小学美术图片及资料

（苏少版）小学美术教学设计六年级学生已掌握水墨画的基础知识和基本笔墨技法。

同时，在本单元的学习中了解了人物造型的基本方法。

但对如何用水墨的眼光观察人物以及如何用“笔墨”来表现人物并不了解。

同时，六年级学生处于自我意识萌芽期，对于美术作品的欣赏有自己的评价定位。

这也是本课的教学难点。

毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、毛边纸、元书纸等多种纸材）学生回答，出示图片，揭晓答案。

教师小结：同学们，你们拥有敏锐的观察力，掌握许多的笔墨技法。

今天再加上水墨的眼光，我们也能表现出生动有趣的水墨人物画了。

本环节设计观察笔墨细节，首先让学生复习笔墨的基本笔法和水墨效果。

教师在第一环节。

图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型学生观察，发现共同点，教师小结。

（三）访问艺术家——梁楷（笔墨大不同）1. PPT课件：出示图1、图2. 教师简介作者：宋代3. 教师提问，学生讨论。

设置问题：（（教师小结：同一个画家，表现不同的人物个性，用不同笔墨。

图1泼墨仙人图图2太白行吟图三、示范环节（一）小练笔1. PPT课件出示：各类人像摄影局部。

（如：发型、五官、服装、手部等等）2. PPT课件出示问题：你能用哪些来“笔墨”表现这些人物？（或者人物的哪些部位）？3. 学生尝试练笔，自主选择图片中的部分，尝试用笔墨技法表现。

教师巡视。

注意：教师在巡视时，注意观察学生练笔作业，对于典型作业出现的问题，有针对性提问。

4. 教师提问：你有小困难吗？你有小妙招吗？注意：教师根据练笔反馈生成的问题。

适当展示问题作业，让同学们谈一谈，说一说。

有其他的笔墨效果，也可以一一展示。

以加深笔墨的体会，为后续学习服务。

（二）教师示范1. PPT课件：出示各类人像摄影完整照片，学生观察。

2. 教师提问：（1）哪幅照片最吸引你？（2）希望老师示范哪个部分？3. 教师示范：局部的表现技法。

（如：脸部刻画、染色小窍门等）注意：教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。

小学美术湘教版五年级上册实用资料第5课深浅变化教材分析本课“深浅变化”绘画表现事物的基础是光，如果没有光，我们就无法看到客观世界，更别提作画了，光使物体呈现在我们面前，产生强烈的明暗对比，展示物体明确的轮廓线，使人们见到了变幻的光影现象。

而这些正是我们在绘画中所要捕捉的东西。

用铅笔皴线，尝试通过用笔的轻重变化与线条的组织变化来表现由强到弱、由淡到浓的明暗效果和立体层次感。

本课并非专业的素描课，而是让学生体验到在丰富的明暗变化中特有的艺术魅力。

本课属于“造型·表现”学习领域，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

在编排上从欣赏画家的作品进入，创设了光影变幻美丽的情境。

为便于学生理解光影变幻，教材引导学生把一个色彩斑斓的世界看成一个由各种奥妙影调和各种形状组成的单色体，让学生自主发现在平面上存在着的明显的明暗变化。

然后使学生了解用笔的轻重、疏密会影响到物体的明暗变化。

在教学中可将以上基本原理、知识浅显地渗透到学生的游戏练习中，更强调造型的层次性和创意设计。

“活动一”：学习内容是画一组几何图形，运用铅笔皴线的方法，想像画出几何图形的明暗效果，表现层次感。

教材的左上角有几幅范画作品，是用心形、三角形、正方形、多边形、圆形以及不规则形重叠并皴上深浅变化的线来表现物体的前后层次关系。

在这个活动中，教师可充分挖掘学生的创作思维，展示学生个性，将主动权交给学生，争取作业百花齐放。

“活动二”：从欣赏画家作品入手，通过在建筑物每一块面上运用由强到弱、由淡到浓的明暗画法进行涂画，让学生在实践中逐步体验到明暗、光影的变化所带来的奇妙变幻。

教材力求呈现学习活动的难易层次，从对平面几何图形的感知、创作，直至立方体的形体组合，是一个循序渐进、相互联系的有机整体。

教学目标1、掌握初步的形体明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力，探索光影下的各种美妙效果。

