考。 小学三年级美术画画素材欣赏 小学三年级美术画画素材1 小学三年级美术画画素材2
小学三年级美术画画素材3 小学三年级美术画画素材4 小学三年级美术画画素材5 走进美术馆 教材分析：
人类社会不断地进步和发展，人们对人类文化的珍视，使得越来越多的美术馆应运而生。美术馆具有展览、典藏、研究以及公众教育的功能，它保存着人类智慧、心灵的结晶，除保护和研究人类文明的珍品外，美术馆设有各种展示和展览活动，向人们传播知识、启迪人们的心灵，促进艺术普及，提高公众审美水平，都有着重大的意义。另外，随着人们生活水平的二年级数学上册试卷日益提高，人们精神追求也越来越高，走进美术馆，亲近艺术品、欣赏艺术品，甚至研究、了解它们，成为现代社会享受精神生活的重要方面。 本课属于”综合.探索”学习领域，旨在将美术学习和审美素养的提高，由课堂延伸到社会。让学生了解各类美术馆的功能和特色，使他们获得一种美术学习的方式和渠道。亲自置身美术馆直接与艺术品”对话”，实地感受其艺术魅力，对学生了解艺术品，形成良好的视觉审美感受，有着积极的意义。本课将美术学习与社会活动融为一体，在实际的活动中，使学生掌有机化学实验握学习方法，适应社会和社会交往等能力都得到锻炼和提高。 教材以不同种类的美术馆为线索进行呈现。第一部分，展示了”中国美术馆”“故宫博物院”“上海美术馆”“法国卢浮宫”等中外著名的美术馆及其特色馆藏作品。目的让学生对美术馆这一公众设施有一个大体的认识和了解，由于版面限制，教科书只能”以点带面”，不能详尽地解释，教学时教师应作必要的补充。另外，如果学校所在地有美术馆，教师更可以创造性地使用教材，将本地区美术馆的了解作为本课的重点让学生去认识和实践。第绿色蝈蝈分段二部分，网络美术馆，随着网络技术的日益成熟，网络资源越来越丰富。各大美术馆也纷纷建有自己的主页，各种主题的艺术网站也很多。教师可以结合网络引导学生去探寻、
课题：瓶花与水果 教学目标： 1、学生能掌握铅笔淡彩画的步骤与方法，进行物象造型。 2、学生能感受瓶花与水果的形、色之美，领会生活的丰富多彩。 教学重点与难点： 重点：用铅笔淡彩画的形式临摹《瓶花与水果》。 难点：感受水果的形、色之美，领会生活的丰富多彩。 教学准备： 1、学生：画纸、水溶性彩色铅笔、铅笔、橡皮。 2、教师：实物、投影、电脑课件、范画、相关资料图片。 教学过程： 一、情景设置，导入新课 1、情景设置:在讲桌上摆好一组瓶花与水果的静物，用衬布盖好。 师:法国著名雕塑大师罗丹曾经说过：在我们的生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。想要在司空见惯的生活中发现美，这需要有一定的观察力和审美能力，它们可以通过训练不断提高。今天我们的训练就从这里开始。提问：你看到了什么？ 训练学生先局部再到整体的观察顺序。 师：当我们从整体上来观察的时候它就是一组瓶花与水果的静物，今天让我们一起走进《瓶花与水果》这一节课。 揭示课题：瓶花与水果 板书：瓶花与水果 二、讲授新课，赏一赏 1.师：同学们，你在哪些地方看到过瓶花与水果？它有什么作用？ 学生回答，教师评价。 瓶花与水果在家居生活中散发着大自然的芳香，营造了宁静、清馨或优雅、华贵的氛围，装点、美化着我们的生活。 师：看到这些你的心情是怎样的？ 开心、愉快。 2.展示运用中国画、油画、水粉、水彩画、版画、电脑绘画等不同形式表现的《瓶花与水果》作品。 师：无数的艺术家曾经在瓶花与水果的诱惑中拿起画笔尽情挥洒，笔墨酣畅淋漓的中国写意画，色彩淡雅的工笔画，立体感很强的油画，色彩艳丽的水粉画，清新明快的水彩画，时尚的电脑绘画，黑白灰调子的素描画，独特的版画。还有
《瓶花与水果》 教学目标: 1、知识与技能：深入学习水彩画的知识，能够了解他们的性能。 2、过程与方法：学会运用水彩表现瓶花与水果画面，提高学生色彩搭配能力。 3、情感态度与价值观：培养学生的观察能力，分析能力以及小组合作的能力。热爱生活，美化生活，对美好生活的向往。 教学准备: 花、瓶子、水果、衬布、水彩颜、水彩笔、色盒、水桶、清水、水彩纸、两面胶。 学生用具：清水、水彩颜色、水彩笔、铅笔、调色板。 教学重点：深入学习水彩画的色彩知识。 教学难点：运用水彩颜料表现画面。 课时：一课时 教学过程: （一）图片引入 1、欣赏教材中的画家作品。 黄铁山作品《水仙》、冯晓阳作品《瓶花与水果》 2、说说有什么不同（色彩明快、形体结实等） 3、引入课题。 板书课题：瓶花与水果（水彩画） （二）作品欣赏巩固方法 1、再次欣赏教材中的画家作品 2、要求阅读教材中提示的作画步骤，提出自己认为难以解决的问题，教师帮助解决。 （1）如：怎样调准色彩？解决方法：看准物体上的色彩倾向（色相、色性），可以在色盒上先调试。 （2）如：花朵太复杂，怎样表现？解决方法：将花朵外形概括为几何形体（圆形、方形、梯形三角形等）考虑花的结构（芯蕊、花瓣、花托）和朝向变化（正面、侧面、背面）。
