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让歌声为音乐教学插上飞翔的翅膀摘要：本文探讨了唱歌在音乐教学中的作用，主要从感受力、技能技巧、嗓音、自信心、歌唱气质等发面加以论述.关键词：学生、音乐、歌声、飞翔唱歌是人类表达和交流感情的最直接最方便的手段，人们在歌唱中表露自己对社会、对生活、对自然的感受，并在倾听和欣赏别人的歌唱中领略他人的心声，所以唱歌是一种普及的艺术，被人们普遍的喜爱和直接参与着。
一、有助于培养学生对音乐的感受力歌曲由于歌词的文学形象，其抒情的定向性比较明确，教师应在对歌曲做认真细致简明扼要的分析、讲解、范唱时联系歌曲的艺术形象，激起学生的情感共鸣，所以，教师要积极发挥主导作用。
在新课改教学中，运用启发性的形象、语言、灵活多样的教学手段和方法帮助学生展开联想，并从联想进入想象因势利导，使学生进入歌曲所学的意境，再创造出歌曲的艺术形象。
例如：《保卫黄河》要使学生的脑海里浮现出中国人民排山倒海，势不可挡奋起抗击日本侵略者的斗争画面。
歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静、甜蜜的境界等。
学生脑海里这些特定的艺术画面，十分有助于歌唱表现力。
由此，学生的形象思维活动得到深化，增强了乐感也促进了智力的发展。
二、有助于训练学生歌唱的技能技巧歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发生和清晰的咬字吐字，发声练习也要有机结合并做到有目的地进行。
在教学中，首先要使学生懂得掌握正确的呼吸用气方法，同时调动学生的积极性，引导他有步骤的持之以恒的进行练习，将正确的感觉与熟练的动作练成下意识的条件反射，心想唱一张口气息就很快的做好准备使歌声有了动力。
在实践中，我认为u和i这两个元音相结合练习打开喉咙效果较好。
因为发u元音时，喉位最低，声音最通，这是u元音强迫内部力量来打开喉咙的作用。
i元音较其它几个元音对声带的要求最强，在练习i元音时，声带承受的压力也较大，练习时间就不能太长，所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。
练习中必须注意i和u的共鸣位置统一，不让u的位置掉在i的下面，因为i 容易进入鼻腔，u容易暗淡沉闷。
小学音乐教学论文（通用3篇）小学音乐教学论文（通用3篇）在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
让幼儿在音乐教学中展翅飞扬[摘要]：陶行知是我国儿童创造教育理论和实践的先驱。
他认为每个儿童都具有巨大的创造潜力，儿重的创造力需要解放和培养，所以“培养创造力”应从幼儿抓起。
陶行知先生指出“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
”创造是人类祖先代代相传的宝贵财富，是人类才华的精华。
幼儿一生下来就秉承了人类的创造潜能，一旦有适合的环境，其创造性就能萌芽、开花、结果。
幼儿的创造力需要及时、正确的培养。
在实践工作中我觉得，音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径。
[关键词]：生活经验活动氛围手脑并用成功的快乐创造性是人的主体性发展的最高表现。
创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。
音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。
音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。
下面我就从音乐教学中创造力培养阐述自己的几点看法：一、丰富的日常生活经验,是幼儿创造之花根.我国伟大的人民教育家陶行知曾说:“创造建立在幼儿一定的知识经验基础之上，必须让幼儿从自己经验里发生出来的知识做根。
”这就要求幼儿园的教育无论如何不能停留在传授、灌输知识上，应以幼儿生活为载体，创造性地开展教育教学。
创造性思维的展开，其起点往往是日常生活已有的经验，然后在此基础上发散和拓展。