2、感受明暗的深浅、强弱、浓淡，增进对形体美的审美体验。

五年级上册《画人像》一、教学课时：二课时第一课时二、教学目标：1、知识与技能:了解人物面部特征，掌握正确的观察方法;学习用线表现正面人物头像的特点及表情2、过程与方法：通过游戏活动和观察活动引导学生掌握观察方法，发现人物五官特征及表情在肖像画中的重要性。

通过范画和教师演示学习用线表现正面人物的方法，在自主体验的过程中，培养学生观察能力和表现能力。

3、情感态度价值观：通过本课学习使学生对人物画产生兴趣，更加关注身边的人，愿意用美术语言表达对身边人物的情感，乐于和同学分享画人像的经验。

三、教学重点：了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。

四、教学难点：如何用美观、生动的线表现人物五官和表情的不同特点。

五、教学过程：1、游戏导入：出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等），说说“我”的特征2、讲授新课每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用简洁的语言准确地说出自己的特征。

（如脸型、五官、性格等）说一说：艺术作品中典型人物的特征出示艺术作品，教师简单介绍达·芬奇《蒙娜·丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。

《凡·高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

现代版的《蒙娜·丽萨》探索较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。

在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。

小学美术湘教版六年级上册实用资料一、教材编花篮分析本课以“编花篮”为题，设置了两个相关联的学习活动：编花篮和插花。

前者是编织立体形态作品的训练，后者则是利用自编花篮进行基本的插花练习。

这是一次设计制作编花篮并加以应用的完整体验，通过这两个活动使学生发现生活中的美，培养探究精神与创造能力，享受制作成功的愉悦。

用各种材料编织而成的筐篮因其取材天然、造价低廉、可随意造型等特点在日常生活中应用十分广泛。

编花篮编织这门古老的手工艺历经上千年的演进，不仅工艺与造型日趋完整、精美，材料加工也日益改进，新材料不断涌现，现在已有各种各样的编织机器，甚至可由电脑设计与控制生产程序。

