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东西方动画人物形象比照分析摘要：动画作品已经成为当前影视作品中的一个重要分支，动画人物形象也已经成为影视形象塑造中的重要局部。
与其他影视作品一样，动画作品也深受一个国家的传统、文化和风俗的影响，这就导致了东西方在动画人物设计上的一些显著差异。
本文主要对东西方动画人物形象进展比照和分析。
关键词：东西方；动画人物；形象；比照一、动画人物的时代属性分析随着越来越多电影动画作品的出现，电影动画开场得到了广阔观众的承受和认可，电影动画塑造的人物形象也在观众的心中产生了重要的影响。
中国影视动画的开展，已经经历一段相当长的历史过程，早在新中国成立以前，我国的影视动画就已经有了一定的积累和开展，这对于当时正处于混乱中的旧中国来说，是在文化艺术领域取得的难能可贵的成就。
20世纪20年代，万氏兄弟的广告动画"舒振东华文打字机"开启了中国影视动画开展的里程，一直到80年代，这是中国动画自我探索、发现的重要过程，在这期间，取得过辉煌，也陷入过艺术开展的低谷。
1956年，由美术电影厂拍摄的中国第一部彩色动画片"乌鸦为什么是黑的"就在第八届威尼斯国际儿童节获奖。
50年代至60年代中期，是中国动画创作开展的黄金时期，拍出了一批中国美术电影历史上最优秀的作品，如除了蜚声国际的"大闹天宫"以外，"小蝌蚪找妈妈""牧笛"等，也建立了中国影视动画的良好口碑。
但是这种早期的辉煌在中国影视动画的开展史并未能持续下去，特别是在整个中国社会陷入巨大的政治风暴以后，文化的开展出现了整体性的断层。
影视动画也在这一历史过程中遭受到了消灭性的打击。
改革开放之后，中国动画业才又进入一个全面复兴的时期。
但是随着日本动画产业的蓬勃兴起，美国迪斯尼公司大手笔制作的侵袭，中国的影视动画在近十几年以来一直处于被边缘化的位置上，不仅没有特别优秀的作品能够走向国际打造中国特色，更重要的是，对于我们自己国家的观众，也没能奉献出特别优秀的影视动画大餐，在现在成长起来的"80、90后〞里，关于影视动画的记忆，他们可能更记得的是日本的"樱桃小丸子""聪明的一休""灌篮高手""千与千寻"以及美国迪斯尼的"猫和老鼠"等影视动画作品。
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
举例对比分析中,美,英,三国动画艺术特色动画艺术是19世纪末以来飞速发展的科学技术与各门类艺术结合的产物。
动画艺术创作正在很多领域发挥着越来越重要的作用，并带动了一系列产业的发展。
由于世界各地区经济、文化、政治和地理环境的发展不平衡，导致各个国家的动画创作也存在着诸多不同和差异。
动画自产生之日起已经有了百年的历史。
不同国家、不同民族、不同文化区域有着各自不同的发展。
中国动画在中国民族文化与世界文化的交融中有了一定发展，且与外国动画相比，又有着自身鲜明的特色。
下面我们就以中、美、日三国为例，比较三国之间动画创作的差异，以期对我国民族动画艺术的发展得到一些启示。
动画艺术是指艺术家运用技术和艺术手段，使静止的角色形象活动起来，并赋予生命的艺术形式。
它主要运用变形、夸张的手法，并借助于象征和想象，去反映人们的理想、生活和愿望，是一种具有高度假定性的艺术。
动画中的形象和空间环境遇用绘画、雕塑等造型手段创造出来的，采用逐格拍摄的方法摄制而成。
如中国的《铁扇公主》、《大闹天宫》和美国的《白雪公主》、《狮子王》等影片都属于这种方法。
但随着计算机技术的发展，运用三维软件(Maya、3DMAX等软件)制作的动画片越来越多，它是通过计算机创建得的数字模型生成的，有真实空间感的背景和立体的人物造型，具有逼真性的特点并有强烈的视听震撼力。
像迪斯尼出品的《玩具总动员》，《海底总动员》，和《怪物公司》都属此类。
无论上面的那种制作方法其生成的基本原理都是相同的。
从20世纪20年代，“万氏兄弟”摄制第一部动画短片《大闹画室》开始，揭开了中国动画片发展的序幕。
中国动画至今已走过了80余年。
中国的动画事业也犹如一叶扁舟，在历史的长河中，驶出了极不平静的历程。
1941年，“万氏兄弟”摄制了中国第一部有声动画长片《铁扇公主》，在国内外上映，在亚洲地区产生了较大影响，并奠定了中国动画的民族风格。
1948年摄制的动画片《瓮中捉鳖》为新中国动画事业的发展奠定了基础。
美国，中国，欧洲，日本影视动画音乐思维的异同“you see it．you hear it，you believe it”这是出自迪士尼公司的一句话，意思是看到，听到，然后相信。