我们知道节奏存在于生活中，脚步声、铃声、雨声、机器声等等，孩子们每时每刻都能感受到。
引导孩子创编音乐节奏的前提是让孩子发现这充满声音的世界，我带着他们一起去探索、去发现：火车的鸣叫声是长节奏，门铃叮咚声原来是短节奏，还有轮船的汽笛声，一些小鸟的叫声是长、短节奏的融合体。
于是，孩子们用自己的创造记录下了，属于他们的不同节奏。
棒棒：×－｜×－｜×× ××｜× 0｜乐乐：××｜×××× ×｜××｜×××× ×｜果果：×× ×｜×× ×｜×－｜×－｜教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中，这样的随机教育处处可见。
小学音乐教学论文(共10篇)小学音乐教学论文导言小学音乐教学对于儿童的全面发展起着重要的作用。
本篇论文将探讨小学音乐教学的重要性以及实施音乐教学的最佳策略。
论文一：音乐教育对儿童认知能力的影响这篇论文研究了音乐教育对儿童的认知能力的影响。
通过实证研究，发现音乐教育能够提高儿童的注意力、记忆力和创造力。
论文二：小学音乐教学的教学方法该论文探讨了小学音乐教学的不同教学方法，如唱歌、舞蹈和乐器演奏。
通过对比研究，论文得出了最适合小学音乐教学的方法。
论文三：音乐教学与语言发展的关系这篇论文研究了音乐教学与儿童语言发展之间的关系。
研究发现，音乐教学可以促进儿童的语言表达和沟通能力。
论文四：音乐教学的评估方法该论文介绍了小学音乐教学的评估方法，如考试、作品展示和讨论。
论文提出了一种综合性的评估方法，以更全面地了解学生的音乐能力。
论文五：小学音乐教学中的创新策略这篇论文讨论了小学音乐教学中的创新策略，如音乐科技的应用和多元文化音乐的教学。
论文强调了创新策略在激发学生音乐兴趣和参与度方面的重要性。
论文六：小学音乐教学的挑战与解决方案该论文探讨了小学音乐教学中面临的挑战，如学生兴趣不高、教学资源匮乏等，并提出了相应的解决方案。
论文七：小学音乐教学中的师生互动这篇论文研究了小学音乐教学中师生互动的重要性。
论文探讨了教师如何与学生进行有效的音乐互动，以提高教学效果。
论文八：小学音乐教学的课程设计该论文介绍了小学音乐教学的课程设计，如教学目标的设定、教材的选择和教学活动的设计。
论文提供了一种科学和系统的课程设计方法。
论文九：小学音乐教学的关键成功因素这篇论文研究了小学音乐教学的关键成功因素，如教师专业素养、学校支持和家庭教育等。
论文强调了这些因素对于音乐教学成果的重要影响。
论文十：小学音乐教育的未来发展该论文展望了小学音乐教育的未来发展趋势，并提出了相应的发展建议，以提高音乐教育的质量和效果。
以上是关于小学音乐教学的十篇论文题目，每篇论文的内容将更加详细地探讨相关问题和策略。
![让音乐插上腾飞翅膀[论文]](https://img.taocdn.com/s1/m/52204bde28ea81c758f578b5.png)
让音乐插上腾飞的翅膀现代信息教育技术作为一个全新的教学手段，运用于音乐中能让学生更好地理解音乐，表现音乐，使音乐教学更为生动活泼，可以生动而充分地展现思想意境美、艺术形象美、语言结构美。
音乐教学资源效率难点随着现代信息教育技术的普及，远程教育如一缕春风，吹醒了我们每一位教师，大家开始重新定位自己的角色；远程教育如一池活水，使我们的教学方法更加灵活精彩。
作为一个全新的教学手段，在音乐教学中多媒体的运用，能让学生更好地理解音乐，表现音乐，使音乐教学更为生动活泼，给音乐教学增添了无穷的魅力。
一、运用远程教育资源，引情激趣，营造氛围学生学习音乐的兴趣，主要是对形象具体的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境，丰富多彩的教学资源为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣。
《我是草原小骑手》是一首蒙古族风格的少儿歌曲。
在教学中，我把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风光录入硬盘，再配上有名的二胡独奏曲《赛马》，在导入时，先问学生去过内蒙古没有，想不想亲自去感受一番，然后放映画面，一望无际的草原景色呈现在学生眼前，强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力，他们仿佛正骑马扬鞭奔驰在茫茫大草原上，以高昂的热情投入到学习中。