不过，手工操作仍然不可缺少，因为它是先进手段的本源。

从学校教育角度来看，是培养学生动手能力和创造能力的一种手段。

插花艺术历史悠久，内涵丰富。

本课从与学生生活联系紧密的家庭日常插花入手，将插花艺术应遵循的基本造型规律浅显地渗透到学生的游戏制作中。

活动一：学习内容是用合适的材料编织花篮，可以选择纸条或有韧性的条状材料，如纸绳、纸棒、铁丝、电线、橡皮泥等。

在四年级下册第10课《编纸条》中学生已掌握了“一提一压”的基本编织方法进行平面编织练习，本课则要在此基础上学习构成立体形态的筐篮。

编花篮的制作难度在于从平面到立体的编织过程，也就是从花篮底面到四周围边的转换环节。

为了降低难度以及培养学生的创新精神，这个环节应该鼓励学生积极探索，允许不按常规出牌，只要能编出立体形态的筐篮就行。

教材中安排了两个提示协助解决难点。

1．对比分析各种小篮的不同构成形态，是拓宽学生思维的重要手段。

比如：有的小篮底面和侧面是分开制作再组合而成，有的小篮的侧面则是用编完底面后的剩余部分穿编而成的。

2．呈现了三种底面形式，供学生观察和动手尝试。

比如方形小篮的四个侧面可以是先分别编好，再竖起来粘贴在一起。

不一定要按常规把四边竖起来编，可在编的过程中逐步呈现立体形态。

活动二：学习内容是配合自编的小花篮做一件插花作品。

人教版三年级上册美术第一课《魔幻的颜色》教学目标：1．《魔幻的颜色》是造型表现课。

本课教学以游戏来营造美术学习的情境，切合学生的心理需求。

《魔幻的颜色》一课主要让学生认识三原色了解三原色是如何配出间色的。

2．能够调出预想的颜色，并用其画出一幅绘画作品3．培养色彩的朴素感受力。

教学重点难点1．认识颜色的搭配2．配出自己想要得间色教学准备1．学具准备：水彩颜色工具。

2．教具选择：水彩颜色工具，试管，画纸。

课件教学过程一导入：欣赏图片画面中主要有哪些颜色？给你什么样的感觉？二新授1．出示三原色讲授三原色的由来。

2．学生挑选自己喜欢的两种颜色，调一调，说一说变成了什么颜色。

接着可以让学生自由调配颜色，但有两个要求，只将两种颜色相调，并记下有他们调出的第三种颜色，然后交流。

3．用试管试验来观察颜色的变化效果。

4．认识间色，总结同学们的发现。

红+黄=橙色红+蓝=紫色黄+蓝=绿色5.让学生用两个指定的颜色调出教师指定的那个间色。

学生调出的颜色色相一定会产生差异，让学生比一比，说说原因，教师分别出示两个间色让学生自己寻找两种颜色调出它。

学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

三．学生练习，教师巡回指导。

四．出示四季图片。

春夏秋冬请学生用掌握的色彩工具画自己喜欢的季节教学反思由于作业是画在水彩纸上，学生表现的手法更加自由，认识间色的过程中，许多同学发现了不同比例的原色配出的间色是不一样的如红+黄=橙色，红色多为桔红，黄色多为桔黄。

这样的有意探索，对学生的成长是极为有利的。

对四季和感觉的绘画是较为抽象的表现题目。

教学中我发现大部分学生都能用热烈的方式表现。

也有部分同学由于工具的原因，不能表现自己的想法，对学生的工具掌握能力还有加强。

第二课万花筒课时：2课时施教时间：9月1日——9月8日教学目标：1.了解万花筒的图案是对称的，并描述它的对称方式。

2.用绘画、剪纸、拼贴等方法表现类似于万花筒的图案。

3.试着按照自己的设计来表现色彩。

六年级上册美术基础知识点第一课我们去旅行1、旅行中留意收集相关资料，如导游图、景点门票、纪念画册、特色纪念品等。

2、导游图，采用的表现手法贴图式导游图、线描手绘式导游图、填色手绘式导游图。

3、手绘是以简练、快捷的方法去表达，方法以线条为主，以形象说话，使用工具简便。

4、画手绘旅行线路示意图有一定的基础，表现内容包括：路线、起点、终点、中途景点。

5、版面呈现的相关要素：主图、标题、文字及插图。

版面的构成概念：在有限的版面空间里，将版面构成要素——文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。

6、形式美法则是形式设计的决定性因素，能使版画简洁，生动或充实。

7、文字在平面设计中所表现出来的形态，表现为文字形状、大小、粗细、数量、面积、方向、距离、排列等变化。

8、留住旅行记忆的表现方法：（1）单一的绘画、摄影表现；（2）图文并茂的方式表现；（3）绘画既可以通过记忆完成，也可以参考照片资料创作完成；（4）绘画可以采用连环画的形式表现。