而这句话，正是强调了声画结合对于动画片的重要性。
声音对于动画片的意义重大，可以说是动画片不可或缺的重要组成部分，声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境，也带来了更有趣的故事和更真实、讨人喜欢的角色。
动画片和真人电影不同，动画片的角色和环境都是虚拟的，动画片中的配音不仅赋予无生命的动画角色以生命力，而且使虚拟的环境呈现出真实性。
也就是说，动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。
我们都知道，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。
而各国文化的差异，使得各国的影视动画音乐也各有特色。
有这样一个生动的比喻，说在世界动画领域中，中国的经典水墨动画可比作秋天，其清雅淡然，有秋的诗情画意；日本卡通产量庞大、类型繁多，仿佛冬日皑皑白雪之下蕴藏的丰饶宝藏；欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求，犹如炎炎夏日般执著热烈；而最近似于春天的，则莫如单纯明朗、充满欢乐的美国动画了，单听那处处可闻的美妙乐章，就叫人心情舒畅、如沐春风了。
各国动画配乐，恰如春夏秋冬，四季皆美景，只是美得各具特色。
那让我们先从动画配乐中的春天，美国动画音乐说起。
美国动画一般采用变化多样的音乐形式配合鲜丽可人的动画形象、妙趣横生的行为和情节来实现艺术价值。
影片通常自始至终都设置完全对应画面内容的夸张音乐，以音乐增强画面动作、情景的表现力和趣味性，追求最大限度的视听刺激，靠这点抓住少年儿童的注意力。
自最初的迪斯尼开始，到如今的华纳、梦工厂、皮克斯等群雄竞力，美国动画佳作无数，但传播快乐和欢笑的创作宗旨始终不变，既吸引了全球票房，也捕获了无数颗童心。
从喜剧短片到剧情长片，从童话般温暖的传统经典到后现代意味十足的另类佳作，故事翻新迭出、情节求新求异，但是音乐一如既往，旋律始终优美、曲调始终动听，可谓春色如歌、乐似春意，叫人不由得赏心悦耳。
中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主,情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下,一有限的资源，制造出无限的效果.手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
（3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果.例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意.中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1。
美国动画的审美景观与创作风格（1)迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
"这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇.在迪斯尼动画创作的早期,动物明星占据了重要的分量,其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了.随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。
美国日本的动画特点美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。
日本动画常常受到日式漫画的影响。
第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。
1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。
或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。
美国动画与日本动画设计思维的几个特征您正在浏览的美术论文是美国动画与日本动画设计思维的几个特征内容摘要：本文希望通过对美国与日本部分经典动画作品的对比，探索动画创作中内容设计与造型设计等方面的规律。
这些规律的表现有时是明显的，有时是隐蔽的，其形成原因总的看来是文化心理的差异在艺术设计的整体规划与具体造型上的反映。
