艺术发展论

第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。

人的产生为艺术的发生提供了前提。

“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。

图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。

灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。

当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。

征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。

随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。

如阿尔塔米拉洞穴的壁画）③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件（审美是人类在生产劳动实践中产生的。

劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。

审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。

生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。

美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。

所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。

以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。

原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。

论中国当代艺术的发展中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。

中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。

中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。

第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。

第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。

第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。

中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。

改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。

中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。

在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。

绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。

艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。

中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。

中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。

第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198—206答:（1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。

2.简述艺术发生的历史过程。

P212—218答：从工具的产生，到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段；纯粹的实用品。

第二阶段:即是实用品，又是艺术品。

叫"准艺术”、”史前艺术"。

发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。

是“准艺术”的繁荣时期.约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面--“准艺术”的衰落.第三阶段：纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。

3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。

（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。

因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。

因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。

③宗教推动艺术的发展。

（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。

当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。

论中国古代装饰色彩艺术的发展摘要：人类的文明史伴随着一部色彩装饰设计艺术的历史。

根据考古学家的研究，当人类解决了最低生活需求之后，色彩作为装饰美化生活的一种重要手段最先出现了。

文章通过对色彩装饰艺术的发展历程的解读，展示了从原始社会到当今社会，色彩装饰艺术所发生的深刻变化。

关键词：色彩装饰设色伴随着人类文明史的发展，一部色彩装饰艺术的历史逐渐形成。

长期生活在色彩环境中的人类，通过自然选择和生存竞争，在生长和进化的过程中逐渐生成了对色彩具有感知能力的视觉感知系统。

人类通过色彩传递和交流视觉信息，并在社会实践和生活实践中逐步对色彩产生兴趣。

虽然人类的史前生活没有文字记载，但是从已经发现的原始人生活的遗迹和原始人发明创造的石器、陶器和洞窟绘画中，我们可以窥见原始色彩从单一感知到审美意识的飞跃。

根据人类学家和考古学家的研究，旧石器时代的原始人对于色彩的感知和认识仅仅停留在辨别自然界的物种、形态、时间、空间等视觉信息所带来的生理刺激和心理刺激的层面上。

而进入新石器时代以后，由于社会生产力的进一步发展，农业社会文化逐渐兴起。

彩陶的出现不仅意味着当时的色彩装饰设计达到了相当高的水平，而且也标志着我国古代色彩艺术进入了一个文明的新纪元。

商周（公元前21世纪～公元前221年），是我国早期奴隶制度逐渐确立，私有制日渐形成的时期。

奴隶社会的建立对原始色彩审美意识的发展起到了积极的作用。

以青铜文化为代表的工艺美术和色彩装饰艺术得到了巨大的发展。

据《考工记》[1]记载：“设色之工，画、缋、钟、筐、幌。

”“画缋之事，杂五色......青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。

”由此可知，这一时期的染色技术有了很大的提高，所染色彩有红、绿、紫、绀、绯、缁、缇等，色彩甚为丰富。

西周时奴隶等级制度和宗教观念非常严格，色彩的装饰设计被用作重要的标志，规定青、赤、白、黑、黄谓“五方正色”，分别表示东南西北中五个方位，同时象征尊贵。

这一时期的色彩装饰虽然带有浓厚的宗教气息和政治色彩，但同时也反映了人们对色彩认识水平的提高和色彩审美意识的进步。

第六讲马克思主义的文艺发展论•艺术发展的模式•艺术发展的动因•艺术主体动因•艺术客体动因•艺术本体原因•艺术发展的规律•★直线消亡模式•代表人物：黑格尔•主要内容：黑格尔将艺术的发展归因于理念，艺术是随着理念自身的运动而向前发展的。