如学习一年级歌曲《保护小羊》时，让学生看有关《保护小羊》的动画片，学生对《保护小羊》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。
二、运用远程教育资源，直观形象，突破难点教材中的重点和难点历来是教学活动的中心议题，教师都十分注重对这两点的综合处理。
一年级的欣赏曲目《玩具兵进行曲》，全曲分了3个片段，分别描述玩具兵在“游行”“玩耍”“回家”。
虽然3个段落的音乐，无论是节奏感的表达，还是音乐形象的描绘都很形象、生动，可是，对于一年级的小朋友，他们光听是听不懂的。
于是，在听片段音乐的过程中，分别为这段音乐配上相应内容的vcd 画面，他们对曲子的内容的认识就会在听与看中完成。
乘着新课改的翅膀，让音乐课堂“飞”起来【摘要】近年来,随着教育体制改革的不断深入发展,新课程理念深入人心,新的教学行为、方式、手段不断涌现,音乐课堂教学呈现出一派勃勃生气。
为了体现新课标理念，每个音乐教师都在教学实践中努力探索着。
但是，由于种种原因，许多体现新课程理念的教学都成了单纯的走过场，并没有真正体现学生音乐学习的有效性。
我们在实践课改新理念的同时，更应该关注学生音乐学习的过程。
乘着新课改的翅膀，让音乐课堂真正“飞”起来。
【关键词】新课改、音乐课堂、教学、兴趣新课程改革给我们的音乐课堂注入了新的理念、新的思想、新的教学模式。
在教学中要努力做到：紧跟时代创设学习新歌的情境，调动学生的兴趣，进而激活课堂气氛；利用各种手段，增大信息量，增加兴趣点；根据教学进程，捕捉最佳时机，利用不同形式，充分发挥学生主体作用，把课堂的教学创新推向高潮。
一、紧跟时代，提高兴趣。
1、跟着“潮流”走传统的音乐课堂一直把“流行歌曲”这个异类拒之门外。
而“流行歌曲”是否真是个无一是处的异类呢？我觉的不是，“流行歌曲”能被现在的年轻人甚至小孩子接受并喜爱，是有一定原因的。
我认为选择一些学生喜欢的流行歌曲无可厚非，因为时代变了。
出生在21世纪的学生，富有强烈的时代气息，他们个性开放，乐于接受新鲜事物。
每天的生活都被各种各样的音乐所包围。
在音乐课上适时加入他们喜欢的流行元素能很好的激起他们情感共鸣，更好的为课堂服务。
但要选择好作品，利用得恰到好处。
如我在上中国民歌《赶圩归来阿里里》时，并让学生聆听了《赶圩归来阿里里》的各种版本，如早先的罗宁娜演唱的《赶圩归来阿里里》，到摇滚版《赶圩归来阿里里》，让学生在聆听中感受了不同时期、不同形式的《赶圩归来阿里里》，拓展了学生的思维，知道了音乐是可以在原有版本上进行加工再创作的。
强烈的激发了学生的创作欲望，在学会某些歌曲后，他也会想到要进行改编，创造出属于自已风格的音乐。
2、学综艺节目匈牙利音乐家柯达伊说得好：“艺术的精髓并不是技术，而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完满的音乐效果。
给音乐课堂插上腾飞的翅膀音乐课程作为中小学教育的核心课程之一，在学校教育中扮演着重要的角色。
但是，目前很多学校的音乐教育往往过于注重知识的学习而忽略了培养学生的音乐素养和审美能力，不能真正满足学生的需求。
为了让学生在音乐课堂上受益更多，需要给音乐课堂插上腾飞的翅膀，注入更多的灵活性和创造性。
一、探讨音乐课堂的教学模式在传统的音乐教育中，教师通常会以讲解乐理知识为主，学生则需要背诵乐谱、唱歌或演奏乐器等。
虽然这种教学模式是系统地教给学生音乐基础知识的最佳方式，但缺乏对学生创造力、表达力的培养，不能带给学生更多的成就感和自我实现感。
因此，在现代音乐教育过程中，应该尝试和创新更多以学生为中心的教学模式，让学生在更自由、自主和富有创造性的音乐活动中成长。
1. 创新教学模式从把教学重点放在乐理知识和技巧的教育上，转变到对创造力、表达力的培养上，学生将能够创造属于自己的音乐作品，从而获得信心和自我实现感。
2. 自主式教学在课堂里，教师不应该仅仅是知识和技巧的传授者，而是应该成为学生的指导者和合作伙伴，为学生提供方向并引导他们探索和发现自己的音乐创造力。
在这个过程中，学生可以自由地选择乐曲并进行自由发挥，发挥自己音乐语言的创造力。