关键词：动画设计思维美国与日本虽然都是动画大国，但他们的动画设计艺术思想、艺术思维、艺术内蕴、表达形式都有很大的差异。
可以对比的内容很多，我们这里就择其关键和重要的内容进行对比，以期更清晰地认识美国、日本动画艺术强劲发展的深层次原因——作为其动力的动画艺术设计思维是如何发挥作用的。
从总体情形看，日本动画始终都受西方的影响，无论是思想内容还是技法。
而其中受影响最小的应当是宫崎峻。
也就是说，宫崎峻的作品是最具日本特色的，是日本式的(也可以说是东方式的)思想、思维与动画结合的产物。
有人说宫崎峻开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其它日本动画，也不同于西方动画的美学形态。
宫崎峻的动画是最具东方的、日本的艺术美感的。
相比之下，日本的其它动画作品受西方动画的影响痕迹都比较明显，这就削弱了其东方美的内涵。
动画艺术的思想底蕴是由不同文化的哲学思想进化来的，对于那些有着较为明确的思想底蕴的动画大片，片中思想的文化地域性是明显的。
西方动画倾向于人本的底蕴 ;宫崎峻动画比较重视自然与人性及其关系。
“人本”的思想是典型的西方文化产物，虽然在其它文化中也可以寻见“人本主义”思想的影子，但就其本原性与系统性来看，人本思想是西方思想文化的最深层的底蕴与动力。
所以，如果看动画艺术中的“人本”思想底蕴表现，欧美动画表现得无疑最为充分。
(当然，在其它类型的电影艺术及其它种类的艺术中这种表现也是明显的和充分的，这里不做研究)西方文化历来企图把神与人平等对待，在直面人类最深层的困境时，他们往往对人的力量进行强调。
例如克里斯·德拉帕特执导的作品《盖娜》(KAENA)，这是一部科幻片，描写少女盖娜如何觉醒并反抗所谓的“上帝”，最后解救平凡的村民们，使他们过上自主、幸福的生活。
在面对环境和自然所展现的上帝一样的力量时，人有两种表现：一种是以宗教态度为代表——祭司所带领的平民 ;另一种是以盖娜等富有探索精神的人们为代表，他们最后取得了胜利与成功。
这是对人本精神、人的探索精神以及英雄主义精神重要性的肯定与颂扬，是西方动画(及电影)中经常表现的思想文化底蕴。
例如导演菲多·海拉的《美国实验动画作品集》(下称《实验动画》)中的《埃登》(ADEN)，其表现的也是人与对象的这种主动与被动的关系：女主角(更像是一个机器人)被开始的攻击弄得恐慌、疑惑，然后逐渐由防守到反击，最后由于反击的成功而沉浸在幸福中。
其思想底蕴的结构与《盖娜》很相似。
当然，“人本主义”与英雄主义有着很贴近的距离，美国动画中的英雄主义是有目共睹的，在此就不多加阐述了。
有时，西方动画也对过分发展的“人本”意识——人对对象的主动态度的过分发展进行批判，把这种“主动”的过分——也可以说是一种“惟我独尊的控制欲”描写成一种邪恶的反面力量。
例如《实验动画》中的《机器中的上帝》(GOD IN THE MACHINE)一片，挖煤的“人”(比较善良的造型)被窗外的小鸟(象征美丽的大自然)吸引，放弃了对机器的能源供应，跟随大自然的美丽而去;愤怒的“老板”(这种控制力量的控制者)，一种人类所拥有的邪恶力量的象征，显得无可奈何;但“老板”面对同样美丽的小鸟时，却显得无动于衷。
在很多动画影片中，这种“人本主义”与“人本主义”本身所涵有的悖论会成为影片的主旨，这是西方动画作品设计思维的一个重要特征。
迪斯尼动画主要的设计思维是娱乐型，其主要目的只有一个：娱乐。
它们很少有宫崎峻动画中的那种思想底蕴，至多是渗入一些英雄主义思想，这与其作品针对的人群有关——早期迪斯尼动画作品主要是针对少年儿童。
但是，针对少年儿童就一定要避免思想性的教育吗?看来这需要追究不同文化教育思想的不同。
所以，迪斯尼动画作品往往是以童话或拟人的形式出现。
比如早期的《白雪公主》、《小飞象》，20世纪90年代以来的《狮子王》、《玩具总动员》、《人猿泰山》、《花木兰》等。
但是，迪斯尼动画的文化特征是很明显的，如其纯娱乐的形式、西方式的幽默、注重动作效果的表达、几乎已形成特定规律的角色设定等。
西方动画常常把潜意识及与其相关的内容作为表现的思想文化底蕴。
虽然有时这种表现是隐秘的，隐秘到我们要经过仔细分析才能清楚，但其整体设计思维的脉络是清晰的。
类似的内容，与东方文化的表达和感觉相去较远。
如果说研究是为了借鉴的话，那么我们现在在实践上做某种借鉴的可能性还很小。
例如《动画实验》中的《甜心》(SWEET)，是表现美丽的女性在对待男性时的矛盾态度——也许还有一种美丽女性给男性的一种矛盾感觉。