9、集锦本由封面和内页组成。

内页包括：标题、插图及文字内容。

10、在版式设计时应注意：标题简洁、主题突出，插图抓住景点特点，也可以用引发联想的线条或色块来表现整个版面。

版式的设计规则：（1）以图为主的设计；（2）以字为主的设计。

第二课光影变幻1、“明暗五调”：即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

2、光照在物体上，产生了亮部和暗部。

通过描绘物体的投影和表面的明暗变化，可以增强物体的立体感和空间感。

3、万事万物的明暗变化是有规可循的，物体的形态结构不同，明暗变化不同。

方形物体的体面转折明显，黑白灰对比较强。

4、黑、白、灰，也称暗部、亮部、灰部，是三个最基本的调子，合起来能表现出物体的体积。

调子：指一块区域灰面的强度，即这块区域有多亮或有多暗，不考虑物体本身的颜色。

5、明暗交界线是亮部和暗部交界的部分。

小学美术校本课程教材《中国画》中国传统文化和美术教育的需要5.适用对象：小学生二、教学目标1.了解中国画的基本知识和技法2.掌握笔墨的运用，能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等3.培养学生的创造力和审美能力，提高艺术欣赏水平三、教学内容1.中国画的起源和发展2.中国画的基本构成要素和表现技法3.中国画的题材和画幅形式4.中国画的创作过程和技巧5.中国画的欣赏和评价四、教学方法1.示范教学2.讲解和演示3.互动讨论4.实践操作五、教学评价1.考试成绩2.作品评选3.课堂表现六、教学资源1.教材：《中国画》2.教具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料等3.参观名家作品展览4.实地写生七、教学进度安排本课程共分为10个单元，每个单元为2课时，共20课时。

具体进度安排如下：第一单元：中国画的起源和发展第二单元：毛笔和墨的运用第三单元：花鸟画的基本构图第四单元：花鸟画的表现技法第五单元：瓜果画的构图与表现技法第六单元：昆虫画的构图与表现技法第七单元：山水画的基本构图第八单元：山水画的表现技法第九单元：人物画的构图与表现技法第十单元：中国画的欣赏和评价八、教学效果评估通过考试成绩、作品评选和课堂表现等多种方式来评估学生的教学效果。

同时，也要关注学生的艺术素养和创造力的提高，以及对中国传统文化的理解和认识。

课程标准要求学生尝试使用不同的工具和媒材，通过看、画、做等方式将所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣，同时引导学生参与文化的传承与交流。

课程目标分为总目标和学期目标。

总目标包括让学生认识中国画这门民族传统艺术，继承传统文化的精髓，培养学生对国画的兴趣和爱好，让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，培养学生具有国画的欣赏能力和创作能力。

学期目标包括掌握工具材料的特点，正确的握笔姿势和良好的坐姿，正确的执笔、用笔和用墨方法，体验墨与彩的乐趣，初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。