3. 互动教学音乐教育只有在互动式教学的基础上才能真正实现学生互动和互助的目的，让学生之间充分交流并激发出彼此的音乐热情。
互动式教学可以包括齐唱、齐奏、齐演等各种合作形式。
二、解决音乐教师缺乏互动经验的问题由于许多音乐教师没有足够的课程设计和互动式教学经验，导致许多音乐课程缺乏创造性和互动性。
因此，需要给音乐教师提供足够的培训和教育，使他们能够更好地与学生交流，引导学生思考和完成自己的音乐作品。
1. 增加教师培训计划教育管理者可以给音乐教师提供专业培训，如音乐技能培训、教育达成目标培训、理论教育等等。
2. 增加专业进修机会为了让音乐教师保持专业性，音乐学院或音乐组织机构应该提供丰富的进修和学习计划，如表现力训练、乐器演奏技巧、音乐教育及音乐构图等等。
小学音乐教学论文(共10篇)小学音乐教学论文（共10篇）第一篇：音乐在小学教育中的重要性这篇论文将探讨音乐在小学教育中的重要性。
我们将分析音乐对学生的认知、情感和智力发展的影响，并探讨如何将音乐融入小学课程。
第二篇：小学音乐教学目标的设置本文探讨了小学音乐教学的目标设置。
我们将介绍小学音乐教学应关注的几个方面，如音乐欣赏、唱歌、乐器演奏等，并提供一些设置教学目标的实践建议。
第三篇：小学音乐教学的有效方法这篇论文将介绍小学音乐教学的有效方法。
我们将探讨如何通过故事、游戏和合作研究等方式激发学生的音乐兴趣并提高他们的音乐技能。
第四篇：音乐教学中的评估方法本文将讨论音乐教学中的评估方法。
我们将介绍一些适用于小学音乐教学的评估工具和策略，并讨论如何在评估中注重学生的整体发展。
第五篇：音乐教师在小学音乐教学中的作用这篇论文将探讨音乐教师在小学音乐教学中的作用。
我们将介绍音乐教师的职责和技能，并讨论他们如何激发学生对音乐的兴趣和参与。
第六篇：音乐与跨学科教学本文将探讨音乐与跨学科教学的关系。
我们将介绍如何将音乐与其他学科有机地结合起来，创造出丰富的研究体验和多元化的教学方法。
第七篇：小学音乐教学中的多元文化教育这篇论文将探讨小学音乐教学中的多元文化教育。
我们将介绍如何通过音乐教学培养学生的多元文化意识和尊重，并提供一些教学实例。
第八篇：音乐活动对学生发展的影响本文将研究音乐活动对学生发展的影响。
我们将探讨音乐活动对学生的社交技能、创造力和情感发展的积极作用，并提供教学实践建议。
第九篇：音乐教学中的技术应用这篇论文将介绍音乐教学中的技术应用。
我们将探讨如何利用音乐软件和互联网资源提升音乐教学效果，并分享一些实用的教学工具和应用。
第十篇：小学音乐教学的发展趋势本文将讨论小学音乐教学的发展趋势。
我们将关注音乐教学的创新和变革，并提供展望未来小学音乐教育的发展方向。
以上是《小学音乐教学论文》共10篇的标题和简要介绍。
让音乐插上飞翔的翅膀音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。
新课程理念指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，面向全体学生，使每一个学生音乐潜能得到开发从中收益。
那么如何能让学生热爱音乐，对音乐产生兴趣呢？我认为从以下几点入手，把学生的积极性调动起来。
一、以兴趣为先导，培养学生喜欢音乐孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
“要培养学生喜欢音乐，首先要激发兴趣，才会喜欢唱歌。
（一）创设情景、引导参与音乐课有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画表现，音响渲染扮演体会，设置疑等多种途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。
（二）借助游戏，寓教于乐音乐课如果停留在让学生被支地听唱歌曲的层面，那必然会让学生感到索然无味。
如果在游戏中学唱歌，如：边唱边做开火车，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这不仅能感轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。