（3）如：花怎样画出物体的明暗关系？解决方法：引导观察后再示范，将一个物体概括为几个块面后再分析其受光部，背光部和投影的涂浅变化。 3、教师演示画一个苹果，按水彩画步骤演示，并一步一步解决。 1、小结步骤与方法（1—2课时） （1）用铅笔画出物体轮廊。 （2）画出物体的大体明暗关系，线条不要太密，省略灰色部分。 （3）用平涂的方法绘物体，再上清淡而明快的色彩。 （4）涂加深色，调整修改，可复勾轮廊线或加皴线条。 （三）自主选择课本图片临习名画（3—4课时） 1、自选作品临习：课本作品的那幅作品一部分。 2、作业要求： （1）局部临幕要求画面构图完整。 （2）画面体现色调。布置作业：运用水彩颜料画一幅“瓶花与水果”图。 3、学生作业，教师指导。 （四）展示评价 1、作品展示、互评、自评。 2、小结（五）总结：这节课我们一起在颜色的世界中邀游，认识到了水彩画的步骤和方法。同学们也把自己观察到物体真实的感受用水彩画表现山来。大家表现的都很好！教师相信，只要我们认真的学习，大胆的表现真实的感受，每个人都能成为出色的“小画家”！
【精品】《瓶花与水果》教学设计 干海资完小者中雄 教学目标： 1.掌握铅笔淡彩画的步骤与方法，进行绘画表现。 2.感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的丰富多彩。 教学重点： 掌握铅笔淡彩画的步骤与方法，进行绘画表现。 教学难点： 感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的丰富多彩。 教学准备：实物和多媒体课件。 教学过程： 一、谈话导入（出示课件） 师：瓶花与水果在家居生活中散发着大自然的气息，营造了宁静、朴实或优雅、华贵的氛围，洁白的水仙花在瓶中矜持地摇曳，诱人的苹果在桌上散发着香气。让我们一起来描绘瓶花与水果的缤纷色彩，感受温馨的诗意人生。 二、尝试涂色，比较问题 1.教师出示两副线描画，分别请两位同学到台上添画相同的色彩。 2.比较两位同学的涂色作业，说说有什么不同。（作品二的苹果立体感更明显，体现了光感。） 运用透明水彩“留空”的方法，可以给物体留出高光的位置，质感表达更强。 三、教学示范，解决问题 1.教师根据具体情况，修改以上尝试作业。方案：修改作业。添加深色，复勾轮廓线或加皴线条。 2.与学生作业再次比较添画后的效果，说说有什么不同。（色彩明快、形体结实。）
3．（出示课件）呈现学习目标，板书课题：瓶花与水果（铅笔淡彩） 铅笔淡彩：是一种铅笔素描的基础上再着水彩的绘画形式，一般具有清新、淡雅、轻松的特点，常用于画速写，创作草图。 四、作品欣赏，巩固方法 1.（出示课件）欣赏教材中画家的作品。（带着问题欣赏教材中的画家作品。） （1）黄铁山作品《水仙》（层次虚实关系较为复杂。）；（2）冯晓阳作品《瓶花与水果》（主次鲜明，画面内容较简洁。） 2.自学教材中提示的作画步骤，提出自己认为难以解决的问题，教师帮助解决。(课件出示作画步骤) （1）预估问题一：怎样画出物体的明暗关系？解决方案：（实物演示）引导观察后再示范。将一个物体概括为几个块面后再分析其受光部，背光部和投影的深浅变化。 （明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。纯度：色彩的鲜灰程度称为纯度。） （2）预估问题二：怎样调准色彩？解决方案:找准物体的色彩倾向（色相、色性），可以在一张纸片上调试。 （色相：指色彩的相貌，如红、黄、蓝、绿……色性：指水彩颜料的基本特征，如红加白呈粉色，黄加蓝呈绿色，黄加红呈橙色……）（3）预估问题三：花朵太复杂，怎样表现？ 3.通过学生尝试作业，解决存在的问题。（1）物体暗部皴线不宜太密，明暗转折关系随形体结构而变化，避免画成被刀割成黑白两块的现象。（2）设色基本采用平涂，避免反复涂抹致使颜色灰暗。（3）需要复勾时，外轮廓线不要画得太死。需要添深色时，色彩衔接要自然。 4.小结步骤与方法。