总之，是两性的最本质的矛盾形象的展示。
《没有头脑的鲍勃》(MINDLESS BOB)表达的则是恋母情结，甚至比其走得更远。
此短片纯粹是想表现潜意识中一种与母性相关的性的情结。
无论是日本还是其它东方文化的动画作品，在这方面都不会走这么远。
如果说东西方在挖掘潜意识有关性的内容时会得到近似的结果，笔者认为暂时还没有足够的心理学例证。
要深刻地了解这类作品，我们还要仔细阅读尼采、弗洛伊德以及美术史上的现代派、后现代派等与性有关的著作与艺术作品。
而且，相关的动画作品到底具备什么样的价值，也有待真正的批评。
有关“奇怪”与“神秘”概念的表达，可以这样说：奇怪的刺激与神秘的吸引对于动画作品的欣赏有着重要的价值与意义，是动画创作思维的核心问题及较重要的动力。
在这一点上，东西方(日、美)有所不同。
日本(宫崎峻)的动画中的怪物多数是精灵;美国动画作品中的怪物多是各种动物的结合体。
这与两地的文化归属有关。
西方现代文化是希腊、罗马文化与基督教文化相结合的产物。
希腊、罗马传统文化中怪物比比皆是，从美术史上的作品看，也有很多人兽结合、兽兽结合的造型。
这种现象与西方的科学实证精神结合在一起使他们的每一个“怪物”都有其实际的、有来源的“部件”构成。
另外，喜欢用怪兽造效果也是他们的神话精神。
我们可以很容易地从其作品中找出此类怪物的构成法，例如《怪物公司》，就是这样一群怪物的群体，其中麦克的造型就是一个缩小了的独眼巨人，有关独眼巨人的传说在欧洲神话中能找到来源，同时也可以在精神分析的材料中看到其影子。
不过，动画中的这个独眼巨人被安装上了青蛙似的手和脚。
怪物索里是根据大猩猩的形象改造而成的，如果说跟我们想象中的雪人或野人相似恐怕一点都不过分。
不过雪人可能不会长着索里那样一对羊的角和一条恐龙的尾巴。
怪物公司的老板是个多眼的家伙，大约有十几只眼睛，但这还没有希腊神话传说中的百眼巨人阿尔戈斯的眼睛多。
另外一个作为邪恶代表的怪物主角，则有着鲵鱼一样的身材、狐狸一样的眼睛、鳝鱼一样的皮肤和野猪一样的鬃毛。
总之，都是各种禽兽的结合体。
怪物公司继任老板的造型与宫崎峻作品中的婆婆造型有所不同。
宫崎峻作品中婆婆的丑怪形象大都是一种人类对生命老化的具有敬畏感的表现，而《怪物公司》里的作为老板的婆婆的丑怪是一种现实生活中丑女的形象夸张，主要目的是搞笑;相同点是她们的心地都是善良的。
以西方怪物为主角的动画大都具有童话色彩，如《怪物史莱克》等，史莱克的形象怎么看都好像与河马有点亲缘关系，特别是那两只耳朵，但其眼睛与皮肤又有点像青蛙——是“克隆”与嫁接手段的产品。
把对象设计得很丑怪而具有一种审美内涵——或者直接就有一种通俗的美感，这需要一个较长期的审美生发过程。
在动画这种大众文艺中审怪物的美，无论对创作还是观众都要困难一些。
至于在写脚本时文化的特色限制性以及与造型审美之间的关系，则需要我们做更深入的研究。
宫崎峻动画中的“怪物”主要是一种精灵。
东方文化经常把妖、怪并提。
从“精灵”的角度看，大约狐仙、山精和某些小神都可以划入其中。
用精灵来触动人类心灵深处对神秘的向往与恐惧，与西方的怪物有所不同。
怪物可以是很可爱的，精灵虽然也可以很可爱，但其对于人类从原始时期就积累起来的对神秘力量的矛盾心态的触动，却要比怪物的力度大。
例如宫崎峻作品《千与千寻》、《龙猫》、《风之谷》等片中别致的神秘气氛营造，也只有精灵才可以达到。
另外如《百变狸猫》中的想象，不难从中国的民间传说中找到原型 ;当然，日本也有类似传说。
这种精灵的传说如果在中国挖掘其价值，那将是取之不尽的，只不过在用动画表现形式方面我们还有不足。
英雄主义的设计心理为日本动画“拿来”。
每个民族都有英雄主义的倾向，日本民族的这种倾向绝对不比世界上其他民族弱。
所以，如果我们看到日本影片中的英雄主义倾向就认为是借鉴了美国或西方，那是一种误解。
另外，有很多西方动画中的重要内容日本动画并没有“拿”，如有关心理探索的内容，有关性潜意识的内容，有关各种心理情结的内容。
(在其它种类的文艺作品中，相似内容倒是很多。
)是不习惯还是不愿意，一时无法肯定，但如果换成中国，相似的情形是否可能发生?笔者认为是可能的。
同时，有些动画(艺术)可能有碍身心健康。
有些东西是科学，但并不需要普通人都去接触、都去理解。
如果艺术家或精神科学家想通过一种有力度的手段，带有强迫性地把这些内容强加给那些没有能力懂、没有兴趣懂、没有必要懂，懂了之后没有任何好处的人群，这个动机是否要先被评价一番?艺术手段其实有着较强的心理强迫接受性，所以，动画的“拿来主义”光凭感觉也未必行得通，先理论一番应该是避免不了的。