在理念运动的作用之下，艺术在发展的过程中先后出现三种历史类型，即象征型、古典型、浪漫型，最后艺术消亡象征型艺术•以古代东方如古代埃及、古代中国、古代印度的艺术为代表•象征型的艺术由于物质的表现形式压倒了理念的内容，美的理念受到物质的歪曲和阻碍，美的理念无法表现出来，所以这是一种早期的低级艺术古典型艺术•以古希腊、古罗马的艺术为代表•克服了象征型艺术的缺陷使精神内容与物质形式达到了高度的统一，艺术美的理想得到了真正的实现浪漫型艺术•以西方的浪漫主义艺术为代表•浪漫型艺术由于精神的内容压倒了物质的形式，艺术有限的形式不足于承载无限的内容，所以浪漫型的艺术的基本特征就表现为“绝对的主观性”和“绝对的内在性”•由于浪漫型艺术在内容与形式的关系上所存在的不适应性，所以从艺术的角度看，浪漫型艺术并没有古典型艺术完美直线消亡模式综述黑格尔认为随着理念的运动，艺术依次经历了这三种类型，艺术至古典型而达到了最完美境界，然后艺术就开始衰落。

黑格尔认为艺术在经过浪漫型艺术之后，由于理念的内容过于强大，找不到一个适宜的物质的形式，所以最终艺术就被哲学、宗教所取代而走向消亡。

不仅如此，艺术由于只受到一个动因——理念的影响，所以艺术的发展呈现出一条直线轨迹。

直线消亡模式综述•“这三种艺术类型分别表现出崇高、美和丑三种不同的艺术风格，对于理想即真正的美的概念，艺术发展的规律是…始而追求，继而到达，终于超越‟”。

（——李醒尘《西方美学史教程》）•理念运动：不完善——————→完善•艺术发展：象征性→古典型→浪漫型•（内容＜形式内容⇔形式内容＞形式）•★钟摆模式•代表人物：卡西尔，E•他著作等身，多达120余种，最重要的有《实体概念与功能概念》《自由与形式》、《语言与神话》《符号形式的哲学》、《文化科学的逻辑》、《人论》《卢梭、康德、歌德》等卡西尔的符号论美学思想•卡西尔是20世纪德国及整个西方重要的哲学家之一，他于20世纪20年代提出了关于符号论美学的基本思想•符号论美学上承表现主义美学、形式主义美学，下启解释学美学、结构主义美学、后结构主义美学。

论中国当代艺术的发展中国当代艺术的发展可以追溯到改革开放以来的几十年间，这一时期，中国社会经济发展迅猛，文化艺术也经历了巨大的变革。

在这个背景下，当代艺术以其独特的表现形式和内容，成为了反映社会变迁、传达思想观念和抒发情感的重要方式之一。

下面我们将对中国当代艺术的发展进行论述。

中国当代艺术在表现形式上呈现出多样化的趋势。

在过去的几十年里，中国的艺术家们将传统的艺术技法与西方艺术思潮相结合，形成了独特的艺术表达方式。

中国的实验艺术家常常使用新媒体、装置艺术、行为艺术等前卫的艺术形式，以突破传统的艺术表现方式，引发观众对于艺术的思考和反思。

中国当代艺术也融合了民间艺术、民间文化和当代生活等元素，创造出一种具有独特审美意义的艺术形态。

中国当代艺术在内容上呈现出丰富多样的特点。

在中国社会近年来发生的巨大变革和全球化的潮流下，艺术家们对社会现象、历史事件、文化价值等议题进行了深入的思考和探索。

他们通过艺术的方式，呈现出对于社会问题的关注、对于历史变迁的反思以及对于文化传统的重新解读。

从《大跃进》到《文化革命》，中国当代艺术家们通过艺术表达了他们对于中国历史的思考和批判。

他们也通过艺术作品表达了对于社会现象的思考，如对于城市化、环境污染等问题的关注，以及对于文化认同、个体自由等问题的探索。

中国当代艺术在国际交流中占据了重要的地位。

中国的艺术家们不仅在国内活跃，也积极参与到国际艺术舞台中。

中国当代艺术家们在威尼斯双年展、巴塞尔艺术展等重要艺术展览中展示了自己的作品，与世界各地的艺术家进行了交流和对话。

这种国际交流不仅展示了中国当代艺术的成果，也为中国艺术家们提供了一个与国际接轨的机会，使其能够更加深入地理解和了解世界艺术潮流，并为自己的创作注入新的动力和思考。

中国当代艺术的发展离不开社会对于艺术的认同和支持。

中国政府和社会各界对于艺术的投入和支持越来越大，在经济、政策和社会环境等方面为艺术家们创造了更加有利的条件。