东新小学2017—2018学年度美术教案（第二学期）六年级小白第1课明暗与立体课时：2课时学习领域：造型·表现教学目标：了解明与暗的关系学习简单的素描。

教学重点：铅笔的使用与表现方式。

教学准备：石膏、范作、幻灯。

教学过程：（第一课时）一、组织教学二、导入阶段1、欣赏素描画。

2、讨论立体感的产生原因。

3、物体的明与暗。

三、新授阶段1、明与暗的产生原理。

2、模拟明与暗的关系与变化。

3、素描中的明与暗的分解。

亮面、灰面、明暗交界、反光、暗面、投影4、素描的神奇表现力。

5、简单示范、步骤。

①构图观察。

②描线。

③调整。

⑤调子、排线。

⑥整体、局部——局部、整体⑦微调6、欣赏大师的素描作品。

四、学生作业1、构图草稿。

2、素描调子。

五、巡视指导六、课后小结教学过程：（第二课时）一、组织教学二、回顾阶段①构图观察。

②描线。

③调整。

⑤调子、排线。

⑥整体、局部——局部、整体⑦微调三、学生作业1、上调子、排线。

2、由线深入。

3、层层叠加。

4、远近观察。

四、点评展示五、课堂拓展1、3D效果的视觉素描。

六、总结反思第2课寻找美丽的踪迹课时：1课时学习领域：造型·表现教学目标：认识和发现生活中、大自然中的美。

教学重点：美的感受与美的特征。

教学准备：范作、幻灯。

教学过程：一、组织教学二、导入阶段1、什么是美？2、视觉的美与心情的关系。

3、让我们去寻找美。

三、新授阶段1、大自然的美。

①自然的风景②自然的天气③自然的植物⑤自然的动物⑥自然的和谐2、生活中的美。

①美的装饰②美的生活四、课堂拓展1、用相机记录下你寻找到的美。

2、分享美的图片和美的心情。

五、总结反思第3课记录色彩课时：1课时学习领域：造型·表现教学目标：认识发现自然中光线作用下的色彩变化，感受色彩的魅力。

教学重点：尝试运用多种方法表达对色彩的感受。

教学准备：范作、幻灯。

教学过程：一、组织教学二、导入阶段1、看视频，感受光线下色彩的变化。

2、初步了解光和色的关系。

新人教版小学美术六年级上册精品教案（全册）目录：1、远近的奥秘2、风景写生3、心中的风景4、会动的剪影 5 、水墨画—动物6、形体切挖7、我们做乐器8、宇宙之旅9、保护文物缺10、爱护古建筑11、电脑美术12、中国画和油画第一课远近的奥秘课时：2-3 课时教学目标：1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

4、联系生活，感受生活中的透视变化。

教学重点：1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等教学过程：第1节课感知透视（基础知识）一、组织教学：二、过程设计：1、导入新课欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？生：近大远小。

2、讲授新课⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。

（出示课题：远近的奥秘）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）⑵什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

⑶说说周围环境中的透视现象？⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

⑸师示范①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图4、生作业，师巡视辅导对有困难的学生进行个别辅导第2-3 节课体验透视（课堂实践）一、引导阶段1、检查课前准备2、回顾透视的基础知识点二、发展阶段1、讲解临摹作画的基本过程（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）、整理画面。

2023年小学美术课件2023年小学美术课件1学习目标：1.通过观察分析了解贵州傩戏面具、藏戏面具、非洲面具的特点学习面具的文化，感受它的艺术魅力。

2.通过绘画法来提高学生的造型能力和合作能力。

3.学习“油水分离”这一新技法中，体会美术学习的乐趣。

重点：面具文化的认识和学会用油水分离法来表现面具。

难点：学生对面具特点和风格的表现。

教具：演示纸张，课件学具：油画棒、油墨、拍刷、碟子、胶棒。

教法：情境教学法、直观演示法、自主探究法学法：小组合作法、实践体验法学习过程：组织教学：稳定纪律，检查用具。

一、欣赏激趣，导入新课(3分钟)(出示图片)同学们，你们知道这些人戴的是什么吗?生：面具。

生活中我们经常见到面具，你喜欢面具吗?你都在什么场合见过哪些面具?今天老师带领同学们一起来深入研究面具。

(板书课题：面具)二、参观展厅，加以分析(5分钟)老师请来了一位小向导明明博士，带领大家去参观有趣的面具博物馆。

看他来了!在参观面具博物馆之前，同学们要仔细观察认真分析里面的内容并且回答问题。

带着问题欣赏(意图：了解不同区域和国家的面具文化引导学生认识面具在生活中的作用以及面具产生的背景，培养学生的观察、分析能力。

) 第一展厅讲解面具的来历。

第二展厅欣赏两种中国传统戏剧中的面具：傩戏面具和藏戏面具，分别介绍他们的设计特点。

第三展厅欣赏国外的特色面具，分析非洲面具的设计特点。

第四展厅介绍生活中的面具形式特点。

引导总结：不同地区的面具特点不同但是他们都有一个共同点就是运用了夸张和变形的手法。

(板书：夸张、变形)三、变魔术，演示探究(5分钟)参观了这么久都累了吧?老师给同学们变个魔术来轻松一下，好不好?(教师演示)(小组讨论)请同学们猜一猜这是用什么画的?用了什么方法完成的?为什么这种方法可行呢?我们可以给这种方法起个什么样的名字?(油水分离法)(课件演示一遍过程)你敢尝试一下这种方法吗?在尝试之前还有什么问题吗?四、动手实践，教师辅导(15分钟)四人一小组进行合作。