（三）开展竞赛，激发兴趣小学生希望自己能得到教师和同学的认可，针对学生的这一心理特点，课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动，使学生获得成功的体验。
这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是师生之间的挑战，既可以是男女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争，这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词组。
总之，教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
（四）分层励进，体验成功唱歌教学既有固定的模式，又具有灵活多样性，我们知道十个手指不会一般齐，对于一些有兴趣爱唱歌的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对音乐没有兴趣的、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。
不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。
小学音乐教学论文（通用3篇）小学音乐教学论文（通用3篇）在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是WTT精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
让教学评价在音乐中振翅而飞——新课程背景下音乐课程评价的探索音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美，从而陶冶学生的审美情操，促进学生身心发展。
音乐课程教学评价是音乐教学的核心之一。
那么什么是评价呢？所谓评价，是指评定价值高低，即对事物价值的判断，不同的评价标准、依据、方法，形成了不同的评价观。
而教学评价在教学中既是一种教学方法，教学手段，是对教师教学及其结果做出价值判断和价值选择，又具有促进学生发展，提高教师改进教学的功能。
长期以来，传统的评价观念根深蒂固，忽视人本主义，为评价而评价。
长此以往，教师教无灵性，学生学无自主、无创造，严重制约着人的全面发展，与素质教育格格不入，与新课程理念背道而驰。
因此，构建评价内容多元化，评价方法多样化，促进学生全面发展的学生评价体系刻不容缓，实施新的学生评价方式迫在眉睫。
教学评价体系的改革必须适应素质教育的发展，遵循科学性、整体性和可操作性等评价原则，运用形成性评价与终结性评价相结合，定性与定量测评相结合，自评、互评相结合的方法，真正的发挥评价的调节、激励、鉴别等作用，使学生更好地学习音乐，促进学生音乐素质提高。
一、当前学生评价的现状当前，在学生评价上普遍存在着评价的“强制”（忽视发展活力）、“片面”（忽视全面发展）和“随意”（忽视科学、全面）等现象。
从而使音乐教学的内容与方法不当，不能有效地进行改革实施。
具体表现在：（一）评价重心——过于关注结果，强调终结性评价结论，忽视被评价对象在各个时期的进步状况、努力程度和结果反馈的科学过程，没有形成真正意义上的形成性评价。
（二）评价内容——过多倚重学科知识，特别是课本上的技能知识。
教师多看重、强化对教材上知识的分析、解读而忽视对知识内化、整合能力的评析，忽视学生实践能力、创新精神及情感态度等综合素质的考察。
（三）评价主体——以教师为主，忽略同级评价、不同评价源的评价。
学生还是处于消极的被评价的地位。
（四）评价标准——单一。
现状更多强调共性，忽视了个体之间的差异性与独特性。
（五）评价方法——单调。
更多地注重“量化”，忽略重视过程的“质性”评价。
（六）评价手段——多采用传统的方式，缺少体现最新评价思想的技术与方法。
（七）评价实施过程——当前评价实施过程显得封闭、静态、缺乏灵活性与动态性。
二、音乐新课程评价的改革带给我们的启示《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。