江西赣美版小学美术四年级下册（全册）教案附教学计划及进度表课文目录全册教案保护世界文化和自然遗产儿童的世界第1课童心童趣教学目标1、培养学生对生活的感性认识能力；2、运用平面造型元素表现内心对世界的感受。

重点：1、引发学生对生活和世界的感性认识；2、启发想象。

难点：创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。

兴趣点：1、欣赏课本中的学生作品；2、交流想象与感受；3、作品的创作与展示。

教学过程一、创设情境①以听歌曲——《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。

②播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。

③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？”二、欣赏与启发①指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品②欣赏课本中的学生作品。

(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?③比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。

三、交流与创作①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。

②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。

（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）四、展示与评价1.展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。

(提供评价要点):2.教师进行点评和学习小结感人的形象第2课齐白石教学目标1、了解画家齐白石的生平，初步感受其作品的艺术特点；2、体会作品简洁生动、丰富的特点，初步掌握欣赏评述的方法；3、了解欣赏评述的基本步骤，结合已学过的中国画基本知识技法。

小学美术校本课程教材《中国画》前言校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。

中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步学习打下坚实的基础。

中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法，着重于单个题材的教学演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。

以中国画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。

这里是孩子自由翱翔的天地，他们在这里尽情的挥洒，涂抹着内心世界，展现着他们的童真童趣，一幅幅稚拙、生动的作品，是他们在水墨的世界里遨游的收获，他们传承着优秀的民族文化，肩负着民族的希望，新营——是他们的乐园，在这里使他们羽翼丰满。

目录：《中国画》校本课程纲要 (1)教学设计：第一课：国画起步 (6)第二课：水墨荷花的画法 (12)第三课：蝌蚪与荷叶的画法 (14)第四课：樱桃的画法 (15)第五课：小草鱼的画法 (17)第六课：鸭梨的画法 (18)第7课：草莓的画法 (20)第8课：枇杷果的画法 (22)丹青美术《中国画》校本课程纲要王静一、课程概述1.课程名称：中国画2.课程范畴：丹青美术3.课程内容：能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等教学重点：笔法与墨的训练教学难点：构图，审美意识的培养4.开发依据：课程标准提出：尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

引导学生参与文化的传承与交流，5.课程目标：总目标：1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

人美版小学美术六年级上册（第十一册）第 1 课凝固的音乐--------建筑教学目的通过欣赏“凝固的音乐--建筑” ，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。

了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。

使学生审美能力不断提高，更新审美观念。

培养学生用探究性学习方式学习。

重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。

教学过程一、导入新课提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。

课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。

其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。

同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。

德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐” ，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

出示课题凝固的音乐--------建筑二、讲述新课大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。

1、你知道浮雕上的图案的意思么？2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。

回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同? 教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。

建筑与音乐的关系。

运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。

具体的建筑分析。

随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。

二年级美术下册教学设计第一课纸片插接教学目的：1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。

2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。

教学重点：插接图形的造型设计。

教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。

教学过程：一、授课1、制作方法对比导入——点出课题师：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。

（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。

教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。

2、欣赏、对比，发现新的纸工技法欣赏制作精美的插接作品。

（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。

）请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。

（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）这些作品都巧妙的利用了插接方法。

（由学生回答、发现。

）3、观察范作：师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。

4、教师边示范制作，边讲解：刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。

（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）（2）剪。

（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）（4）插接。

提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。

（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。

）若想插接得越高，底座建议做大些。

5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。

6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。

二、布置作业：1、学生可自行分组制作。

2、要求色彩搭配合理，插接牢固。

3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。