通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
”要求确立“以人为本”的思想，建立“立足过程，促进学生发展”的学生评价新理念。
因此，新课程背景下的学生评价应该是以过程为主的、动态的发展性评价，要关注学生发展，促进学生发展。
学生评价应遵循：导向性、科学性、整体性、可操作性、开放性原则。
以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
如何激发学生的学习兴趣、如何丰富学生的审美情感、如何让学生自主地学习音乐、如何在音乐课中运用好的评价手段来促进音乐教学的进行？根据音乐学科的特点，音乐课程评价的方式与方法主要有：形成性评价与终结性评价相结合；定性评价与定量评价相结合；自评、互评和他评有机地结合。
我们要强化在课堂中对学生的学习进行评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程中多方面、多方式、多层次地进行评价，形成贯穿于音乐教学全过程的生动活泼的良好评价氛围，让评价提高学生学习的兴趣，增加学习的动力，让评价真正在音乐中起飞。
三、过程性评价音乐教学的实践过程是音乐课程评价的一个重要方面，教学评价应在教学过程中进行，过程性评价贯穿于教学活动的始终。
在音乐课堂教学中评价要注意多元化、整体性，不仅关注学生的知识、技能，更要关注每个学生的态度、情感、意志、想像思维和审美的情趣等非智力因素。
对学生的平时表现经常性地加以记载、评价，每个学生都有其优势和弱势，教学就要长其长、短其短。
丰富评价的语言、巧用评价的形式、把评价权还给孩子，从而让评价在音乐中歌唱、在音乐中舞蹈、在音乐的星光舞台上尽情绽放。
德国教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。
因此，只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀，评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞，起到良好的教育效果。
（一）、丰富评价的语言，让评价在音乐中歌唱在音乐课堂教学中，学生的主动学习和发展，主要是通过语言来激励的。
评价的语言又是一门艺术，语气应抑扬顿挫、语言委婉动听，充分赋予学生浓浓的人情味，使学生在评价的同时，受到教师语言美的熏陶，得到美的享受。
1、“悄悄话”，树立孩子自信心音乐课堂中，学生在“感受音乐、理解音乐、欣赏音乐、表现音乐、创作音乐”时，我们的评价更要注意用亲切和善的态度，委婉动听的语言，这样的评价能加深师生之间的交流。
如果遇上答错的或是答不出问题的学生，教师不能直截了当地否定学生，用“你真笨”等过分的语气，而应用“你的想法很好，请你好好想一想还有没有其他的答案下课告诉老师。
”或者“请你不要着急，想好了再说“等语句，避免伤害学生的自尊心，打击学生学习的积极性。
一年级有个胆子很小的女孩子，老担心自己做不好被老师批评，以至于不能用响亮的声音表演唱歌，但是她的音色非常好听，节奏感也很强。
在不断给她鼓励之后，老师跟她进行一次“心”的交流：附在她的耳边悄悄地告诉她“其实你唱得好极了，声音特别甜美，老师很喜欢听你唱歌。
你能不能让我听得更清楚些，让所有小朋友都像老师一样喜欢你？”听到这亲切的评价，她眼睛一亮。
从那时起，她的胆子慢慢变大了，现在已经敢于独自一个为全班同学表演，而且非常出色。
2、赋予语言具体内容，提高孩子学习情绪不断重复简单的“很好！”“对了！”“正确！”等评价，聪明的孩子会认为这是一种敷衍。
而将一些具体词汇放入其中，就会起到一定的效果：“你们的声音太动听了！”“你的吐字比以前清晰多了，有进步！”“你提的问题很有价值，比我要棒！”……让每一次评价都有具体内容，让评价语言变得丰富多彩，这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，情绪高涨，学习更努力。
3、婉转评价语言，让孩子乐于接受批评有些学生在课堂上经常会给老师制造一些小麻烦。
在需要用语言来提醒的学生，不要直接用“××同学，你在做什么！”“××同学，你又不认真了！”等粗暴的语言来批评，要用委婉的方式，先鼓励后建议的方式来进行评价，比如“你唱得真好听，加上正确的坐姿就更好了”等。
再如，在平时的教学中会有学生不举手就回答问题的现象，这时教师不要一味地强求其一定要先举手后发言，可让这位学生先把话说完，再跟他说“下次回答问题的时候，请你先举手好吗？”之类的话，让学生认识到在课堂上要学会自律。
4、体态语言暗示纠错，给孩子无声的评价教师通过体态语言（包括动作、表情、身体等语言）进行评价，如教师用亲切期待的目光注视他，面含微笑，轻轻点头以示鼓励，竖起大拇指、为他鼓掌表达对他精彩表现的赞赏，这些都会给孩子们以深刻的印象；当孩子们出现一些违反纪律的小动作时，教师可以及时地用目光注视他，或轻轻摇头暗示他纠错，或不动声色走过去摸摸他的头，不伤害学生，又会及时给予学生提醒。
这种评价保护了学生的自尊心，也能让学生明白自己做的不对，促使他改正。
上音乐课时，老师让孩子们欣赏了一段乐曲后，让孩子们说说自己的想法，有位同学高举起小手，但请他回答时却涨红了小脸，低下头不敢回答。
从他闪烁的目光中老师知道他能说，只是胆子太小。
这样老师给了他一个亲切的微笑，同时用体态语言给他一些暗示。
得到鼓励的他，轻轻地说出了第一个字，老师又竖起了大拇指暗示他说得棒。
之后他鼓足勇气将自己的想法说了出来。
看来，无声的评价有时真是十分有效的。
语言的评价应不拘形式，有创造性地对学生进行评价，因人而异，因时而异。
教师要善于用孩子的眼光去看待孩子，用孩子的价值去理解孩子，让自己评价的语言更丰富，更有色彩。
力求做到：准确得体，亲切丰富，婉转巧妙，独特创新，使之成为我们音乐评价中舞动的旋律。
（二）、巧用评价的方法，让评价在音乐中舞蹈评价的目的不是要完成的某种任务，而是服务于学生的学习，一种持续的过程，贯穿于教学活动每一个环节。
一切评价都应当以学生的良好发展为定向，帮助学生提高自我意识，探索学习。
巧妙运用多种评价的方式方法，让评价在音乐中跳出美丽动人的舞蹈。
1、激励性评价美国心理学家特尔福德认为：“驱使学生学习的基本动机有两种：一种是社会交往动机，另一种是荣誉动机”。
前者表现为学生愿意为他所喜欢的教师而努力学习，从而获得教师的称赞，增进师生情谊；后者则是一种更高级的动机，它是学生要求在群体范围内取得一定地位、待遇的愿望体现，如追求别人对自己的尊敬，希望获得别人的肯定、赞扬、称颂等。
这两种动机是学生学习自觉性和积极性的心理基础。
“人性最深层的需求就是渴望别人欣赏和赞美。
”小学生更是如此，因此，激励性评价是教育中的的一种主要手段。
激励性评价，就是教师在课堂教学的过程中，着眼于发现学生的优点，观察学生的细微变化，寻找闪光点，为学生营造一个支持性的环境，激励学生不断的大胆尝试，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。
如对于一、二年级的小朋友进行激励性评价的时候，可对他们进行“星级”评定：有的善于用优美的歌声来表现，送给他们“歌唱之星”的称号；有的善于用动人的舞姿来展示，送给他们“舞蹈之星”的称号；对于那些积极开动脑筋、上课发言积极的学生，给他们“聪明之星”的称号；有的善于器乐演奏，送给他们“演奏之星”的称号。
这样，学生想得到代表各种各样荣誉称号时，便会更认真地学。
在课堂上，激励性评价为学生创设了更多表现自己、展示自己的机会，同时教师对学生的每一点进步都及时表扬、鼓励和关怀，也满足了其自尊的心理要求。
由于学生展示的一般总是自己的“强项”，从中又充分体验到了学习音乐的成功感，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。
2、扬长避短性评价新心理分析学派创始人阿德勒认为：每个人都有不同程度的自卑感，人类的行为都是出于自卑感的克服与超越，积极友好的评价可以促进个体自卑感的克服；反之，则会让人陷入更深的自卑之中。
小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏，唱游表演，乐曲欣赏等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异。
教师应从学生的实际出发，在教学中，对不同层次的学生不同的音乐理解给予不同的评价，以保护学生的自尊和学习热情，因此自信对学生来说是非常重要的。
